前言：中文期刊网精心挑选了回忆里的你范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
回忆里的你范文1
有些话你还没有说
有些事我还没有做
有些故事只能放在心里
而你
无需揭秘谜底
就像
你想象中完美的嫁衣
......
你说
花儿的生命
就是为了绽放青春一季
你说
人生的价值
岂能只留下美好的回忆
你说
为何一场相遇
就让人不顾一切以身相许？
......
我走了
不带走你的惦记
我走了
不留下白云掠过的痕迹
就像徐志摩的《再别康桥》
挥一挥手
作别这别离后的情谊
......
此后
我用一生慢慢回忆
那些
我们路过的灿烂风景
那些
你提出的一个又一个无聊的问题
那些
你虚荣而关切的目光
还有
回忆里的你范文2
不管是相隔遥远的天涯，还是近在咫尺的并肩，回忆似乎与我达成了默契，时时刻刻的让我感觉到你一直就在身边。
还记得你第一次自我介绍时的微笑，还记得请教你题目时你的认真，还记得课外交谈时你的幽默，还记得坐在窗口前你呆呆的表情，还记得自己曾经远远的看着你安静的学习，还记得因为意识到高考后的离别，一个人在家放肆的大哭。记得那一个冬天，我也不再安静，偷偷的拿着一团雪塞进你的脖子，你笑着说：“再这样我就生气了啊。”我问你生气了会怎么样，你说：“生气了我就回家。”每次想起你这时的表情都还忍不住大笑，笑的感觉到有一种幸福。好多好多跟你有关的回忆，虽然这些已是几年前的画面，可是今天还是那么清晰的出现在眼前。
；如果现在你在，我们一定会很幸福，我喜欢被你牵着走脚下的每一步，我喜欢用一秒钟的时间看你用一分钟的时间去笑，跟你在一起我觉得自己又像个孩子一样幸福，无忧无虑，这种感觉只有曾经跟妈妈一起才会有的感觉，真的很幸福。我喜欢安静的靠在你的肩膀，喜欢你温暖的怀抱，喜欢你给我这些我早已失去的温暖和幸福。
回忆里的你范文3
现实中的吴奇隆与《步步惊心》中的四爷最大的不同之处，可能是四爷当上皇帝是一直以来的夙愿以，而吴奇隆踏上演艺生涯却是无心插柳柳成荫。
吴奇隆家里有三个孩子，他排行老二，上有兄下有弟，自小独立为家里分担家用。1988年的吴奇隆还是学生，平时除了上课，业余时间就是打工，利用暑期时间挣学费。白天洗车擦楼梯，晚上在街上摆地摊。外形俊朗，眼神清澈的吴奇隆在熙攘的人群中颇有一副鹤立鸡群之势，引来星探的不断关注。
当时的吴奇隆生活很单纯，很少看电视，对娱乐圈的动态更是了解甚少，平时除了体育锻炼就是打工，所以，对于星探的游说，吴奇隆都会抛出一句冷冷的话：“不关我事!”最后，一位星探连续三天站在吴奇隆的摊位对面来观察他，弄得他很是难为情，吴奇隆实在是拗不过这位星探的执着，才去参加了小虎队组合的选拔赛。
没有任何准备，看到密密麻麻几千人来参选，吴奇隆也不紧张，一副无所谓的样子，不会跳舞，不善言辞，就连自我介绍都没有出彩的地方，可是，在快要下场的瞬间，他木讷地说了一句：“我会空中翻。”然后自顾自地翻了起来，全场怔住!当时担任评审的资深电视节目主持人张小燕回忆当时的情形是这么说的：“吴奇隆的舞跳得不好，可是他很有架势、很亮眼，他一站出来给我的感觉就是这个人是要当明星的，那个后空翻尤其翻得好。”这个空中翻为他赢得了满堂彩，从此让吴奇隆彻底翻上了星途。
在几千人的选拔中，吴奇隆最后成为了小虎队的一员。对吴奇隆来说，虽然是无心插柳，但也算是另一种打工性质的工作，所以没再拒绝。小虎队成立之初，他们还是非常稚嫩青涩的三个大男孩。在三个人里面，吴奇隆是惟一没有怀抱明星梦的。陈志朋小时候家里开过唱片行，从小就有强烈的表演欲，有过许多唱歌、跳舞的经验，虽是姐姐帮他报名小虎队选拔，成为歌星却是他一直有的梦想。而苏有朋亦曾自言，当初之所以会报名参选，完全是因为他喜欢唱歌，希望有天能站在舞台上高歌。而吴奇隆在试镜时连手脚都不知道要摆哪儿才好，浑身不自在，很是笨拙，舞蹈是临时观摩乱凑的，怕出错丢人，只好故意装酷，没料到自己会入选，可是那个故意装酷的表情，却成为了吴奇隆以后二十多年的形象重点。
