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口琴教学范文1
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-033-01
音乐教学是培养学生综合能力、综合素质的有效途径，音乐可以分为声乐和乐器两大类，而其中“乐器教学是通往更好体验音乐的桥梁”，口琴以其独特的音色、固定的音高、便于携带等优点逐渐引进到课堂教学中来，就中学生音乐教育而言，只有在声乐、乐器两者兼备的条件下，其音乐教育体制才比较完善，随着口琴的走进课堂教学，丰富艺术表现形式的同时，对发挥学生的主动性、独立性、实践性等也有着一定促使作用，在此，笔者结合教学实际情况，谈一下如何在初中口琴教学中提高学生的音乐素养。
一、在口琴教学过程中培养学生的音乐兴趣
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是推动学生自主学习，提高音乐素养的催化剂。教师可以以口琴教学的特殊性，即：可以以集体活动的形式实施表演，来激发学生学习音乐的兴趣。初中生正处于发展的初期阶段，对事物有着强烈的好奇心。教师在教学过程中，首先将口琴作为教学工具，吸引学生的注意力，进而带领学生共同认识口琴的组成要素，激发学生内心跃跃欲试的心理状态，在介绍完口琴的各个要素以及功能的基础之上，传递口琴，让每位学生试着吹出声音，亲身体验、感受口琴的音响，活跃了课堂教学氛围，与此同时，鼓励学生在试吹过程中发现问题，待试吹结束之后，引导学生共同总结新发现，即：口琴不仅软管能横着吹、弹同时进行，直管竖起来也可以进行吹奏。初步在口琴教学中尝试成功的喜悦感，趁势猛追，诱导其深入探究、认知吹奏的技巧以及音乐的表现形式。
二、在口琴教学中提高学生的歌唱能力
音乐最为创建的表现形式即为歌唱，歌唱是对艺术情感的抒发，其中音准是音乐表现形式的灵魂。在学生对口琴学习深入探究、认知吹奏技巧的同时，引导学生适当的加入歌唱，运用口琴固定的音高来引导学生正确把握音准，亲身感受、体验口琴独特的音色。尤其是对于唱歌跑调的学生，以口琴固定的音高，让学生准备的、反复的吹炼，逐渐揣摩能够提高其对音准以及节奏的把握，从而树立学生学习口琴的自信心。如：二声部的合唱歌曲在演唱过程中的难点在于学生不能够有效的掌握二声部的音准、音程，时常出现走调的现象，此时教师可以运用口琴演奏来解决此问题。我在教学过程中一般先对其进行分声部的吹奏练习，同时引导学相互聆听，体会其中乐曲风格的差异性，进而开始合奏，运用合奏中的音准来引导合唱，以此来加强学生对音准的正确掌握，教师在此环节可以将学生的合奏录下来，播放给学生听，让学生聆听、感受自己弹奏出现的乐曲，体会二声部弹奏的合成音响的美妙之处，同时，对于不协调的地方，通过录音的播放也能够体现，这样以来学生对于自我的口琴弹奏能够有个基础性的认识，从而实施及时的校正，琴声、歌声相相结合练习，能够锻炼学生良好的听觉能力，同时增强了学生对和声色彩和谐均衡的把握程度，学生在这种乐器演奏氛围中能够迅速的激发其自我的歌唱情感，形成最佳的歌唱状态，加之口琴的配合，使得学生能够更好的掌握演唱过程中音准、节奏等，提高了学生的音乐表现能力。
三、在口琴教学中提高学生的识谱能力
在音乐教学中，能够唱歌，并不代表着对音乐的了解，音乐学科中包含中多样的音乐知识以及技能，其中演奏、歌唱、对节奏、音准的掌握都离不开乐谱，但是单独的学习乐谱，学生感到枯燥，注意力不集中，教学效果不明显，因此，可以通过一些乐器的演奏来加强对乐谱的掌握情况。如：在口风琴视奏这一环节， 为学生提供了二次创作的机会， 首先在加强七个唱名练习的基础上， 进行三六度音程训练， 再进行二七度音程训练， 接着进行听辨与模唱， 体会并表达其不同的感受。碰到半音关系引导学生在琴上找位置， 边弹边唱， 由感性认识上升到理性认识。再由一小节到一个乐句， 逐步到一个乐段乃至全曲， 由慢到快，由易到难， 由简到繁， 按乐谱中音高、节拍、节奏、速度、力度和技能表达等所提示的要求， 实施练习，多种感官协调并用，培养学生对音准、节奏的敏锐力，提高其识谱能力，全方位的促使学生掌握各种音乐技能，提高音乐素养。如：在《春天在哪里》教学过程中，以口琴固定的音高，来实施唱奏结合，形成视唱的情境，同时，让学生相互运用口琴齐奏、轮奏，诱导学生学习乐谱的主动性，最大化得提高学生识谱能力，帮助学生树立信心，充分调动学生学习的自主性，实现课堂教学中学生的主体作用，从而引导学生在实际的口琴演奏活动中感受美、并鼓励学生创造美，升华其音乐素养。
