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装饰艺术范文1
邯郸作为“国家历史文化名城”传统民居建筑是其重要的组成部分，其体现着邯郸的地方艺术特征和浓厚的传统历史文化。本文从邯郸民居建筑结构及构造特点、装饰艺术与特点这些方面进行总结。邯郸民居将建筑装饰及其构件的功能、结构与艺术相结合，以当地特有的人文、经济、文化为基础特色建筑装饰艺术，不仅表现出功能的需要，也将其美学特征展现的淋漓尽致。对于这份弥足珍贵的历史遗产，我们应当深入研究探讨，保护并合理的利用，使这份蕴藏丰富的历史文化遗产能够得到传承与发扬。
关键词 邯郸民居建筑构造装饰艺术
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：
一、邯郸民居建筑各组成部分装饰
邯郸地区的民居一般以四合院与三合院为主，其中四合院由门房(倒座)、正房和东西厢房组成(图3-1)。这些院落以“院”作为一个单元，进一步沿纵横方向组合，按双联式、串联式、并列式，组合成为不同规模的院落。还可以成为一座独院式院落。一些院落可以形成多进院落及多条轴线的各种规模的组合群体，适应各种家庭的居住要求。通常在院落的四角建有碉楼，设置垛口和望孔而防守的，达到防御的目的。
1.1屋顶装饰
民谚说“山看脚，房看顶”。邯郸地区传统民居建筑中，现存民居的屋顶多以硬山式为主，再有一些悬山屋顶，还有大量的单坡顶房屋以及少量的传统平顶房屋，屋顶是使用本地材料，符合邯郸地理气候环境而产生的一种独具风格的的审美和结构相结合的表现方式。民居建筑的屋面善用屋脊进行装饰，一般集中采用正脊与垂脊两种形式。正脊上是以龙头鱼身的造型为主，置于正脊两端，嘴一律向外。垂脊顶端也以几只小走兽作为装点，只是同一座房屋的正脊与垂脊兽不能选用同样形象和大小的兽作为装饰。正脊和垂脊的主要定型构件――陡板，作为调整屋脊高度的用途。在陡板位置上有些花饰或空格花纹用来装饰屋脊，可以有效地减轻屋脊的重量，有利于建筑整体的结构，还可降低造价。
1.2墙体
邯郸地区民居的墙体有檐墙、山墙、廊心墙和看面墙等主要墙体。院墙则是起到防护和空间界定作用的的围合主体。民居中的山墙多数是承重墙，山墙两端靠近台明的部分为墀头，民居建筑有的设檐廊，且绝大多数仅设前檐廊，因此只有前面墀头。在房屋山墙尖部或墙头、还往往有一堵方砖雕刻的墙，它们的用途既满足了通风，又增添了美感。廊墙心部有的开设门洞，为了美观，也可墙心满做砖雕饰面。邯郸民居庭院中的二门常做成装饰性的墙体，一般在―进院厅堂的侧面或后面，不在主要位置。邯郸民居的院落形式体现了中国传统文化民居的连接形式。
1.3门窗
门窗作为传统民居建筑外立面细部的艺术处理和特色装饰的建筑构造。它不仅局限于功能的需要，也提升到审美装饰艺术表现的需要。邯郸地区传统民居建筑构件的细部中，最突出的部位是大门，其次是窗和某些构件装饰，随着功能和艺术表现的需要逐渐形成了民族和地方特征的重要装饰内容。
邯郸民居院落的宅门及内院的院门和房门，主要以木材制作，有板门与隔扇门之分（图3-5）。隔扇门主要用于客厅以及与客厅配套的厢房，大门、内院门和其他房屋多用板门。邯郸民间有言“留门在东南，建房实不难”。因此大门位置比较固定，坐北朝南的坐落于东南角。邯郸民居的大门，其形制多为屋宇式金柱大门，另有门楼式大门。
窗有隔扇窗、槛窗和普通窗。格扇窗――建筑内部用于进行分隔的主要构件，常用于四合院一进院的正房和厢房，更讲究的民居倒座也有使用的。隔扇门安装于明间，一樘四扇。其四周有槛框与柱、枋等大木构件连接固定。隔扇可通体满做，这样的窗俗语“落地窗”。槛窗，即槛墙之上的格扇窗。槛窗也有可开启和固定的形式。牖窗即房屋檐墙和山墙上的普通窗户，讲究的用花格窗。花纹图案构造精巧细致（图3-6 ）。在窗户上，无论是它的大小、式样、色彩、或者花纹无不反映人民的喜爱和审美心理，也俨然称为了一种独特的艺术表现手段和特征标志。再加上屋檐下面梁柱上的彩绘、木雕，与门窗木雕图案、窗台的砖雕图案等，构成一幅十分精美的风俗画。
1.4影壁
