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关于夏天的诗句范文1
关键词：天命；人事；悲剧；颂诗
关于《三国演义》的主题，学界有拥刘反曹说、人才说、悲剧说、乱世英雄颂歌说、天命说等十五种观点。笔者则认为，《三国演义》既是一幕理想幻灭的人间悲剧，也是一曲意气扬厉的英雄颂诗，而这看似背道而驰的“悲”与“颂”正是在天命和人事的观照下集中展现的。
《三国演义》的悲剧性在于天命与人事的激烈矛盾的结果：人在操纵一切、不可逆转的天数面前的渺小、软弱。这一点在作品最后引用的古风中有着明显的流露：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。”魏、蜀、吴三国其实都是失败者，相对弱小的蜀汉、孙吴固然破灭，强大的曹魏也没有取得最后的胜利。
《三国演义》中最为深切感愤的悲剧在于诸葛亮北伐事业的失败。诸葛亮是小说中作者倾注了极大的笔力、寄托了深刻的思想情感与理想追求的人物形象，而北伐事业则代表着复兴汉室的正义努力。小说中的诸葛亮不是一个简单的个人，也不是历史上蜀汉贤相的民间化、通俗化，他代表的是斡旋天地、补缀乾坤的人事之极致。如果说刘备关羽身上都存在着足以致其败亡的性格缺陷，那么小说中的诸葛亮则近乎完人，在作者的理想上、在大众的心目中，这样的人物是应该而且必然能够完成自己的事业、实现“北定中原，兴复汉室”的宏图大志的。然而现实却与之正相反对，他的事业固然有过多次的辉煌，甚至是接近成功的境地，然而最终还是失败的结局，这也就给六出祁山的故事情节打上了浓厚的悲剧色彩。一出祁山时，“戎阵整齐，赏罚肃而号令明，南安、天水、安定三郡叛魏应亮，关中响震”，进展迅速，然而终因误用马谡、丢失街亭，不得不无功而返。小说第一百回“汉兵劫寨破曹真，武侯斗阵辱仲达”中诸葛亮第四次北伐，开始取得重大胜利，但是后主却听信谗言下诏班师，他再一次在遗憾中退兵。最富于戏剧性和象征意味的是第一百零三回“上方谷司马受困五丈原诸葛禳星”中诸葛亮本已将司马懿诱入葫芦谷却突因“天降大雨，火不能着”而让这个最大的对手死里逃生，他只得慨叹：“谋事在人，成事在天。不可强也！”这里作者借孔明之口表达了对冥冥中主宰一切的天命的无奈心理。接下来“陨大星汉丞相归天”中秋风五丈原一节更是将这幕悲剧推向了。“姜维入帐，直至孔明榻前问安。孔明曰：‘吾本欲竭忠尽力，恢复中原，重兴汉室；奈天意如此，吾旦夕将死。’” “孔明强支病体，令左右
扶上小车，出寨遍观各营；自觉秋风吹面，彻骨生寒，乃长叹曰：‘再不能临阵讨敌矣！悠悠苍天，曷此其及！”作品在这里反复提到天命的观念不是偶然的，它突出了一个基本的叙事模式：“人事”（以诸葛亮为代表）向“天命”（汉室将亡的历史趋势）发起强烈的挑战最终遭到了毁灭（北伐事业的彻底失败、蜀汉集团的最终覆亡）。
然而《三国演义》又不是简单地宣扬天命观念、鼓吹安时处顺，它的确显示了人事与天命斗争的失败、人在不可抗拒的命运面前的脆弱，但整个作品给人带来的阅读享受却不是消沉失落，而恰恰是充满力量的。毛宗岗在对作品进行加工润色时将杨慎的《临江仙》移诸卷首，这其实是弱化了小说的思想内涵，这首词集中表达的是一种“古今多少事，都付笑谈中”的对历史及现实的空洞、虚无的感受，而罗贯中及其作品传达的是一种强烈用世之心、为政之志，是对历史、现实的深切关怀。在这个意义上，《三国演义》又是一部仁人志士的颂诗，因为作品真正指向的是人事对天命的反抗斗争，体现了人的力量与价值。小说第三十七回“司马徽再荐名士刘玄德三顾茅庐”中记载刘备途遇崔州平的谈话，崔州平宣扬“岂不闻顺天者逸，逆天者劳；数之所在，理不得而夺之；命之所在，人不得而强之乎”，刘备则答称“备身为汉胄，合当匡扶汉室，何敢委之数与命”。第九十一回“祭泸水汉相班师伐中原武侯上表”中面对谯周“臣夜观天象，北方旺气正盛，星曜备明，未可图也”“丞相深明天文，何故强为”的反对意见时，诸葛亮坚称“天道变易不常，岂可拘执”，这已经是对天命的否定了。三国时代的英雄们不仅以言辞怀疑乃至否定天命，更以实际行动来张扬作为天命对立面出现的人事，他们一个个地竭尽全力与天命搏斗，构成了小说中光彩夺目的人物形象、扣人心弦的情节篇章。正如诸葛亮在《后出师表》中陈述的那样：“昔先帝败军于楚，当此时，曹操拊手，谓天下已定。然后先帝东连吴越，西取巴蜀，举兵北征，夏侯授首，此曹之失计，而汉事将成也。然后吴更背盟，关羽毁败，秭归蹉跌，曹丕称帝。凡事如是，难可逆料。臣鞠躬尽瘁，死而后已，至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也。”这段话虽然是诸葛亮个人的认识，却完全可以用以概括《三国演义》中一切仁人志士的精神信念。
《三国演义》在天命与人事的矛盾冲突中既悲悼了人的毁灭，又歌颂了人的反抗，不愧是我国古代一部杰出的历史小说。
关于夏天的诗句范文2
1、力尽不知热，但惜夏日长。
2．深居俯夹城，春去夏犹清。
3．首夏犹清和，芳草亦未歇。
4．仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
5．农夫方夏耘，安坐吾敢食。
6．人皆苦炎热，我爱夏日长。
7．残云收夏暑，新雨带秋岚。