虽是无心插柳地进入了演艺圈，吴奇隆却并没有为此懈怠过，相反，他勤奋努力不服输，在竞争激烈的演艺圈里创下了诸多佳绩。
《青苹果乐园》、《爱》、《蝴蝶飞呀》、《红蜻蜓》等一首首小虎队的曲目成为诸多70后、80后心目中永恒的经典，随着小帅虎陈志朋服兵役、乖乖虎苏有朋上大学，霹雳虎吴奇隆开始单飞了。在他单飞的短短几年间，推出了十张个人专集，连续两年的《追风少年》、《追梦》专辑在短短一个月内就突破了双白金销量100万张。
当《还珠格格》风靡大江南北，苏有朋、陈志朋再次活跃在人们视线之时，而吴奇隆毅然放下自己如火如荼的演艺事业选择了服兵役，他说：“人处于长期的作战情况下，停下来透透气是必须的。从前我每天只会往录音室钻，根本没时间去想一些东西，究竟做出来是否值得，当兵给我时间去检讨和反思过去，思想成熟了就更能明白自己的目标，也就懂得如何安排自己的前路。”
吴奇隆服完兵役后的第一部作品是与徐若合作的《好孩子》，这时的他，第一个出击的是《创世纪》一部长达百集的连续剧，而后又出演《萧十一郎》大获成功，一周之内突破了各大电视台的黄金收视率。接着又马不停蹄地拍摄了《名铺镇关东》、《丝路豪侠》等武侠剧，吴奇隆瞬间成为了的戏剧一哥。
《记得我爱你》在网络的收视次数高达2000万人次以上，这部偶像剧的播出，让吴奇隆迎来事业的第二个巅峰。
2010年，吴奇隆又跨行做起了监制和制作人，他监制了网络剧《无憾青春》大获成功，并将影视公司运作得井井有条，而于同时开机的都市情感励志剧《完美丈夫》，吴奇隆则又担任了制片人。商业方面，吴奇隆的餐厅生意也是红红火火，每年固定收益颇丰。
扑朔迷离的感情世界
20余年的演艺生涯，让吴奇隆从一个青涩的绝色美少年，变为一个成功的形象型男。可是，他依然谦逊，在综艺节目上他黑衣白裤，身型俊朗，对观众鞠躬几乎都是90度，他的眼神依然清澈，少了一份书卷气，多了一份豁达。在现场依然有90后的粉丝为他尖叫，他还会有含羞的表情，这个过了40岁的男人，举手投足间更多了一份从容与淡定，依然是那么惹人爱，惹人仰慕，惹人追捧。
就是这样的一个男人，却在深夜的博客上，写着这样的文字：“我喜欢半夜里坐在我的书房／看着落地窗外喧嚣的城市夜景／我住在北京最热闹的不夜城旁边／人来人往，车水马龙／有喝醉酒的，有呼朋引伴的／外面越是热闹，我的心越是平静／曾几何时我爱上了这完全极端的两个世界／彼此矛盾却又活生生的共存在这个空间／跟我的工作生活一样人前极动，人后极静／当然静的一面只留给我自己很难跟别人分享／想到我这惟一独有的空间／嘴角不自觉地泛起微笑／这是属于我自己的秘密花园／只有咖啡，香烟和我知道”这些文字留给他的粉丝无限遐想空间……
最初让大家记得的一段情，应该是蔡少芬吧。那时他帅她美，他忧郁她爱笑，都是风华正茂时，他为父还债她为母还债，相似的家庭背景让两人在变化无常的娱乐圈里多了一份惺惺相惜。港商的一家婚纱馆找来正在热恋中的他们来代言拍广告，他穿礼服她穿婚纱，一对璧人对着镜头笑得甜蜜。在拍摄间隙的采访，她每回答一句都是半含情半含笑地看着他，他则在后边帮她把答案补充。那时的他满脸阳光，她那娇羞的女儿态也是一览无遗，这是他们在一起的幸福模样吧。后来的后来，两人宣布分手，说着一些大众化的分手理由，什么“彼此性格不合适”、“双方忙着拍戏，聚少离多”等等，让大众一头雾水，再后来他结婚，再离婚，而她如今已是时常拿着女儿照片出来秀的幸福妈妈。
