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赞美梅花的诗词范文1
梅花是中国人非常喜爱的花，有国花之誉。下面几段诗、词、歌、曲、文都与梅花有关，请仔细阅读这几段材料，进行比较，然后答题。
材料一
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
（王安石《梅花》）
材料二
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
（《卜算子咏梅》）
材料三
红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩。昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。
（歌剧《江姐》主题歌《红梅赞》）
材料四
蔷薇露，荷花雨，霜冷香庭户。
梅梢月斜人影孤。恨薄情四时辜负。
（马致远《落梅风》）
材料五
梅树干……或用勾勒皴擦，增强质感；或以墨笔直接挥写，以篆书笔法入画。老干多曲折，用笔宜苍老；新枝多挺直，用笔宜挺健。老干墨色略淡中见浓墨、焦墨；新枝则中锋入画，墨色宜浓宜焦，笔笔见书法功力。枝干疏密聚散，穿插交错，茂密繁杂，以“密不透风，疏可走马”的美学原则，进行描绘，造成画面上的动感和节奏感。
（选自人民教育出版社《丹青不知老将至》）
1．材料二《卜算子咏梅》中，押韵的是哪几个字？请写出。
2．材料一《梅花》中加点的“独自”突出了梅花凌寒而放的形象。材料二中哪一个词语有同样的表达效果？请指出。
3．材料三《红梅赞》中写道：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。”在材料一和材料二中各有一个诗句所表现的意境与这个句子一样。请写出这两个诗句。
4．《卜算子咏梅》和《红梅赞》两段材料都歌颂了梅花的品格和精神。请用饱含深情的语言抒写出这种品格和精神，表达对梅花的赞美之情。字数在30个左右。
5．如果根据前三段材料作梅花图，画面中的梅花一定是热烈、乐观、无畏的；如果根据第四段材料中的“梅梢月斜人影孤”作梅花图，画面中的梅花会是怎样的呢？请你也用两三个词语概括出来。
6．上面五段材料都与梅花有关，但材料五与前四段材料的语言表达方式和行文风格明显不同。请你试作简略分析。字数在30个左右。
7．梅与兰、竹、菊并称为“花中四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”，它们的品格历来为人们所赞美，留下了不少诗文名句。请你根据记忆或查阅资料，在兰、竹、菊、松中任选其一，写一个诗文名句。
8．人们常说“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，雪的背景使梅凌寒开放、暗香浮动的形象更加鲜明。如果你是画家，除了可以以雪为背景外，还可以选择什么来作为背景画梅？为什么？请简要表述你的理由。字数在30个左右。
选自湖北宜昌市2004年中考语文试题
【解题指导】
本题选取了与“梅”相关的诗、词、歌、曲、文等进行命题，重点考查学生对阅读材料的综合理解能力，重视评价学生的情感体验和创造性理解，并考查考生在词句理解、文意把握、要点概括、内容探究、作品感受等方面的语文素质。
第1题，考查学生对诗词韵律常识的了解。解题时依据诗词押韵的规律，可以发现该词押ao韵，这样就能确定押韵的是哪几个字。参考答案：到、俏、报、笑。
第2题，是比较理解题。看起来只是两个词语的比较，实则考查学生在整体把握文意的基础上，对作品中关键词语的理解能力。题干对“独自”一词在材料一中的作用（突出了梅花不畏严寒的精神）进行了明确的提示，所以，材料二中“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”就成了应该注意的语句。其中“犹有”表示“还有，尚且有”的意思，同样强调了梅花凌寒独自开的精神，所以本题答案为：犹有。
第3题，本题着眼于对重点诗词句意境的理解。理解“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”是解题的关键。诗句点明了梅花开放的环境，并把红梅不惧怕恶劣环境、凌寒独放的精神表现了出来。解答本题，沿着这一思路，在材料一、材料二中寻找能体现梅花的这种特点的语句就可以了。参考答案：①墙角数枝梅，凌寒独自开。②已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
第4题，本题考查的核心能力是：对作品中感人的情境和形象能谈出自己的体验。考生解题时，首先应把握题目中提到的“这种品格和精神”的具体内容是什么。将两则材料内容进行综合比较，抓住关键词句，比如：“墙角数枝梅，凌寒独自开”、“俏也不争春，只把春来报”等，可以发现材料中歌颂的是不畏严寒、傲雪斗霜、追求理想、敢于献身的精神品格。考生要注意，表达应具体，不可空泛，最好能有独到的理解。本题无标准答案。考生能自然真挚地表达赞美之情即可。文辞优美，情真意切，能理解品格和精神即可得分。
第5题，本题考查的是考生对材料内容、情感以及创作风格的把握。题目中已经点明了前三段材料中梅花的形象特点是“热烈、乐观、无畏”的，这与第四段材料中“梅梢月斜人影孤”很显然是不一样的。联系此曲中的“霜冷”、“恨薄情”、“人影孤”等关键词，考生应能感受到此曲中的梅应该是孤独、寂寞、冷清、凄凉……画面上的梅花形象也是如此。参考答案：孤独、寂寞、冷清、凄凉等。
第6题，本题考查考生对作品表达方式和行文风格的把握能力，题目已经将五段材料进行了简单的归类，指出前四段与第五段不同。考生在解题中就要将前四段作为同一类型来看待。材料五从内容上看是在介绍画梅的技法从选文出处看，可以明确此文段是教材内容的节选从语言上看，文字比较简洁明了，风格平实，表达方式以说明为主。参考答案：材料五运用说明的表达方式，介绍梅树的画法，与前四段材料相比，语言准确、平实、简洁。
第7题，本题考查的核心能力是古诗文积累。本题出题的范围较宽，而且在我们学过的课文里就有相关的诗句。答题时，只要在兰、竹、菊、松题材的诗文中选择相应语句即可。答这类题还要注意：一是靠平时积累；二要选择自己熟悉的、记得清的内容来写；三要注意不可写错别字。
赞美梅花的诗词范文2
关键词：兴趣 诵读 美
我国古代诗歌流传千年，是文坛上的一朵奇葩。 学习古代诗歌对于学生了解我国古代灿烂的文化、丰富文化底蕴、提高学国语言文字的热情有着重要作用。古人云：“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。然而，纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。那么，怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们真正体会到诗歌之美，体会到学习诗歌之趣而畅游其中呢？
