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爱情散文欣赏范文1
【关键词】《湘夫人》 《湘君》 文题探究 解读
构建高效语文学习课堂，必须重视学生对语文学习对象探究点的开发。只有学生的个体意识、主置、独立人格和自由精神唤醒了，那些语文的纯粹而又外在的各种知识才能内化为他们个人的智慧，外化为他们的实践经验与力量。朱熹说：“学贵有疑。”只有善于去发现问题，找到感兴趣的探究点进行探究，才能真正地获得知识，训练能力，收获成功。
“新课标”要求教师要“注重语文应用、审美与探究能力的培养”，“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，可见，“探究”既是语文学习能力，又是语文学习方式，因此，在语文学习中，我们要将文本中那些思想内容的聚焦点，艺术形象的闪光点，篇章结构的支撑点，以及学习中的种种疑惑点，作为学习的探究点，主动探究，积极学习，高效收获。
在学习“中国古代诗歌散文欣赏”的《湘夫人》时，对照《湘君》，学生于是就有了疑惑：这两首诗歌的题目诗人是否弄反了呢？因为诗中的主体内容是：《湘夫人》里的主人公是湘君，《湘君》里的主人公是湘夫人。这个问题，我们教了很多次这篇文章的老师确实很少有人关注到。难道真是诗人的一时糊涂吗？
诗题为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。诗歌写湘君为了和湘夫人约会在水中建立华丽的宫室并用各种名贵的材料进行装饰以等待湘夫人的到来，可是湘夫人却没有来。但湘君对湘夫人的爱情确信不疑，他寄希望于未来。诗题为《湘君》，但诗中的主人公却是湘夫人，诗歌写湘夫人去洞庭湖等待湘君来赴幽会，却不见湘君到来，她历尽艰辛要横过长江到涔阳去与湘君相会，却无法到达那里。于是对湘君产生了误解，产生了哀怨。可见，诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。
这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。
从祭祀歌曲的祭祀对象来看，《湘夫人》的祭祀对象是湘君，《湘君》的祭祀对象是湘夫人。一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。湘君、湘夫人这对神祗反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君；祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情；同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。
从祭神歌曲来看，《湘夫人》和《湘君》是一个前后相连的整体，甚至可以看作同一乐章的两个部分。这不仅是因为两篇作品都以“北渚”相同的地点暗中衔接，而且还由于它们的末段，内容和语意几乎完全相同，以致被认为是祭祀时歌咏者的合唱。
从烘托手法来看，诗中各自的形象都是从对方的描述中烘托而出，并无正面描写。正应了“日日思君不见君”之意。
从情感的结构角度来看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。
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关于这一点，我在课堂教学设计别把“知人论世”当做一个重点，专门设计了一个教学环节，就是“作者简介与写作背景”；课件中通过画面把李的一生及写作背景简单呈现出来，让学生便于理解这首词。另外，通过对《如梦令》的陪衬介绍，让学生把握她人生的浮沉及她的婉约词风格。
当然，课堂核心是对这首词意境及主旨的把握。为此我设计了歌曲《月满西楼》的欣赏，配合画面的词句含义解释等。这尽可能的发挥多媒体的优势，调动学生各种感官理解词意，把握主旨。
教学目标
1. 了解李清照的词风。
2. 体会情景交融、寓情于景的特点。
3. 背诵这首词。
教学重点
1. 情景交融的写法。
2. 背诵相关名句。
教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格。
教学时间：1课时
教学步骤