8．连雨不知春去，一晴方觉夏深。
9．清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
10．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。
11、小荷才露尖尖角，早有青蜓立上头。
12．黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
13．绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
14．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
15．明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
16．水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
17．绿树村边合，青山郭外斜。
18．糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
19．松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。
关于夏天的诗句范文3
出发了，一路上绿树成荫，景色非常好，路边的花园里百花齐放，艳丽无比。不知不觉，我们就到了目的地。进了大门，我和爸爸妈妈一人骑了一匹马。这可是我第一次骑马，我费了九牛二虎之力才爬上马背，胆战心惊地骑着它。不一会儿，我就适应了马背上的颠簸。微风吹过，袭来阵阵花香，骑着马儿走在树荫下，在这酷热的夏天还真是挺舒服的。
不一会儿，我们来到了水帘洞。洞口就像一条大蛇张着大嘴，里面阴森森的。我小心翼翼地走了进去，好像钻进了蛇的肚子里。洞里的石头奇形怪状，洞顶不时还有水滴落下来，我想这就是它叫“水帘洞”的原因吧。快走到尽头的时候，传来了震耳欲聋的轰鸣声，转过一道弯，眼前豁然开朗，来到山洞的出口，一幅壮观的“图画”展现在我的眼前：一条白色的瀑布从对面的半山腰笔直地坠落下来，仿佛一伸手就能够到。随着一阵阵山风，瀑布激起的水雾扑面而来，让人感到丝丝凉意。一道彩虹在阳光的照耀下也时隐时现。看着这条瀑布，我不禁想起了李白的诗句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
原路返回，我们参观了另一个景点——牛鼻洞。它洞口圆圆的，又很低矮，就像老牛的鼻子。进了洞里，见到一块块红色的石头，我便一本正经地告诉妈妈：“妈妈，瞧，老牛流鼻血了！”逗得妈妈前仰后合。
顺着山路，我们还参观了水上游乐场。在那儿，我们租了一条小船，我和爸爸默契配合，划动着小船。小船在我们的指挥下渐渐前行，真是太有趣了！我感觉自己就像个船长。
快乐的时光总是那么短暂，还没玩尽兴，我们就要回家了。但我还恋恋不舍，爸爸妈妈答应我下次再来，我真希望那天早点到来。
教师点评
关于夏天的诗句范文4
春夏秋冬，四季轮回，伫立于茫茫天地之间，感受着匆匆岁月无情，如果说春天带来的是生机，夏季带来的是躁动，冬季带来的是萧索，那么秋天带来的则是无奈了。喜欢一个人徜徉在落叶曼舞的小径，或者是铺满青苔的空巷，任思绪被秋风渐吹渐远，直到被若即若离的惆怅占个上峰，也只好随宋玉同叹一声“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰”了。
秋天里秋风瑟瑟，落叶纷纷。每次读起古人的诗句，总是会被浓浓的悲秋情绪紧紧包裹，却又不欲挣脱，独自啜饮慢慢膨胀的忧郁与失落，
也不知这到底是“爱上层楼，为赋新词强说愁”呢，还是“欲说还休，却道天凉好个秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一个，且看看有多少敏感而又多情的诗人曾留下过怀秋舒怀的诗句吧。
《诗经》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭苍苍、白露为霜”，“桑之落矣，其黄而陨”都是对秋发出的唏嘘。范仲淹的“碧云天, 黄叶地, 秋色连波, 波上寒烟翠”，所绘景色清微淡远之致，情与景交融，引人深伤。到后来王实甫在《西厢记》“长亭送别”一折中将此词稍加引发，改为“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，更是令人迷离惝恍、怅然若失。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”是柳永的叹息，凄凄柳下，再会无期，能带走的似乎只有满怀的秋风。周邦彦的“秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷，伫听寒声”，写的是凄清旅途的寂寥无助。韦应物的《闻雁》：“故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来”写的则是怀人思乡的落寞情怀。相比以上对秋的无奈，李白在感慨之余也尽显了豪放诗人的本色：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。
