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动漫设计专业范文1
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计与制作专业介绍二、培养目标
动漫设计与制作专业培养拥护党的基本路线，主要适应现代服务业需要，德、智、体、美等方面全面发展，具备以能做、能说、能合作为主要特征的生存与发展能力，通过各类知识的学习，拥有良好的综合素质和岗位素质，掌握通识能力及动漫美术基础能力、动漫技术基础能力、动漫软件表现能力的专业核心能力、专业拓展能力，能适应动漫综合创作能力工作的高素质应用型人才。
动漫设计与制作专业介绍三、培养要求
动漫设计与制作专业具有创新精神和较强实践能力，具有扎实的动画理论基础，具有坚实的动画造型能力及良好的艺术修养和审美能力，具有较强的动漫设计与制作的能力，具有良好职业素质，能胜任动漫游戏设计制作单位的动漫艺术设计与应用行业的高级技术应用型人才。
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动漫设计与制作专业介绍四、主要课程
素描、色彩、动画运动规律、photoshop、速写、平面设计软件、动画剧本写作基础、角色设计、场景设计、Flash动画制作、漫画技法、影视动画视听语言、网页设计制作（C）、动画设计稿、动画分镜头设计、影视后期制作、素描、色彩、动画运动规律、photoshop、场景建模技术、灯光材质技术、角色建模技术、游戏贴图制作、蒙皮绑定、游戏动画技术、Zbrush雕刻技术。
动漫设计与制作专业介绍五、就业方向
动漫设计与制作专业学生毕业后可到影视动漫制作发行公司、游戏设计制作公司、广告公司、影视公司、现代传媒公司、网络公司、网站编辑、电视台和出版社等单位从事影视动画、三维动画、动漫游戏、多媒体产品的设计与制作及平面艺术设计工作。
动漫设计专业范文2
关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
动漫设计专业范文3
关键词：动漫设计；动漫制作；专业实训
一、概述
在我国，现代的动漫产业也算是一个比较新兴的朝阳产业，它的发展前景是非常好的。动漫产业也隶属于科技产业的一种，它也同样需要大量的动漫设计人才。但我国动漫产业不像西方，它起步晚，发展尚未成熟。但这也给其发展带来了很多的优点，例如市场需求较大，竞争力小等。随着我国动漫产业的不断发展，动漫产品的质量也越来越好。但是动漫设计人才的缺乏给其发展带来了不小的阻力。因此我国高效开始对其动漫设计和制作这一专业进行提升性学习，不再照本宣科的只讲解理论知识，更多的是让学生自己去做，加强他们的实践能力。因此，本文就高校对此专业的实训课进行方案研讨，希望可以对我国的动漫人才培养有所帮助。
二、目前我国高等院校动漫专业实训教学存在的问题
我国的教育通常是以课本为基础，一对多授课式教学。但是对于动漫产业来说，授课式教学不能够满足社会对此类人才的要求。通过调查，我们发现，在我国高等院校的动漫专业教学存在如下的问题：
（一）实践锻炼欠缺
一些高校，大部分是以教授理论知识为主，学生实践锻炼较少。但是学习动漫设计，最主要的就是了解整个动漫从设计到制作的所有流程和步骤。这些步骤从课本上学习都只是表面的，必须让学生自己动手才能够从根本上帮助他们理解。但是通过调查我们发现，一些学生对于实训课缺乏正确的认识，兴趣不太浓厚。这些问题影响了动漫专业的学生不能够独立的完成一个动漫的设计与制作。在提高学生的主观意识，主动积极去参加实践活动的同时，高校对于实训的内容也需要有合理的规划实施。
（二）缺乏实训教学考核评价体系