一：导入 同学们好！大家先看两幅国画，这两幅画都是画梅花的。其实，我国文学自古就和梅花分不开，文人爱梅、咏梅，歌唱家自然就唱梅，颂梅。古代有一支词牌名就叫“一剪梅”。而在这个词牌下作品很多，今天我们学习著名词人李清照的名篇《一剪梅》。来，我们先听听这首词的曲调，看大家喜欢吗。
二：作者简介与写作背景 在上课之前我们还是有必要来简单介绍一下这为伟大的女词人。李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。14岁时的李清照能写出让其饱读诗书的父亲惊讶的词句：“我现在已没有能力来评论你的词，需要大家。”从其词作的成就来看这个传说还是令人置信的。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。以南度为界，南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，词情凄黯。下面读一首她早年的作品 《如梦令》 ，体会一下她早年的风格：
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。
三：具体研习
1. “红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？ “红藕香残”，虽然是表明秋天来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝、红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。 “红藕香残”——从客观景物来表现秋的到来。 “玉簟秋”——从主观感受表达秋的到来。 如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过词人的主观感受（触觉）来表达秋的到来。这样一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2. “轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？ 轻：轻手轻脚。怕惊动别人、小心翼翼。 独：借泛舟以消愁，非闲情逸致的游玩。 过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢？ 独：——如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！
3. “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？ 顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来 谁——赵明诚 谁寄——明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有！ 词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
4. “花自飘零水自流”的意义分析：
（1）写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合；
（2）其所象喻的人生、年华、爱情、离别——
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
——晏殊
惟草木之零落兮，
恐美人之迟暮
——屈原
水流无限似侬愁
水流花谢两无情
——崔涂
5. 领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情 写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。 分合：表明此情是一而二，二而一的； 深化：诉说此情已由思而化为愁。
6. 名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” “情”要用“计”消除，可知其重。又“无计可消除”，可知其深。 化用范仲淹在《御街行》中的句子：“眉间心上，无计相回避。”李清照将这句化得出奇了：对愁的描写极其形象，把愁说成是一种能够运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头——相思之情无法排遣。“才——却——”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。（联想：李煜：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。” ）
