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捉妖记影评范文1
事实上，我刚才谈到的这几部电影全都位列有统计以来的“内地电影票房总排行榜”前20位，其中《捉妖记》以24.38亿元雄踞冠军宝座，《速度与激情7》以1200万元的微弱票房劣势屈居次席。当然，更值得思考的是，在还有一个完整季度没有过完的情况下，在这张“内地电影票房总排行榜”上已有9部2015年上映的电影上榜，有4部2014年上映的电影上榜。就产地而言，来自好莱坞的共有9部，其余则可视为纯粹的国产电影，当然其中有不可忽视的香港电影因素。
以这张榜单第20名《钢铁侠》的7.68亿元内地票房的数据，以及中国成为全球第二大电影票房市场的地位，可知国内电影市场已经进入到了一个“中等发达”的市场状态。对此，作为一个普通的电影观众，我们首先要感谢这一市场的多个监管机构做出的巨大贡献――管的越来越少了。当然，也有该管的事儿。日前主席访美取得的一系列成果中，也没少了电影这一项――“中国国务院新闻办公室与美国国家地理频道和美国迪士尼公司分别签署合作协议；中美将合资成立电影制作和国际发行公司”。
随着曾经层出不穷的“献礼片”、主题教育片的逐步绝迹，电影作品的娱乐属性被空前地挖掘出来，像上述榜单中的《煎饼侠》和《泰濉贰《港濉返缺凰谓的严肃影评人视为“闹剧”的本土卖座大片迭现就是最好的例证。
不过，虽然今年只用了不到3个季度，国内的电影总票房就突破了300亿元大关，但是仍然能不断地听到“不能‘唯票房论’、‘唯资本论’”等“熟悉的配方、熟悉的味道”的老调重弹，幸好这类噪音基本没有来自监管机构。以普通观众的视角来看，只要不违背现行法律的作品，监管机构应一视同仁，不该存在扶持、鼓励或者打压的行为。
捉妖记影评范文2
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 当我们谈论汤唯时， 我们到底在谈论什么 汤唯情结 导演们的命门
李安一手将汤唯推至幕前，有一段时间圈内导演几乎都希望跟汤唯合作，言必称汤唯的程度不遑时下的小鲜肉IP。通过已有的媒体报道可知，顾长卫、冯小刚、田壮壮等都向她伸出过橄榄枝。导演关锦鹏对汤唯的好印象停留在《色・戒》时期，“她被李安介绍出来，就觉得真的像那个年代风月画上的女孩子，那张脸对我们导演来说就是常常最希望碰到的。”
张婉婷也是通过《色・戒》认识的汤唯，她觉得这个新演员很厉害，面对这样的大导演大腕，要演这么难度高的角色，却一点没有害怕，跟梁朝伟的戏完全可以做到伯仲之间。《色・戒》也给汤唯带回了一座金马奖最佳新人奖杯，它给新人汤唯筑起了最好的时光且延宕多时，余韵绵长。李安的加持令汤唯身上多了一道迷人的光环，不久之后发生在汤唯身上的封杀事件则更为关键地将“汤唯情结”推向巅峰。
人人都要合作的“汤唯情结”有多少是出于理性的考量本就值得商榷，而“封杀”的暂停键更激起了这种情结中的另一种“保护”和“反抗”机制。到了这个阶段，业内外评价汤唯已经脱离了最普通的演员体系，她除了成为被同情的弱者，需要导演们帮扶一把外，人们似乎还可以通过汤唯的命运转折反观自身，业内导演长期以来对某种制度的不满、精英分子们内心的价值诉求，恰好找到了一个出口，汤唯犹如一个符号，一个具象投射，恰逢其时。这也是为何那篇错漏百出的汤唯英国街头卖艺自强不息的网络神文能如皇帝的新衣一般，巡街多时而鲜被质疑。这也是为何在汤唯复出后，人们可以忽略掉《极速天使》、《武侠》，仅凭文艺片《晚秋》就将她送上文艺女神的宝座。 封杀 至今仍是个很响亮的口号
“封杀”事件的影响力有多深？就在今夏《命中注定》的会现场，监制冯小刚无预兆地炮轰了汤唯被封杀的往事：
张婉婷在谈到为何与汤唯合作时，也不免提到了封杀，“她给禁了这么多年，她也没有气馁，很努力地去英国读书，她是个内心很强的女孩。”
“汤唯演的那个角色很讨巧，很多观众会对号入座，很多情感有挫败感的女生都可以在汤唯的角色里面找到一些她自己不敢去做、又想做的事情（的感觉）。”