总之秋天的景色大都凄凉，凄风苦雨，枯草落花，雨打残荷，雁鸣长空……然而换了不同的心境，诗句也会大不相同。刘禹锡就在秋风中找到了寄托，从感时伤怀中解脱了出来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。” 杜牧也在《长安秋望》中望出了秋日的风清云淡，别有洞天：“楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高”。
描写秋天的诗歌名句
秋雨——高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
秋夜——睡起秋声无觅处，满阶梧叶日明中。
秋声——未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
秋叶——夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
秋色——雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回荡。
秋菊——宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。
秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。
秋兴——西风吹叶满湖边，初换秋衣独慨然。
秋怀——出门未免流年叹，又见湖边木叶飞。
秋梦——清梦初回秋夜阑，床前耿耿一灯残。
秋忆——砧杵敲残深巷月，梧桐摇落故园秋。
秋悟——人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。
秋味——蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。
希望我能有古人的旷达，到了下一个秋天，可以多去感受喧嚣夏日后的清新宁静，漫漫寒冬前的短暂芳香，多去体会“秋风之性劲且刚”的豪迈，少去喟叹“秋风秋雨愁煞人”的无奈。也会被秋而“感”，却不再为秋而“悲”了。
月光如水水如天
初秋的燥热将尽未尽的日子，我是极为思念那一轮属于中秋的明月的，只有那时候才能让人感觉到一阵真正的清凉与宁静。而明月很多时候都被我们忽略在了日常生活之外，只有快到这么一个特殊日子的时候，才让人想起关于明月的一些东西。
夜是如此的寂静，寂静中又带了点儿热烈，使秋声的喧嚣在树梢达到了。月的光茫迷离闪烁而无依无附，营造出一种氤氲的气息，不期然地便想起了秦观的那一首《踏莎行》里的词句：雾失楼台，月迷津渡。一个“迷”字便函摄住了月光的那种朦胧与迷离的气息，在这样的时候许多模模糊糊的往事便在朦朦胧胧之中，走进了你的心间。
其实有许多事是你不用去想它，它永远在那里的，好似多少年前的一轮明月，它总是在你的心里悬挂着。月的光茫遮遮掩掩，影影绰绰，宁静而悠远。进入月光便仿佛进入一种朦胧的梦境，而且你纵然知道它只是一个梦境，也让你就那样的想投入而不愿醒来。
在我们闽南话里头，月亮有个很女性化的昵称叫“月娘”，一直很喜欢这样的称呼，好像没有太多的缘故，只是因为“月娘”装饰了我们儿时的多少梦境。那时候一到夏天或者初秋的晚上，我们一般都睡在屋顶上，看着宁静的夜空，伴着那样的月光或者星光，在大人们一个个迷人的故事中睡去，在睡中难免还会做上一个坐着月亮的小船去采摘星星的美梦。
那时候老人们常常对小孩子说，不要用食指指着“月娘”，不然，晚上“月娘”会化作一把镰刀来割去你的耳朵的。于是，孩子们便只好把自己的食指紧紧地握在自己的拳头里，生怕一个不小心便会惹来被割去耳朵的祸端。好像也有那样的小伙伴，竟还是把食指指向了月亮，最后只被吓得一晚上都不敢睡觉，只怕一旦睡去，自己的耳朵就要被“月娘”偷偷的来割了去。秋季是由夏季到冬季的过度季节。阴历为7至9月立秋到立冬，阳历为9至11月，天文为秋分到冬至这一段时间。
关于夏天的诗句范文5
关键词：莎士比亚 前景化 平行 偏离
引言：
莎士比亚（William Shakespeare，1564―1616）是欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家兼诗人，他的十四行诗用情真挚，用语优美、凝练，堪称上乘。前景化语言就是他诗歌语言的一大重要特征；而第十八首诗中的前景化语言尤为突出。文体学家杰弗里N・利奇（Geoffrey N.Leech）曾说理解诗歌实际上就是把“语言中那些被‘前景化’了的方方面面解释清楚”（转引自楼育萍 2009.10：99）。因此本文试图从前景化的角度分析莎士比亚十四行诗第十八首，通过探讨平行、偏离（变异）等前景化语言在诗歌中的运用，一方面揭示诗人是如何运用前景化语言来突显主题、表达情感，从而展现诗歌的魅力；另一方面希望在加深读者对本诗理解的同时也为其它诗歌的欣赏提供一种方法，以兹探讨。
1.原文及译文如下[1]：
Sonnet 18
Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？
Thou art/more love/ly and/more tem/perate：
Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，
And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：
Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines
And often/is his/gold com/plxion dimmed；
And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，
By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；
But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，
When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
第18首十四行诗
能不能让我来把你比作夏日？
你可是更加可爱，更加温婉；
狂风会吹落五月里盛开的花朵，
夏季的日子又未免太短暂：
有时候苍天的巨眼照得太灼热，
他那金彩的脸色也会被遮暗；
每一样美呀，总会（离开美而）凋落，
被时机或者自然的代谢所摧残；
但是你永久的夏天决不会凋枯，
你永远不会失去你美的形像：
死神夸不着你在他影子里踯躅，
你将在不朽的诗中与时间同长；
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
我这诗就活着，使你的生命绵延。
（屠岸译）
全诗总体用词简洁、用语凝炼，句式虽多富于变化，但行文亦很流畅。它是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。诗歌充满了人文主义感情，读罢宁人感动万分，莎士比亚真是可敬可佩。但可敬可佩的不仅在于诗人高尚的心灵，还在于诗人高超的语言驾驭能力。在诗中大量前景化语言的强大阵容下读者会较轻易感受到诗人跳跃的思想脉搏和至真至纯的感情。
2.前景化理论简介
前景化是诗歌语言的一大重要特征，指特定的语言成分在其它部分或是背景的衬托下得到突出或强调。这一概念是由布拉格学派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而诗歌语言前景化的论述则起始于该学派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不过穆卡洛夫斯基关注的仅是前景化中偏离的一方面，即违反常规的现象。另一个方面，即平行，是由雅各布森系统而全面论述的。后来杰弗里・N・利奇（Geoffrey N.Leech）总结了穆卡洛夫斯基关于偏离的理论和雅各布森关于平行的理论，将前景化分为组合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（赵伦江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），体现的是语音结构和表层语法结构的特征；后者又称“变异或偏离”（deviation），体现的是语义和深层语法结构的特征。平行和偏离即可作为前景化语言的表现形式，又可作为前景化语言的分析手段。作为前者，诗人可以创设大量耐人寻味的诗句，也可以制造丰富的“言有尽而意无穷”的意境。作为后者，当读者被前景化的语言所吸引就可能从经过诗人艺术加工的语言中找到诗人真正的表达意图并体会作品的艺术美感。下文就将对诗中偏离和平行的语言现象进行简要的前景化分析。
2.1 偏离
偏离是诗歌语言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基认为偏离是对常规系统性的违反，它具有突出主题、强化语言功能的效果。因此，诗人往往会以此为契机引发思考，达到欲言又不言明的效果。本诗中偏离主要体现在句法、语义、书写方面。
首先，句法偏离方面：即诗人为了表达上或韵律方面的考虑，经常调整句子顺序，省略某些成分造成对语法规则的违反。诗文首句便用一个设问句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。设问句的特点是自问自答，即答案在不言之中。诗文首句，答案是肯非肯。说肯定是在于夏季在英国文化里，具有美好的意义。因此，若一个人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但问题是诗人在把“友人”比作“夏日”的时候自觉有些不妥，从他的话语中分明看得出那丝商量的语气。也只有读完了全诗，读者才会恍然大悟。原来诗人是觉得“友人”比“夏日”还要美好，还要长久，故而特在此做个伏笔，以便为后好铺垫。诗文首句的设问句作为诗人前景化的句子，即达到了驻足紧锁读者思维，引起了读者深思的效果；又达到了真实地刻画了诗人内心世界，充分显示诗人欲求表达的对朋友无比崇敬的良好意愿。诗文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分别用了倒装的句型结构。