影壁可以说是一种经过装饰的特殊墙壁，它不是构成房屋的墙，而是一道独立的短墙，它的位置处在正对着进出大门的内或外，它可屏障人们的视野，对院内空间布局以及人们的活动起到遮挡的作用；它还可减缓进入大门穿堂风的速度，使其内敛不散，有驱避煞气之用处；同时也起到了美化出入口的环境的作用。正是这些作用的影响，影壁成为民居建筑出入口不可或缺的组成部分。邯郸地区几乎每座民居都设计影壁进行屏障，这也是中国传统建筑的一种广泛的建筑布局形式（图3-8）。
1.5门枕石与抱鼓石
门枕石位于建筑大门两扇门板的门轴下方，它的功能是承托门扇并使门扇得以转动，并保证门扇开启。门枕石多以长方柱体石料为主，中等体量的常配雕刻吉祥动物狮子，较大的门枕石配石鼓雕刻，又叫抱鼓石。石鼓有大有小，可薄可厚。门枕石作为功能构件，造型也十分丰富，在中国传统建筑中不可或缺，同时又是石雕艺术重点刻画的部位，还承载有人们精神文化方面的内涵（图3-9）。
1.6匾额与楹联
匾额、楹联是中国传统建筑中独有的一种文化现象，是一种集书法艺术、雕刻艺术、工艺美术和建筑艺术密切融合的特殊艺术形式。在邯郸民居装饰艺术中具有极高的审美价值和深厚的文化内涵，又具有地方特色。
邯郸民居建筑中除雕刻装饰外，牌匾材质也由单一的木质拓展到石和砖。匾额常设在厅堂的正轴线上（图3-10）。砖石牌匾镶嵌于砖石构造的墙面，而木质牌匾也改变了屋檐下墙面的构造，使墙面形成承托牌匾的倾斜凹槽，下托上挂，又有屋檐遮雨，百年无恙。有的宅院中每间房屋都有匾额，教导家人“入孝”、“敦信义”、“有恒、坚忍、勿忘贫”、“勤补拙、俭养廉”等等。楹联即为抱柱式的对联，对联与门、柱、壁融合为一体，与匾额一样，成为一种高雅的建筑装修品类匾额多以横态，楹联则为竖直状。由于木构架建筑柱子很多，在外檐、内檐都有充足的柱子可供悬挂楹联，提拱了展现楹联的充足场面。最有价值的是北安庄乡同会村杨公晨宅院的迎门照壁中保留的“家训铭”，全文78个字，全部砖雕而成，谆谆教导后辈要有为善之心。
二、邯郸民居装饰技艺与工艺特征
邯郸民居装饰艺术集砖雕、石雕、木雕为一体，其精致完美的艺术形象为建筑的美学价值增添了绚丽的一笔，加深了人们对传统民居的文化艺术底蕴。建筑的每一个构件都展现了自身的设计灵魂，尽善尽美地展示了精美的建筑细部――“三雕”(木雕、砖雕、石雕)，从而创造出以当地特有的人文、经济、文化为基础的特色建筑装饰艺术。
2.1木雕
木雕艺术在邯郸民居中应用较多，内容广泛。由于木雕使木材的材质、纹理与设计理念充分结合，形成融合自然美与艺术美为一体艺术装饰构件。因此其艺术价值无与伦比的。邯郸民居建筑注重表达建筑审美意识，因此木雕的精致与细腻的雕刻设计符合了当时人们的审美需求。屋内的梁头斗、门窗隔扇均选用木质制作。额枋、雀替、花罩、垂柱等结构构件做工精细讲究，特别是图案的雕刻，既美化了空间，又丰富室内环境氛围。额枋的雕刻，一般以梅花、喜鹊、鹿等吉祥物为题材。梅花的枝条用藤蔓的形态以适应额枋长条形看面的构图之需，喜鹊近乎凤凰，甚为夸张。三间厅堂的前檐额枋和隔扇的裙板与绦环板均为贴雕技法，雕法精细，题材各异，构图疏密有度，立体感强。使之成为艺术品位很高的装饰构件。花罩类雕刻应用于建筑的外檐。雕法以透雕居多，落地雕和贴雕次之。图案题材以植物花卉为主的吉祥物，诸如植物中的荷、梅、菊、牡丹、兰、竹、松、柏、石榴，其象征着富贵满堂、高洁正直、长青不老，为百姓所喜爱。“万事如意”、“杞菊延年”、“菊”称长寿花。“杞菊”寓意延年益寿。垂柱的下端头是雕饰的重点部位之一。垂柱头的基本形式有圆柱头和方柱头两种。圆柱头的雕刻主要是莲花头和莲蓬头，前者形似含苞待放的莲花；后者则为莲花开后的硕果，即莲蓬，尤其是莲蓬的雕刻，重点在莲蓬头上，排列有序且饱满的莲子活龙活现，雕刻更为精制者还要莲子能够活动。木雕巧妙地利用木材材质本身的特质加以完善，大大增强了艺术观赏性和艺术美观性。
2.2砖雕