这种欣赏之意抑或抱打不平的弦外之音自然都超出了演员汤唯应有的评价范畴，却又是我们在讨论汤唯时难以剥离的。来自香港的影评人张书玮就直言，当他和香港导演会的会员们接触时，发现他们每一个都说很想和汤唯合作，点名她有演技，但他们却说不出什么具体原因，据他判断，封杀和被李安选中或多或少为汤唯加了分。 封神 质疑的声音成为边缘
《虹膜》杂志主编、2013年曾任戛纳电影节国际影评人周单元评委magasa应该属于最早一拨公开质疑汤唯演技的影评人之一，就在他那条批评汤唯在《北京遇上西雅图》中的演出微博下，亦有如奇爱博士等影评人含蓄转发表达了支持，但评论中依然不乏提及汤唯被封杀后的生活时如何坚强不抱怨，值得大众温柔以待的观点，意气用事的评论占了多半，并没有多少人真正在意magasa提到的“汤唯越要‘演’就越糟糕”的个中含义。和magasa持类似观点的还有香港导演关锦鹏，他并不觉得汤唯演得有多好，在和周刊的讨论中，他更倾向认为《北京遇上西雅图》是剧本好，“过去对汤唯太不公平了，因为一部电影被封杀，要封杀也应该封杀始作俑者李安或者梁朝伟，怎么也不能封杀汤唯，这事儿太混蛋了。我就恨这种不公！所以我一定要请她来。”
但此后《北京遇上西雅图》令汤唯收获了香港导演协会最佳女主角、金像奖最佳女主角提名，加上韩国人因为《晚秋》给予汤唯的九座女主角奖杯，这些炫目的成绩都令质疑汤唯演技的声音微弱至边缘。在封神的道路上，汤唯偶然出现在公众视线里的看话剧、音乐剧等生活细节，她和韩国导演金泰勇那场电影人瑞典朝圣之旅的婚礼，甚至当年屡考表演系落选最终选择导演系的经历，都无形中成为评判她演技出色的另一个维度的加分项。 一场关于汤唯演技的大讨论 导演们说，汤唯演戏就像小朋友
这个夏天，内地市场接连迎来四部汤唯的电影，《命中注定》《捉妖记》《三城记》《华丽上班族》，类型皆不相同，汤唯的表演终于有了足够的空间和样本被讨论。
冯小刚赞誉汤唯在《命中注定》里表演“有灵性”，《三城记》导演张婉婷觉得汤唯演戏像小朋友，都是从心出发，“她不是一个方法派演技的人，所以不像刘青云那样可以每一条都那么精准。”
在张婉婷看来，汤唯演技的不确定性并没有什么不好，“找她演戏的导演应该就知道她是这样的演员，她其实有点像周润发，周润发演戏也是如此，不会计算怎么演怎么演，常常会忘记台词，汤唯也属于很随性的。”贾樟柯亦肯定了汤唯的演技，“表演是双方面的，除了演员自身的能力和条件，还需要剧本、角色、导演共同来产生一个化学作用，演得好不好很难单方面说是演员的问题，制作条件也是一种局限性。汤唯目前的表现来看是挺多元化的一个演员，喜剧、悲剧、正剧都可以。”
导演关锦鹏则给出了不同看法，他觉得近期汤唯的表演都离不开自己，“《黄金时代》里除了几场戏通篇来讲都不够好。”曾盛赞《黄金时代》的编剧史航谨慎地给出他的意见，“汤唯有质感，也有局限。质感，来源于她始终的朴素，她的永难磨灭的同理心，局限，体现在她确实不善于演嚣张。”业内知名策划谭飞形容汤唯的表演形式是“不炫耀”式的，如潜流溪水，波澜不惊，但他同时指出，《色・戒》后，汤唯无明显进步。演技比较依赖外部环境，如导演、剧本、对手三项弱即她弱。比较单一，久之易陷审美疲劳。 影评人认为她的演技撑不起外形
自媒体人桃桃林林在他的微信公众号“桃桃淘电影”《影向标》栏目曾就《命中注定》和《三城记》中汤唯的演出做出过评价，周刊经其同意截选出其中一些典型意见，magasa再度强调，“汤唯在《色・戒》里有多好，她在其余电影里就有多差。”他的理由是，汤唯在《色・戒》里的好，源于作为演员的汤唯，举手投足总是太有一点局促和不自信，以及刻意在“演”并且因为知道是在“演”所以连自己都觉得尴尬，这种状态和王佳芝所处情境能够无缝衔接。但当汤唯出演其他角色时，她仍是这种状态……桃桃林林表示，在《三城记》里汤唯始终没有太精彩的表现，而上海国际电影节选片顾问“感恩而死”则直言《三城记》里“演员方面，汤唯仍是败笔”。《虹膜》电影杂志编辑总监吴李冰则特别指出，“这么多年过去了，汤唯的表演依然保持在大学业余话剧演员王佳芝的水准。”