总之，口琴教学作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能，是素质教育的重要途径之一，在艺术表现方面以及思想上都有着其独特的价值存在，对学生提高音乐素养有着积极的推动作用，因此，在教学过程中，教师应结合学生的个性特征以及音乐教学标准，设计能够激发学生求知欲望的教学方案，并通过口琴教学，引导学生掌握多样的音乐技能，亲身感受音乐的魅力，从而引导树立正确的学习口琴的态度以及价值观，逐渐完善自我的音乐素养。
参考文献：
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[5] 曹 理.中学音乐教学论新编[M].北京：高等师范出版社，2003，（4）.
口琴教学范文2
一、优化教材
根据《音乐教学课程标准》的教学要求和初中学生的实际水平，遵循趣味性、教育性和循序渐进的原则，综合口风琴的吹奏特点，我在教学中对教材进行了适当选择和组合。
1.基础阶段。坚实的基础是学好口风琴的关键，但在这个阶段由于学生刚开始接触口风琴，这方面的知识可以说是一片空白，所以在选材上一定要注意，曲谱要简单易学，趣味性强，指法容易，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，为此建议可以先选用学生比较熟悉的短小容易的歌曲。例如：《小熊和洋娃娃跳舞》、《欢乐颂》、《铃儿响叮当》等，这些乐曲都是在五指内运用顺指法演奏的，歌谱易学易唱，学生会很轻松愉快地掌握演奏方法。
2.巩固提高阶段。在这个阶段，学生掌握了一定的口风琴方面的专业知识，而且手指的灵活度、速度及力度也有了一定的提高，同时又具备相应的识谱能力和试奏能力，于是我又从钢琴基础教材如车尔尼的599中的练习曲、巴赫的《赋格》等电子琴教程中选择一些练习曲和乐曲，如《天黑黑》、《旱天雷》等乐曲，让学生进行练习，进一步提高演奏水平。
3.自主学习阶段。当基础教材不能满足学生的需要时，适当补充一些课外优秀音乐作品，激发学生学习兴趣，扩展学生音乐视野，帮助学生自主学习。例如：《天空之城》《虫儿飞》等学生喜欢的优秀作品。
二、优化方法
1.激发兴趣，主动学习。兴趣是学生学习的内部动力。学生对口风琴充满着新鲜感和好奇心，为引发学习欲望，为使学生始终保持主动学习的积极性，采取模奏、齐奏、轮奏、变奏、领奏、伴奏、接龙演奏等多种方式或游戏，帮助学生掌握吹奏方法和技巧。当然，为了更好地调动学生的兴趣，在课堂上老师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻。教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。于是学生心里就会萌发出“我也要学口风琴”、“我也要像老师一样吹得那么好听”等想法。有了这种想法后，学生的主动性就被激发出来了。除此之外，为了增加课堂教学的趣味性，老师可以在教学中通过组织游戏，如听用口风琴来做听音的游戏，练习学生的听辨音准的能力。或者选择一些简单易学的曲谱，组织学生自己吹奏，当学生能自己吹出音色时，有的甚至能完整地吹出一段时，学生就会有一种成就感，老师再适时地进行奖励，这样学生的兴趣就更高。就拿我来说吧，为了激发学生的学习热情，我专门采购了上百个棒棒糖，当学生表现较佳时，我就进行奖励，这样当学生每次下课时，许多人手上拿着棒棒糖，边走边交流，脸上写满了兴奋，由此可见，课堂上适时对学生进行奖励可以更好地调动学生的积极性。
2.综合方法，调动感官。“教无定法，贵在得法。”任何一门学科，不可能运用同一种教学方法、同一套教学模式。即使在同一堂课内，也尽可能根据学生的认知情况加以适当调整，如将口风琴教学与节奏训练、读谱知识、视唱练耳等内容相结合，全面调动听觉、视觉、触觉等多种器官，以培养学生的观察力、记忆力及想象力等多方面的能力。如在教学中我采取了多声部合作练习，因为口风琴特有的优势，无论是两个、三个、四个声部，甚至更多的声部，只要训练得当，都能够帮助学生建立多声部听觉意识，培养其合作意识和能力。通过一段时间的学习之后，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲。选择一些具有简单二或三声部的乐曲，运用轮奏、合奏或已学歌曲加入双声部的形式，让学生感受多声部的美妙效果。或者让一组学生自行分工，请一位同学来组织安排，演奏能力相对弱一点的学生很主动很乐意演奏伴奏声部。在二声部作品的训练中，学生很容易抢拍子，用打击乐器辅助，形成一个小乐队来增强课堂气氛，这不仅提高学生的学习兴趣，也会提高他们的演奏水平。