一、激发兴趣，探求古韵美
诗歌是小学阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。古代的诗词为我们留下了丰富的文化遗产，其中不少的诗词成为千百年来脍炙人口的名句，具有潜移默化的教育作用。学好古诗词对继承优秀文化传统，增强文学欣赏能力都有十分重要的作用，因此，在课程改革的今天，我们应多方面激发学生学习的兴趣,挖掘学生兴趣的潜在因素。教学时，如何紧紧抓住学生的注意力, 激起学生的兴趣, 使他们很快进入“最佳学习状态”呢？教师应努力创设一种情境，通过情境唤起学生相应的情感。教师可通过图片、音乐等直观教具，创设出一个优美、清新的自然环境，尽可能地使学生想象自己置身于这样一个优美的环境之中，去细心体会大自然带给人的美感，并且让这些美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来，对自然环境的热爱之情也就会水到渠成。诗文自然美与情感美的和谐统一，蕴涵着一种诱人奋发的力量，激发着学生热爱祖国壮美河山的思想感情。在古诗文诵读中要提高学生的人文素养，教师必须尽可能多地给学生提供阅读实践的机会，让学生在大量的阅读实践中整体感知，培养语感，受到情感的熏陶。而古诗中用抑扬顿挫的声调，悠然淡雅的节奏可以读出作品的独特神韵。“爱美之心，人皆有之。”只有让学生觉得感兴趣了，诗歌抓住了他们的心，他们才能真正用心去学习，去感受。
二、以读为本，体会意境美
对于古诗词，我们只有反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，才能读出感情，读出气势，如出自己之心。针对古诗词教学的重要性和目前古诗词教学中存在的问题，我提出了以“诵读”“悟读”“品读”“赏读”为主的古诗词教学方法。
（一）诵读
古诗有诗律，诗的格律包括字数与句数、押韵、对仗、平仄等几个方面。因为有这样的音节排列及诗律方面的规定使古诗词的遣词造句凝练、含蓄、优美，节奏鲜明，富于变化，声韵和谐，具有音乐美，适合于诵读。所以，教师应指导学生在诵读中体验语言美。例如，教学古诗《绝句》时，我引导学生诵读“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，让学生注意诗中的几对对偶的词。学生在琅琅诵读中已经体验到了“两个”与“一行”、“黄鹂”与“白鹭”、“鸣”与“上”、“翠柳”与“青天”之间的对偶关系，似乎看到了这些简单的词向我们展现的一幅色彩缤纷、动静结合、声像齐聚的水墨画，在诵读中深切感知了古诗词语言的美。
（二）悟读
感悟意境，重在启发学生的联想和想象，从而进入诗句所描述的景象，体会诗句所表达的境界。一个“悟”字，引导学生根据词语所蕴含的意向展开自己的丰富想象，进入诗歌的意境，用心感悟蕴含其中的浓郁诗情。在感悟中，学生获得了强烈的审美感受，丰富了对生活的感受，扩大了知识视野，增强了创造的信念，诗歌离他们不再遥远。
（三）品读
意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。“字字看来皆是景，声声细味总是情”，领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上“品”。我们要进一步看到这首诗不仅仅限于壮丽景色的描绘，而是注入了诗人昂扬向上的激情。进而，我们要能透过壮丽的画面、开阔的意境，将这首诗由感性升华到理性，品味这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：只有登高才能望远，追求成功永无止境。这样才真正读懂诗人的用心。
（四）赏读
古诗词美，常常表现在诗词的意境美。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。如在教学李白的《望天门山》时，我用多媒体播放了江水滚滚东流和江水冲击两岸悬崖的壮观画面，再配上《滚滚长江东逝水》的雄壮音乐，画面与音乐的完美结合，让学生感受到了李白诗的磅礴气势，体会到了诗人对祖国大好河山的赞美与热爱。在这种浓郁的艺术氛围里，学生的诵读更加准确感人。又如，讲《白雪歌送武判官归京》时，除了重点引导学生欣赏名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之外，我们还需要侧重引导学生把握整首诗的构思，体会作者在离别情绪交织中对北国雪景美丽、凄迷的咏叹，感受人、雪、歌浑然一体之美。
三、心随我动，展现创作美
“志足而言文，情信而辞巧”，刘勰的《文心雕龙》中的论述告诉我们，激情是创作的源泉。诗歌作为文学体裁之一，或婉约、或慷慨、或苍桑、或温柔，且咏且叹，一波三折，无不包含深情，吐尽作者心事。理解古诗，每个层次都应伴随着朗读、诵读直至背诵的训练。教有千法，读为上策。《示儿》沉郁悲凉，《咏柳》欣喜明快，《游园不值》惊喜无限，《鹿柴》轻灵渺茫……古诗的节奏美、韵律美，要靠声情并茂的朗读来体现。古诗的深厚内涵、深沉感情，不读无以领会。教师可运用范读、齐读、轮读等方法，最好再配上适当的音乐，使学生学会读诗，乐于读诗。学生可以根据诗词进行舞蹈、情境表演，让身体说话，让古诗词不再是纸上文字，而是活灵活现的生活展现。如《梅花》一诗的教学中，为了让学生感受梅花的那种意境，我特意在教室中摆放了一些仿真梅花，并适当撒些香水，让学生沉浸在花香中，并给学生提供了丰富的材料，请他们自己制作属于自己的梅花。伴随着高雅的古筝曲《梅花三弄》，学生各显神通，通过粘贴、吹、折、点画等不同形式创作了一幅幅美妙绝伦的梅花图，仿佛梅花就在眼前，似乎可以闻到阵阵花香。这样的做法, 不仅激活了学生对学古诗的兴趣, 更让他们的审美得以提高，以梅喻人，借梅抒怀，意犹未尽。
赞美梅花的诗词范文3
抒情诗是一种通过抒发诗人的主观感情来反映社会现实的诗歌，诗人一般不去具体地描写景物和人物，诗歌没有完整的故事情节，对客观事物的再现也要服从于诗人主观感情的需要。根据其表现手法，抒情诗可分为以下三类：托物言志，诗人借自然界中的某物自身的特征，来表达某种志向或情感；借景抒情，诗人把自己的思想感情寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发；借古讽今，诗人借鉴历史人物或事件的经验教训，作为现实社会的警戒。抒情诗是中国诗歌的主流，对抒情诗的考查是诗歌鉴赏的重要组成部分。
解题金钥匙
抒情诗是常见的一种诗歌考查类型，试题设置基本锁定在积累、感悟、运用、欣赏的范围内，在题型设置上，近年来的多种考查方式都以主观题居多。
一、抓住景物特征
首先，要根据诗中所写的景物，概括其所写景物的主要特点，理解诗人是如何表现景物的特点的。如：
城 南
［宋］曾 巩
雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。