学校设计实训课程，不能够得到师生的重视。认为实训课的作用和对自己的影响都不是很大，在考核方式上往往按照基础理论课程的考核方式，只依照最终结果来判断对错，而设计内容实际上是没有标准答案的。实训需要判断的是学生的创新能力、基础技能掌握能力和职业素养等方面并进行全面的考核。如果按照理考核的标准，学生将又回到为考试而学习的状态，这样也是失去了实训的意义，因此实训课在学校得不到重视。这个原因在于，在我国的教学体制之下，课程考核对于学生来说才能够得到重视。但由于动漫产业在我国起步较晚，对于人才的需求也属于刚起步的状态，动漫设计与制作专业的实训课程一直缺乏一个完善的考核评价体系，这就导致学生的积极性一直不能得到提高。
（三）实训课程的安排有待完善
一些学校课程安排的不太合理，使得学生不能够很好地消化知识，不能够活学活用。所以，实训课程的安排有待进一步完善。而目前动漫实训教学大多数都缺乏统一完整的规划方案，实训的开展顺序和对应行业的数序不能相互协调，缺乏对行业精神以及职业道德的培养，学生对于整个行业的认识也不足。内容上，各科任课老师之间缺乏沟通，没有相互协调，实训内容难免有缺漏和重复，以二维动画制作为例，在二维动画制作过程中，需要经过一系列的制作流程，《角色设计》这门课程中是有关于“角色设定”的实训，《分镜设计》课程中有关于“分镜绘制”的实训，而《后期合成》课程有关于“后期剪辑合成”的实训，这方面是要在“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的基础上来完成的，因此这里有着一定的时间顺序，需要先打好基础，如果与《角色设计》、《分镜设计》课程的实训没有衔接，那在《后期合成》的实训中，学生会重复做“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的内容，占用“后期剪辑合成”实训的大部分时间，实训的效率也就大大降低。
课程的安排除了注重内容安排外，还需要注重培养学生的团队合作精神。因为每一个项目都不可能由一个人全部完成的，需要团队之间的协作。而实训课程的安排就可以很好地为锻炼学生的合作能力。比如在二维动画制作实训中，制作一个小动画片，需要至少3-4名同学结组，将“项目策划”、“脚本编写”到“后期合成”“片头制作”等不同的阶段性的工作按专业的不同分工给能力不同的同学，一方面是为了让同学们认识自己的长处和短板，另一方面是为了更好的发挥团队的优势，使得动画片的制作达到最好的水平。这大概需要一周到二周的时间。如果对这一实训项目的考核还按照传统模式，只片面的关注软件操作正确性，会极大的挫伤学生创作和合作的积极性，学生不能正确的认识动画制作流程各阶段性工作的重要性，导致他们只注重机械的操作，缺乏对制作流程的整体的认识，也不懂得去思考创作，这不仅不利于团队合作精神的培养，也失去了实训的意义。。
（四）实训能力有待提高
现在一些学生习惯一个人完成一项工作或者任务，团队合作的能力和沟通的能力还有待提高。动漫专业的实训课程很多任务一个人是完成不了的，必须要多人合作，需要整个团队共同努力。因此，这一问题也变成了亟需解决的问题之一。
三、加强我国高等院校动漫专业实训教学的建议
（一）课程设置及时间安排
为了培养更优秀的动漫专业人才，高校需要合理的安排实训课程的时间和强度。合理的安排才能够帮助学生更好的将所学知识运用到实践中，让学生自己在实践的过程中掌握并理解专业的重点知识和能力。这样才能够起到实训课程的作用，合理的课程安排可以在一定程度上激发学生学习专业知识的兴趣，让学生成为该专业的优秀人才。
（二）加强学生的职业素质培养
通过课程实训，提高学生的专业能力，也让学生在实训的过程中学会如何与团队进行合作，如何与人交流沟通，尽力培养学生的整体素质。在提高学生的专业技能的同时提高学生的职能素质，增强学生的职业竞争力。这样不仅达到了实训课程安排的目的，也可以帮助学生能够更快的进入到职业角色当中。