三、优化教学过程
“优化教学过程最根本的是引导学生积极主动参与学习过程，学会学习，使他们成为真正的学习主体，学校和教师要为他们提供更多的获取信息，分析、讨论、利用信息、解决问题的机会。”为此，在教学过程中，我根据不同阶段学生的学习情况，采取不同的策略，力求提高课堂教学的有效性。
1.授人以渔：基础阶段的学习模式。任何一种学习，都需要具有正确的学习方法。在口风琴教学的最初阶段，我先帮助学生了解乐器的构造、功能，熟悉唱名、音名在键盘上的位置。然后，根据口风琴有其独特的演奏方法，我帮助学生掌握运用正确的气息来吹奏，运用正确的手型与指法来弹奏。教学中我引导学生正确读谱，分析讲解训练节奏型，运用循序渐进的乐谱进行练习，培养学生识谱能力，提高试奏水平，逐渐培养学生自主学习的能力。此外，培养良好的练琴习惯。我们知道练琴是一项多种器官协调配合的复杂的活动，一个好的练琴习惯，可以达到事半功倍的效果。在最初的练习中，由于班级学生人数多，谱面和指法都不熟练，我先运用无声练习。即：不使用吹管，先看谱学唱唱名，右手按照指法来弹奏，这样的练习需要学生注意力高度集中，既要唱好谱，又要观察键盘位置和指法是否正确，需要身体的多个器官：心、脑、眼、耳、嘴、手指的协调配合才能进行。经过两三遍这样的练习，学生对曲谱就会比较熟练，之后再进行全班完整的吹奏练习，这样避免了练琴时嘈杂的噪音对学生耳朵的伤害，逐渐养成高效文明的练琴习惯。
2.目标分层：整体提高的学习模式。教学中，教师往往特别喜欢课堂上有及时反馈的学生，他们反应快，思维活跃，能够紧随老师的思路，教学往往就在教师与这些学生的交流互动中匆忙前行，无形中忽略了另外一部分同学。口风琴教学中，学生的综合素质和学习能力存在差异，如果教师不了解学生的整体水平和个别差异，只笼统地制定统一的教学目标，会造成基础好的同学在没有新的知识和挑战中丧失学习的兴趣、而一部分基础差的学生却跟不上的尴尬局面。为了平衡这一矛盾，我在教学中，充分发挥基础好的学生的能动性，让他们成为班级学习的领头羊，带领帮助并指导小组成员学习进步。根据学生学习的能力和程度，对他们进行一个规划，分层次要求，抓好必会曲目，推荐不同级别难易程度的曲目，让学生在自己能力范围内进行学习，也可以自主选择曲目学习。如互助式小组学习模式，就是根据学生的能力和程度，选拔有一定演奏能力的同学但当小老师，在小组练习时组织带领大家练习，对于练习中出现的问题，大家一起讨论，一起解决。通过这种集体智慧的充分发挥、互助学习，学生不仅可以从教师那里获取知识，还可以从同伴身上获取知识，使所有学生获得最佳化的学习效果。
3.自我挑战：进阶式学习模式。学生的学习能力和练琴的时间和质量，决定了进步的程度。在教学中坚持抓好班级中大多数在中间层次的学生的学习兴趣和能力，鼓励那些学习能力较弱的学生；激励演奏能力和程度较强的学生，完成必学曲目后，为他们选择程度相当的乐曲进行提高，让他们形成班级的领头羊。适当地补充、推荐优秀的课外乐曲，例如《天空之城》、《哆来咪》等乐曲、歌曲，或者是影片中的音乐片断，吸引学生挑战自我，挑战新曲目，推动他们不断进步。在学生具有一定的熟练程度后，为他们提供进行展示的机会，在这样的过程中，自信心和练琴的意愿得到很大程度的激发。记录学生挑战的曲目，以三首乐曲算一阶的方式，为演奏出这首乐曲的同学加星，记录每一位学生一学期能达到的乐曲量来积累曲目，在学期结束时，按照一定的百分比例记入考查成绩。
4.我行我秀：竞争型学习模式。艺术的实践性特别强，学生在练习了一段时间后，一定要给他们创造一个氛围，让他们表现展示自己的学习成果，培养他们的综合素质。在课堂上我定期组织学生两两PK比赛，让其它同学进行点评，肯定其优点，指出不足；吹奏优秀的同学下次可以担任评委，这样一来同学的竞争意识就出来了，大家在课后抽时间不断练习。一段时间之后，借着校园文化艺术节来临之机，我又组织学生分小组进行比赛，请同学进行点评，打分，选出吹奏最好的十五位同学，组建成一个“口风琴乐队”，在接下来进行的校园艺术节上，让他们为全校师生进行口风琴表演，引起了很大的反响。当然，为了使学生对口风琴的练习不断延续下去，我时时关注着校园活动，找准机会，为学生提供实践的舞台，如3月5号学雷锋活动日，我就带领同学去敬老院为老人们吹奏口风琴；带领学生参加所在社区的文化艺术节活动，等等。通过这些实践活动，大家积累了演奏经验，丰富了乐曲的表现，获得了自信和快乐。更重要的是，在口风琴的练习过程中，在每首乐曲的反复练习中，培养了学生的耐心和毅力，培养了学生学习的能力、认真严谨的态度。