一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。
诗歌前两句都是写“雨过”的情景，“水满堤”写出了水多，“高下”“路东西”写出了水势凶猛。水多是从雨量而言，水势凶猛是从其气势而言。可简要概括雨的特点为：雨量之大，雨势之猛。
二、体悟思想感情
诗中所写景物是诗人情感的载体，是为抒发诗人的思想感情服务的。怎样把握诗歌的思想感情呢？一是知人论“诗”，结合诗人的身世经历；二是借助诗歌的意象去领悟；三是注意题后的注释和题干的提示。如：
渔家傲
［北宋］范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首词中上片所写边塞的荒凉之景和下片作为思乡意象的如“霜满地”的明月，可结合“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”“将军白发征夫泪”等词句来体会。同学们可以感知到词人的一种“爱国激情和浓重乡思兼而有之的复杂而又矛盾的情绪”。
三、分析表达技巧
诗歌的表达技巧包括：修辞手法、表现手法、表达方式等。作为抒情诗其抒情方式主要是直抒胸臆和间接抒情，而间接抒情又包括借景抒情、情景交融、寓情于景等。同学们在鉴赏抒情诗时要准确指出诗中运用的修辞手法、表现手法或抒情方式，然后结合诗句和具体词语作分析。如：
春 雪
［唐］韩 愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
诗的后两句富有浓烈的浪漫主义色彩，生动传神；诗人用“白雪盼春”的拟人修辞手法，表现了其渴望春天的急切心情，生动而传神；把白雪比喻成飞花，把初春的冷落写成了仲春的热闹，富有情趣。
模拟训练题
一、阅读下面的古诗，回答问题。
峡口送友人
［唐］司空曙
峡口飞花欲尽春，天涯去住泪沾巾。
来时万里同为客，今日翻成送友人。
1.这首诗描写了什么时节的景色？诗人是通过哪些意象表达出来的？
2.诗歌抒发了诗人怎样的思想感情？
3.诗歌运用了哪种表现手法？有什么表达效果？
二、阅读下面的古诗，回答问题。
移家别湖上亭
［唐］戎 昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
1.诗中的所写之景有什么特点？请你用自己的语言描绘出诗中的景色。
2.诗人是采用什么样的艺术手法来表达自己对湖上亭依恋难舍的深厚感情的？请结合诗句具体分析。
3.古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，请分别予以简要分析。
三、阅读下面的古诗，回答问题。
梅 花
［南宋］陈 亮
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄①，东君②正主张。
［注释］①三弄：指笛曲名“梅花三弄”。古有笛曲谢梅花之说。②东君：司春之神。
1.诗中的梅花形象具有怎样的特征？
2.这首诗寄寓了诗人怎样的感情和愿望？
3.我国古代咏梅诗词不计其数，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或颂其品格高洁。请你写出一句咏梅的诗词名句，并指出诗句咏梅的角度。
四、阅读下面的古诗，回答问题。
次韵梨花
［北宋］黄庭坚
桃花人面各相红，不及天然玉作容①。
总向风尘尘莫染，轻轻笼月②倚墙东。
［注释］①玉作容：形容梨花洁白如玉。②笼月：被月光笼罩。
1.这首诗表面赞美了梨花的_______，实则赞美梨花___________的品质。
2.诗的第一句是唐朝诗人崔护的诗句“人面桃花相映红”的活用。把“人面桃花”改为“桃花人面”，诗人这样改有什么好处？
五、阅读下面的古诗，回答问题。
闽中秋思
［唐］杜荀鹤①
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
［注释］①杜荀鹤:晚唐诗人。此诗是作者客居福建时所作,后人对其评价极高。
1.后人评说本诗工于炼字，请以“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声”一联为例，试作简析。
2.“不着一字，尽得风流”是诗人表情达意的最高境界。本诗在抒情方面即有此特点，试结合全诗，加以分析。
六、阅读下面的古诗，回答问题。
次北固山下
［唐］王 湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
1.这首诗表现了诗人怎样的思想感情？哪两句诗集中表达了这种感情？
2.“海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请选一个角度，试作简要赏析。
七、阅读下面的古诗，回答问题。
送友人入蜀
［唐］李 白
见说蚕丛①路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。芳树笼秦栈②，春流绕蜀城③。升沉应已定，不必问君平④。
［注释］①蚕丛：传说中蜀国的开国君王，此处代指蜀地。②秦栈：从秦入蜀的栈道。③蜀城：成都。④君平：西汉人，隐居不仕，曾在成都以算命占卜为生。
赞美梅花的诗词范文4
关键词：诗文造园 意境美 人文美 爱情美 自然 沈园
中国古典园林举世闻名，被公认为“世界园林之母”。而位于水乡绍兴的“沈园”也是其中的一颗灿烂明珠。沈园又名沈氏园，位于绍兴市区东南的洋河弄，是国家5A级旅游景点，在考古挖掘的基础上修复，分为“东苑”“南苑”和“古迹区”三部分，并于1963年确认为“浙江省文物保护单位”。现今的沈园古朴素雅，保留了当时的曲池假山、门窗墙垣，是绍兴众多古典园林中唯一一座保存至今的宋式园林，具有极高的审美价值。而南宋诗人陆游和唐婉的一场凄美爱情，以及一曲千古绝唱的《钗头凤》，更是使历代文人反复吟唱、无法忘怀，这使沈园具有不同于一般古典园林的更为丰富的人文魅力。而沈园历经历史长河的积淀，具有丰富的审美内涵。
一、沈园的审美内涵
（一）意境美
中国古典园林具有“形有尽而意无穷”的意境美，陈从周先生在观赏园林之后就曾发出感慨，中国古典园林“妙在含蓄，一山一石耐人寻味”[1]（P13），而沈园具备这种特点。当我们踏入沈园，款款而行，留恋于山水花草之间，欣赏各处的美景建筑时，能够感受不同的意境。在“问梅槛”，我们会发现四周栽种的大多都是梅花，这与陆游喜爱梅花不无关系。而若是在冬末春初时节，恰逢梅花开放之际来到沈园，就会被园中傲然开放的梅花所折服，赞美梅花高洁、不畏艰难的品格，想到诗人陆游“仅方可化身千亿，一枝梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）的铮铮傲骨和不屈的品格，更不由自主地吟诵出“梅花香自苦寒来”（《警世贤文》之勤奋篇）。又如沈园十景之一的“半壁亭”，被称作“残壁遗恨”，暗指南宋朝廷未能收复失地。在此观赏景色，仿佛透过时间长河置身于南宋时期，看到陆游因朝廷偏安一隅，无力收复北方失地时发出的深深叹息，而产生悠远的意境，这忧国忧民的一幕在心中更是久久不能褪去。
