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播音主持教程范文1
关键词：课程特点 教师身份 教师的地位和作用
播音主持艺术专业是为适应我国社会经济建设和文化事业发展需要，培养国家急需的高素质播音主持人才而设置的。作为一门新兴学科，已经在教学实践中显示出了他的优势和作用，从中央电视台到省市媒体，一大批经过专业学习和训练的播音员主持人正在成为大媒体时代的主力军，为中国特色社会主义现代化建设贡献着力量，为中国梦的实现默默奉献着。但是一谈到播音主持艺术教学实践课程恐怕大多数人会感到陌生。我们必须承认，培养一名合格的播音员、主持人和培养一名合格的播音主持艺术教师其途径和方法是有区别的。
（一）复杂性
播音主持艺术教学实践课程是从播音主持艺术专业中走出来的一门专业课程，他所包含的内容和形式相当复杂。首先，教学中必须涵盖播音主持艺术教学中所涉及的全部内容，包括语音知识、语言表达、主持技巧等方方面面，不但不能敷衍相反还要求该课程的认课教员，要把相关知识讲透、讲清，是学生能举一反三，活学活用，这对教师而言提出了一个大大的难题。
其次，教学中必须涵盖教育学和心理学相关知识。这是一门培养专业教师的课程，对于教育理念、教育素养等相关能力的培养和灌输必不可少。同时要看到时代社会变迁对于学生发展和心理的影响，要教会学生善于运用心理学相关知识解决实际中的问题。众所周知，教育学和心理学本身就是单独存在的两门专业学科，要想同时掌握善于使用还要和播音主持艺术专业结合起来难度之大可想而知。
（二）系统性
播音主持艺术专业教学涵盖领域广涉及门类多，三十多年的发展史已经使它成为一门系统复杂的课程，高等教育四年的学习中每一学期都细分清晰布局严整、环环相扣专业性极强。而和教育学和心理学比较起来，他还是很年轻的，后者在几百年的发展变化中更是纷繁复杂，细致入微，其系统性可见一斑。
（三）专业性
前面已经多次提到专业性问题，就是说要把三个独立的专业完成整合实现再生。要组合的好更要组合的巧，要让这个专业课程实现个性与魅力的完美变身，不强调其专业性是很难达到的。
二、教师的多重身份
《播音主持艺术教学》课程如此复杂对于教师而言要求就更高了。必须看到单单了解一门播音主持艺术是远远不够的，他需要教师多方面的综合素质的能力体现。
（一）播音员主持人身份
要想教好这门课程，要求教师首先是一名合格的播音员、主持人。包括专业理论技巧、实践能力、职业素养和操守方面必须具备一个合格主持人应具备的所有能力，这是你进行教学的第一步也是必须经历的一个身份。
（二）教育者身份
具备了主持人的全面能力之后要看到你所从事的工作是要培养具备教学能力的年轻力量，这就不单纯是坐在录音棚里或摄影机前那么单一了，你需要树立准确的人生观、世界观、价值观等等，从而能培养具有时代气息的教育观。掌握好教学相长的作用和方法。
（三）示范者身份
教师在教学中本身就在验证自己教学内容的科学性与可操作性，学生在学习中首先是模仿教师，逐渐找到属于自己的方法和感觉。这就要求教师必须重视自己示范者的身份，强调不能简单复制，更重视自身能力的提高。
三、播音与主持艺术教学中实践教学方法
《播音主持艺术教学》课程的关键在实践，学生学习的最终结果也要靠实践来检验。教学实践是该课程的特色与任务。一方面有利于消化吸收理论知识，进一步完善学习的目标和方向；另一方面课堂教学中的实践，也为学生今后的教学就业积累了宝贵的经验和方法。通常使用的方法有以下几种。
（一）讨论法
模拟真实教学环境中备课环节，进行分组讨论研究，制定相关教学规范和章程，并完成教学讨论，得出教学研讨成果或结论。
（二）模拟实验法
总结教学中可能出现的各种情境进行分析研讨，根据模拟教学研讨结果现场进行教学实践。
（三）案例分析法
强调教师的积累和能力培养以经典案例作为说课的主要内容，从中吸取宝贵经验或教训的一种方法。
四、教学实践中教师的地位和作用