口琴教学范文3
在小学音乐教学中，兴趣是学生最好的老师。小学生的好奇心非常强，对新生事物有着独特的情感。口风琴的出现，就像枯燥音乐课中的一块磁石，牢牢地将学生的注意力吸引过来。他们对口风琴真是爱不释手，摸着、敲着、鼓起腮帮子使劲地吹着，学生们一个个可爱的表情映入我的眼帘，真是觉得格外欣慰。如果此时教师再吹奏一曲学生喜欢的歌曲，那更是引发了学生的兴趣，教师的表演会如魔术师般吸引住学生。比如在带领学生学唱《其多列》这首歌曲的时候，我并没有按照以往的传统模式进行，因为这样会让学生感觉非常枯燥，不能将学生的积极性调动起来，更不能达到素质教育的目的。我用口风琴的形式教唱，让学生在课堂上欣赏到口风琴的优美旋律，增强了学生的学习兴趣。这样，学生们不仅很好地学习了这首歌曲，还解决了在教唱中的一些音准问题。学生喜欢上了音乐课，爱上了口风琴，从而实现了新课程标准倡导的“生本教育”理念。由上可见，当一件乐器作为教学工具出现在课堂上时，学生们肯定会非常好奇。当他们拿到口风琴的时候，即使不知道口风琴的演奏原理，也会不约而同地吹奏。口风琴的出现，激起了学生学习音乐的欲望，让学生迫不及待地想要去了解它、使用它。学生因为兴趣去学习这首歌，效果一定会非常棒。
二、利用口风琴教学，可以提高学生的音乐素养
在小学音乐教学中，学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后，大大充实了课堂内容，学生除了听与唱，还可以进行演奏，使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学，可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识，提高节奏感与旋律感，让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中，要充分利用口风琴进行教学，让学生通过识谱、学唱、演奏等环节，更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候，我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲，然后又用口风琴演奏了一遍歌曲，让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中，口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官，让学生的手、眼、口、耳并用。而且，我还让学生进行口风琴表演，让学生参与活动之中，在口风琴训练中，学生不仅学会这首歌曲，还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外，教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起，伴随着学生的听与看，还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中，亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入，既丰富了音乐的课堂内容，培养了学生的音乐兴趣，又扩大了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养。
三、利用口风琴教学，可以培养学生的合作能力