倒装句型在诗文中主要是为了强调，即它拥有增强诗句语势的效力，又具有使诗句上下更加贯通一气的衔接功效。在此出现显得非常突出，明显相异于前后诗句，其效果无异于置身平原而突见一座大山拔地而起。这种前景化的语言是诗人有意而为之，通过“你（thee）”指“友人”与“夏日有租令、其色有衰退”相比较而获得表达效果：即“夏日”终不长久，我怎忍把“你”比作夏日呢。诗文到此，诗人欲说而未说的话似乎揭开了第一层面纱。因为诗人接下来马上就会说，“但是你永久的夏天决不会凋枯，” 因为“我”欲用诗文把你的美德保留。值得一提的是，诗人在说出这话之前，又用了第十句和第十一句两个倒装的句子，来尽展他为友人准备的“夏日”是如何的好。这与前面第六句和第七句倒装正好形成了强烈的反差，却又达到了殊途同归的一致效果。可以看出，倒装句作为诗人前景化的语言在诗文中扮演着多么重要的角色，正因为有了倒装句的表达效果，才使得诗文即能充分表达诗人对“友人”的一片赤诚之情，又能完美展示诗人对自己诗文无比自信的心态。
其次，语义偏离方面：其主要依靠转义（trope）的手段来实现。转义的手段主要包括造成语义偏离的一些修辞格。修辞做为语言前景化的一种方式，在本诗中有大量的展示。诗文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是设问句外还是一个明喻，诗人在此欲把“友人”比作“夏日”，语气很委婉、礼貌，能显示出诗人对“友人”无比的崇敬。诗文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，则是一个暗喻，它表达了诗人无比的信心，因为从后面的的诗文可以看出，诗人认为他的诗行能让他的“友人”万古流芳。诗文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，这是一个提喻，把太阳比喻成人的眼睛。试想人的眼睛若像太阳，那将是多么骇人的事，炙热的气温定能将大地烧焦。诗人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作为“友人”美德的载体。诗文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一个双关语，前一个“fair”指的是美人，后一个“fair”指的是美本身。同一个“fair”不同的两个意思一起出现必然引起读者视觉上的冲击和语义上的区分，也就是说，“fair from fair”作为诗人前景化的语言定能够引起读者足够的重视，而读者如能意识到这点，那就离理解诗人的真实意图不远了。
再次，书写偏离方面：它主要研究书写、排版、印刷、标点、拼写、句子长短、段落的安排、语篇的形状等等。这些字位或语相特征往往与语篇的主题或表达相连，而并非是随意安排的。本诗书写偏离主要表现在标点和单词的使用上。第一，标点上：诗人分别在第二、四、十二行末尾使用冒号，旨在引起读者足够的注意。前两个冒号主要是为了短暂停顿，意在突出“夏日”的劣处，为后文蓄势做好铺垫；后一个冒号主要是为了总结前文、点明主旨、揭晓谜底，即诗人的诗文将赋予“友人”美德永恒的生命。第二，单词拼写上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有时”理解，为何第一个少一个“s”，是诗人拼写错误，还是在诗人的时代两个单词就完全一样？若诗人未拼写错误，那诗人把“sometime”前景化是何用意，笔者不得其解，在此提出，以飨同仁及爱好者共同探究。
2.2 平行
平行也称为过度规则（overregularity）， 指某一语言结构或成分反复的出现，反映出一种统计上超高频率，与人们所期待的情况不一致，往往引起读者的兴趣和好奇心。利奇（Leech）认为“平行作为诗歌语言特征的重要性几乎等于偏离”。偏离和平行是构成前景化的两个互补的手段，从另外的角度看，二者都是在统计频率上异于常规。本诗的平行主要体现在语音、词汇、句法方面。
首先，语音方面：语音是语言的物质外壳，英国诗人亚历山大・蒲柏说过语音应该成为意义的回响（The sound must seeman echo to the sense）（陈嘉 2005：169）。平行在语音层面上主要是以头韵（alliteration）、元韵（assonance）、假韵（consonance）、尾韵（end-rhyme）和拟声（onomatopoeia）等几种特殊的语音模式来实现的。本诗语音平行主要体现在头韵，尾韵上。第一，头韵是指一组词、一句话、一行诗中反复出现开头音相同的单词，作用在于把相关联的事物联系在一起，增强作品的感染力和音韵美。诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出现的两个以“m”开头的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出现的两个以“d”开头的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出现的三个以“f”开头的“fair from fair”都增强了句子的语势加强了诗人比较的效果。第二，尾韵是指用在诗行末尾的结尾辅音相同，元音相同而元音前的辅音不同的一组变化有规律的词。它是获得音响效果的主要手段，更是诗人前景化的制胜法宝。尽管本诗采用莎士比亚十四行诗既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其实不然。纵观所有的结尾词，可以发现，除了尾韵的特征外，这些词开头的辅音或是相同或是一类，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，这些音无疑加强了诗歌的音乐性，使诗歌的韵味更加的浓重，读起来更加朗朗上口，从而也使诗文感情更加丰沛。由此可见，前景化的用词在增强诗歌音韵和情感方面扮演着相当的角色。