实训工作可以通过专业人员的分析，去确定从事动画制作工作应具备的相应的综合职业能力。而综合职业能力又是制定培养方案的依据，也是高校动漫实训教学目标。综合职业能力包括专业技能的能力、方法能力和社能力。专业技能能力顾名思意是具备从事该职业活动所需要的专门技能及专门知识。这些只是是可以从课堂中获取的，包括理论知识和实际操作。方法能力是具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。这些方法还需要个人的思考创新，不是单凭口头可以传达，但是可以通过实际项目的参与操作获得经验。社会能力是具备从事职业活动所需要的行为能力，这方面的专业性不是那么强但是这包括人际交往、公共关系、职业道德、环境意识等，这也是每一个踏入社会，开始工作的成年人需要的能力。三个能力的整合决定着个人职业能力的高低。
（三）根据实际要求进行课程实训
在进行课程实训的时候，尽量做到课程仿真。意思就是说，在进行课程实训的时候，尽量按照实际的岗位标准来要求学生。让学生感觉自己身处的环境是真正工作中，这样可以保证让学生保持一个工作的心态，按照规定和要求准确的完成每一项任务。这样的安排会让学生有一种身历其境的感觉，以后投入工作的实习时间就会越短，有利于学生提高其职业竞争力。行动导向教学关注的是人的综合职业能力的发展，还要注重教学评价的改善，要吸取以往单一的常模参照式评估片面性的教训，摆脱传统教学评价方式，采用多元评价方式。多元评价是建立在多元智能理论的基础上，以人的发展目标，强调以学生的综合职业能力提高为评价标准，特别关注动态生成的活动评价、教学过程的情景评价、个体差异的客观评价和对活动学习成果的展示性评价。多元化教学评价坚持评价主体和评价角度多元化原则。多元化教学评价体系，包括评价主体多元化体系、评价方法多元化体系、评价标准多元化体系三方面内容。对实训方案进行评价，主要有两方面的目的，一是评估动漫专业实训方案的实际操作的可行性；二是对动漫专业实训方案的质量进行专业技能上的评估，以便发现方案中存在的问题，通过解决问题，不断完善方案，使它能更好、更有效的为教学目标服务。
（四）实施模块化教学模式
为强化学生的设计制作能力，根据专业所需要的综合素质，我们在专业课程体系中，实施模块化教学模式。高校学生正处在思维活跃的时期，有创意、有思路值得鼓励，但也需要专业老师的正确引导。在策划、编写剧本、设计角色等动画制作前期为了实现分层培养与分类培养，体现以学生为中心的教育理念，可以放手让学生进行大胆的创新设计，让学生之间相互交流，得到更多好的创作灵感，而后老师再给出专业指导。进一步提高学生的创作能力。根据专业方向将课程划分为基本素质能力模块、专业设计基础知识模块、专业创意与设计能力模块、让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容，提高学习质量，培养具有创新精神和良好动手动力的学生。从而理清教学质量，规范教学方法，创意教学手段，实现教学目的，以提高教学质量和办学水平，为本专业的进一步发展奠定基础。
四、结语
动漫行业在全球高速发展，而我国目前较为缺乏动漫人才。各高等院校虽然积极响应国家“加强动漫人才培养”的号召，纷纷开设了动漫专业，但目前教学效果并不理想，通过上面的阐述，我们可以看到如今我国的动漫设计和制作专业的实训教学存在着很多的问题，我们只有发现问题并且加以改正，才能够填补我国动漫产业的人才空缺。提高高校的实训教学水平，提高学生的学习和就业质量。同时，随着我国的动漫产业不断发展，我国高校也应该设立一整套完善的教学机制，提高学生的整体素质，促进我国动漫产业发展更加迅速。相信在不断的改革中，我国高校一定可以培养出更多符合市场需求的高质量的动漫人才。
【参考文献】
[1]徐超.辽宁高职高专电子商务专业实训教学发展瓶颈问题调研[J].电子商务.2013（10）.