无论是在学习与生活中，都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境，取得更佳的成绩。现在的小学生，独生子女比较多，平时家长都比较娇惯，所以学生以自我为中心的问题比较严重，没有集体荣誉感，不考虑别人的感受。通过口风琴教学，可以帮助学生改变这种自私的意识，锻炼学生的团结合作能力。所以，教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围，让学生之间相互鼓励，相互促进，共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中，我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律，我则为这些学生演奏副旋律，让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后，我会让学生两人一组，用口风琴进行合奏，接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏，如果有一个同学做得不好，就会影响整个小组。这种合作式模式，不仅顺利地将歌曲中的难点解决了，学生们学唱效果也很好，学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来，口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起，所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用，不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富，也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时，合作意识在增强，团队精神在提高，以自我为中心的缺点也正在逐步地改善，教学效果真是一举数得。
四、总结
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一、琴与趣相结合激发学生创造美的能力
兴趣是最好的老师，是学习的动力。进入高段，基础的音乐知识都已经学过了，有一半的同学可以通过聆听教师范唱就可以把歌谱唱出来，但是很多学生最讨厌的就是唱歌谱，当我告诉学生，大家可以把歌曲通过吹口风琴的方式表现出来时，学生们都很兴奋也很期待，于是我就趁热把歌曲吹了一遍，赢得了学生热情的掌声，他们的积极性可想而知，希望自己也能够像老师一样吹出动听的歌曲。我让学生自己先试着吹吹看，我巡视一番发现基本上都不能正确地吹出来，但是看到学生专心致志的劲儿我心里乐滋滋的。2分钟以后，学生开始抱怨不能吹出像老师那样的旋律来，我笑着对他们说，我们唱两遍歌谱就可以了，你们信吗？好几个男生都用半信半疑的眼神看着我，我说要使大家相信我就试试看吧。于是，今天的课堂上，演唱歌谱的环节学生表现地特别棒，我为他们鼓掌，大家都很高兴。两三天后的音乐课上，我请大家一起来演奏，还真不赖，大部分同学都能吹奏出来了，歌曲的演唱也比以前更好听了。
经过半个学期的实践，学生的音乐素质明显比上个学期好很多，无论是节奏还是音准，就连以前最头疼的听音练习准确率有了明显的提高。
二、营造和谐气氛，培养学生的自信与勇敢的良好品质
高段学生不像低段学生活泼好动，随着年岁的增长，很多学生都变得很羞涩，不愿意虽然有很强的表演欲，但是单独表演总是很不情愿，怕自己五音不全，唱出来不好听，或者怕自己动作做得不够美被人家笑。
很多这样的学生在口风琴学习当中就不会有这样的顾虑，有很多学生愿意一展自己的“才华”，还有一些学生在老师和大家的鼓励下，也能勇敢地站起来吹奏。
我们的学生不是口风琴专业吹奏手，我们的目的也不是要培养他们做这样的专业表演者，所以不需要太多的技能技巧，我的标准是，站起来能吹完整就是好的，只和自己比。但是同一首曲子后一次要比前一次有进步。这使大家的兴致很高，有几个班级平时也在教室里练习，这使我感到很欣慰。这样班级的学习积极性提高了，课堂气氛也浓厚了。
三、丢弃个人英雄主义，增强合作意识
口琴教学范文5
关键词：口风琴；音乐素养；教学探究
G623.71
“新课程”指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用，器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”通常来说，器乐教学是现代小学音乐教学改革推行的重要教学路径，融合音乐素养与音乐表现，真正将小学音乐课堂教学与口风琴结合，着力打造唱中含奏、凭奏助唱、用奏助赏三方面协调的教学氛围。朝着现代素质教学的目标迈进，让每位小学生都可以良好地把握口风琴演奏技能，继而增进孩子们在音乐领域的发展和造诣。