其次，词汇和句法方面：该平行是指两个或两个以上的语言结构的反复出现。由于平行结构出现时，读者总会对这种平行结构产生的依据或理由进行思考，因此诗人往往会因为表达的需要而把平行作为前景化的语言浓墨重彩地处理。平行包括反复和平行两类，在本诗中均表现得非常的突出。第一，反复主要表现为单词的间隔反复。如诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中两个“more”的反复，作为比较级的标志词，在此加强了比较的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可爱”“温婉”的品质。诗文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中两个“can”的重复，用在此增强了对条件“只要”满足时的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含义所表达的“我的诗就活着，使你的生命绵延”。此行诗中也有两个“this（指诗文）”的反复，强调了作者的诗作，表达了诗人对自己诗文的无比自信，更体现了诗人对“友人”情谊的挚真挚诚。第二，在严格意义上讲，平行要求在形成平行的结构当中既有相同成分也有相反的成分。以此观之，诗文中符合这个要求的平行诗句有十、十一句：
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
你永远不会失去你美的形像：
Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，
死神夸不着你在他影子里踯躅，
和十三、十四句：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
我这诗就活着，使你的生命绵延。
这两组平行句中，前组为一个倒装句，由否定词Nor引导，其结构是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意义。意在强调不仅友人的夏天不会失去，友人的美丽也不会失去，甚至连死亡也无法施展它的阴影。可见，否定的平行句式形成非常强势的语气，再加上反复带来的回环音效和抑扬格固有的交错感，置身此境的人，必能体验到那种蓄势已久而顷刻间爆发带来的。而诗人激越的神情，坚定的面容，崭钉截特的话语必能给“友人”带来强大的精神信仰。他会完全相信诗人的话，因为他相信诗人有颗赤诚的心。
后组平行句是由“So long”引导的。前一句中“so long as”为一整体，译为“只要”，引导了一个条件从句，条件从句中又包含另一选择并列句。从逻辑上说，“or”前后的条件项，只要满足其中一个条件，即假设成立。诗人为何如此煞费苦心的安排这个条件句？其意无外乎：一方面有要降低实现某种难事程度的意味；另一方面也一定有要促进某种难事实现的想法。当分析第二句时，可以看到“so long”是一个表示时间概念的副词词组，译为“多久”，其后为两个由“and”连接的并列句。从逻辑上说，若作为条件，“and”前后条件成立，整个句子条件才成立。但在此作为结果，即说明只要条件成立，“and”前后的结果就同时成立。故而，综合此二句之意观之，由于前句已得出，条件成立的可能性是极大的，因此便可以推出后句两个结果同时成立的可能性也是极大的。由此可以看出，诗人在选择平行引导词“so long”和上下句连词“or”和“and”定是经过深思熟虑的。这些前景化的词都是作为能独当一面的词而出现的。在诗句中它们或为先导或为枢纽， 无疑都占据着重要的位置，在彼此的交融合力中实现着诗人欲求表达的思想：为“友人”挚诚的情义高唱赞歌，为拥有挚诚的“友人”高唱凯歌，为保留“友人” 的美德而做诗歌。
3. 结语
歌德曾说：“莎士比亚作为诗人，他的语言功夫极高，比舞台通过的感官所见所闻，更能打动人心”（转引自苏天球 2001.9：73）。第十八首更是这样的经典杰作，诗人在诗中运用了大量前景化的语言。这些语言作为诗人精心安排和设计的语符在诗中起着举足轻重的作用，一方面极大地增强了诗歌的节奏感和音韵美，另一方面又深化了诗歌主题，使诗人挚真挚诚的灵魂在巧妙的语言文字中得以彻底地表露，即本诗是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。
注释：
[1]所引内容来自：李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004.