关于那段婚姻，许多人都不看好，他是曾经的台湾美少年，后来红极一时的知名演员，而她不知名，许多人是因为这次婚姻才知道了她。没有隆重的婚礼，结婚照也只是在一家路边店，甚至门都紧闭的小店里，随意一拍就结婚了，的确够仓促。婚后没度蜜月，几天后就各自分头拍戏，两人聚少离多，他也在媒体面前自曝与老婆一年零八个月才见上五次面，让人觉得匪夷所思；他们结婚后几乎很少去台湾，他的家人说他那几年很是不开心，而他习惯了一个人忍，家人也不敢多问，媒体铺天盖地地报道她的劈腿事迹。他习惯性地选择了一个人承担，最后道出了缘分已尽。
关于媒体爆料他的离婚代价是付出含6栋房产及现金共约1亿元台币(约合2000万人民币)时，粉丝都出来替他打抱不平，连他身边的熟识人也忍不住出来说话，说他太傻老被人利用被人骗，可是他仅仅发了一条离婚声明，写了几句“为自己走出自己”的文字，然后就置之不理。
在影视剧里他塑造了很多荧屏形象，外向善交际的叶荣亨，至情至性的萧十一郎，儒雅书生梁山伯……而在银幕下的他是自己也不肯向自己认输的人，所以无论遇到什么事，他都会去面对，就只他一个人去面对，尤其是感情这回事。
回忆里的你范文4
玛丽亚・拉斯尼克1919年出生于奥地利克恩顿州（K?rnten）的小镇卡珀尔（Kappel），1941年至1943年就读于维也纳美术学院时，拉斯尼克无法接触到被纳粹禁止的“堕落”的现代艺术，但想方设法利用尖锐大胆的色彩逾越常规。战后，拉斯尼克位于克拉根福（Klagenfurt）的画室成为艺术家与作家的聚点，她和朋友们研究表现主义、立体主义、超现实主义、自动主义等各种流派，如痴如醉。本次画展展出的最早作品，是1945年的《表现主义自画像》。超现实主义对可见世界的怀疑，对幻想、记忆、梦和癫狂的合法化，以及对感官和欲望的释放，把年轻的拉斯尼克从学院派传统中解放出来，是她个人艺术风格的催化剂。上世纪50年代初拉斯尼克赴巴黎，在那里她受到了法国非定形艺术（Art Informel）和塔希主义（Tachisme）表现手法的影响，同时力图摆脱这种影响，创造个人风格。
探索身体意识
上世纪40年代末到50年代初开始的“身体意识绘画”，是拉斯尼克艺术的里程碑，也是贯穿其一生的艺术探索。1980年她回顾这个转折时说，自己的艺术创作，开始于观察和表现可见世界的传统，此时转为向内的自我探索，成为激进的前卫派。
“身体意识”，也就是“身体感觉”或“内省体验”。身体具有二重特性，不仅通过器官感知，也能察觉自己正在感知。“身体意识绘画”的作画方式是全新的：画家面对画布――没有事先的意图或计划，没有模特，没有照片，画室成为艺术家与自我交流并以图像表达感知的场所。作画的起点是觉察，身体躯壳内知觉的展开是唯一的真实。为了感受身体的张力，她长时间蹲伏、倚靠或者撑在画布上，很多画是躺在画布边闭眼画出的。不同于非定形艺术和塔希主义那种爆发式、不受控制的即兴发挥，她的作画方式介乎仪式和冥想之间，在画布上上色的动作是缓慢而全神贯注的。拉斯尼克把自己从模仿的绘画方式和对图像的记忆中解放出来，“进行身体意识绘画时，我要对抗记忆中的形象，把它们抹去――不要提镜子，那是一种障碍。”
“无形的身体意识难以用视觉定义，它从哪里开始，哪里结束，是尖的、弧线形还是锯齿状？”拉斯尼克借助了法国非定形艺术和塔希主义用线条表现的方法。例如，在作品《静止冥想》（1951）和《非定形圆团自画像》（1952）中，她用确定的线条，画出类似圆或椭圆的封闭图形，赋予无形的感觉以清晰的形式。拉斯尼克说，这种形式，在他人看来是想象，对她本人来说则是现实，想象本身就是现实。