通过前面的论述，我们可以看到如此复杂的一门课程对于教师而言提出了更高的要求和标准，要想完成好工作需要教师做大量的案头工作，同时强调与时俱进，与时代接轨。那么教学中教师的地位和作用具有怎样的特征呢？
（一） 教师应当成为教学实践中总的策划者和组织者
在教学之前给学生布置相关学习任务，制定相应的学习计划和教学大纲，完善教学细节，强调师生互动、调动学生学习积极性和参与热情。写出具体策划大纲。
（二） 教师应当成为整个教学活动的驾驭者
一方面要引导学生掌握学习规律进入学习情境。另一方面，也要看到学生学习的不稳定性和情绪化的特征在教学中适时跟进，及时把握和调整。大胆改变教学方法，掌握教学活动中的“活”和“新”。
（三） 教师应成为整个教学活动的贯穿线
教师是灵魂是向导，更是教学中至关重要的的线索的提供者。事先准备好大的目标和方向，教学中层层引导、步步为营，逐渐使学生掌握学习的特点和方法。
从上述论述中不难发现，教师在教学实践中应当发挥积极地教学引导和主导作用，推动课程层层深入；教师应当发挥榜样示范作用，指引学生学习的目标和方向；教师还应该强调自身的督促作用，更好的完成整个教学实践。
播音主持教程范文2
【关键词】广播音乐节目 陪伴性
一、陪伴性广播音乐节目简介
用广播传播音乐，经历了近百年的历史。从调幅到调频，从综合电台到专业音乐电台，广播传播音乐一直保持着它的独特优势。当下，面对当今众多的先进现代传播媒体，传统音乐广播的制作如点歌、打榜形式已经跟不上时代的发展步伐，逐渐取而代之的是轻松顺耳的陪伴形式。
广播的伴随性，通俗地说，就是人们可以一边听广播一边干别的事情，“一心”可以“二用”，两不耽误。而这一概念最早出自于类型化电台，又称为格式化电台。专业台，专业频率等。伴随性音乐节目是建立在分众的基础上的，这里强调“陪伴”感受，通过节目的整体编排和主持语言风格与音乐的配合，完全实现与听众的互动与融入。
二、陪伴性广播音乐的节目编排
音乐节目陪伴性特质就是发挥本身的特色，广播节目从最早的长篇大论变成“轻、薄、短、小”，从以往的横式编排转变成“竖式编排”，都是希望由这样的规划方式，让听众能够随进随听，且从哪一个段落开始听都能听得懂，在资讯丰富的现代社会，在生活愈来愈忙碌的生活中，听众能给媒体的时间、机会都愈来愈少，于是，如何让听众持续锁定，陪伴性音乐节目不能是简单的歌曲播放，而必须考虑受众心理，必须要有合理的编排。
根据不同时段和外部环境编排歌曲。清晨的上班路上，车友们需要的是一些阳光、轻松、快乐的音乐。可以播放一些新鲜的流行歌曲，节奏轻快，歌词积极向上，为的是给听众带去一天的好心情。中午时段，这个时间的听众大多集中在的士司机身上，为了缓解驾驶员疲劳和紧张的情绪，在音乐选择上可以以怀旧的经典老歌为主。下午下班的时段，根据河池的实际，这个时间段或许是一天当中最堵的时段，这个时候的车友最希望能够在车上听到顺心的音乐，可以选择一些节奏明快、朗朗上口、传唱度高的音乐，让驾驶员偶尔也能跟着哼哼几句。晚间节目的受众开始向学生转移，这时候的音乐选择可以综合性考虑，舒缓和动感的音乐相结合，但不宜播放太多摇滚乐。此外，人会受到天气、噪音、路况、塞车等众多外部原因的干扰，不一样的情况听不一样的音乐，心情就会不一样。比如夏天，推出了“夏天的风”版宣，要求主持人在炎热的夏季，在节目中播放歌曲尽量选择一些听起来清爽干净的作品，减少摇滚、电子乐等容易让人产生焦虑情绪的音乐。
根据不同的主题编排歌曲。通过不同的主题来吸引听众的连续收听，这就要求主持人在日常的工作中不断积累音乐素养，提高音乐品味，才能做到选择音乐时能凸显个性，游刃有余。另外，全天的节目编排要统筹规划，尽量避免相邻几个时段内出现歌曲重复的情况。
适当穿插人们关注的信息。通过节目中播报实时的路况信息、天气预报以及当前社会、网络中的热门话题等人们关注的信息，从而增强节目的陪伴性特征，更能增加听众的收听欲望，更贴近听众的生活。
三、广播音乐节目中“陪伴性”的语言技巧