四：课文小结（见图）
五：本文的写作特点：
1. 所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣；
2. 大胆歌颂自己的爱情，象蜜甜、象水清，落落大方；
3. 浅俗清新，明白如话，也多用偶句，琅琅上口，声韵和谐。
六：作业：背诵全词
爱情散文欣赏范文3
语文专题教学的概念，我纠结了很久。到底什么是专题教学？教什么、怎么教才是专题教学？专题教学能产生什么样的教学效果？为了解决这些疑问，我查阅了大量的文献资料，看了很多教师的专题教学案例，体会专题教学的思想和方式。但我还是迷茫，因为专题教学是一种语文阅读教学的新尝试，不同的教师在教学内容的处理上各不相同，没有固定的模式可寻，只能自己探索。
《中国古代诗歌散文欣赏（选修）》教材选取了姜夔的代表作《扬州慢》，我要以姜夔作为“关联点”，把多篇文本整合为《走进姜夔》专题。之所以选择姜夔做专题，出于两点考虑：一方面，宋词是一座文学高峰，学生真的应该好好读读宋词。可惜的是，大部分学生只知道苏轼、辛弃疾、柳永、李清照，多一个也没有了，难道宋朝的词人队伍这么单薄吗？所以，我选择“一代词宗”姜夔做专题，希望开拓学生的视野，增加阅读的深度和广度。而且，学生对姜夔一无所知，他们对新奇的事物容易产生猎奇心理，这一专题比较容易激发他们的学习兴趣和热情。另一方面，我真的被姜夔的《扬州慢》打动了，每每朗读，都激动得落泪，我希望把这种感受带给学生。我相信，用心细读，自出佳境。
一、古典诗词专题教学不在云端
第一次备课，我把教学目标定在“姜夔的词风是什么，词风是如何形成的”。我选择了《扬州慢》、两首爱情词、两首伤己词。设置了两个问题：①有人评价说，姜夔营造了幽冷意境，你认同吗？②都说词如其人，姜夔刻意营造一种冷的意境，是否因为他是个无情之人呢？之后，出示“清空骚雅”的定义，提问③姜夔的词风继承了前人，你认为姜夔的“清空”与“骚雅”分别与哪两位词人的风格相似？学生阅读苏轼、辛弃疾、李清照、柳永的词各一首。这节课上完，效果不理想，课堂气氛沉闷，我反思问题的症结：
1.教学内容超出了学生的实际
一节课阅读九首词，对于学生来说阅读量太大、难度太大。我只想着用大量的文本给学生提供感性认识的基础，却忽略了学生的实际情况和阅读能力，结果学生无法完成鉴赏，甚至连读都读不完。
2.问题设置超出了学生的最近发展区
以往活跃的课堂气氛哪去了？问题设置得空而大，造成学生理解困难，没有充分的时间吃透文本，学生处于“云里雾里”的状态，不能完成与文本的对话，无从明白文本的内涵，也不明白老师的意图。
3.结论先行，剥夺了学生的阅读体验
我在教学开始时，就把“姜夔词的意境幽冷”这个结论灌输给学生，无形中暗示学生拿这个结论去套作品，而且“清空骚雅”的含义是我提供的，学生没有直观感受，这剥夺了学生阅读作品的权力。
归根到底，第一次备课的失败在于：我没有准确定位语文专题教学的教学目标，脱离了学生的实际，一味地把它拔高，拔到学生没了热情、没了信心，拔到教学内容模糊的云端。这次失败让我明白：中学语文专题教学不是大学的学术讨论课，拿一个理论去验证作品，讨论之后也无定论;不能让学生机械地用概念，而应该让学生真正成为阅读的主人。
原来，古典诗词专题教学不在云端，而在地上。
二、古典诗词专题教学贵在“专”
第二次备课，我把教学目标定在“通过姜夔的词风看词人”。选择了《扬州慢》《鹧鸪天》《暗香》《疏影》四首词。《扬州慢》的教学以“黍离之悲”领起，问①从哪里能感受到姜夔的家国之悲？学生赏析。勾连上一节课的内容，问②同处于南宋，姜夔在《扬州慢》里表达的黍离之悲与辛弃疾一样吗？学生用“知人论世”的方法回答。围绕《鹧鸪天》设置了两个问题：③作者为什么会在正月十五有所梦？④你从词中感受到姜夔对这个女子有怎样的情感？学生赏析。《暗香》和《疏影》设置⑤你从《暗香》和《疏影》中读出梅花了吗？⑥比较辛弃疾的咏梅词《瑞鹤仙・赋梅》，二者有什么异同？最后总结作品与人生经历的关系。
这节课的效果好于上一节，课堂气氛比较活跃，学生能够结合作品赏析，但是浮在表面。本来是姜夔的专题，学生却对辛弃疾印象深刻，并认为姜夔的词不如辛弃疾的词。我再次反思问题症结：
1.五首词的阅读量略多，造成学生没有时间和精力深入阅读。学生具备一定的鉴赏能力，因此，诗词表面的内容无须多讲，学生可以自主学习，但是缺乏文本细读的能力，我应该引领学生的思维走向深处。