50年代早期，拉斯尼克关注线条而摒弃色彩，很快，她意识到这使她陷入了抽象贫乏的危险。为了展示鲜活、肉质的现实，50年代中期她给自己、家人、朋友作肖像时，开始运用色块（如《自画像/抽象的头》，1956）。尽管她本人后来不认同这些作品，但充满力量的色彩开始在她的绘画中获得一席之地。1960年创作的《身体分裂》，浅色半透明的身体不断膨胀，充满画布直到画布外，身体外厚重的蓝色空间似乎因挤压逼迫而浓缩了。
这种膨胀和挤压的效果继续出现在一年之后的大幅油画系列中，如1960/61年的《大圆团形体》。早年《非定形圆团自画像》向左扩张的圆团形式被沿用，两米见方的画布上，红、橙、绿等鲜艳繁复的线条表现膨胀感，单一、黯淡、简洁的线条则描画出下部的被挤压感。正如她自己所说，她不断地“在模糊的知觉和模糊的表达可能性之间，在曲线和折线之间，在左和右之间，在向前与后退之间，在繁冗与简洁之间苦苦思索”。
写实主义转向
1968年，带着母亲过世的悲伤，拉斯尼克前往美国。1971年她创作了画风写实的《拿棍子的自画像》。画中的艺术家上身坐在椅子上，双手握着折断的木棍，身材年轻健壮，目光陷入回忆与忧伤。背后的大画框上是她母亲肖像的草图，母亲的双手仿佛从画面中伸出，轻搭在她肩上。1972年，她创作了表现自己正面站、正面坐和侧面站立行走的《三重自画像/新自我》，画家口微张，怅然悲伤的面容从灰暗模糊的背景中浮出，仿佛身无栖息之所。
拉斯尼克回忆，她在1968年至1980年旅美期间转向写实主义画风的重要原因是，“身体意识绘画”在美国完全无法被接受，当时的美国人将抽象变形视作病态。她的邻居直接对她说，“你根本不会画画”。为了接受这一挑战，她转向写实以证明自己的绘画能力，不再排斥外部世界。1978到1980年她专门探求过去企图关闭的视觉回忆、联想和想象，创作了系列铅笔和水彩水粉画，描绘她在闭上眼睛后想象“爱”、“美国”、“狗”等名词或概念时脑中浮现的画面。
内部世界与外部世界的连接
拉斯尼克开始反思身体内外两个世界的关系，尝试由封闭转向连接。她不再把对内部世界与外部世界的感知相隔绝，而是尝试将二者并置在同一画面中。比如，她坐在桌边，前臂搁在桌上，看着桌子和水果。她觉得自己像个沙发椅，身体下坠，桌上的双手，像挂在桌面上的椅扶手。所以当她自我观照自己的感觉时，随着聚焦的不同，可以“看”到两种景象：向内看到垂挂扶手的沙发椅，向外看到摆着水果的桌子，二者结合成《身体和红色自画像》（1969）。
此后，拉斯尼克的作品多尝试以不同视角连接内外世界。比如《科幻小说自画像》（1995）中，人物轮廓以鲜艳的粗线条勾勒，边界清晰确定；身体所处的空间，模糊璀璨、深不可测，仿佛科幻世界。而另一件相近主题的作品《科学》（1998），描绘的则是满导线的被测试者的感知。动物式的头颅、突出的吻部，身体内部被线条分隔成不同色彩领域，显示出各部位的知觉类型和强度的差异；身体所处的背景空间被隐去，以凸显“意识”存在的空间――身体。
显然，前者更偏重外部观察和记忆，后者则偏向内在知觉。上述两种视角，在《两种存在形式》（2000）中被进一步强化，在此，艺术家将自己迥然不同的两种形象并置在了一张画中。
变体与肉色的器官
80年代后期开始，拉斯尼克开始大量运用变形手法。她以身体同时感受自身和外部，然后将其结合为奇异的变体。例如，《书塔》（1990）画面下方那不堪重负的是双腿和书柜脚的结合变体。在拉斯尼克作品中，身体或器官有各种变体，有时是机器，有时是瓶子或者马桶，利用变形和色彩，她一面清晰揭示肉体，一面含蓄隐蔽肉体，令身体避开观者的直接注视。