随着广播主持人节目和节目主持人事业的发展。听众对节目的水平和质量要求也越来越高。主持人必须在多方面不断完善自己。尤其在掌握语言技巧方面应高标准、严要求，以在更高层次上满足听众，和听众达到交流的最佳状态。主持人在做伴随性节目时要控制好节目中的语言量，做到少而精，点到为止。过多的口水话对于伴随性节目来说只会增加听众的抵触心理。
增强主持人在节目中语言的对象感。广播语音传播不是自言自语，也不是对空宣传，更不是自我欣赏。播音员、主持人在“目中无人”的工作环境中要努力做到“心中有人。”斯坦尼斯拉夫斯基说得好：“没有对象感，这些话就不可能说得使自己和听的人都相信又说出的实际必要。”要获得对象感，努力做到“心中有人”就是说，我们心里应该有受众，为着他们，想着他们。
在音乐节目中，主持人需要充分的运用对象感，使听众能够很容易的接受主持人的语言，愿意相信主持人的话相信这个节目。并且主持人做到了与听众息息相通，明白跟听众是平等的、朋友的关系，没有“居高临下”、“装腔作势”，也没有迎合媚俗。
增强主持人在节目中语音的情景再现。情景再现是播音员在播音创作中调动思想感情使之处于运动状态的重要手段，是具有播音特点的重要术语。情景再现在播音中具有特定的含义，运用想象和联想，艺术地再现当时的情景或化用诗词意境成段就是情景再现。主持人能成功的运用情景再现就能使听众有身临其境的感觉，真实的感觉到当时的情景。特别是主持人在介绍路况等信息时，恰当的使用了情景再现。让听众了解当时的路况，增加可信度，增强陪伴性。
控制好主持人的语言量。主持人在做伴随性节目时要控制好节目中的语言量，做到少而精，点到为止。过多的口水话对于伴随性节目来说只会增加听众的抵触心理。而语言量的控制也需要主持人良好的语音及语速的配合。因此，广播音乐节目传递的是陪伴的感受，而这种感受的内核来源于主持人和编辑对语言的深加工和把握。
总之，陪伴性广播音乐节目未来发展的趋势，特别是私家车的普及让广播迎来了一个黄金机遇，作为陪伴性的娱乐，已经成为市民车上消遣首选。陪伴性的形成依赖于音乐节目恰当的编排，从音乐的时间考虑的歌曲风格及内容，精准的收听群体定位以及主持人的语言精加工等方面的不断努力。此外，陪伴性的外延是广播与听众的良好互动，市民可以通过电话唱自己喜欢的歌，让听众发短信投票打分，通过娱乐性、互动性提高收听率。只有紧紧围绕广播伴随性的特点，才能制作出受听众欢迎的娱乐性、互动性强的广播节目。
参考文献：
[1]主编陈雅丽.实用播音教程·广播播音与主持（第3册）[M].中国传媒大学出版社，2007.
播音主持教程范文3
1把杆理论
把杆理论最早被应用于传统舞蹈学习训练之中，要完成舞蹈基本功训练必须借助把杆，可见其重要性非同一般。所谓把杆理论是指存在一种能够帮助完成某一事件的虚拟标准，这个标准是达成其他目标的前提，只有达到这个“把杆”标准，才能实现其它一切可能完成的目标。本文所述的新闻播音就以“把杆”标准形式出现在整个播音主持专业教学过程之中。新闻播音学习要求学生具备审美能力，提倡创作法则纪实化，当然这一切都必须将规范性作为前提才能进行。加强新闻播音学习和训练能够从各方面提升学生的语言能力。学生在学习中掌握怎样规范吐字归因和科学勇气发声的能力，以使语言表达更具逻辑性，使有声语言传播更加精准。除此之外，学生在这个过程中还能学会如何俯帖受众，深入理解内容以及加速思维运作等。所以，将新闻播音作为播音主持专业教学的“把杆”极具可行性。
2播音主持专业新闻播音学习现存问题
2.1教学内容老套
信息全球化加速了我国的广电事业改革，“广播电台—电视台—新媒体融入”这一进程的发展便是最好体现。广大受众需求日益多样化的问题也随之而来，为了满足广大受众需求，传媒工作者也不得不付出更多时间和精力。作为为我国新闻事业发展输送人才的大学也不断加强播音主持专业教学，但是大部分学校专业教材仍然选用的是中国传媒大学出版社发行的《实用播音教程3》，书中内容大多以“理论+例稿”形式出现，虽然形式不错，但是例稿内容过于陈旧老套，很难调动学生学习积极性。
2.2教学模式单一