一、口风琴激发音乐学习热情
对于小学生音乐学习兴趣的激发离不开学生的好奇心，这就要求小学音乐教师注重发挥引导作用，帮助学生提升在音乐学习方面的潜质。而口风琴是教师在音乐教学上的有力工具，在学习的过程中，不仅帮学生学习了音乐的理论知识，掌握了音准、音值和演奏技巧，为提升学生音乐素养铺平道路。口风琴在小学音乐课堂教学中颇受教师和学生的喜爱，正是由于口风琴能够作为小学生音乐启蒙的敲门砖，它带给学生对音色感觉的切身体会，进一步唤醒学生在音乐情感与心理上的共鸣，如此一来，小学生专注于课堂口风琴学习过程中便能够真切地通过口风琴学习到更多音乐知识，发挥学生的音乐潜质，为学生在音乐知识研习上增添学习的乐趣。
二、运用口风琴革新既有音乐教学模式
在进行小学音乐课堂教学时，口风琴教学能够创造出机会让学生了解与接触诸多乐理知识与演奏技巧，以及基础的识谱能力，继而为小学生音乐学习生涯奠定良好的学习基础，帮助学生日后音乐之路奠定良好基石。不可否认的是，引入口风琴教学，将会极大限度的丰富小学生音乐课堂学习内容，拓宽了学习音乐的路径与模式，有利于学生音乐素养的提升与全面发展。
1.凭借口风琴教学，增强小学生识谱水平。在音乐教学中，大家往往过于关注学习的最终结果与成效，忽略了在学习过程中的收获，对于小学音乐教学而言，这类着重关注学生审美能力与音乐素养教授的课程，更多的需要体现潜移默化的教学效果，将诸多教学目标隐含在音乐教学过程中。中国古言有云：授人以鱼，不如授人以渔。口风琴音乐教学更多地倡导学生掌握自主学习素养，教师在口风琴教学中，不仅让学生掌握了音值和演奏技巧，更让学生感悟音的高低，大大提高了今后的识谱、唱谱能力，同时，对学生今后借助口风琴，自学其他感兴趣的曲目，奠定了基础。案例教学一：学生在教师范唱《美丽的黄昏》的曲子，感受曲子的情绪之后，通过识谱、练奏等形式，学习吹奏口风琴。学习演奏的过程同时也是识谱的过程。首先，通过教师带领学生识谱，让学生掌握歌曲的旋律、基本的节奏。之后，再让学生在口风琴吹奏练习中巩固。帮助小学生在器乐启蒙教学中学会掌握歌曲的演奏方式。学生在这个过程中不仅学会正确地演奏各种时值的音符，还能通过反复演奏帮助听音训练，在潜移默化中建立时值的概念，有效增强学生的识谱能力和兴趣。从对音乐的陌生到熟悉的弹奏程度，加深了对于音乐学习的体验和感悟。长此与往，教师不断借助口风琴教学，就能帮助学生熟练掌握基本乐理知识，对于今后的音乐教学有着很大的提高。
2.把握多声部合唱与口风琴教学的共通之处。尤其是二声部在合奏中强化声音均衡、协调一致，老师们要指导学生仔细演奏，慢慢形成音色和谐的效果。下面引入案例探究，案例教学二：老师：今天我们学会使用口风琴吹奏这首《我怎样长大》，首先，我们每个大组的同学吹一部分3/4拍的节奏，同时使用F大调，我将会给诸位同学不超过五分钟的时间来准备，现在开始吧！（分配给每组歌谱）五分钟后，结束大家的准备工作，我们有请各个小组同学展示由本组负责的旋律吹奏部分，其余组的同学们可以通过视唱旋律来加深对曲谱的印象。继而，全班开始合奏。在合奏同时谨慎叮嘱学生创设对应情景与氛围。吹奏旋律过程就是学生们在内心深处默唱的过程，只有在内心有明确旋律，再进行学生演奏的时候方可开口合唱，这样一来，二声部学唱变轻而易举被攻破。
3.强化音乐鉴赏水平。从小培养学生的音乐鉴赏水平，提升他们对音乐的敏感度是诸多家长和学校关注的重要内容，而口风琴运用于当下的小学音乐教学中可以帮助学生做好这一点。第一，平奏助乐，增进赏析认知。开展相关音乐欣赏教学工作的时候，教师更应关注学生实际的音乐基础，继而选择合适教学演奏的曲谱，让学生们通过运用口风琴进行吹奏，一方面加深熟悉与认知度，另一方面强化在作品层次上的理解力。第二，增进表现能力的培养。口风琴引进小学音乐教学的目的也包含了强化在学生在音乐表现力上的效力，口风琴进课堂，丰富了音乐教学内容，培养了学生的表现能力，提升了学生音乐的素养。
结语：紧随口风琴在小学音乐教学中的普及探索，科学且行之有效的口风琴教学模式势在必行，积极开展与寻求合适音乐教学的应用举措，关注小学生音乐素养与学习兴趣的培养，逐步提升学生在对应音乐知识与技能上的突破，使小学口风琴音乐教学获得长足保留。一言以蔽之，最终对学生音乐素养与审美提升打下坚实根基。
参考文献：