在欣赏自然山水时，能借助其形式美升华到诗情画意的意境美。因此置身于沈园，不仅要靠五官去品味园林的古朴素雅，更要用心感受和领悟沈园所具有的诗情画意般的意境美。沈园东苑又叫“爱情苑”，苑内有一个心形水池，名为“琼瑶池”（取自于《诗经》名句“投我以木桃，报之以琼瑶”），在此苑内有一琴台，位于高台之上，游人行至此处，视野豁然开朗，可四望此苑，并产生高山流水般的音乐诗意的空间意境。
而在沈园修复时，很多景观都是利用陆游和唐婉之间的爱情故事来营造氛围的，这样使游人在游赏之中，因身处于这样的环境而有所激发，产生联想、想象，便生出一种身临其境的奇妙时空感受，从而营造出意境，产生强烈的美的感受。沈园占地很小，大致一天的时间即可游览完，但却是“江南十分美，绍兴九分九”美景的高度浓缩。在沈园门口，游人会被一块奇特的石头吸引眼球，这是一块巨大的石头，本身就长得十分巧妙，好像一颗心，但中间却又仿佛被人用利剑一把劈开，在流血、哭泣，然而却又没有完全分离，似连非连，就如陆游和唐婉之间的感情，并未因分离而完全消失。这就是沈园著名的景观“断云石”，也是因在绍兴当地的方言中，“云”与“缘”十分接近，不免使游人生出一丝惆怅之感，为唐婉和陆游之间这样感伤的结局而叹惋。
（二）人文美
在游p沈园时，不仅为其自然景观所产生的悠远意境打动，更要欣赏其丰富的人文美。园中采用大量的匾额、书画题记、碑刻，被人们称为“连理园”的南苑，得名于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），是为更好地了解陆游生平而设立的纪念馆。陆游一生爱梅，非常喜爱梅花，该园的“香袖亭”是一个很好的例证。该亭为攒尖六角亭，有七朵梅花悬于顶上，地面铺有“冰梅纹”，中间放置着梅花石桌，庭外栽植着松梅若干。游人于此亭中深刻感受到陆游爱梅之心，及其孤高雅洁的志趣，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（《卜算子・咏梅》）及“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》其一）。这两篇都是咏梅的佳作，《卜算子・咏梅》中诗人以梅花自喻，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，而其二是陆游在梦中游历沈园，悼念妻子唐婉的作品，不仅能看出诗人喜爱梅花，更突出表达两人之间的凄美感情。诗句十分悲切，当游人到此处时，感受这氛围，难免触景生情，发出万千感慨，不仅为其品格，更是因其爱情。
园内所存的书斋、吟馆、轩亭，实则是读书吟赏挥毫之所，八咏楼、冷翠亭、春水亭等建筑内也留下许多诗篇。如陆游所写的《沈园绝句》其二：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”诗句大意是：随着时间流逝，一切都已物是人非，沈园也样如此，不再是原来的那座园子。今日再一次游览在那令人伤心的桥下，水波粼粼，依然碧绿如初，而当年我是在这里看到南惊鸿一瞥的侧影，如今已不再能够看见。游人仿佛在游经此处，见到了唐婉那美丽的侧影。而在历代文人墨客到此游赏后，大多也留下了作品，清代周晋嵘《沈园》：“池馆荒凉转瞬中，断云幽梦总成空，闲情一阕传钗凤，往迹千年感雪鸿。鬼唱秋坟红豆记，人寻坏堵碧纱笼，寺桥春水流何故？我亦踟蹰立晚风。”还有近代的《题放翁读书图》：“别驾生涯似蠹鱼，简编垂老未相疏。也知赋得寒儒分，五十灯前见细书。”这些作品现今一直挂在沈园的一座长廊上供游人观赏品味，感受当时的文人游经沈园时为陆游和唐婉之间的凄美爱情而伤感、惋惜的复杂感情。
（三）爱情美
沈园因唐婉和陆游的爱情悲剧闻名于世，更具审美内涵。陆游和唐婉原是神仙眷侣，但因唐婉无所出，陆游就被母亲逼着休妻，两人虽已分离，却仍难忘当时的美好生活景象。“孤鹤轩”内有一副书法家钱君陶先生书写的对联“宫墙柳，一片柔情，赋予东风飞白絮；六曲栏，几多绮思，频抛细雨送黄昏”，这可以说是对陆游与唐婉之间的爱情非常恰当的概括。亭的背面，一池秋水，无限凄凉。据说唐婉也是在一个秋天抑郁而终的，这是否是唐婉泪眼的摸样？池内的残荷是否也是因爱而败？而向南数步，有一石墙，上面更是题刻着千古绝唱《钗头凤》。游人立于此处注目良久，不忍离去。
上阕“红酥手，黄T酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”陆游追悔莫及，悲痛万分。唐婉闻之，也是感慨万千，心如刀割，一病不起，不久，终因难遣心中愁怨，郁郁而终！病中，心意痴迷的唐婉，提笔和了下阙：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”全词记录两人的相遇，表达眷恋深情，游人见全词，感慨万千，唯有一句“愿天下有情人终成眷属”。
而正是这些感人至深、千古绝唱的诗篇，令人感伤、流泪的爱情故事，才使沈园不仅成为纪念诗人陆游的地方，更是人们追求爱情、执着爱情的寄托地。在这里，曲廊上挂着相携而来的恋人们的只言片语，这是他们的海誓山盟，他们希望在陆游、唐婉的邂逅之地，能够吐露爱情的赤诚。这样挂满许愿牌的长廊，唯有宋城情人桥、九华山上的连心锁可比。因而如今的沈园，其实早已成为了有情人的聚集地。
二、审美特色
作为我国园林的典范，沈园以其特有的审美韵味、人文内涵，体现出了独特的“诗文造园”的特色。
（一）诗文造园，师法自然
古典园林，很多都是“文人园”，是饶有书卷气的园林艺术，园内布局多有诗文的痕迹，而道法自然，既指园林的总体布局要合乎自然，又指每个景象要素之间的组合合乎自然规律。
现今的沈园在考古的基础上修建，就是按照陆游和唐婉之间的爱情故事来增添景物，进行园林建造的。例如有“孤鹤之鸣”的“孤鹤轩”，双桂堂、闲云亭等，都是仿宋建筑，以便突出沈园“爱情之园”的特点，这也使沈园成为“诗文造园”的典型园林。而在院落布局上，沈园内部三个“园中之园”各自的景观组合均以山水为主题。各园之间相互呼应，形成映照，表现更多的美景。园内的景物的布置，呈现向内“聚合”的状态，即面朝水面而造所有建筑，景物的高度上也有一个从外向内跌落的趋势，这种造园手法在“东苑”最为突出，也是园林建造中非常普遍的一种手法“内向性”。[2]（P3）这使游人在观赏景物时，拥有更丰富的美感。
（二）山石池水，展现自然