砖雕是邯郸民居建筑细部刻画的组成部分。邯郸的砖雕也含有雕塑的工艺，砖雕即在青砖上进行雕镂的艺术；雕塑则是在砖(或其他陶制品)未烧制之前对泥坯料直接塑成或接近于所需形状，烧制后再经进一步简单雕镂即为成品艺术构件。主要雕饰部位为民居建筑物的影壁和大门侧面墙壁、门窗洞口及门框、墀头、檐口以及其他部位，也有个别建筑四壁布满砖雕的。题材则是展现浓厚的民间色彩砖雕。邯郸的雕塑构建主要应用于脊饰构件，这类陶塑品种类多，立体感突出，装饰效果好等优势。
2.3石雕
石雕因其质地坚硬、耐磨又耐蚀，通常用于房屋的显眼的部位。石雕构件经过加工处理，成为装饰性很强的艺术品。邯郸因其石材资源的匮乏，使之民居中石雕用量以及石雕艺术水平相对不高。民居中的石雕应用主要集中于门枕石和柱础，另有其他石雕，如窗台石、挑檐石以及石库门、石花窗和上马石等。入口标志性的体现与门枕石的艺术化处理有着密切得联系，其石雕的处理极大地增添了入口的识别性。门枕石的造型主要是一只石狮子趴在底座上，或是双面雕刻的石块放在基座座上面，这样造型的石雕放在民居的大门口，不但增加了视觉性，显得生动而亲切，又凸显出建筑主人的财富和声望（图4-3）。
三、结语
传统民居建筑是人民的智慧与自然和谐发展的所凝结出来的，体现着鲜明的地方艺术特征，蕴涵着浓厚的传统历史文化。邯郸民居建筑装饰及其构件的功能、结构与艺术相结合，是对建筑构件进行艺术处理而成为装饰的。扇、楹联与匾额、门楼、影壁等装饰设计不仅表现出功能的需要，也将其美学特征展现的淋漓尽致。邯郸民居装饰艺术集砖雕、石雕、木雕为一体，其精致完美的艺术形象为建筑的美学价值增添了绚丽的一笔，加深了人们对传统民居的文化艺术底蕴。建筑的每一个构件都展现了自身的设计灵魂，尽善尽美地展示了精美的建筑细部从而创造出以当地特有的人文、经济、文化为基础的特色建筑装饰艺术。
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装饰艺术范文2
先秦时期，壮族先民的装饰图形设计还体现于广西左江流域的崖壁画艺术之上。左江流域崖壁画分布于广西宁明、龙州、崇左、扶绥等县境内的左江及其支流明江两岸的悬崖峭壁之上，经学者统计共81个地点180处有崖壁画，能够辨认的图像计4500个。崖壁画图形主要有人物、动物、器物和自然物四类，其中以人物图形最多，是各处崖壁画的主体图形占85%以上。人物图形呈正面和侧身两种形态，双手曲肘向上举，双脚叉开呈半蹲状；动物图形以犬图形居多，呈站立状或者奔跑状，有的地方也绘有鸟类图形；器物图形主要是以祭祀仪式中所使用的道具为主，如环首刀、钟、鼓、剑、铃、面具等；另外，还有一些自然物图形，如太阳图形等。这些图形设计抽象、简洁，体现了壮族先民高度的概括能力。单个图形元素之间的组合设计也体现了特定的功能性和目的性，如动物图形通常与悬挂刀剑的正身人图形组合在一起，且置于画面的中心位置，旁边则绘有不同的正面或者侧面的相对小些的人物图形或者动物图形，学界一般认为这是壮族先民举行宗教祭祀仪式的再现，起到护佑战争胜利、保障人丁兴旺、驱灾避祸的作用。
在左江崖壁画上发现有许多铜鼓鼓面的图形，因此可以认为这一时期壮族先民已经普遍使用铜鼓，也表明了铜鼓在当时的神圣地位。另外，壮族地区在这一时期出现了刻画字符设计。战国时期，瓯骆故地的刻画符号增多，且多刻画于墓葬陶器之上。
平乐银山岭战国墓中出土百余件有刻画符号的陶器，这些刻画符号通常出现在陶盒、杯、钵、瓮、罐、瓿等器物的底部、下腹部或肩部。另外，武鸣马头安等秧战国墓以及岑溪花果山战国墓、罗泊湾一号汉墓等地出土的陶器、青铜器等器物上也有刻画符号图形。[2]郑超雄教授认为这些刻画文字应该是壮族先民们记事的符号，用于处理人民的征伐、宗教典礼等生产生活中的大事。此外，云南濮越也在牛骨片上刻画符号。壮族装饰图形设计艺术是壮族传统文化精神的沉积物，它和社会物质生活结成一体，具有强烈的功能性倾向，它同壮族宗教、巫术礼仪、祭祀等精神形式之间一起构成文化整体。我们认为壮族装饰图形设计艺术作为壮族社会文化的重要组成部分，它与其所处的自然环境、社会环境和生产方式相适应，任何一种装饰图形设计艺术都是在特定的自然条件和社会环境下产生和发展起来的。不同的自然环境和社会环境会产生不同的设计艺术形式，因此，壮族装饰图形设计艺术作为一种文化的表现形式和载体，其有着丰富的内涵与外延，其涉及壮族人民社会生活的各个方面，包括壮族社会形式、宗教生活、日常生活、习俗等。基于这样的思考，笔者认为先秦时期壮族装饰图形设计艺术主要有三个基本特点：首先是装饰图形艺术的生活实用性与装饰性结合。在先秦时期的壮族设计艺术当中，其生活实用性和装饰性是一个有机的、不可分割的整体，如陶器上的耳、盖、纽等最初都是为了实用而设计的，其装饰图形也是具有象征和实用功能的。