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口琴教学范文6
口琴 意志力 合作能力 审美感受
柏拉图说，最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
音乐作为美育的重要一环，对陶冶人的情操，提高人的素质起到很大的作用。口琴体积小，重量轻，便于随身携带且价格低廉，可做到人手一支带入课堂，利于教学。它的音色美，又有固定音高，学起来容易入门，不但能吹奏旋律，还可同时吹奏简单的和声和各种音型，又可即兴就地演奏，深受学生喜爱。音乐课中的口琴学习是音乐课的延伸，它不仅可以创造和谐的学习环境，同时也是促进学生“自我发展”的过程。通过手脑并用的活动，形成演奏口琴的技能，这种技能培养了学生的音乐感，且听觉视觉与运动觉得到协调发展。由于演奏技能的形成是一个长期不断练习的结果，所以，在口琴教学中逐渐培养学生克服困难的意志力和耐力，口琴教学的尝试成功，使得音乐课取得事半功倍的效果，从而促进学生全面素质的提升。
一、在器乐教学中培养学生的自信心
自信心是学生走向成功的重要精神力量，增强学生的自信心，培养学生的学习兴趣，是学生有效学习的前提。随着素质教育的深入，学生在教学中的主体地位越来越显现出来。适时开展器乐教学，把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成，从而有效的提高学生的听觉能力，培养学生的音乐表现能力，把技术训练与艺术情感培养结合起来。在教学实践中，我在初一年级选择口琴作为开发智力和发挥学生学习主动性的教学用具。由于初学者对各个唱名在口琴上的位置还不够熟悉，练习吹奏这些音的时候，就常常会吹错音。所以鼓励学生开始要慢慢练，只求吹得清楚，吹的准确，不求快。不要急于求成，否则就会欲速则不达。在练习的过程中提高学生的视、听、奏、唱等方面的综合素质。个别辅导接受慢的学生，增加外部诱因去激发学生的学习行为，学生精力会更集中，学习的积极性得到提高，加上老师有针对性的帮助，可以避免“两极分化”。通过口琴学习让学生从心理上得到满足，由浅入深，体验到尝试的快乐。老师要及时发现学生的亮点，给以赞赏和鼓励，运用各种合理的方法和手段，激发和培养学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性。每个学生都有自己的一技之长，细心的教师要注意学生的“独特表现方式”，及时发现他们的某种特长、潜能，热情的因势利导，并及时地加以肯定，用鼓励以及创设条件等手段来强化它、发展它，并把这种信息及时地传递给学生，让他意识到在某些方面，他并不比别人差，甚至比他们强百倍。只要学生有了这种意识，他就会不断克服自卑心理，并逐步走向成功。
二、在口琴教学中培养学生的团队合作精神
在生活中，团结、合作是非常重要的。培养孩子们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。我通过器乐吹奏的小组合作，让学生去学习和体验，在吹奏的过程中让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果，而且培养相互之间的协作能力及观察能力。如表演的时候，应该用左右手的的力量来移动口琴，不要把头左右摇摆。就是说，要动手，不要动头，观察别的同学后就知道怎样才可以达到动作的统一。互相交流的过程，也可以发现相互的问题。例如，舌头的位置，不论是吹吸，是往上吹还是往下吸，舌头都要自始至终固定在左边的位置上，盖住“多余”的音孔。在合作中发现问题，解决问题，从口琴学习中锻炼他们的听辩能力。使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作的人际关系。在合奏中，有意识地安排大量的合奏训练，使学生在合奏中逐步意识到，一滴水只有汇入大海，才能掀起惊涛骇浪；一个人只有融入集体中，才能真正体现个人的才华。告诉学生，不能以自我为中心，只有担任不同的角色，互相合作配合，才能吹出美妙的音乐。使学生不仅能更好地掌握演奏，控制速度，同时又能促使学生更好地感受合奏，体会和谐的美，同时增强集体意识。
三、激发兴趣，培养学生持之以恒的学习习惯
素质教育旨在促使学生生动活泼、自主和谐地发展。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”