2.学生已经学习过《走进辛弃疾》专题，本想让学生用已有的知识进行对比阅读，增强对姜夔词的感受。可是，教学的切入点没有找好：对比了辛弃疾和姜夔的人生经历，一个是将军，一个是布衣;同是咏梅，一个激越，一个含蓄。两人好像有了高低之分，学生更加欣赏辛弃疾，姜夔却成了陪衬。由此看来，我没有引导学生感受出姜夔的人格魅力和可贵之处。
原来，古典诗词专题教学贵在“专”，不生旁枝。
三、聚焦姜夔，上出“高深厚”的专题课
第三次备课。一定要高度聚焦“关联点”――姜夔，不生枝蔓。正所谓“人如其词”，词人的人格、思想、情感等必然会体现在作品中;“词如其人”，作品的风格必然与词人的人格特点相似，必然会反映词人的思想、情感等。可见，“人”和“词”是相互映照的关系：由“人”可以观“词”;由“词”可以反观“人”。因此，我将教学内容集中在两个方面：姜夔其人和姜夔词风，二者相互勾连。
1.姜夔其人（野云孤飞）：在南宋词人当中，姜夔是一个以清客身份而蹈隐士行径的雅士。性格清高孤傲、飘逸洒落;一生困顿;不曾为官，以布衣终老江湖;多才多艺，尤其精通音律。
2.姜夔的词风（清空骚雅）：姜夔词清新峻拔、立意幽远、炼字琢句、倚声协律、追求高雅，张炎在《词源》中将其词风冠以“清空骚雅”。姜夔是南宋词坛“婉约派”的一代宗主，他的词风自成一派，对后世影响较大。姜夔词的主题主要有三类――家国、爱情、咏物，以此精选三首词作为课上精读内容。
我以“野云孤飞，清空骚雅”为主题整合了姜夔的三首词《扬州慢》（重点）、《暗香》（次之）、《鹧鸪天》（再次之）。《扬州慢》作为教学的起点和重点，引导学生运用“知人论世”“缘景明情”“品字赏词”等读诗方法，让学生充分体会词人的“黍离之悲”，感受“清空骚雅”词风。这首词的教学旨在为学生创设情境，给学生一个迁移知识的“抓手”，激发学生的探究热情。
《暗香》是一首著名的咏梅词。名义上咏梅，却别有寄托，词人把家国之悲、情爱之恨、身世之苦都点染在词中。这首词具有很大的模糊性、多义性和主观性，引导学生深入体会词人丰富的情感，进一步感受“清空骚雅”的词风，鼓励学生读出自己的独特感受和不同见解。学生对这首词的探究过程，便是迁移知识、强化感受、生发兴趣、提升审美鉴赏能力的过程。
《鹧鸪天》是一首爱情词，怀念年轻时遗憾的爱情。从表达上看，这首词比前两首显豁一些，作为扩展内容以补充和强化《暗香》中情爱之恨的感受。
学生在课前通过阅读相关资料了解了姜夔其人，课上集中阅读三首作品感受情感内蕴和词风特点。这节课的教学目标：
1.了解姜夔其人及时代背景。
2.学会综合运用“知人论世”“缘景明情”等诗词鉴赏的方法。
3.体会姜夔“清空骚雅”的词风。
4.感悟姜夔于南宋末世抒发的家国之悲、情爱之恨、身世之苦等丰富情感。
教学的重点在于：引导学生结合多篇作品，通过分析意象、意境、用词，深入体会姜夔“清空骚雅”的词风。而教学的难点在于：引导学生体会出每篇文本的个性，领会丰富的情感内蕴，感受作者独特的魅力和人格精神。
围绕《扬州慢》设置问题：《扬州慢》的小序中说，这首词有“黍离之悲”，什么是“黍离之悲”？②你从哪里能感受到姜夔的“黍离之悲”？学生赏析。根据学生的回答，适当追问：现在的扬州城是“青青”的颜色，请结合“过春风十里”一句，想象一下，过往的扬州城是什么样的颜色？从“渐”字，你读出了怎样的深意？基本上学生的思路到哪里，我就把学生的思路再引向深入。紧紧围绕姜夔词意象清寒、意境清冷、用词清雅的特点设问。
围绕《暗香》设置问题：①《暗香》是姜夔自创的词牌，“暗香”二字带给你怎样的感受？②从这首词中，你感受到姜夔寄寓了哪些情感？学生赏析。引导学生体会身世之苦、家国之悲、情爱之恨的丰富内涵，鼓励个性解读。当学生感受出思念过往美好爱情时，补充《鹧鸪天》，设置问题：①你读出了怎样的深情？
学生精读三首词，充分体会姜夔词“清空骚雅”的词风，充分感受“野云孤飞，去留无迹”之美。课堂气氛活跃、和谐圆融，学生争先发言，很多学生在发言时很激动，发表了很多独到的见解，令我十分惊讶。我以这样的总结结束了《走进姜夔》的专题教学：人，终究是时代背景下的人。身处南宋乱世，姜夔只是一介怀才不遇的布衣，凄凉幽怨的心情只能表现在作品里。但，就是这个“小人物”在“大时代”中抒发的复杂情感，让我们感受到了南宋末世平凡人的真实情感。从姜夔的“末世悲音”里，我们看到了走向末路的南宋，看到了南宋词坛的别样风貌。