其次是这一时期的装饰图形设计艺术充分体现了当时的生产水平和技艺能力。如新时期时期陶器之上的装饰图形设计就是人们当时艺术设计制作方法的产物，这样装饰图形也促进了器具设计制造和人们对形式美的认识。第三是设计艺术与社会文明紧密相连。先秦时期的壮族设计艺术无论是石器、陶器、青铜器上的装饰图形设计艺术等人工制品都蕴藏着当时社会的朴素、纯真的人文意识，这是一种以功能为准则的生动、自然的设计思维，体现了当时壮族社会文明的发展程度。先秦时期的壮族装饰图形设计艺术为我国的设计文化留下了许多宝贵的财富。
装饰艺术范文3
线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。
1线的节奏与韵律
艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。
常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。
远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。
（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。
四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。
二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。
（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。
2线造型的抽象与具体的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。
线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。
一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。
3花版线造型与技术工艺的关系
传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。
装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。
（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。
（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。
工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。
4花板艺术创作的新趋势
装饰艺术范文4
关键词：圆圆形装饰艺术图案
一、圆在古代中国的萌芽
追述这古老的历史，沿其源头而下，当中国进入文明时期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有关天象的字，也多与圆有关。也就是说，从古老的汉字结构中也可以约略看出“天圆”观念的痕迹。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。