沈园因处于水乡绍兴，多为平原，少有丘陵地貌，因此园内地形平坦，起伏较小，园中多用山石景观来营造出山林幽深静谧般的意境。元末造园家计成在《园冶》一书中说：“片山有致，寸石生情。”在入园口，放着一块“断云石”，因陆游所写的诗句“断云幽梦事茫茫”而得名，“断云”又与“段缘”因相近，而石头中间断开，却又相连，不愿分离，正与陆游、唐婉的爱情悲剧相契合，向入园的人们诉说着他们之间的爱情故事。东苑，又被叫做“爱情园”，因此园内的山石，大多采用太湖石，其山体灵巧秀丽、玲珑剔透，仿佛象征着陆游与唐婉之间细腻多情的爱；而南苑为陆游纪念馆，则多用黄色斧劈石，其形状修长、刚劲，隐喻着陆游那铮铮傲骨、不屈不折的品格。通过山石各自的特色来烘托各苑的主题，使游人在欣赏自然美景时，不仅能关注、鉴赏那丰富的自然美，更能品味和体会各苑所突出的主题，表现的文化之美。
（三）树木花卉，点缀自然
中国古典园林大多通过树木花卉来点缀自然，沈园亦是如此。在“钗头P”墙面四周种植梅花，不仅因陆游酷爱梅，还因其呈现的景象，梅花的开花季节在冬季和初春，春风乍起，落英缤纷，与“东风恶，欢情薄”所表达的诗意相符。而在园内种植的花木中，品种样式最多的就也是梅花，这与陆游一生爱梅是分不开的。在种植时，充分考虑周围环境，使梅花的形与神、境与意都与四周景象相容，以此表现自然、点缀自然之美，使游人能够欣赏不同的景观。
（四）园林建筑，顺应自然
亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑在园林建筑中都是十分常见的。宋代园林建筑，就形体而言都并不大，其数量也不多，因此沈园内的所有建筑也都是与自然环境所表现出的状态相吻合的，同时这些建筑与各部分也都是自然相接的，以此来达到游人欣赏园林时的“看与被看”的效果，使沈园能体现出一种自然、古朴、素雅的艺术特色，并使游人在移步换景中欣赏不同的景色，以达到的观赏审美效果。例如“孤鹤轩”使游人在轩内能够看到园内不同角度的景观，而在轩外看，又作为景观中的一部分而存在。园内的建筑，在观景的同时，自身也作为景观的一部分，与周围的山水、花木相连，不是独立存在于园内，以此达到顺应自然的作用，使游人能欣赏不同的自然景观。
师法自然，展现自然，点缀自然，顺应自然――这是中国古典园林体现出的“天人合一”的文化所在，更是主体与客体达到自然审美终极目标“天人合一”的天成境界。艺术美将其体现为“物我合一”的艺术目标，强调艺术表现的自然而然，艺术模仿自然与人的和谐统一的境界，在艺术表现上达到“不着一字，尽得风流”的效果。[3]（P21）并且在景物、建筑的搭配上也都体现出“诗文造园”的特点，有着陆游与唐婉的爱情悲剧故事的痕迹在其中。
三、结语
沈园作为宋代江南古典园林的一个典型，是中国古典园林的一颗明珠，不仅因其独特的园林布局，而且和其丰富的文化内涵有关。沈园见证了不朽的爱情史诗，其文采雅致的景观名称，千古绝唱的诗词，使沈园不愧为以人文美为特色的江南园林。我国现代古典园林建筑学家陈从周在其名作《说园》中提到：“园之传，赖文以存，园实文，文实园，两者相辅相成，相得益彰。”[1]（P64）沈园正是其中的典型代表。通过浅析沈园的审美内涵和特色，认识到江南古典园林能够闻名于世的原因，是其特有的美感和特色，而中国园林建筑不仅在技艺上具有世界高超的水平，其观赏价值也十分巨大。
注释：
[1]陈从周：《说园》，上海：同济大学出版社，2002年版。
赞美梅花的诗词范文5
【中图分类号】G ？摇【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06A-0053-02
语文教学千头万绪，每一节课的设计都可能涉及诸多方面。教师要善于挖掘教材中培养学生想象力的训练点，激发学生的想象，进行语言实践，让语文课堂教学丰富多彩，充满情趣。笔者以教学苏教版四年级上册第十二课《桂花雨》为例，浅谈一些体会。
一、说“四季的雨”
板书“雨”，设计提问：你能描述一下四季的雨吗？
学生讨论，教师组织交流。
生：春雨绵绵，给万物大地洒下甘霖，她像针尖，像牛毛，像细丝，飞在人们的脸上柔柔的。
师：“飞”字用得好。
生：春雨润物细无声，在她的滋润下，小草醒了，探出了绿脑袋；桃树、梨树绿了，吐出了新芽；村旁的小河也有了生机，漾起微波。
师：巧用诗词“润物细无声”。
生：春雨贵如油。经过了严冬的刺骨寒冷，大地万物终于盼来绵绵春雨，在春雨中苏醒、重生……
师：好一个“春雨贵如油”。
生：夏天的雨来得急，去得也快。一阵噼里啪啦，豆大的雨点儿就落了下来，溅起朵朵水花，给炙热的大地送来爽爽的凉意。
生：夏天的雨有时也令人害怕，滂沱大雨说不定会下个几天几夜，好像不觉疲倦似的，小河涨满了，田间沟壑积满了雨水，几乎一夜之间成了泽国，给人们的生活造成了不便，甚至会酿成洪灾。
生：我最喜欢秋雨了，秋雨潇潇，虽不像春天的雨那么缠绵，那么温柔，却也给大地注入生机。
生：是的，秋天的雨是神奇的，她就像一枝神奇的画笔，给天空画上了蓝，给大地画上了绿、黄、橙等各种颜色。虽然在秋雨中树叶飘零，黄叶满地，但没有秋的枯黄，又怎会有春的灿烂？
生：雨化作了冬天的雪，飘飘悠悠，纷纷而落，给万物大地披上洁白的外衣，给过冬的庄稼盖上保暖的棉衣，大雪兆丰年啊！
师：雨是万物之灵，你们的描述把我也带到了四季之中，我仿佛在瞬间经历了四季之雨的沐浴，多美妙的雨呀！我们一起来读一读这个美妙的词。
二、体会桂花树的独特之处
学习第一自然段，找出描述桂花树姿态的词语，体会用词之妙。
生： 笨笨拙拙，是说桂花树，不像梅花那么有姿态。
生： 说明桂花树极其平凡、普通，不引人注意。
生：校园里的那几颗桂花树，在万物丛中，显得那么不显眼，它没有高大粗壮的树干，只是长满了绿色的叶子，要想去找它的花儿，真还得仔细地去找，才能发现那细细的花。
生：桂花树看起来笨笨拙拙的，但她不出色的外表，却蕴藏着其它树所没有的特点，你从它的身旁走过，就会闻到阵阵的、沁人心脾的香气，它不以外表取胜，却以香气迷人。
师：桂花树总是笨笨拙拙的，不像松树那般挺拔，不像梅花那么有姿态，也不像桃花、梨树花喜欢争奇斗艳。我们却通过它的外表领略了它的魅力，比较之中，更显得桂花树的可爱，让我们带着这种独有的赞美去朗读课文。
三、品读感叹句
出示句子“啊！真像下雨！好香的雨呀！”
师：仔细读这句话，作者连续用三个感叹号写出了什么？
生：读了这一句话，我的眼前仿佛出现了一阵桂花雨，只见桂花纷纷飘落，那黄黄的桂花，多像一只只飘飞的蝴蝶呀！桂花雨真是太美了！
生：这让我想起了春雨，桂花就像春天的细雨，密密地、绵绵地散落下来，飘落了我满头满脸。
生：桂花像夏天的雷雨一串串直落下来，顷刻间给大地铺上了一层花地毯。
生：桂花像雪花一样飘飘悠悠地落了下来。
生：桂花轻轻地落在我的头上，像母亲在亲切地抚摸着我，我都能嗅到母亲手中散发出来的香气。
生：桂花落在我的颈项，痒痒的、柔柔的、酥酥的。
生：桂花落了我一身，我就像天宫里的花仙子，有一种飘飘欲仙的感觉，这使我不禁想起月宫里的桂花树，嫦娥仙子就站在我的身旁，我们一起拾桂花呢！
师：一句话，写出了摇桂花给我带来的快乐，我想作者在写这段文字的时候，一定和你们一样，仿佛又回到了童年，仿佛产生了无数的遐想，多美的桂花雨，多香的桂花雨，让我们一起来读一读。
四、引导体会重点段
读第三自然段，体验“摇花乐”。
生：这一自然段， 主要写了“摇”桂花带给“我”的快乐.