学生真的在阅读、思考、参与，这是属于他们的古诗词，是他们真切的感受：一个有血有肉的姜夔;一个宛在眼前、真实动人的姜夔;一个南宋词坛独特的“这一个”。这节课给学生留下了深刻的印象。学生常常拿《扬州慢》与别的诗词类比，“这句就像‘尽荠麦青青’一样”，“重帘这个意象就像‘卷上珠帘总不如’的珠帘一样”……我发现，学生好像学会了我一直希望却不能奢望的事――知识迁移。
原来，古典诗词专题教学必须追求“高深厚”。高，是教学目标的定位高。专题教学的主题要能给学生以高屋建瓴的引领;厚，专题教学要让学生从语言文字中起步、感受、体验、生成乃至获得，要常常追问一个“为什么”，引导学生充分浸润在语言文字里。广，语文是每一个学生的语文，要让大多数学生习得、获得、悟得。
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江苏高考高考语文诗歌鉴赏一、高中语文诗歌鉴赏的现状与发展
1.我国诗歌的历史与发展。中国自古以来便是盛产诗人与诗歌的国家，几千年来我国的中华民族传统文化发展到顶峰，为我们留下了丰富的遗产与资料。中华传统经典诗歌是汉语的典范和精华，是中华伟大民族不灭精魂的积淀与蕴藏。诗歌是我国甚至是世界文学中的瑰宝，是语言的艺术。优秀的诗歌所蕴含的感情是极其强烈的，情景构造也是十分全面的，对于学生在来说是能够影响身心发展的存在，所以利用诗歌对学生进行影响是非常明智的选择。
2.高中语文诗歌鉴赏的目的与现状。我国新语文课程标准要求，利用诗歌鉴赏项目来对学生进行考核，从而培养学生对鉴赏诗歌的浓厚兴趣，健全学生的文学思想，提高学生自身的文学修养。要求学生在诗歌鉴赏中能理解诗歌的文学思想，从而来探究作者对作品的丰富情感与意蕴，去领悟诗歌的艺术魅力与文化美感。让学生在借助工具书和有关资料的帮助下，读懂诗歌的艺术语言与文化底蕴，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。由于诗人离我们的生活较远，我们不能够细致的了解诗人的文化背景，而且诗歌的语言又非常简练，学生在理解上有一定的难度，所以导致大多同学对学习古诗歌的兴趣低下，在诗歌鉴赏时也就难以进行。每当考试时学生最头疼的题目便是诗歌鉴赏，不爱进行诗歌鉴赏练习，导致学生对诗歌鉴赏的了解与技巧甚少，但是诗歌鉴赏在语文考试中所占的地位是极其特殊的，我们不能放弃诗歌鉴赏的学习，我们要通过探讨诗歌鉴赏的技巧与特点，来做到对诗歌鉴赏的理解与练习。
二、江苏省高中语文诗歌鉴赏的特点
《江苏省普通高中课程标准实验语文教科书》的选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中为学生们准备了许多优美的古典诗歌鉴赏，一共三十首。
1.要求学生对诗歌的主旨进行分析。这是诗歌鉴赏题目中最常见的问题，是需要学生对诗歌分析诗人表达的感情，需要我们从诗歌中的具体形象与景象进行分析，从画面中的意境入手，来分析诗歌中意象的深意，抓住意象的特点，分析诗人对意象的理解与修饰，从全诗的角度来感受诗人感情的变化，分析不同的感情及其变化。并且在诗歌中结合思考诗人作诗的背景，进行综合性考虑，确定全诗的宗旨。
2.对某一句诗歌或某一个关键词的理解与分析。在古代的诗人世界，诗人经常通过对景色与事物的抒感，来表达自己的生活的不满。诗人通过对事物与景物的描写来舒怀，所以首先我们要对诗歌要求的句子来进行逐字逐句的分析与翻译，通过对诗人的生平与诗歌背景的调查，来对诗歌进行不同方面的剖析。我们要对诗歌构思明确的理解，方面要从不同的方面多角度理解。如果要寻找诗歌的关键词，还需要我们对诗歌的整体意思进行分析与理解，对诗人的意图与心情进行理解，最后界定出这首诗的关键词与重点句。
3.对诗歌表现手法的判断与分析。点出某种手法。诗歌手法是诗人写诗的时候运用的技巧与手段，在我们进行诗歌鉴赏分析的过程中，我们要对诗歌的整体结构进行分析，需要进行逐词的翻译理解，在自己的理解中可以通过具体的诗句与诗人的构思来表达自己的鉴赏态度与观点，在分析过程中，加以学生自己的见解与原诗句的结合，会给自己的诗歌鉴赏增添色彩。在江苏省的高考语文诗歌鉴赏中，诗歌鉴赏的比例很重，但是对诗句的分析与研究方面较少，近年来，只有2010年的江苏卷中的诗歌鉴赏考察了学生对他人鉴赏意见的理解，也是学生进行练习的重点部分。我们对这类问题要注意重点理解，附以自己的分析意见，完美的解答所问问题。在江苏卷中的诗歌鉴赏，我们要重点把握出现频率较高的诗歌表现手法们要重点把握，比如修辞方法中的比喻、比拟等技巧，而且还要注意对表达手法的积累与判断，就像托物言志，借物喻人等方法，最后学生还是要通过对诗歌鉴赏题目的大量练习来进行熟练，最终达到把握诗歌鉴赏问题的境界。