古代中国把玉工艺品作为人与天(自然宇宙)交往的媒介物。《周礼•春官仲伯》记有这样的礼仪规定：“以玉作六器以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地。”人们认为天是圆的，圜就是天，所以祭天的玉壁必须是圆的。明代永乐年间在北京始建祭天的“天坛”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圆的。由于天象中的“日月合璧”成圆，而“五星连珠”则是圆的连缀——在中国图案学中通常称为“连珠图案”。图案是中国最古老的艺术形式之一，这里蕴藏着中华民族无穷的智慧和创造力。研究中国图案，不难看出圆和圆的连缀就是至大无极的“天”、“天象”以至“天道”的视觉符号。
二、圆形在图案中的运用
敦煌莫高窟不仅是中国历史上著名的佛教圣地，而且还是一座拥有约10个世纪(公元4一14世纪)历史的壁画、雕塑、装饰艺术珍品的“博物馆”。装饰艺术中的圆和圆的连缀，除了上节所论及的本原涵义之外，显然还有佛家的精蕴，如佛经中常见的“圆融”、“圆通”、“圆妙”、“圆满”、“圆觉”、“圆寂”等。作为装饰艺术的审美对象，这里的圆和圆的连缀、圆的组合，不仅具有典型性，而且图案的形式美构成也是丰富多彩的。大体上有三种格式：框架式；带式；环式。
框架式圆的连缀图案主要用于窟顶的藻井装饰。
藻井，是中国古代宫室祠观等建筑中处理天棚的一种结构和装饰形式。这种形式明显地保留了中国传统木构建筑中天花板“承尘”的功能特点。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中说：“屋上覆撩，古人谓之绮井，亦曰藻井。”迄今为止，这种藻井形象，最早的考古资料是五十年代在山东沂南出土的汉代石墓的前、中、后室顶部藻井。墓室的藻井是用石条(仿木材结构)从四面层层向上叠涩而成，整个墓顶空间是一个有梯级的方锥形，最上方的顶盖是两个正方形的浮雕图案、一方是“反植荷蕖”，另一方则是“圆以象天”。由此可见，中国古代建筑中“覆顶以示天”，有着悠久的历史传统。敦煌莫高窟诸洞窟的藻井图案是装饰在覆斗式窟顶的方形内，即通常所说的方形适合图案。藻井图案中的圆和圆的连缀很自然地构成四边相等的方形框架，既有廓边的作用，同时也是整个藻井图案的“骨胳”。由圆和圆的连缀组成的方形框架有的是单层的，有的是套叠多层，还有的是在外层框架的四角处又与顶披披脊线上的“连珠”相接。例如隋代藻井中的圆和圆的连缀就在视觉上产生一种由藻井中心向外放射的动感，仿佛是由天穹射出的光芒普照人间四隅。又如西夏藻井的圆和圆的连缀，里外三层连珠正方形，结构变幻而严密，进入此窟仰视窟顶似乎有一种神秘的视觉力量引导人们逐渐由地面升腾，越看越觉得高远，最终将人们的视线和视觉心理引进藻井中心的圆形——这或许就是佛教信徒们心目中的“天界乐土”，那里有一对凤首龙在如意祥云圈内飞旋。由此可见敦煌藻井图案中圆和圆的连缀，由于框架式的组合变化，往往会产生一种“天界”的空间效果——高远莫测，广阔无垠，引发人们的遐想。
带式圆的连缀图案(即二方连续)有左右横向，也有上下竖向。它虽然是处在“装饰”的位置，但在整个壁画画面中却可以起到不容忽视的衬托主体内容或加强主体内容的作用；有时壁画中的佛经故事转换时，带式的圆的连缀图案又能在构图上起到分界、断续廓边的作用。
环式“连珠图案”是中国古代艺术家对圆的图案形式的进一步发展：由圆连缀成环形结构，环内再放置人物、动物、植物等主体图案。通常这种环式结构是上下左右环环相连而形成“四方连续”图案效果。因为是四方连续图案适合纺织品织机的提花织造技术，所以中国古代的丝织品设计，常用环式连珠图案。敦煌莫高窟壁画、彩塑中的人物服饰，就是当时丝织品形象的再现。例如第420窟西壁的一尊隋代菩萨塑像的裙子花纹，就是典型的环式连珠图案。隋唐两代，在丝织品图案中，此类“连珠”形式盛极一时。有人说这种环式连珠图案是来自波斯。诚然，作为中外文化交流，在装饰艺术、丝绸图案设计方面互相影响，这是难免的。但我们也应看到，连珠图案——圆和圆的连缀作为艺术题材，在中国的艺术发展历史长河中有着极其古老的传统和独自的体系。
三、圆的艺术生命力