师：“我”的快乐体现在哪些地方呢？
生：一个“缠”字，写出“我”想摇桂花的迫切心情，桂花摇落后，“我”就能享受到用桂花酿制的各种佳肴，这是一种盼望之乐。
生：“缠”字仿佛让我看到了作者小时候老是跟在妈妈的身前背后追问的情景，就像我们有时候需要什么东西，总是缠着自己的妈妈一样，这是一种等待之乐，是一种不达目的不罢休的缠人之乐。
生：“我帮着铺竹席，帮着抱桂花树使劲地摇”写出了“我”的参与之乐，劳动之乐。“我”脱去了上衣，捋起了袖口，用双手抱住桂花树，使劲地摇呀摇，一边摇一边打着号子“一二三，一二三”。
生：劳动是快乐的，看着桂花纷纷飘落，想着不久就有香气四溢的桂花糕饼品尝，“我”的内心怎么不高兴呢？“我”越想越高兴，越摇越起劲。
生：摇桂花也是一种幸福之乐，这件事虽然已经过去了很长一段时间，却像昨天刚刚发生的一样历历在目，回忆摇桂花的情景，又让“我”回到了童年，回到了父亲母亲的身边，多么幸福呀！
生：父亲诗兴大发，写出了快乐。父亲的快乐也感染了“我”，“我”总会学着父亲的样子，摇头晃脑地吟诵一番，这是一种合家之乐。
师：天伦之乐。
生：父亲的诗歌再现了摇桂花带给全家的欢乐，把农村老百姓摇桂花、庆丰年，孩子参与劳动的过程刻画得惟妙惟肖。
生：摇桂花是快乐的，连孩子们的梦也充满了快乐，他们在梦中仿佛还在摇桂花，你看“花雨缤纷入梦甜”，孩子们都在梦中甜甜地笑了。
师：这一自然段是文章的重点，作者正是通过摇桂花这一特定的事件，写出了“我”盼望摇桂花的迫切之情，参与摇桂花的快乐之情，与父亲同吟诗歌的天伦之乐。在你们的想象之中，老师仿佛也身临其境，深深体会到了盼望之乐、参与之乐、合家之乐。
五、总结全篇
教师总结：读了《桂花雨》这篇课文，你对文章有哪些体会？
生：读了这篇文章，让“我”想起童年时代的摇花乐，想起了阵阵的桂花雨。
生：“我”仿佛又回到了童年，站在母亲的身旁，缠着母亲问摇桂花的日子。
生：“我”仿佛又看到父亲踱着方步，在堂屋中吟诗作诵的情景，父亲的那首诗至今“我”还没有忘记。
生：“我”明白了，为何父母亲总是说“外地桂花再香，还是比不得家乡四合院子里的金桂”，原来母亲是想告诉“我”，家乡永远是一个人最后的归宿，家乡永远是最美好的地方。
生：回忆是美好的，特别是那些难忘的、美好的事情更令人回味，但回忆之中还有苦涩，“我”仿佛看到母亲在责怪我，长大了，有出息了，为何就不常回家看看呢？难道忘了家乡那棵桂花树了吗？
赞美梅花的诗词范文6
（长春师范大学 文学院，吉林 长春 130032）
摘 要：宋代文人的交游活动具有艺术化特征，主要表现在雅而不俗的礼物往来，含蓄蕴藉的情感表达和具有文化气息的活动内容。花具有得天独厚的自然属性与文化内涵，宋代文人交游的艺术化、审美化借助花传达得最为充分。因此花在宋代文人士大夫的人事往来、情感呈现乃至具体的交际活动中，都占据着不容忽视的重要地位。
关键词 ：宋代；文人；花；交游
中图分类号：K244；I206.2
文献标识码：A
文章编号：1002－3240（2015）04－0141－04
收稿日期：2014-11-15
基金项目：长春师范学院人文社会科学基金项目资助成果，项目编号：长师院社科合字[2012]08号
作者简介：吴洋洋（1982-），黑龙江省哈尔滨人，长春师范大学文学院讲师，博士研究生，从事宋代美学、生活美学研究。
中唐以降，中国社会发生了某些深刻的变化，不仅体现在政治、文化、经济领域，更根本也更隐蔽的是关乎人自身认识的变化。这种变化渗透到社会关系中，形成了各个社会阶层特有的交际原则与方式。宋代文人通过科举考试行使政治权力，从根本上打破了世族门阀制度，文人士大夫的交往不再依靠血缘和姓氏，更多依靠相似的生活志趣、审美品位与文化观念。从中唐的刘禹锡提出以雅易俗的主张到五代欧阳炯的《花间集序》提倡“清雅”，皆孕育文人的雅化要求。[1]宋代的文人交往呈现出艺术化特征，代表文人情调的品茗、弈棋、赏花、绘画、赋诗成为文人交际的主要内容。宋代文士追求的不是物质方面的奢华，也非感官欲望的满足，更看重的是具有文化品位的精神交流。
考察宋代文人的社会交往不难发现花是一条重要的线索。花从物质领域到精神领域全面进入到文人的交际生活。作为物质的花可观、可赏、可用、可玩，作为艺术对象的花可咏、可绘。文人之间以花为礼物馈赠往来，花是文人交流感情传递心声的媒介。花作为重要题材进入到文学绘画领域增进了文人的精神交流。文人为传达独特的审美感受和意念，将花塑造成雅文化的代表，体现了宋代士大夫文化的性质与特色。花作为宋代文人交游的重要载体之一，是宋代文人艺术化的生活方式在社会关系中的投射。宋代文人在文化上有一种优越感、使命感、责任感，士大夫对于自身修养原则、处事原则、人际交往、社会风俗有了新的认识，这些又是与人格完善和理想社会的构想分不开的。文人交游的艺术化特征反映了宋代美学思想生活化的价值取向。
一、以花为馈：宋代文人的交际风尚
花作为馈赠之物能够成为交际风尚主要源于宋代文人对风雅的追求。宋人追求风雅，馈赠之物大都是花木、团茶、奇石、文房清玩等富有艺术气息的物品。蔡襄为欧阳修的《集古录目序》刻石，欧阳修为表谢意以鼠须栗尾笔、铜绿笔格、大小龙茶、惠山泉等物为润笔，蔡襄欣然接受，“以为太清而不俗”。文士们要求馈赠之物的风雅是为了标榜授受礼物双方的高洁志趣，“不俗”是当时文士的人格理想和对自己的要求，所谓“士生于世，可以百为，惟不可俗，俗便不可医也。”不俗之人的言论、艺术作品、个人生活、交游方式都应该是“不俗”的。“只把千樽为月俸，为嫌铜臭杂花香”，花木乃天地之灵气所汇聚，赠花自然是不俗之举。礼尚往来的过程中，文人们常以诗词唱和，留下许多脍炙人口的佳作。因为偏爱茉莉“幽独”的气质，杨万里就给好友送过茉莉，“一枝带雨折来归，走送诗人觅好诗”。（《送茉莉花与庆长》）诗人陈师道接受了他人送的花也会写诗相酬（《谢赵生惠芍药》）。追求风雅意味着宋人在人事交际中重情、重道而不重物。情可以寄托于物，但又要在物的形式上有所选择，有所超越。苏轼说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”（《宝绘堂记》）[2]西昆主将杨忆与宰相王旦交谊笃厚，前者相赠“山栗一秤”，以表心意。欧阳修和苏轼都接受过属僚、百姓馈赠的花木。正因为花在人事往来中扮演着重要角色，以花为馈赠之物风靡一时，甚至引发了某些流弊。有的地方出现了以金银制作象生花草变相行贿的陋俗，一度引起朝廷关注。