参考文献：
[1]谭晓文.小议莎士比亚的十四行诗[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（3）：112.
[2]楼育萍.矛盾与升华――乔治・赫伯特《正义》一诗的文体学赏析[J].安徽文学，2009（10）：99.
[3]赵伦江.诗歌语言的前景化现象分析[Z].黑龙江：黑龙江大学，2008
[4]李正栓著.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定：河北大学出版社，2006.
关于夏天的诗句范文6
关于《飞鸟集》读后感通用范文 《飞鸟集》是印度诗圣、亚洲第一个诺贝尔文学奖获得者泰戈尔的一部哲理小诗的诗集，这部诗集包括了300余首清丽的小诗。
白昼、黑夜、海洋、自由和和平，都在泰戈尔的笔下二和为一，短小的诗句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。
阅读此书，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样清新、亮丽……
泰戈尔这本书里的散文诗，宁静恬远，充满了哲学的韵味，让我体会到了人间的善与恶，更让我学会了许多做人的道理，而着本书，真是世界文学宝库里一颗璀璨的宝石！
关于《飞鸟集》读后感通用范文 中国人注重佛教，讲究的是“出世”，超然物外，脱离凡尘，而在泰戈尔眼里，重的是“入世”，他本可以安享人生，钱，势皆有，可他却入了这“浊世”，用笔渡尽这世间苦难之人。
“你莞尔微笑，对我默默无言;可我觉得，我为此情此景，已等待得很长久了。”泰戈尔生于孟加拉地主家庭，是当时孟加拉知识中心之一，可以说泰戈尔家族当时在思想和经济上与印度民族资产阶级有着千丝万缕的联系，但他没有作为一个“施予者”，“一个慈善家”，而是与人民站在一起，同殖民主义搏斗，这意味着他所拥有的金钱，地位都有可能失去，但他不在乎，因为他知道，一直以来他所追求的，就是这样的命运。于是他说“神啊，我感谢你，我压根不是权力的轮子，而是与那些被碾得粉碎的凡人在一起。”
“黑夜亲吻逐渐逝去的白昼，在他耳边低语;‘我是死亡，是你的母亲，我要给予你新生。’”他反对极端派的暴力，也反对稳健派的妥协，群众们不同意，烧“英国货”，骂英国人，泰戈尔认为这是破坏，愤然退出，后结识了甘地，他们的友谊让他发现了一条崭新的路，他爱恨分明，访问了许多国家，在人们矛盾日益尖锐时，他大力宣传爱，对人性有无限的信心，根深蒂固的乐观主义“不要因为错过太阳而流泪，否则你会因为错过繁星而黯然神伤。”他的话语如柔风细雨般拂过人们心里的伤痛，他轻声低语着;“亲爱的，黑夜会带来曙光，苦难会迎来希望。”
印度有一种思想叫做“梵”，意思是“你就是它”，即我与非我，人与自然关系的协调，这便是泰戈尔思想的源头吧，他把重点放在“人”的方面，宽容谅解他人，持友善之心，这些都反映在《飞鸟集》中，他生于一八六一，死于一九四一，这八十年的动荡纷争，思想的融合碰撞，全都给作品打上了独特的烙印。
“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但让我做叶的事业吧，叶是谦逊地垂着绿荫的。”
关于《飞鸟集》读后感通用范文
“我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过去了。”
“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”
“人是一个初生的孩子，他的力量，就是生长的力量。”
“光明如一个祼体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏，它不知道人是会欺诈的。”
“世界在踌躇之心的琴弦上跑过去，奏出忧郁的乐声。”
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