拉斯尼克作品中经常出现的肉红色器官或身体部件，仿佛被砍下似的鲜血淋漓，令人觉得怪异或不适。这是冥想的关照，当她选择性关注身体某一部分的感受，同时自我关照自己正在感受，所“见”即是如此。在《关系》（1992）中，她用颜料饱满到往下滴的线条联系各种器官，鲜红的肉色表现皮肤下的肉体知觉，同时也表达欲望。她说，“我作画时，一切都是被允许的，难堪是种挑战。我想画些让人不舒服的东西。”
晚年获终身成就奖
七十岁之后的拉斯尼克从心所欲，创作更加自由。她不再在作画方式上自我设限，常常请亲朋好友担当模特、摆造型，人与人之间的关系，成为她最近十多年来热衷表现的主题。她说，“一个人的肖像画不足以成为故事，两个人就是故事，三个人就成为一出戏。”她从早年在美国超市看到的包苹果的玻璃纸得到灵感，把塑料膜描绘成婚纱。作品《一对》（2005）中，透明塑料膜准确传达了亲密伴侣被禁锢的情感欲望和对安全感的渴求。
回忆里的你范文5
不少人通过网络在家上班，威客恰好适应了这一群体的生活方式
博客、播客、黑客、闪客……如今，互联网上又来了位“新客人”――“威客”。它与博客、播客的以文字、用声音引人关注不同，同黑客们“恶作剧”式的侵扰迥异，和闪客凭flash技术和创意“出位”不搭界，“威客族”靠的是智能劳动在网上为自己赚取“真金白银”。在威客世界里，陈怡很红，被称为“威客王”。少有人知的是，这位著名的职业威客曾是一位普通的家庭主妇，作为威客的第一桶金是美元。
（一）家庭主妇变身“威客王”
大学毕业后，陈怡一直在广告公司从事平面设计工作，整天要加班，累人累心。好在她是一位优秀的平面设计师，老板安排的急活儿能出色地及时完成。
2004年，陈怡因为怀孕而辞职在家。期间，作为准妈妈的她一直担心自己落伍，被社会淘汰，毕竟自己的专业与社会潮流结合得比较紧。
好在经常有朋友找她做一些标志设计、VI（视觉识别）设计、企业样本画册设计、产品包装设计、网站设计服务等工作，她乐于宅在家里干这些老本行。但那段时间客户源比较固定，业务拓展的速度相对缓慢。
陈怡变身“威客”，则属机缘巧合。2006年2月，一位相交多年的网友推荐了（国内最早的威客网站），比较闲的陈怡抱着玩玩的态度登录上去看了看，没想到一下子吸引了她： “悬赏100元，给我聪明、顽皮又漂亮的宝贝女儿起个名”、“悬赏1000元，为我公司设计一个太阳能热水器的LOGO图标”、“悬赏100元，为我的婚宴征集小游戏活跃一下婚礼气氛”……这样的信息在人气很高的K68网站上层出不穷。悬赏告示一经，在短短的几天时间里，会有几名、几十名甚至上百名“威客”参与竞标，最终，最令悬赏人满意的答案被选中，出卖这个答案的威客则成了光荣的中标者，然后领到自己的“赏钱”。
原来，通过网上信息可以接“私活”。于是，她的威客职业生涯从此开始。
1996年起，陈怡就开始触网，可谓年轻的“老网虫”。她说，老公都是从网上“下载”的。仗着对网络的熟悉，如今的她找到直接从网上“下载”人民币的方法，加入到日趋繁荣的威客一族。
在K68网站注册后，陈怡在这里通过向网友学习与交流，再通过一次次接活锻炼，尽管起初一次次竞标失败，她一次次揣摩别人作品，让自己有了慢慢的提高。在威客网站这个业余锻炼的平台，起初她尽管没有得到报酬，但也从中得到经验和锻炼，她十分满足。
一天，陈怡上网注意到K68第816号任务。当时，美国Biodiesel University在威客网上“设计校标”任务，学设计出身的陈怡格外重视，她仔细查看了客户的项目要求，接着苦苦思索：校标是学校整体精神的抽象体现，要有地域特色、还得反映出学校的办学历史、办学特色和办学理念……终于，她创作出了一个自认为简洁明快而又特色鲜明的校标。随后，陈怡在威客网上向客户提交了自己的第一份设计。对方认为不错，并提出自己的修改意见。