动漫设计专业范文4
关键词：动漫设计；动画速写；探索教学
动画速写可以培养学生的专业能力，为学生的动漫设计打下
思维和能力上的基础，实现能力的提升。如何做好动漫设计专业的动画速写基础教学成为一个很重要的教学探索课题。如何做好动画速写基础教学成为一个需要好好思考和研究的话题。
一、动画速写基础对于高职动漫设计专业的意义
动画速写其实就是一种快速的写生手法，和素描一样它与其
他速写不同的地方就是在于它更强调动态的观察方法，不刻意
追求画面效果，追求的重点是在人或者物的运动中捕捉其动态的
瞬间、相对静止和空间运动的物象形体姿态，在运动规律中去研究物象的生长和生存的形式。动画速写是把研究运动规律作为重要课题，着重分析形象的动态视觉图式。在分解每组动作或每个具体形态转折的关系中，把握动作的转折点和体态置换关系，从而形成一种完整的动作链。
动画速写注重的是“研究”“概括”和“表现”。在动画速写训练中通常可以分为两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征、形体以及动态关系，寻找规律，默记于心。动画速写是动漫设计的基础。动漫速写对动漫设计专业的重要基础作用主要表现在如下几个方面：（1）动画速写学习有利于提高学生动画设计的原创能力。动画速写的随机性、便捷性、生动灵活的表现性都极为适合创造性思维的感性直觉特点，是灵感表现最具活力的原创因素。（2）动画速写的学习有利于提高学生的整体观察与造型能力。动漫速写可以培养学生的观察能力，可以训练学生具有“发现美的眼睛”，具备一种良好的观察能力。
二、动画速写基础教学的具体开展
因为动画速写在高职动漫设计专业基础教学中的重要性，所以，我们应该大力地发展高职动漫设计专业的动画速写基础教学，除了在教学中要加大对动画速写课程的投入和重视，更应该根据
动漫设计专业和动漫速写的特点来安排具体的教学方法和方式，从以往的教学中可以看出，开展记录性速写、设计过程草图和阶段性成图的动画速写的三段式教学是一种行之有效的教学方法，我们要在以后的教学中将这三段式教学方法进行进一步的改进和完善，让动漫速写更加适应动漫设计专业，对于动画速写教学的专业要求，更好地培养动漫设计专业学生的专业能力，培养出更多的动漫设计人才。
1.动画速写中的记录性速写教学
记录性速写就是将我们看见的事件和人记录下来。但是记录性速写是有分析性和概括性的，不是单一地对人或者物的图片的
复制，更应该是对物的物理结构、空间和存在形式、生长形式的一种概括和思考，发现事物的本质属性和本质特点，体会事物的内在特点。
记录性速写是最常见的应用，也是我们搜集素材的一个重要
手段。我们看见一个喜欢的景物时，或者是和课程设计有关的人或事时，都会用速写的形式将它记录下来，这就是所谓的记录性速写。它是思考和分析的过程和结果，在经过对事物本质的思考的时候，掺加进个人理解和个人思想，更好地实现对事物的积累和以后快捷高效地利用。
在进行记录性速写教学的时候，我们首先是让学生对事物有
一个自己的认知，从而知道这个事物到底是哪些地方打动了自己，进而对事物进行一个系统化的剖析，从表面现象到内在本质的进
一步挖掘，最后明白事物的每一个动作和运动的特点。了解景物的各个部分是怎样组织起来的，了解景物空间是如何限定的，了解动势是怎样发展和变化的等。然后将这些人、景物和事件的最本质
的特点和动态特征进行一个速写记录，产生一个对事物认知上的
积累。
2.动画速写中设计过程草图教学
记录性速写只是让我们对事物有一个专业的认识和理解，如何将这些认识和理解转变成自己的东西，如何形成一套自己的
动漫景物和动漫人物的最原始塑造，产生一套属于自己的动漫思
路和动漫特色，让作品中表现出事物的个人色彩和情感，这就是动画速写中的设计过程草图的教学意义。
设计过程草图具有过程性和开放性。在这个思考中需要学生对设计问题进行一种图画式展示，不需要一个固定的结果和要求，这就是所谓的开放性。表现的是学生对于设计问题中的各种问题、矛盾以及学生对这些矛盾和问题的相应回应。图形化的语言可以帮助设计者重新思考和定义问题从而解决问题，设计草图就是思
维过程的图形化展示。