这些美丽的诗句与格言广为人知，是一个圣人，一个世界级纯粹的诗人，一个被现代许多诗人称之为“孩子天使”的印度诗人泰戈尔，他的眼睛能看到一切事物的意义，他的诗中你只有感到和平，感到安慰。他是世界的良心——诗人对生命具有博大的同情和纯洁的爱，泰戈尔的《飞鸟集》让我们感受到文学的庄严与美丽，人性的纯美和善良。
泰戈尔与里尔克，是我最喜欢的两位伟大诗人。“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”不管何时读到泰戈尔的《飞鸟集》，总被诗人高尚的美德，伟大的人性中的美好动人而感染，由325篇英文组成的格言诗句，简短美妙的诗句仿佛林间的风声，轻柔地抚过你的身心……多少年过去，书页发黄，泰戈尔的诗蕴涵了世界无穷的奥妙。
《飞鸟集》是泰戈尔选自1899年的《微思集》中的小诗，原作大部分是具有寓言性的哲理诗，泰戈尔从中选择了一些短小精悍的译成英文。另一部分诗是泰戈尔的即兴之作，结成英文诗集《飞鸟集》于1916年出版。泰戈尔从日本“徘句”句得到灵感，精短格言小诗成了世界经典，它融合了印度梵的精髓，完美地将自然与人性结合在一起。
如果说《新月集》是孩子的世界，《飞鸟集》则是青年的思想，写作时诗人心灵也经常陷入苦闷与烦躁，他经常扪心自问，诗人的活动有什么意义呢？凭想象涂抹几句诗就能显示人的崇高伟大了吗，国家贫穷落后，人们愚味无知，祖国与我向何处去。人生扑面而来的主题——孤独、恐惧、爱情、死亡、爱、上帝、创造……短诗集中表达了诗人终生关注的精神问题。思想碎片在精神暗流上构成特殊的有机整体，阅读《飞鸟集》，我们无疑是在寻找一位先知的指点，也是自身思想不断淬砺的过程，思索越深表达越直接。
现代社会中，人们常常饱受恐惧感的折磨，恐惧失业，恐惧将来，我们想要的又太多太急切，家庭，生活彼此谴责与抱怨的太多，谴责周围事物的必然结果是变成犬儒主义，绝望无助。当我们最后向命运低头，认为自己是环境的牺牲品，屈服于所谓的宿命论带来的厄运时，我们就丢弃了希望，抛却了理想，习惯天听由命，选择停滞不前。读《飞鸟集》，感受伟大诗人童真博爱的心灵，“爱就是充实了生命，正如盛满酒的酒杯。”与世无争，却不失进取，守候，奉献却不求回应。
在人们心灵深处，没有比渴望理解更强烈的需要了——希望他人聆听、尊重、重视自己的声音，希望能影响到他人。敞开心灵并不容全家人，大多数人情绪容易受左右，《飞鸟集》可以净化心灵，成为自然之子，与草木共呼吸，诗歌是我们内心力量的源泉，“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”肉体消亡了，灵魂还将前行，看淡生死，无悔人生，在有限的生命里，去做无限的事业，在诗歌里我们可以找到理想与现实的距离和定位。不避世，不夸张，不怯懦，才是对生命真实的爱与追求。
现实的冲突与分歧只是思维方式的不同，价值观、动机与目标也不尽相同，有时是完全对抗的，消融对抗，巧妙地将身心达到平衡是印度哲学中重要的部分，也是《飞鸟集》中鲜明特征，它辩证思维，把生命的哲理完美地表达，得到就是失去，荣耀不如沉寂，真理是宇宙的秘密及前进的动力，一如诗人所说：“世界对着它的爱人，把它浩瀚的面具揭下了。”欲求真，便得真，探索真理的艺术道路永无止境。
我每天读泰戈尔的诗，读他一行诗，可以把世上一切的烦恼都忘了。有人说，在诗的王国印度长大的诗人泰戈尔，他的家庭是印度的望族，来往的朋友与长辈都是印度有名的哲学家、诗人，泰戈尔的父亲也是当时一位天才，在优越环境中长成的伟大诗才受了不少灌溉，诗人的人格有着超越生死的包容及同情，《飞鸟集》是泰戈尔自然发芽，生枝，开花结果的艺术精品。
寄寓在我们灵魂深处的泰戈尔，他的作品与我们对应的是内心，是我们任何一个人，一个正在读他的人，任何一个有爱的精灵；你就是自己，就是一直在寻找又一直失落过的自己；你就是永恒，是生生不息的河流。泰戈尔用内在的深刻的情绪，用音乐一般的词句，把永恒的美好写出来给我们看。