“理论大课+实践小课”已经成我现阶段我国各高校播音主持专业教学的最主要形式。在大课教学中，老师利用多媒体在讲台上讲课，学生在座位上听老师讲并记笔记。这种“注入式”理论教学方式通常会让学生感觉乏味，提不起兴趣，课堂积极性不高。小课教学中，通常都是老师先示范，学生再进行模仿训练。然而并不是所有的学生都是同样性格或是处于同一水平，这样的教学方式容易消磨学生的自主创新能力和学习积极性。
2.3忽略培养学生综合能力
优秀的传媒工作者应当是宽口径人才，具备采、编、播全面协调发展的能力。但是我国现阶段高校播音主持专业教学所开设的课程却仍旧采用以前的标准，并没有注重培养学生综合发展的能力。大多数课程设置都是以提高播音员播音能力为目标，使其能够将文字稿件巧妙地转化为有声语言。所以在教学时通常只注重培训关于有声语言的相关技能，忽略了提高学生文化素质以及培养其他能力。
3“把杆理论”在新闻播音学习中的应用策略
3.1设定“把杆”偶像
在新闻界，有很多荧幕形象非常好的播音员、主持人，播报水平极高，经常成为决定大家对一个电视台的认可度的关键性人物。这些关键性人物就相当于一个“把杆”，学生可以设定自己的“把杆”偶像，以“把杆”偶像的标准要求自己，促使自己不断进步。例如，学生将白岩松设定为自己的“把杆”偶像，通过模仿白岩松在播音过程中的吐字、发音技巧等来加强自己的专业基本功练习。同时，也可以观看他主持的《新闻周刊》《、东方时空》、《焦点访谈》等栏目，学习他的应变能力以及其它专业技巧，但是切莫一味照搬照抄，一定要在学习过程中加入自己的理解，这样才不会黔驴技穷。
3.2规范“把杆”标准
语言品质是衡量新闻播音员播音能力的重要标尺之一，对语言传播者的普通话水平要求极高。播音者在播报过程中必须吐字清晰、发音准备、声音动听圆润并富有变化等。然而这些看似简单的要求却需要播音学习者花很长时间去学习和训练，训练包括怎样吐字归因、运用气息、控制口腔等一系列繁琐又复杂的过程。当前，新闻播音学习标准五花八门，规范性不足，学生在学习是很难决定到底将哪一个标准作为“把杆”，因此，规范“把杆”标准就显得尤为重要。例如，一个刚开始接触新闻播音学习的学生首先想要做的就是选择学习参考标准，但是五花八门的标准很难使其做出合适的选择，于是草率做了决定。一段时间之后，发现这个标准好像并不适合自己，于是又放弃了这个标准，重新选择，如此循环往复，并没有达到当初预想的效果。所以，学生在一开始不应该急于做出选择，而是应该先对自己做一个全面分析评估，选择一个最适合自身特点的“把杆”标准之后才开始学习。
3.3加强“把杆”训练
上文已经谈及了设定“把杆”偶像和规范“把杆”标准，如此一来，要取得良好学习成效，加强“把杆”训练就必不可少了。如果只是设定偶像、规范标准而没有行动，学习很难取得成功。在同样的教师、教材和教学方式前提下，刻苦训练的学生一定会比一个只停留在理论上而从不加强训练，只会纸上谈兵的学生要强很多，理论和实践的结合让这个学生更能深刻理解和消化所学内容。例如，学生在学习吐字发音技巧时，教材上的理论能够让其知道具体操作流程，如果不加以训练，就很容易忘记，更不能将其真正变为自己的东西。但是，如果在学习理论之后就将结合自己实际情况进行训练，就很容易理解和吸收这些知识，产生良好的效果。
4结论
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关键词：播音主持；系统学习；专业规律
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0150-03
放眼各级各类广播电视机构及广播电视新兴媒体，高等院校播音主持专业培养的播音员主持人发挥着重要的作用，但非播音主持专业院校毕业的播音员主持人不但在人数上大大领先于经专业培养者，甚至其中一些著名者的成功经历，也在挑战专业培养的底线。
于是，关于播音与主持艺术专业是否有必要存在，播音与主持艺术是否有学有术，播音与主持艺术专业的培养路径是否合适等一系列问题，拷问着播音与主持艺术专业的办学者，也动摇着播音与主持艺术的学习者。