陈怡用心研究客户的反馈意见，进行完善，及时提交新的方案。没想到，她的“威客”处女作受到了这所美国大学的青睐，此次中标让她进账150美金。“很难想到我一个家庭主妇能为美国的高等学府设计标志，这可能就是网络的神奇之处。”
开门红！想法变现钱！陈怡特别兴奋，“能那么快就中标，而且从那么多人当中被选中，特有荣誉感。”
陈怡很兴奋，热情来了，一天接三四个任务，每个任务做好几个方案，频频中标，马上在网站里小有名气，自己还上了强人榜。这时，陈怡感觉自己“就像小学生被奖励了小红花似的，特别开心，简直上瘾了”。
2006年9月2日，陈怡作为威客代表出现在中央电视台的“新闻联播”节目中。报道后，很多企业慕名找到陈怡。一不小心，陈怡成了“威客世界”里的名人。
“我应该是威客中的幸运儿。”陈怡说，如今即使自己不去威客网接活，依靠在威客网积累的业缘也已经可以拿到不菲的报酬了。
（二）威客创收大户善于“夜生活”
国内第一个威客模式的网站“K68”成立于2004年，创立人康录发（网名“阿康”）受一本名叫《横刀立马》的小说启发，将“悬赏”模式引入到网站中。阿康说：“《横刀立马》是本玄幻小说，其实我不太爱看类似的书，那天纯粹是凑巧。小说中的工会制度，我感觉到这套东西完全可以搬到网上，建立任务――悬赏招标――中标领赏的模式。”
2004年4月12日，K68接到了“第一号”任务，客户以300元的价格悬赏制作“flash片头”，K68将客户付费的80%即240元支付给选中设计者，20%留给网站。此后“猪八戒”、“任务中国”、“威客中国”、“创意网”等越来越多的威客网站的相继诞生，威客才逐渐走进人们的“视野”。
“威客”源于英文单词witkey（中文意思是“智慧的钥匙”），指的是通过互联网把自己的智慧、知识、能力转换成实际收益的人。在威客网上，个人和企业有任何需求，只需任务，公布任务期限和赏金，在网站上等活的“威客”们就会竞标来争取接下任务。“威客”任务小到宠物取名，大到广告设计应有尽有，赏金也根据难度不同从几十元到上万元不等。
目前威客网站的交易模式主要有两种。一为知识出售式。在这种模式下，威客根据个人的技能、知识、智慧形成智力作品存放在网站上。有需要者通过查询寻找到相关的作品进行买卖；另一种是悬赏式。提问者将问题以标价的方式悬赏，威客利用个人的技能、知识、智慧竞争中标。
陈怡就属于参与悬赏任务的威客。在一个悬赏任务中，任务者（以征求创意设计为主），将自己的要求贴到威客网上，并设定一定额度的赏金，标价由者自己决定。任务一经公布，威客们开始竞标，期限截止后，者可在所有竞标方案中选择满意的；如果没有满意的方案，者可选择增加赏金继续悬赏，或是放弃任务（网站不退款）。威客们可以在已注册的网站中，挑选自己感兴趣的任务参与竞标。一旦方案被方选中，威客可以得到八成左右的赏金，其余归威客网站所有。
在目前的威客网站上，悬赏的内容五花八门。据K68管理员“苹果”介绍：目前，国内共有各种类型的威客网站10多家，威客规模已达230多万人，包括设计师、程序员、撰稿人、策划人等各个职业人群以及在校大学生、甚至残疾人。
威客的日常工作，很多是不产生物流的，比如：设计、撰稿、编程、网站制作等等。“苹果”说，这些工作，只需要员工间的便捷沟通和办公室网络的数据文件传输就可以完成。“即使是分散在各地的员工，也完全可以通过互联网来沟通协作，顺利地完成这些工作。k68正是利用了这一点，在互联网上聚集了几十万工作人员，来为客户完成各种各样的工作。”