3.动画速写中的阶段性成图教学
动画速写的阶段性成图就是为了让学生的设计能够拿出来让别人看，让别人能够对学生的设计作品进行一个很直观、很清晰的
认识，能够让别人很好地去理解作品的设计意图，表现出作品的阶段性成果，帮助别人建立对设计空间形象的认识，这要求成图的准确性和清晰性。
阶段性成图就是要让学生的设计产生一个阶段性的设计作品，这个作品不是初次的草图，而是可以让别人去理解和认识动漫阶段作品，这要求有一个干净利落的速写画面，同时干净利落的速写画面也是进一步做动漫编辑的原画线描稿。制作动漫是一个很复杂的过程，而且动漫所需的原图量也是巨大的，要求高不允许疏忽，这个阶段就是培养动漫设计专业学生的细心和耐心，也是动漫设计者必须拥有的能力。
动画速写是动漫设计专业学生应该具有的最基本的能力，也是动漫设计专业学生必须具备的能力，更是动画速写教学时培养
好的动漫设计工作者的一个重要前提，只有在好的动画速写教学
动漫设计专业范文5
关键词：艺术设计 动漫专业 就业
本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.
一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性
动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。
所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。
二、国内外高校教育背景研究
据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。
艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。
三、专业综合培养的就业前景展望
要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。
河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。
1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。
2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。
3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。
4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。
围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。
科学规划课程的理论性与应用性的联系。
综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。
四、结束语
经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.
[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.
动漫设计专业范文6
关键词：高职；动漫设计；速写教学；改革
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0230-02