经过图案学的考察。图案，古往今来，作为视觉艺术有一个重要的特点：既可用装饰语言表现世间一切看得见的事物，又可以是“看不见的世界”在艺术家心灵中的“具象”。用中国古代哲学术语说，那就是图案艺术家可以通过点、线、形、色等这些非具象的“形”(符号)，表现他心目中的“形而上”“道”的世界。中国的哲学认为“形而上”是宇宙的本原，也是美的本原。图案艺术家用自己的悟性、灵感，捕捉到美的本原又赋予视觉形式，于是产生了艺术中的形式美。圆和圆的连缀就是这“形式美”的最完美的代表。
图案学的理论告诉我们，“圆”的形式美是任何图形所无可比拟的。因为只有“圆”(三维的球)才能集对称、均衡、和谐、完整于一身，在视觉上给人以完满无缺、包容无限、运动不息、动静统一的美好感受。“圆”的形式美是具有永恒性的，犹如“形而上”世界的永恒性一样。无独有偶，在西方，古希腊哲人柏拉图在论述美的本体意义时，也指出了它的“永恒性”。古希腊毕达哥拉斯(派)也曾明确指出在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。这就是“圆的魅力”。
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装饰艺术范文5
陶瓷装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分。改革开放以后，随着经济的发展和社会的进步，中国文化也面临着全球化与民族化的双向发展。一直以来，中国传统的装饰艺术崇尚自然元素和实用价值，随着外来文化的引入，人们审美素养的提高，人们对陶瓷装饰艺术的追求也越来越深入。陶瓷也从注重实用性向实用与审美价值兼重转变。
二、传统陶瓷装饰艺术的起源和发展
陶瓷装饰艺术有着明显的历史发展痕迹。最开始的陶瓷装饰艺术产生于新石器时期，当时人类多以各种族群居为主，因为繁杂的部落形式，由此形成了各族群不同的文化表达形式和特点。我们的祖先将生活中的灵感，用最原始和最自然的表现形式刻画在陶器上，虽然图案抽象、色彩单一，但极富艺术创造价值，体现了先人对自然的认知和对美的追求。很多图案和表现形式一直沿用至今，如对称法、平衡法、连续法等，为陶瓷装饰艺术的发展奠定了基础。
商代是我国白陶艺术高速发展的时期，白陶在烧制过程中吸取青铜工艺的特点，并结合刻画、压印的制作方法，创作出的白陶花纹细致立体，形制美观。汉代佛教传入我国，为陶瓷装饰的艺术表现形式增添了不少灵感，出现的忍冬纹和佛像造型装饰都具有鲜明的时代风格和地方特色。而从汉代之后的六朝开始，中国就正式步入“瓷器时代”。
隋唐时期陶瓷装饰开始受到外来文化的影响，使得陶瓷装饰与别的时期大为不同，装饰风格更加绚丽多彩，为后期陶瓷装饰图案的出现奠定了基础。宋代是陶瓷装饰艺术发展的高峰时期，这个时期的陶瓷装饰风格深受当时文化的影响，追求细节的真实，图案富有诗意，题材广泛。宋瓷以青釉饰为最后一层，充分体现了材质美与工艺美的完美结合。在元代，政府的“浮梁瓷局”对当时的陶瓷发展起到了巨大的推动作用，景德镇成为元朝陶瓷的生产中心。而当时青花瓷器的出现，也使陶瓷装饰进入另一个崭新时期。青花瓷器发展到明清，已经达到鼎盛时期。至今在我国陶瓷装饰发展史中青花瓷器还是占有举足轻重的地位，对陶瓷装饰的影响流传深远。
传统装饰艺术经过上千年的發展和演变之后，不仅没有销声匿迹，反而不断吸取不同时期的文化精华，愈发具有独特魅力。在历史长河的洗礼下，我国的传统装饰艺术更具有东方特色。陶瓷装饰艺术的发展与历史的演进息息相关，从装饰材料方法和技巧，再到内容的题材和形式，都是在继承前人成果的基础上发展而来。当今陶瓷装饰艺术中广泛应用的元素如“牡丹纹”“莲花纹”“卷草纹”等装饰纹样都是在继承前人成果的基础上，加入现当代的流行元素改良而来。这些沿用至今的元素具有民族特色的象征，增强了陶瓷装饰艺术的感染力。艺术在时代变革中发展，在发展过程中容纳百川，吸取经典元素，继承和借鉴优秀的技术方法，并顺应时代的发展潮流，成为丰富多彩的艺术中的一朵奇葩。
三、传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用