陈怡说，在网上想中标也是有诀窍的，怎样在众多的竞标者中推荐自己，让自己的作品吸引人，也是一个很重要的内容。陈怡有自己的小窍门，一般在看到适合自己的任务时，她都会和任务者进行一下前期的沟通，而不是自己盲目地照着上面的要求直接去做。
入行不久，陈怡就拓宽了自己的客户源。名气渐渐打响，但她并不满足现状。现在主动找上门来的客户多了，陈怡开始在自己另设的“怡人设计”网站接活，但她时常还会去威客网站寻找悬赏任务。用她的话说这是“闲时可以当成游戏来玩”。
“我一般白天很少干活，大多都是晚上才会干。白天用来处理一些杂七杂八的家庭琐事，或者做一些设计前的思考策划准备工作。晚上才会静下心来上机操作。”善于“夜生活”的陈怡把自己的生活打理得井井有条。
2008年金融危机的肆虐，各行各业都不可避免地受到冲击。有些企业、个人选择退缩、观望，而另一些则在危机中发现商机，获得再次发展的机会。威客便是其中之一。猪八戒网站的创立者朱明跃坦言：“因为金融危机，一些中小企业缩减开支，希望用最少的钱办最好的事，他们试着把一些‘活’通过网上‘外包’。与此同时，金融危机下工作难找，让更多人变身威客。”
一般来说，现实中的客户比较固定，而网络客户传播性强，只要做得好，客户源能拓展得十分迅速，现在就经常有客户在网上看了作品后主动上门找陈怡。陈怡说：“我主要是做企业形象、动画这类，刚开始收入每月可能有两三千、三四千，只要你做得好，就会有越来越多的客户发现你，收入当然也越来越多。”陈怡做威客每月有5000元左右的收入，多的时候超过万元。一次，一家威客网上有家企业悬赏几十万元一项大任务，“我参与了其中的一项小任务。”陈怡提交的设计中标后，收获了1万多元的悬赏金。
威客模式已经从概念的萌芽逐渐变成一株应用的树苗。经过多年的培育和开发，威客模式正逐步走向成熟。已是威客创收大户的陈怡说，威客就是在互联网上实现自我价值的一群人。“人人都可以成为威客，只要有网络和一技之长。至于收入如何，就要看个人的勤奋程度和机缘。”
（三）威客崛起正当时
威客正在成为互联网时代的新兴职业。陈怡觉得做威客最大的好处就是“不是活挑你，而是你挑活”。这位知名的职业威客笑着说，这种职业可以随意选择和支配时间，自己目前的“职业”仍是带孩子，空闲时间才是威客。
威客没有门槛，具备“草根性”，只要你有点子，能满足人家的需求，你的中奖几率就高。有关报告显示，威客人数正在呈几何级数增长。目前，把威客当成“第二职业”，甚至当成“第一职业”的网络青年开始涌现。在家靠一台电脑就上班，不少人的月收入达到几千元以上。
据陈怡介绍，威客网上有意思的任务非常多。她在威客网上看到过一个女孩花数百元的任务，引起了特别多威客的关注。女孩在任务要求里说，她到了谈婚论嫁的年龄，但身边的男性朋友都把从小就是假小子形象的她当兄弟伙，她要征集一个让自己变得有女人味的方案。该任务吸引了众多威客的热情支招。最后，女孩选中了一个特别详尽的方案，从穿衣、谈吐、坐姿甚至到最适合其脸型的发型，该方案都为其提供了极为细心的帮助。
北京大学网络经济研究中心主任杨冰之说，威客作为一种全新的工作形态，正改变着传统的创意服务产业和知识服务产业，“中国人有巨大的创造力，但因为渠道不够畅通，这种创造力没有被人发现，今天威客的诞生改变了这一点，把所有人放在平等的平台上竞争，如果威客早两三年问世，说不定北京奥运的标志就是一个农民设计的，也说不定会更精彩、更廉价。”
随着威客人群的壮大，竞争也越来越激烈，中标的不确定性越来越大。陈怡说，现在最大的快乐已经不是挣钱，而是中标后的满足感。一个任务多人竞标，几年下来威客们就成了朋友。平时一起聊天切磋，有了任务全力竞争，最后再看谁的作品更能迎合市场，这种快乐比挣钱来得畅快得多。她觉得，抱着学习的心态，在校大学生可以多上威客网试试，既是对学习理论的实践又可以在独立完成整个任务的过程中得到最好最快的提升。