周刊另外集中了包括云飞扬、内陆飞鱼、木卫二、梅雪风、柏小莲、亵渎电影、程青松、张书玮等影评人的看法，大体上都对汤唯的演技持以一定程度的质疑，其中汤唯的表演形式单一、角色的同质化不止一次被提起。柏小莲觉得她的演技撑不起外形，在影评人“亵渎电影”看来，汤唯演什么都生涩地像第一次。云飞扬认为汤唯这几年演技没什么进步，几乎都是挤眉弄眼，演不同的角色没什么层次感，他觉得，如果汤唯当年不是被禁，之后又经历过一系列的运作的话，在江湖上的地位不会有现在那么高。内陆飞鱼指出，汤唯的表演自《色・戒》后呈现出紊乱的感觉，无论是《北京遇上西雅图》还是《黄金时代》，汤唯的表演都没有得到很好的挖掘，他还特别指出汤唯表演上的一个细节缺憾就是瞪眼睛，“她瞪眼睛的样子，好凶神恶煞，也好苍白无力啊！”内陆飞鱼认为，汤唯之所以呈现出混乱感，或许因为她并不太明白自己需要什么，自李安后也没有遇到对的导演，因此和同龄的演员相比，没能找到自己的戏路。 网友和粉丝们质疑其演戏单一
当然不止影评人注意到汤唯表演上的问题，影评人文白的微信公众号“影画志”里，网友“百叶虫”这样评价汤唯的表演：挤眉弄眼躲躲闪闪在《黄金时代》里表现到极致，感觉她特别喜欢以这种姿态出现在电影里的男性面前以表现她的不安局促弱小和没见过世面。另一位要求匿名的影评人亦是资深汤唯粉丝在接受周刊采访时也坦诚表示，汤唯的表演从目前状况而言是有待提高和改善的，“她有演技，最好的状态其实也就是八年前的《色・戒》，李安大师给调教出来了，之后八年之间，客观而言，也就《晚秋》稍微有些水准，其他的，尤其是今年，基本上就很模式。”在他看来，汤唯的表演形式单一，归根究底一是导演的调教，一是演员对角色性格以及逻辑行为的理解，所以“在《命中注定》里你能看到《色・戒》看到《晚秋》，看到《北京遇上西雅图》，看到所有碎片式表演的拼接，在《三城记》里你会看到《黄金时代2》的感觉，来到《华丽上班族》，你会看到一个让人有些出戏或者发笑的角色，这就是演员与角色没有融为一体的水土不服的体现，是她偷懒的惯性发力。” 未来： 汤唯到底被谁定型了？ 为何提到汤唯就只能想到民国？
从讨论中我们不难看出，曾经被业界高高捧起的汤唯确实陷入了某种程度的困境。这种困境一方面来源于业内人士对她固有气质的认定和捆绑，关锦鹏就觉得如果要为汤唯写剧本，要找回她在《色・戒》里面那张脸的印象，张婉婷则“感觉她的气质很适合演民国的女人，每个演员都有她的特质，如果你让周润发去演一个钢琴家、艺术家，也是很不对的。”贾樟柯认为汤唯令他想起邓丽君，“她应该很合适出演邓丽君”。这样的定型或许能一定程度的解释为何汤唯近年来和民国戏脱离不了干系。
另一方面则是汤唯的表演方法问题，如果用汤唯自己的话来说，“我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”
张婉婷说，面对汤唯，最好的办法是“要求导演在现场把所有东西都弄得很真，她才能够去拍。如果她能相信一切都是真的，她演出的效果才会到位。她拍戏时每一条的状态都不同，如果让她相信了，她有一两条就会爆发，这个状态就会比所有人都好。导演必须要抓她最好的一两条，抓到了她就是最好的。”
遗憾的是，自李安之后，并没有多少导演能抓到汤唯最好的状态。 保护太多，再也不要提《色・戒》
而作为体验派演员，汤唯受到的保护又显然是太多了。这种保护一方面来自团队，一个细节是，自《黄金时代》开始，汤唯就不再单独面对媒体采访了，她需要一个搭档保驾护航，《黄金时代》是冯绍峰和许鞍华，到了今年暑期，陪伴汤唯受访的有廖凡、张婉婷还有杜琪峰。团队还在宣传中要求，媒体记者不要再提《色・戒》，因此在配合宣传《命中注定》的一次访问中，周刊记者作为旁听，见识到提问记者历数汤唯合作过的男神，却特别避开了梁朝伟的尴尬场景。当然，更重要的保护机制来自汤唯自身，虽然粉丝表示她在线下面对影迷时相当温和和亲近，但停留在大众印象里的汤唯，始终呈现出一种高冷气质，她的生活方方面面贯彻着文艺二字，她在为数不多面对媒体的宣传期里，始终把自己包裹进角色的世界，很难有关于她自身的尽兴表达。在剧本选择方面，她又巧合地过于青睐为爱受苦的女性角色，文艺腔调足，但这种文艺包装大多是一种假象，也并不能令汤唯对每个角色做出更深层次的探索和塑造。