迪斯尼动画大师阿特·巴比特所云：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，这等于没胳膊没腿的演员。”而速写则是培养这种绘画能力的重要途径！然而长期以来由于认识上的误区，高职动漫设计专业往往属于计算机学科的一个专业方向，并没有归纳到美术设计这个大类来，究其主要原因是认为动漫设计是用电脑设计，好像与速写、绘画无关。在这种误区的指引下，一些不懂绘画的人从事着动漫设计这个行业，其直接的后果造成这些毕业生原创能力的缺失，毕业面临失业就不足为奇了。加之教学思想的陈旧，长期以来高职速写教学没有得到足够的重视，速写教学作为素描教学的一个子课题而存在，速写的任务也只是提高造型能力和为绘画创作做准备，没有很好的和动漫设计专业人才的培养结合起来。众所周知动漫设计不仅要求学生有很强的绘画能力，更侧重对人物的表情、结构、运动规律的研究，对人物的表现不仅仅停留在写实层面，更侧重与人物的夸张及幽默的表现，塑造出人们喜闻乐见的动漫现象。然而长期以来高职速写教学多停留在简单地复制、再现对象的低级层次上，忽视了学生创意能力的培养。无疑这种传统的教学思想已不能适应动漫专业人才培养的要求，必须要进行教学改革，以培养学生的原创力为突破口，培养出社会所需要的动漫设计人才。笔者认为高职动漫设计专业速写教学改革的具体措施和策略是：
一、速写教学中应加强运动规律方面的研究和练习，改革过去过多停留在对象外在表面形体的研究而对物体运动本质缺乏深入研究的肤浅的教学思想
迪斯尼动画大师格里穆·乃特维克提出的：“一切都在于时间点和空间度”成为了好莱坞动画师们学习动画的经典理论，其核心内容就是在速写草图时要加强物体运动规律的研究。然而长期以来高职动漫专业的速写教学大都停留在对象外在表面形体的研究和练习，缺乏对深藏于物象背后运动规律的研究，对物体在特定的时间和空间的运动状态缺乏科学细致的研究和分析，这恰恰是动画设计师所必备的技能和素养。这种传统的不求甚解的教学使得我们动漫专业学生面对动画设计无所适从，很显然我们的速写教学和动漫设计专业的要求不相适应了！因此必须加强动漫设计专业的速写教学改革，除了要对运动物体的结构进行研究和训练，还要加强单位时间和空间里物体运动规律的研究和练习，教师在速写教学中要有意识引导学生观察和提炼一个个动作状态，探索物体内在的、本质的运动规律，训练学生迅速捕捉单位时空物体的运动状态的能力。教师在训练学生这种速写能力时要遵循由易到难、由简到繁的学习过程，问题的解决符合学生的认知。教师在教学过程中还要充分运用形象生动的肌体语言辅助教学，使枯燥、难懂的教学内容变得有趣和更加生动。
二、速写教学中应侧重于夸张与幽默的表现方面的训练，改革过去以写实、模仿为主要训练手段的教学思想
对于动画来说，从它诞生之日起，就与幽默技巧缔结了妙不可言的姻缘。这既是动画艺术家们在自己头脑中自觉或者不自觉的创造力的运用，又与动画的特质——以想象的力量赋予任何静止的或者无生命的材质以新的生命力有关，使艺术家能够以夸张、幽默的技法来表现它的动画世界。日本动画师宫崎骏无疑是这方面的大师，他的作品《蜡笔小新》塑造了可爱的卡通形象，作品注重人物情感的刻画，夸张的造型、幽默的肢体语言给人留下了深刻的印象——这恰恰反映出日本的动画速写教学注重人物的情感的刻画、幽默的表现和夸张的训练等方面的内容，这正是日本动画为什么赢得那么多观众的重要原因之一。反思我国高职动漫设计专业的速写教学往往过多的强调写实，把画的像与不像作为衡量一幅速写作业好坏的重要标准，训练方式上又过多的去模仿别人的作品，缺乏自己的本土的元素，设计出来的作品让人感觉很幼稚，甚至千人一面，就如同东施效颦一样令人作呕！笔者认为在动漫速写教学中应加大人物各种表情的写生练习，并引导学生运用夸张的表现手法去表现人物的各种情绪，如哭、大哭、微笑、狂笑、大笑、奸笑、恨、憎恨、咬牙切齿的恨等等。动画片《猫和老鼠》就把猫那种贪婪、奸笑、窃喜、狂笑、悲伤等情绪刻画的淋漓尽致，在这部动画片中猫被赋予了人物的情感，夸张幽默的表现让人忍俊不禁。
三、速写教学中应多加强默写和创作训练的比重，加强学生的默记能力及创造力的培养，改革过去重写生、轻默写、轻创造力的教学思想