随着社会多元化的发展，自由职业者越来越多，不少人通过网络在家上班，威客恰好适应了这一群体的生活方式。同时，威客网站也给众多的中小型企业打开创意之门，降低了许多不必要的成本。
“刚开始，有些人觉得只有出不起价的小公司才会到网上任务。”陈怡说，现在包括国家开发银行、清华大学等很多知名单位也来到威客网上任务。这就是互联网带来的观念和生活上的转变，威客网对传统的广告公司已经形成很大的冲击。一些广告公司会将安排不过来的任务到威客网上，能节约人力并应用人才。
威客网上一般凭借个人力量单打独斗，但逐步会有更多的大企业开始到威客网上大任务。陈怡和身边的一些威客朋友正在考虑，是否可以大家合作以完成更高质量的大任务。
不过，陈怡认为，这个职业对大多数人来说不适合全职做，毕竟收入不稳定。“尤其是现在知道威客的人多了，一个标通常有好几百人投，中标的几率太低。新入行的威客应该多积累经验，千万别抱着赚钱的目的，做威客重在锻炼。”
回忆里的你范文6
?chapter.2?你脑袋里装的是什么?(徐夕烨)
在第25次追求谭筱逸失败后,我选择了放弃.
说这话的时候,朴逝言那家伙只知道一个劲地笑,完全不理会我作为失恋者心中的痛.
“大不了再找一个.”他说,“虽然你的长相相对于我来说逊色一点,但还不算太丑.”
“朴逝言.”
“诶?”
“你是变态么?”
……
我想,我现在很想回忆一下以前的事.
第一次遇到朴逝言……嗯,是在初中.
老师让他介绍自己,说了半天,也只有支支吾吾的几句话.我看了看他涨的通红的脸,突然想,他究竟是不是男生?而至于现在的朴逝言脸皮为什么这么厚,恐怕我辛勤的培养占据了主导地位吧.
后来一次是在文学部(那时我才知道原来他也对文学感兴趣).
接触久了,我发现他的诗写得很棒,很多时候我都看不懂.我说他弱智,他说这叫艺术.
于是我说,你才几岁啊,跟我谈什么狗屁艺术.
他眨了眨眼睛,俏皮地说,孩子要从小抓起.
我顿时吐了一地.
他依然眨了眨眼.
“你脑袋里装的是什么?”
“你知不知道我脑袋里装的是什么?”
“我不知道你脑袋里装的是什么才会问你你脑袋里装的是什么.”
“你不知道我脑袋里装的是什么我怎么会知道我脑袋里装的是什么.”
“你怎么会不知道你脑袋里装的是什么?”
“我为什么要知道我脑袋里装的是什么?”
“比猪还笨.”我说.
像上面那种兜圈子的吵架方式常常光顾我们这里.实在生气了的时候,我真的很想拍他两巴掌泄愤,不过这样的想法总是轻易被朴逝言及时送过来的某某牌薯片击溃.
大概可以定义为表面上吵吵嘴,实际上感情很好的朋友吧.
我想应该是这样的.
可能是这几天一直没睡好,所以今天我竟然在公认为最恐怖的数学课上打起了盹.
天妒英才啊!
“徐夕烨.”老师叫嚷着我的名字.
当然,我在打盹,听不到.
“徐夕烨!”这次是震耳欲聋的响声.
我清醒了,第一个想法是,建议他去参加歌唱大赛,前途无量啊.不必在这里教书,一辈子遭人唾骂.
“这道题的答案是什么?”他又是一吼.
哇塞,这声音和麦克风发出回馈反应的啸叫声绝对有的一拼.
不过,我想,眼下的首要任务是如何解决正在面临的尴尬局面.
于是我以极好的视线控制能力成功地避过了老师的目光,直射入朴逝言的眼帘.在接受到我求助的眼神后,他缓慢地将脑袋扭到一边,混蛋!
这时,前排女生从后面递给我一张纸条,我知道,救星来了.
“±√13.”我说.
“很好,你坐下吧.”
我回过神来,看了看我前排的女生,嗯……好像有点印象,叫什么晨来着的.
“你好,我叫顾落晨.”