是否可以不要把自己当明星？
小妞电影的喜剧尝试或许能视为汤唯努力的一种突破，她试图传达女神之外拥有“女神经”的一面，可她戏里戏外的表达依旧浅尝辄止，在谭飞看来，这样的反差不是让她走到浮皮搞笑的浅路，而是知己所能，决绝极致，“汤唯需要慎选剧本，重复对一个演员的杀伤力极大。”
捉妖记影评范文3
关键词:新媒体；电影；网络营销
新媒体环境下，我国的电影行业迅速发展起来，依托网络平台，创造了一个又一个的票房神话。在网络平台中，有网络电影评论区，口碑好的电影通过这个平台迅速发展起来，形成“蝴蝶效应”，进而影响整个电影的发展。一部电影的成功，不仅仅取决于电影本身的艺术价值和商业价值，还取决于电影的营销策略，好的营销策略，是决定一部电影票房的关键因素，在人人玩智能的今天，网路营销是最好的平台，如何达到传播范围最广、营销成绩显著的网络传播效果是每一个电影营销策划者需要深刻思考的问题。
1新媒体开辟电影营销新天地
电影营销一方面是指企业利用电影如植入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。新媒体营销是一种全新的营销方式，它主要以网络为核心，通过网络平台对电影进行宣传和营销。新媒体与传统的媒体不同，更注重用户的全方位的体验，注重多方面信息的整合。新媒体为电影营销开辟了新的天地，例如，成龙的《十二生肖》取得了8.7亿的票房，徐峥的《泰囧》取得了12.6亿的票房，滕华涛的《失恋33天》取得了3.5亿的票房等，这些都是新媒体营销下的产物。新媒体之所以有这样的魔力主要原因是有以下特点。1）新媒体的便捷性。新媒体的便捷性主要体现在两个方面，信息的传递和信息的接收，智能时代，人人用手机和电脑，这成了人们接受外界信息的最主要方式，通过网络可以实现信息接收的便捷，微信、QQ、微博的普及，使得信息的传递也变得快捷方便。2）互动性强。在新媒体时代下，媒体和媒体间，媒体和观众间可以实现互动，电影商可以通过各种网络平台将电影信息传递给大众，并且通过互动的形式调动群众的积极性和好奇心。例如，《失恋33天》的宣传，通过优酷、人人网、微博等多种形式与群众互动宣传，信息转发量达2000多万条，为它的票房成绩打下了坚实的基础。3）新媒体具有分众性。传统的媒体对信息的处理大都是撒网式的，并且强迫性植入，观众被迫接受，效果不好，而新媒体对群众登记的信息可以进行分类，根据群众浏览的网页或者网上信息有针对性的传播，并且观众自身也可以根据自己的喜好有选择性的选择信息，这样不仅使信息的传播更有效，还符合大众的口味，达到了良好的营销效果。4）口碑相传。新媒体的网络营销，最重要的是注重作品的口碑，现在的新媒体信息更新速度快，信息的质量高，人们生活节奏快，大部分的闲暇时间都是通过手机打发，这种情况下，电影网络口碑成为电影营销的关键。例如，《泰囧》能创下12.6亿的票房，最主要的原因就是网络的口碑相传，当徐峥还不被大众熟知时，一小部分人看了电影，给了高度的评价，而这部分人通过口碑相传带动了越来越多的人，为这部电影创造了票房神话。
2新媒体环境对电影网络营销的影响
2.1积极影响