众所周知动画创作需要学生有原创的能力，而这种能力的养成就要求我们的速写教学除了平时写生训练中进行大量的原始知识、素材及能力的积累，还需要丰富的想象和默写来完成。人物的动作变化和连续动作的完成、各种动漫形象的创造、不同角度的形体表现和背景的处理仅靠写生远远不够的，默写过程中可以略去了对象的非特征、非本质的部分，抓住对象特征和本质的部分，经过记忆和想象再创造，画出来的对象就更概括、更典型，更生动，个性更鲜明，所创造做来的角色更为人们所喜爱。如《功夫熊猫》中熊猫形象的塑造就来源于生活中的熊猫素材写生的积累，但片中的熊猫形象与真实的熊猫形象又不同，这是因为设计师在默写过程中提炼了熊猫的运动本质，创作中强化了熊猫的形象，并把人物动作糅合到熊猫的角色创造中去，所创造的功夫熊猫形象是一个有着熊猫特征又具有人的特质的可爱的、拟人化的功夫熊猫形象，使人百看不厌。反思我国高职动漫设计专业的速写教学长期以来存在着重写生、轻默写、轻创造的教学思想，使得我们的学生在进行角色创造时发现头脑里没有素材，对角色的动作创作变得很茫然，即使参考了很多资料，花了很多心思创作出来的动漫形象让人看了要么就是动作别扭、形象粗糙呆板、要么就是别人的复制品，根本谈不上动画的原创。难怪乎一些有识之士发出这样的惊叹：“现在的学生究竟怎么了，他们不会画画了！”因此当务之急我们的速写教学亟待改革，要大力加强学生默写教学的比重，通过默写训练学生对写生对象的观察能力、识记能力、概括和提炼能力。同时要加大学生对角色创造能力的培养和训练，在反复的训练过程中创作出人们喜闻乐见的卡通动漫形象。
四、速写教学中应加强学生想象能力的培养和训练，改革以往忽视想象力训练的教学思想，拓展学生的设计思路及想象空间
世界动画协会会长尼尔森说，“动画创作要敞开想像的大门”。
可见想象力对一个动画师是多么的重要，通过想象的发挥可以使动画人物和故事情节穿越时空的界限，使观众身临其中与动画中的人物心有灵犀，最终与动画中的主人公产生共鸣。尼尔森·申执导的动画电影《春香传》就充分发挥了想象艺术的优势，将一条爱情主线展开，在环环相扣的故事情节中讲述一个凄美却圆满的爱情故事。其中场景上天入地，场面生动感人，故事大起大落，人物大悲大喜，虚实相间，情景相融，观众和主人公情感交融在一起，同喜同悲，这部作品想象力的发挥使普通的故事情节得到了升华，起到了非常好的视听效果和强烈的艺术感染力。另一部动画片《功夫熊猫》也体现了设计者超凡的想象力，把可爱笨笨的熊猫描写成天下无敌的功夫巨星，这种丰富的想象力本身就比电影还刺激，因此受到观众的一片好评。反思我国的高职动漫设计专业的速写教学一味的学习模仿，偏重与技巧的学习，没有很好的启发、诱导、激发学生的想象力，由于缺乏系统训练使得我们的学生在动画设计和创作时面对冷冰冰的电脑冥思苦想，终无收获。因为头脑中缺乏创新的素材，没有创新的能力，所设计的动画作品自然就比较枯燥、呆板，观众不喜欢看。尼尔森·申认为：“一台计算机只是一个傀儡，它不会想象。它仅仅是一个技术助理，我们把它作为一种工具来表达我们的想象力。我们不应该期望在计算机中找到任何想象力。”因此笔者认为要改变这种现状唯一的途径必须进行速写教学改革，教师在速写教学过程中首先要求学生走向自然，运动的人物、飞禽走兽、人间万象都可以列入写生的素材，在写生中感悟自然万物的情感，发挥想象的空间。正如尼尔森·申所言“想象力在你的脑袋里，你不需要到处寻找，你的想象来自你过去的生活经验，是你感觉器官的收藏。”其次教师还要引导学生去想象，生活中的很多东西包括无生命的东西都可以复活和对话，如尼尔森·申所言 “我坐在沙发上，环顾我的办公室，我的狗、笼子里的雀鸟、玻璃缸里的几只海龟，我决定让他们都出现在我的电影中，这些动物完全适合我电影中的故事情节。”最后教师还要在速写教学中有意识的激发和培育学生的想象力，在项目任务的实践中锻炼学生的想象能力。加拿大动漫老师速写课时就教学生模仿动物的动作、表情，并夸张的画出来，还要求学生发挥想象用速写描绘想象的故事情节，最后要求大家展示自己的作品，说出自己的创意构想。很显然这种速写教学对激发和训练学生的想象力是很有帮助的。
总之，我国高职动漫设计专业的速写教学必须改革，改革与动漫设计人才培养不相适应的教学思想、教学理念、教学内容，更新教育观念，努力提升高职动漫设计人员的原创能力，才能培养出动漫企业所需要的设计人才，也只有如此我国的原创动画才真正有希望！
本论文是镇江教育科学十二五规划课题（二）《新课标下高职动漫专业速写教学的研究》的研究成果材料
参考文献：
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