陶瓷装饰艺术发展至今，已经形成独特的风格，具有鲜明的个性，这也离不开我国陶瓷艺术家们多年以来对陶瓷装饰艺术的追求。随着社会的进步和发展，人们对美的认知也不同于以往，我们的陶瓷艺术家在继承前人留下的优秀装饰艺术基础上，结合现代表现手法和当代审美意识，创作出了具有鲜明时代特色的陶瓷装饰艺术品，体现了中国陶瓷装饰传统艺术的独特内涵与新时代风格。
（一）传统艺术（剪纸）在现代陶瓷装饰中的应用
剪纸作为典型的传统民间工艺，有着悠久的历史。在南宋时期，人们开始将剪纸作为陶瓷装饰图案。随着剪纸艺术的发展，从产生到成熟，再到扩大，剪纸艺术随着时展，也在不断进步，这也促使剪纸艺术运用于陶瓷艺术时，在不同的时期，由于受到当时社会各种因素的影响，而表现出不同的艺术题材和表现手法。
1.装饰题材
剪纸艺术具有较强的民间艺术特质，它保留了淳朴的语言风格，能反映事物的成长规律，具有朴实的自然本质，因此，将剪纸装饰运用到陶瓷装饰艺术中时，能将陶瓷粗犷简洁的风格自然直接地体现出来，这也使得剪纸的不同题材在陶瓷装饰艺术中起到了不同的作用。
剪纸题材包罗万象，较为广泛，有象征吉祥如意的动植物图案、自古流传的经典历史故事、人尽皆知的戏曲人物和动人心弦的神话传说等，这些题材多是来源于现实生活的积累和传统民间文化的传承，陶瓷装饰题材亦是如此。经过几千年的发展，由此形成独特的运用手法。如寓意多福多寿的“蝠寿双全图”“鹿鹤同春图”；寓意吉祥的“鲤鱼跃龙门”等，这些题材都在现代陶瓷装饰艺术中得到广泛应用，相互呼应。虽然两者在造型和材质上存在不同，但题材和内容所表达出的含义是一致的。
2.表现手法
自古人们多是在喜庆的日子里用剪纸来进行装饰，比如过年过节时贴的窗花，其表现内容丰富多彩，表现的题材也非常广泛。将剪纸的表现手法运用到陶瓷装饰中时，能够增加作品的美感，使得作品更加立体。剪纸内容运用传统吉祥图案或者装饰花纹，都能使陶瓷装饰更加生动、活泼大方。除此以外，剪纸还可以与其他的表现手法相结合。比如与山水画结合可以呈现一种典雅和谐的风格。由此可见，将剪纸装饰手法运用到陶瓷装饰时，既可以作为单独的纹样进行装饰，又可以作为整体装饰手法，使之从局部衬托陶瓷装饰的美。
3.构图多样性
剪纸艺术的构图灵活多样，变化多端，主要是虚实、黑白对应，有对称、并列、组合、团花等方式。将这些构图手法运用到现代陶瓷装饰艺术上既能让陶瓷的装饰构图多元化，又能呈现出独特的美感。
（二）民族风格（吉祥纹）在现代陶瓷装饰中的应用
吉祥纹最早出现在远古时期，是先民对真、善、美的寄托和向往，所以人们在制作器皿的时候就将象征吉祥的纹样装饰在器皿外，以此来表达祥瑞的寓意。吉祥纹现已广泛应用于方方面面，深受人们的喜爱。它继承了中华民族的传统文化，是中华民族精神的载体。随着科技的进步，陶瓷艺术家们通过彩绘、雕刻等技法将吉祥纹作为依附于陶器上的一种装饰，并把对作品的理解和情感融入其中，创造出一种全新的陶瓷艺术表现形式，从而使人们看到这一件件陶瓷艺术品时，就联想到它是吉祥、美好的象征。
1.吉祥纹在现代陶瓷装饰中的综合运用
吉祥纹在陶瓷装饰历史中源远流长。在新石器时代，先人就用树枝、骨锥等工具，采用刻画、镂雕雕塑等技法将吉祥纹雕刻在陶器上，纹样多以动植物为主。发展到宋代，工匠们用刻画、划花、印花的技法，在陶瓷胚体上进行装饰，施釉后放入窑炉里进行高温烧制。这些都是吉祥纹在陶瓷装饰中综合运用的早期雏形。随着科技的进步，新材料、新工艺、新技法不断涌现，加上改革开放以后，国外文化传入中国，中外文化的交流和碰撞，掀起了新的艺术革新浪潮，这些都为陶瓷吉祥纹装饰艺术的发展提供了契机，促进了新作品的诞生。
综合装饰是指在一件陶瓷艺术品中综合运用两种以上工艺和技法，通过整体的构思和综合思考，使陶瓷艺术品表现出独特的魅力。综合装饰在现代陶瓷装饰工艺中得到了广泛应用，表现形式主要有色釉与绘画综合、刻花与绘画综合、底与釉面衬托、雕塑与绘画综合。这些装饰技法之间相互辉映，各具色彩，形成了独特的综合艺术效果和魅力。
2.吉祥纹在陶瓷新工艺中的运用