三、江苏省语文高考中诗歌鉴赏的技巧分析
1.对诗歌的画面与情景进行构思，理解诗歌中的景与情。诗歌意境是作者的心理表达，来源于作者的主观情感，以及他身处的环境。在诗人的主观情感影响下，观景与景物都会被辅以真实的感情。在诗词中诗人通过对景的描写来抒发自己的感情，这是诗歌中最常见的抒情方式，大漠沧海，古道老树，夕阳明月，狂风暴雨都是诗人进行赋予情感的对象。从诗人描写的景象入手分析诗歌的情感，能最大程度地了解诗人创造的意境，有利于学生正确的理解诗歌的主旨。比如，诗人张若虚在诗歌《春江花月夜》中，通过诗人对五个事物与景色的理解和修饰，从题目上来看，诗人分别描写了春，江，花，月，夜五景，首先就能够对这首诗歌达到初步的了解，再看诗歌的全文，不难看出诗人对景色的赞美与叹服，尽情地赞美了大自然的鬼斧神工，而且通过景色抒发了自己内心的情怀，并且通过对游子与闺中思妇的情感纠葛，来赞美伟大的爱情，最终谈到对人生的思考与反思，将景色的完美与心中的感叹结合起来，达到一种浑然天成的情感意境。这首诗是诗歌鉴赏中最经典的一首，考点很多，是老师为学生准备诗歌鉴赏练习中必不可少的部分，我们在欣赏这首诗歌意境的过程中，必须紧扣诗歌的画面和形象，紧紧的将自己的身心与之结合，进行诗歌鉴赏分析。
2.在诗歌鉴赏练习中要重视学生想象力与联想力的作用。在我国，诗歌鉴赏有着深远的历史，但是利用方法与原则来进行鉴赏是近年来新兴的方法，我国古典诗歌内容明朗，韵律整齐，讲究对仗公正，并且在写作过程中讲究含蓄与夸张并存，所以我们在诗歌鉴赏的过程要最大程度发挥想象力的作用，将诗歌的情景利用想象力还原，从诗人的角度来进行诗歌鉴赏，事半功倍。在诗歌《春江花月夜》中，诗人为我们展开了情景浩大的春夜月景，所以我们在阅读鉴赏的过程中，首先要随着诗篇的阅读与欣赏，想象着月光的美好，对诗人构造的情景进行全面的丰富奇妙的想象，通过我们的想象来构造真实得风景，同时还要品味作者在作诗的过程中所拥有的心境，争取做到同步思考的意境，对学生的诗歌鉴赏技巧练习有很大的作用。所以在诗歌鉴赏练习中，要注意鼓励学生进行情景练习。
3.细致研究与思考诗歌鉴赏中的经典句子，将诗歌鉴赏与名句赏析结合起来。我国古代诗歌中从来不乏流芳后世的经典之作，这些经典名句，都有着共同点，或是一个字，或是一句话，用在了奇妙的地方，让诗歌的可读性与文艺素养一下子提高了不少，所以古代诗人中流传着一种叫做炼字的作诗方法，就像家喻户晓“推敲”，在作诗即将完成的时候，对诗中某个字进行反复的更换，使文章的文学性大大提高，在重点的部分进行炼字，有利于对诗歌画龙点睛，就是诗中的诗眼。诗眼，顾名思义，就是诗词之眼，在整个诗篇中有着不可替代的作用，因此，在历年来的江苏语文卷中，对诗眼的考察向来是最热点的考察方面之一。
在语文界，诗歌是不可替代的艺术与珍宝，在诗歌中最精妙的莫过于诗歌的整体性，尤其是在这整体中的神来一笔，是我们需要重视的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是我国唐代最伟大的现实主义诗人杜甫在诗《登高》中的千古名句，这句诗中通过无边的落叶与长江水烘托出诗人对时光易逝，岁月荏苒的感叹与郁闷，自己怀才不遇，壮志难酬，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来？这一名联，写诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，从而深沉地抒发了韶光易逝、壮志难酬的感怆，让学生在诗歌鉴赏的过程中体会到诗人的深深地悲哀。还有同为唐代诗人贾岛，他的诗《题李凝幽居》中千古名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”中，巧用一个敲字，来刻画月夜下环境的幽暗寂静，敲门声的响来烘托夜的静，将人带入到环境之中，响中寓静，出乎人的预料，让人体会到别样的美感，由此可见，找到诗歌中最优秀的名句能够帮助学生在诗歌鉴赏的过程中找到捷径来分析。
四、结束语
在江苏省的高考语文中，诗歌鉴赏是一种全面考察能力，比较难以把握的题目类型。学生要充分理解高中语文选修课本的三十首诗歌，使学生养成过硬的鉴赏技巧，对诗歌鉴赏题目得到自己的见解，在答题过程中能够从容应答，做到对诗歌鉴赏题目的掌握与运用。
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