花作为礼物的绝佳之处还在于花能够体现个人倾向性，更能凸显送礼之人的周到和双方的默契。宋徽宗建中靖国元年（公元1101年），黄庭坚接连收到好友王充道、刘邦直等人赠送的水仙花。黄庭坚颇为动情，他在诗里将水仙比作凌波微步的倾城美女，又怕自己的鲁莽唐突了佳人，“坐对真成被花恼，出门一笑大江横”（《王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏》），变婉转情思为豪迈气概。这种才思和情致也获得了很高的评价，“扫弃一切、独提精要之语”，“每每承接处，中亘万里，不相联属，非寻常意计所及。”[3]为什么短时期内多位好友不约而同地送他水仙花呢？“非寻常意计”的背后又蕴藏哪些玄机？这一年对黄庭坚来说不同寻常。徽宗即位之初他满心期待离开谪居之地。可在途中又上表陈词“臣到荆南，即苦痈疽发于背协，痛毒二十余日，今方少溃，气力虚劣，而以累年脚气，并起艰难，全不勘事。”[4]黄庭坚的观望与犹疑并非只是身体不好那么简单，其深层原因是对残酷的党派政治心有余悸。他写下悼念故友的诗句“闭门觅句陈无几，对客挥毫秦少游”，从中不难体味黄庭坚心绪之复杂，惟恐再次陷入党祸。此间种种不便诉诸于口，好友送他喜欢的水仙花实则是为他开解心胸，为之遣怀，包含了友人的善意。黄庭坚也颇能体会好友的心意。花作为礼物更能表达体贴与诚意，双方的默契与情感得以加深。
送花能成为交际风尚还有另外一个原因在人们的观念中花卉预示着富贵吉祥，是上天赐予的吉兆。夏竦在应制而作的《景灵宫双头牡丹赋》中写道“二花并发者，两宫修德，同膺福祉之象也；双枝合干者，两宫共治，永安宗社之符也。”双头牡丹是罕见的自然现象，与两宫共治的政局联系起来，本属附会却很能说明宋人认识天道与人事的思维模式。“天地之道，常垂象以示人”（又卷二十三），人能够与天相感应，通过“象”认识天道。西汉的董仲舒在《春秋繁露·阴阳义》中说：“天亦有喜怒之气，哀乐之心，与人相副。以类何之，天人一也。”天与人的相合的基础是天与人本属同类。最早使用“天人合一”概念的，是北宋的张载。他在反对佛教主张天人二本时明确提出“儒家则因明至诚，因诚致明，故天人合一”。与他同时的程颐认为“天人一也，更无分别”（《二程遗书》卷二）、“天人本无二，不必言合”（《二程遗书·卷六》）。在他们的认识中，天赋予了人仁义礼智的本性，天是人们必须敬事的，也是可以预示吉凶祸福的。带着这样的观念，花在交际行为中承载了期待，因其具有美好的物质形态，人们愿意赋予其生活愿景。有一则“金腰带”的故事很能说明问题。“金腰带”系维扬芍药，花主体为紫色中间呈黄色带状，与当时达官显贵的服饰类似故而得名。此花难得一见，相传簪此花者可位极人臣。宋初名臣韩琦出使维扬时，“金腰带”忽出四朵，韩琦宴请平生最为看重的三人，以“金腰带”赠之，四人同簪此花，日后果然都官至宰相。这则颇具巧合意味的故事里，赠花人能够慧眼识人、受花人得到赏识感到光彩与愉悦，文人们借助花促成了一次既有趣又颇富意味的交往活动。
以花为馈的风尚与上流社会的倡导有关，皇帝赐花给大臣，是至高无上的荣耀。《渑水燕谈录》记载宋真宗赐晁文元和钱惟演千叶牡丹（按礼千叶牡丹只赐亲王宰臣），又令中使为之簪花，众人皆以为荣耀。宋代社会是文官社会，文士地位空前提高，在政治上表现活跃。柳诒徵评价宋代政治曾说：“盖宋之政治，士大夫之政治也。政治之纯出于士大夫之手者，惟宋为然。”[5]太祖皇帝善待士人，后代君主往往谨遵家法，仁宗皇帝宣称“与士大夫共治天下”。诚然在君主专制社会中，“与士大夫共治天下”无非是理想状态。然而从另外一重意义上讲，宋代政治生活中文人士大夫与君主之间的关系的确更精致、更人性化、更有人情味。这种新型关系又是通过一朵牡丹花呈现出来的。
二、花的隐喻：文人交往中的情感呈现
文人在人事交际之时，喜欢通过花寄予身世之感，以花喻人或自喻，表明心曲，增进情感交流。宋词中有不少把梅花写入贺寿词的：
早春时候，占百花头上，天香芳馥。寥廓寒分和气到，知是花神全毓。独步前林，挽回春色，素节辉冰玉。嫣然一笑，便应扫尽粗俗。
最爱潇洒溪头，孤标凛凛，不与凡华逐。自是玉堂深处客，聊寄疏篱茅屋。已报君王，为调金鼎，直与人间足。更看难老，岁寒长友松竹。（《厉主簿为梅溪先生寿》）[6]
词的作者是姚述尧，字进道，钱塘人，绍兴二十四年进士。词的上阕写梅花迎春而放，占百花之先。下阕由花及人，梅花并非凡品，却甘心生长在竹篱茅舍，比喻梅溪先生不慕荣华富贵高风亮节。梅有梅实，可为君王调鼎，夸赞寿主有济世之才。梅与松、竹并称岁寒三友，松竹又有长寿之意，此等意象用在祝寿词中非常恰切。南宋时，咏梅词被用于祝寿场合并不鲜见。一是由于寒梅傲雪而放生命力顽强，再者梅被塑造成情操高洁者的形象，第三梅有花有实比拟人有高名实学。咏梅词作为贺寿词，突破了庆寿的狭隘意义，将寿主的德行、才能、气质风度彰显出来。文人的情感表达运用以花喻人的方式更精致也更有深度了。
花具有隐喻性，用来纪事、传情在当时已经是一种普遍做法，宋人对此是有自觉认识的。以花喻人，促进情感交流的例子在宋代文学中比比皆是。苏轼有一首定风波写道：
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 万里归来颜愈少，微笑，笑时尤带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
苏轼在词的序里说：“王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世在京师。定国南迁归，余问柔：‘广南风土应是不好？’柔对曰：‘此心安处，便是吾乡’”。[7]这首词因有感于柔奴的品性、节操而作，事实上又不尽然，而是有更多的寓意。王定国即苏轼的好友王巩。元丰二年，苏轼以“乌台诗案”下狱，受株连者二十余人，“王诜、王巩皆以往返连坐。”苏轼对此深感不安，“今定国以余故得罪，贬海上五年，一子死贬所，一子死于家，定国亦病几死。余意其怨我甚，不敢以书相闻。”[2]然而面对坎坷的遭际和恶劣的环境，王巩并没有怨天尤人，身处患难不戚于怀。元丰六年，王巩“归来颜色和豫，气益刚实，此过人远甚”（刘挚语），并且心怀天下，难怪自视甚高的苏轼也不得不叹服说，“今而后，余之所畏服于定国者，不独其诗也”。[2]苏轼词中的梅花形象不仅是形容“点酥娘”的，更是赞美“琢玉郎”的。敏感的政治环境下，好友之间不便言说的情意、相互之间的理解与欣赏、以及得知对方状况自己内心的宽慰，种种复杂的情感借助花表达出来了。