新媒体环境下，网络营销成为电影营销的主要方式，新媒体环境对电影网络的营销具有积极的促进的作用。首先，网络传媒上的言论，有利于电影的宣传。现代人们关注最多的已经不是电视，而是手机和网络，微博、微信等的信息内容已经成为人们茶余饭后谈论的话题，因此，在电影前，各种网络传媒上的言论，无论是正面的还是负面的都会影响电影的宣传，正面的言论，可以提高人们的期待值，负面的言论也会引起人们的争议，激发人们的好奇心，从而促进电影的宣传。例如，《功夫瑜伽》在上映前，就在各种网络观看平台，比如优酷、爱奇艺、人人网、微博等贴出海报，宣传“成龙，李治廷迪拜飙车”极大的吸引了人们的眼球，很多人转发评论，期待电影上映，人们在网站互相评论，谈论着电影的一切，极大的促进了电影的宣传。其次，新媒体环境下，增强了互动，达到“宣传”效果。网络传媒是一个开放的平台，人们可以相互评论，自由发言，而正负面的言论冲突，会使关注度提高，达到很好的宣传效果。在生活快节奏的今天，人们的减压方式就是手机、微博、贴吧等，可以畅所欲言，发表自己的看法，同时也是人们关注度最高的平台，因此在传媒中的互动，会加强宣传效果。例如，郭敬明的《小时代》在刚上映后就正面言论和负面言论不断交锋，把这部电影炒的很“热”很多人抱着要一探究竟的想法去看，促进了电影的宣传，同时为后续《小时代3》的宣传也做了铺垫。这是一次很成功的网络营销。
2.2负面影响
任何事情都具有两面性网络营销有其积极的影响也有负面影响。过分的宣传易造成心理落差。有些电影，夸大自己的宣传，“大制作”“大手笔”“场面宏大”等，使得观众有很高的期待，但是当看过电影后，发现和宣传差距很大，造成心理落差，就会差评如潮，变成一部“泡沫”电影。例如，《有一个地方只有我们知道》宣传时“跨国爱恋”“异国情缘”人们在期许一部唯美浪漫，惊心动魄的爱情片，但是整部电影并没有达到宣传的效果，风景不错，适合旅游宣传。负面言论会影响副产品的发展。一部电影的负面言论过多，会影响其相应副产品的销售，我们看到，一部好评度高的电影上映后，相应的副产品会迅速发展，比如《超能陆战队》上映后，“大白”的公仔随即遍及玩具市场，而一部口碑差的电影就没有了后期副产品的发展。网络传媒上的言论如果极端化容易引发恶意竞争。网络是一个大环境，任何人都可以发表言论，现在网络对言论的监管还不成熟，使得网络上出现了“网络水军”，恶意的抨击他人或者电影作品，造成负面影响。例如，《关云长》上映后，就出现了网络水军，恶意抨击电影，虽然后来进行了澄清，但是负面言论造成的票房暗淡已经不可避免。
3有效运用新媒体进行电影网络营销的路径
3.1口碑+人际传播新媒体下电影营销的有效性成为增加电影票房的关键因素。对于一部电影，最重要的是自身的质量，在保证电影制作质量的前提下通过口碑加人际传播的方式进行营销。好的口碑是关键，在电影上映前期，就要宣传电影正能量，社会大众能接受的一面，引导人们对电影的关注点，在电影上映后，要加强电影正面舆论的宣传，通过人际传播，扩大电影的正面舆论，从而扩大电影的知名度。例如，《捉妖记》在上映后好评如潮，营销人员不断的扩大宣传效应，利用口碑加人际传播的形式，使得电影的舆论迅速扩大，最后获得了很好的票房成绩。3.2病毒+事件病毒加事件的营销是指，利用公众的积极性和人际网络，让营销信息像病毒一样传播和扩散，营销的信息会快速地被复制，并被传向数以万计的观众，像病毒一样，将信息植入人们的大脑，并迅速复制，传播，在短时间内传向更多的观众。例如，《夏洛特烦恼》在上映后，得到了人们的喜爱，好评如潮，之后就采取了病毒式营销，各个网络平台迅速转发复制，信息迅速扩展开来，使得此电影的票房在上映后持续飙升。正确的网络营销模式会给电影行业带来巨大的经济效益，因此我们要善于利用网络营销。
4结论
在日益激烈的市场竞争环境下，一部电影要想得到好的票房，除了电影本身的质量外，还要注重电影的营销策略，不能简单采取传统的单一的营销模式，要注重运用新媒体环境下的网络营销，网络营销为电影行业提供了一个非常好的发展平台。我们要善于运用这个平台，电影网络营销在当下大行其道，在未来更是一种发展趋势，创新电影营销的网络传播策略将成为电影盈利的新蓝海。
作者:任梦 单位:华夏视听环球传媒集团有限公司
参考文献
[1]边吟.由《中国好声音》看选秀节目的问题与出路[J].传媒评论，2014（4）：105-106.
[2]李永峻.浅析电视选秀节目的品牌塑造策略——以《中国好声音》为例[J]湖北师范学院学报：哲学社会科学版，2013（2）：65-68.