随着科技的进步，陶瓷工艺也在不断发展，每一次技术革新都丰富着陶瓷的表现技法，陶瓷工艺也逐步成为一个统一、科学的体系。以往陶瓷的工艺主要靠工匠们凭借经验不断摸索和创新，到了現代，它已经进入全面发展阶段。比如，计算机和丝网印刷技术为吉祥纹在陶瓷装饰所带来的影响。
（1）计算机对吉祥纹的影响。计算机的普及和快速发展使得电脑与美术相结合，如利用高科技手段进行新形式的艺术创作，用电脑设计来辅助陶瓷吉祥纹装饰，成了当下的主流。以往，陶瓷吉祥纹装饰设计图都是手绘的平面效果图，造型不够立体，纹样的装饰效果也不能完整逼真地表现出来，视觉效果比较差。而运用电脑技术，可以为吉祥纹的设计带来很多好处，电脑可以设计纹样的造型，然后通过软件绘制到立体的陶瓷作品上，模拟真实的效果，增强预见性。
（2）丝网印刷对吉祥纹的影响。陶瓷装饰上的吉祥纹样一直以来都采用手绘、吹喷、拓印、转印的手法，很难像照片一样清晰、真实。而随着丝网印刷的应用，陶瓷的装饰纹样也越来越丰富，越来越逼真。烧制后的瓷釉很厚，而且色彩鲜艳、图案精致，像是用漆描绘的一样，非常逼真。工匠们可以先根据瓷器的形态，设计出纹样，然后制作成陶瓷贴花纸，通过釉上贴花或釉下贴花纸的技法，再经过窑炉烧制，使整个贴花牢牢依附在瓷器上。这种丝网印刷出来的装饰效果图案清晰、色彩艳丽，能达到很好的艺术效果。
计算机与丝网印刷技术为现代陶瓷装饰艺术创作带来了更多新技术和新工艺，为陶瓷装饰艺术家提供了更多的表现手法和艺术创作灵感，使陶瓷装饰作品更加丰富多姿。
四、结语
现代陶瓷装饰艺术的发展，一方面得益于传统的装饰艺术成就，另一方面是吸收外来文化的精华的结果。我们在探索陶瓷装饰艺术发展的过程中，要传承和总结中国传统装饰艺术的优点，融汇当前的新工艺、新技法，充分发挥现代陶瓷装饰艺术善于表现传统美的作用，才能使中国现代陶瓷装饰艺术永续发展，不断创新。
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装饰艺术范文6
关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。
1.形态的多维性。作为装饰表现中的形态语言，不论设计图(或模型)是怎样的，设计的形态都是多维性的，也就是说，设计的形态至少是二维或三维的。从人的生理与心理来说，还有四维或五维的可能性。所谓四维构形是以四维空间观念组构装饰形象的方法。“四维空间”借鉴了西方现代画派中“立体派”的艺术观，指在三维度造型空间中加入时间因素。形象的四维空间揭示了时空综合体中时间与空间的相互依附关系，因而使用假定的手段把不可视的时间过程理解为可视的细小空间组合，把不可视的时间形象变化为可视的空间形象。因此更重视物象的运动变化及全方位、多视角观察过程。五维构形是根据意念将客观世界中不相邻的物象与不可能相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的装饰形态。五维构形使各种物象摆脱了在客观世界中的固定位置和本来机能，并以某种崭新的方式组合在一起，从而探索和表达了客观物质世界与人类精神世界的特殊感应，唤起读者某种情感律动与理论飞跃，散发出浪漫新奇的装饰异趣。对装饰维度的拓展一方面反映了人类审美视野的不断扩大，也反映出现代科技媒体的不断发展对装饰艺术的新要求，这种要求既是范围上的，也是观念上的。
2.具象形态与意象形态。具象一般是指客观存在的形态，如人物、动物、植物、风景、静物等。意象形态(或抽象形态)是装饰造型的意象化、理想化样式，它是在装饰艺术传统中长期积淀形成的。是主观意念程式化的装饰形象。具象形态与意象形态相互依存，貌似分离，实为一体。因为许多抽象形态本身就是具体物的形象，只不过在人们的视觉经验中缺乏体验而已。了解这一点，也就可以明白有些抽象形态虽非具体物之形象，却可以使人会意或联想到某种事物。表现在人类的认识过程中，意象
形态和具象形态是相互交替转换的，永远共存的。意象来自于具象形态在主创者头脑中的长期积累，以及对具象美感的归结、冥想等等，是形象思维以及造型艺术的更高级形态。认识了抽象形态与具象形态的辩证关系，能使我们艺术设计者在面对意象物与具象物时，有着更多的选择与组合的自由。