以花喻人成立的前提是花卉审美的人格化。中国幅员辽阔、各地区气候差异显著，多样化的自然条件决定了花的种类繁多。不同种类的花姿态各异，生长习性各不相同，很容易激发人的感兴。漫长的历史文化流传中形成了自己的象征意义，在花卉吟咏中寄予道德期许，是中国花卉文化的一大特色。这一特色，主要是在宋代最终形成的。宋学兴起文人普遍注重万物的体性，赋予花木各种内涵精神。儒学的复兴随之而来的是文人对儒家理想化人格的推崇，人们把这种人格期待，寄托在花卉审美上，形成了一种审美化的理学表述。《爱莲说》中周敦颐不慕象征道家隐士的菊和代表人间富贵者的牡丹而推崇象征儒家君子形象的莲。莲的自然属性暗合了君子的洁身自好、群而不党的形象，在当时就引起了强烈的共鸣。杨万里有诗云：“周家唤莲作君子”，“此花不与千花同，吹香别的濂溪风”，再比如郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”以的独立寒秋和枝头凋零等特性形容自己的南宋遗民心态，流露出不随波逐流的高洁志向。花卉在审美上具备了独立的人格意义之后，又能唤起强烈的审美意识，作为特定审美对象被反复咏叹。梅、兰、竹、菊的君子人格，就是被文人塑造出来的。
三、赏花会友：文人日常生活中的审美实践
“美学不是‘美’，而是一种对美的言说样式。美学的变迁不仅是人们对美的认识的变化，还在于由于这种认识的变化带来的关注点转移。”[8]宋代文人已经意识到，美就在生活中，或者说他们有意识地赋予日常生活某种观念和仪式以获得超越性的满足感。正因为宋代文士在交游中追求风雅，他们更喜欢赋诗、作画、斗茶、听琴、弈棋、玩墨、赏雨……这些富有文化气息的活动。花因其可食、可簪、可赏出现在衣食住行各个领域，成为日常生活中的不可或缺之物，又因其在文人阶层的流行，进而成为风雅趣味的象征之物。文人还把插花、点茶、挂画、焚香合称为四艺，茶艺、花道是士大夫文化的一部分。伴随着文人日常生活艺术化的趋向，文人交际这种社会实践也体现出审美化的特征。
苏轼在《牡丹记叙》里详细记载了与众人在吉祥寺赏牡丹的盛况：“圃中花千本，其品以百数。酒酣乐作，州人大集。金槃彩篮以献于坐者，五十有三人，饮酒乐甚，素不饮酒者皆醉。自与舆台皂隶皆插花以从，观者数万人。”[2]接下来苏轼交代自己写作此文的原由：“余既观花之盛，与州人共游之乐，又得观此书之精究薄备，以为三者皆可纪。而公又求余文以冠于篇。”[2]这段文字为我们提供了丰富的信息。本文作于熙宁五年三月，苏轼在杭州任通判，当时的杭州太守是沈立。此文是苏轼为太守沈立的《牡丹记》写的叙文。花是文人在精神层面交流的重要对象。《牡丹记》已佚，我们只能通过苏轼的描述略窥一二。《牡丹记》应该是梳理牡丹种植历史、栽种技巧、收集咏牡丹的诗词和笔记小说的。沈立另外做过《海棠记》，也只能通过陈思的《海棠谱》看到沈立《海棠记》的序和内容。宋代文人对花的论述十分丰富，文人经常就对花的研究展开交流，欧阳修的《洛阳牡丹记》受到钱惟演的启发，王安石和黄庭坚探讨过花的命名。另外，文人们还会展开“斗花”活动，在艺花方面一较高下。梅尧臣就与好友在喜好牡丹方面志趣相同“不问兴亡事栽插，栽红插绿斗青春”（《次韵奉和永叔谢王尚书惠牡丹》）
赏花会友是文人重要的活动。男子簪花是宋代独有的社会风尚。对于文人来讲，除宫廷礼仪需要外，簪花大多是表现个性的举动。苏轼“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”（《吉祥寺赏牡丹》）苏轼当时只有37岁并非年迈，为何在此自称老人呢？这与他此时的心态有关。这里的“老”并非作者自觉暮气沉沉，而是指心态的旷达、从容。苏轼因不赞同新法被排挤出朝廷外放杭州，但他并没有因此消沉。到杭州后，苏轼颇有作为，整理盐务兴修水利，在接触百姓民生处理具体地方事务的过程中，他如鱼得水深得民心。赏花、簪花、醉酒实际上是文人真性情的流露。这种任情纵性的行为饱含苏轼看清个人浮沉的透彻，同时又有孩童般的率性天真。苏轼对自己的童心颇为自得，这种自得又是通过自嘲的形式表现的，因此才有“人老簪花不自羞”之语。在吉祥寺赏花之行中，苏轼还应寺僧的请求，给寺中楼阁命名，苏轼名之为“观空阁”。“过眼荣枯电与风，久长那得似花红。上人宴坐观空阁，观色观空色即空”（《吉祥寺僧求阁名》）。 “色”与“空”本就是佛教的重要观念。明明是繁花似锦，美酒当前，耳畔都是俗世喧嚣，苏轼为什么还将花交友之所起名“观空阁”呢？这其中是否另有深意呢。其实苏轼对“物”的诱惑一直有着戒备心理。他不止一次讨论过人的快乐是否要建立在“物欲”满足的基础上。在《超然台记》中，他指出人不快乐的原因在于物有尽而欲无穷。苏轼所说的“物”不仅是美食、华服等声色之物，还包括人的精神所需之“物”譬如艺术，以及名望、功业等价值追求（苏轼《墨宝堂记》）。人在追求“物”的过程中，实现自身价值，把对“物”的占有当作快乐的源泉，把“物欲”能否实现当作衡量人价值的标准。苏轼看出了“欲望”的危险，所以主张以“无情”（即审美）的态度对待“物”，才能获得快乐。苏轼将赏花的宴坐之所命名为“色空阁”，就是提醒人们空即是色，色即是空，花开即花落，物无悲喜顺应自然，才是对待物的正确态度。
这种观念在南宋的张镃那里表述得更为清楚。张镃家世显赫，精通诗词书画，又热情好客交游广泛。他将十二个月的燕游之事写成文字，并名曰“四并集”。“四并”之说出自南朝谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”后即以“四并”指良辰、美景、赏心、乐事四者同时遭逢。“四并”的关键在于赏心。心若清净则“有差别境中，而能常入无差别定。房酒肆，遍历道场；鼓乐音声，皆谈般若。”[9]张镃语中似有对世人批评他豪侈有辩解之意，但也不难发现另外一重意思即只要人际交往的主体有一种艺术化的观念，审美化的交往可以在日常生活中实现，无需以远离尘世的姿态寻求。
在宋人的审美意识中，花与其他事物，一道构成了一个脱离世俗名利、车马喧嚣的日常生活空间。花可以为文人的交游活动营造一种审美的情境。宋画《听琴图》中，松阴下弹琴者焚香抚琴，正前方即是所插花卉。花器是古铜鼎，置以石几之上，花枝飞扬向上。弹琴者是徽宗本人，听琴者是一名童子、两名大臣，皇帝一副道家打扮。《洞天清录集》说：“弹琴对花，惟岩桂、江梅、茉莉、酴醾、薝蔔等清香而色不艳者方妙，若妖红艳紫非所宜也”，可见弹琴对花绝非偶然。画上有北宋末年权相蔡京的题诗：“仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”听琴不在于琴声是否美妙，而在于能否让疲惫的身心在审美的情境中得到休养，照到自己的“真面目”。
花是宋代文人艺术化交往的载体。花在文人交往中发挥重要作用，以花为窗口，可以得见文人之间优雅的交往方式、艺术化的人际关系以及交际主体审美的生活态度与追求。宋代文人交际的艺术化实际与人生、生活的艺术化追求是同一的。
参考文献
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