这似乎揭示了一个现实的结果：在走向播音主持成功的路上，确实有无师自通的情况。无论是人民广播初创时期的那些成功的老播音员的成功创业，还是在与经过专业培养的播音员主持人并肩战斗时并不逊色、甚至出色的表现者，还有在播音主持的顶级大赛中让经过专业培养者当配角的佼佼者，都证明播音主持的专业培养过程并非不可逾越的过程。但是，之所以在以上的判断中加上“似乎”，却保留了笔者对“无师自通”的深度解读，即“无师”是表面现象，“自通”之“自”恰恰证明了“师”是“有的”。
一、播音主持的规律来源于实践的总结，实践即师
在广播还是新鲜事物的年代，人民广播的第一代播音员麦风、孟启予、钱家楣、丁一岚、齐越等，虽未经过正规专业训练，但怀着饱满的政治热情和高度的责任感，每天认真读报，互相切磋，探讨和掌握播音要领，以勇敢开拓者的姿态，独立开创人民广播播音一代新风。亲身的实践和不断的总结，使他们逐渐掌握了播音的规律。作为实践总结的《陕北台播音组关于训练和培养播音员的意见》、《北平新华广播电台训练播音方法》等已指出了选择播音员的标准、播音员应注意的事项，如怎样准备稿件、如何掌握抑扬顿挫快慢轻重、如何表达语气情感，规定了播音手续，播音员应遵守的制度等[1]。
在专业播音教学尚未起步的年代，我国人民广播的老一代播音员，靠收听中央人民广播电台播音，靠对播音实践的执着探索，靠互相切磋、研究、探讨，形成了具有中国特色的、为广大受众欢迎的、“憎爱分明、刚柔相济、亲切自然、严谨生动”的独特播音风格。尽管缺少成文的专业教材，中央台和各地方台播音组的业务学习活动开展得有声有色，出现了许多业务研究的论述。1954年齐越的《播音员和实况转播》、夏青的《克服报道新闻的八股腔》、徐恒的《播音员和播音工作》等文章，以及苏联播音员撰写的播音经验文章，在播音界一时洛阳纸贵。1955年，中央广播事业局召开了第一次全国播音工作经验，领导和专家也分别就播音工作提出了一系列具体要求。
由此可见，播音主持有着可以被人掌握的内在规律。早期播音员在播音实践中就在不断探索着它的规律，并在实践中遵循被探索出来的规律，播音主持业务理论体系的建构也得益于播音主持业务的实践。播音主持并非“无师”，实践是播音主持最初、也是最基本的“师”。即使在播音主持已经形成独立学科、播音主持理论研究已上升到学术级别的今天，播音主持的理论体系仍要用实践不断丰富、发展，播音主持的训练体系仍是理论指导下的实践。
齐越先生1963年在上海台讲话时就说“培育新播音员，实践很重要。[2]”、“只有那些热爱生活、热爱人民，并善于从生活和人民中积累情绪记忆的，才可能获得丰富的想象力。[3]”著名播音主持艺术家、天津师范大学播音与主持艺术专业创始人关山先生也指出“表达能力的提高须通过多读、多练、多实践，才能掌握纯熟的技巧。[4]”
二、姊妹专业的“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，其他领域知识即师
请留意提两代播音大师的经历：
齐越（1922～1993）先生1946年毕业于西北大学新闻系，同年10月参加革命，在晋冀鲁豫人民日报社担任编辑，1947年担任陕北新华广播电台播音员。
时期，许多重要的文告新闻经齐越同志播出，鼓舞了人民的士气，瓦解了敌人的斗志，为配合的胜利作出了重要贡献。在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中，齐越以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众。
夏青（1927～2004）先生1948年入东北大学中文系读书并参加革命，1950年5月在新闻总署主办的北京新闻学校第一期毕业，分配到中央人民广播电台。他在播音岗位上勤恳钻研奉献40余年，呕心沥血全身心扑在党的新闻事业中，出色地完成各项播音任务，为播音艺术的发展，为播音人才的培养，作出了突出贡献。
尽管从事播音工作之前的经历不同，但二位大师受过的高等教育均与播音主持专业相关。播音主持作为以有声语言传播信息的创造性工作，是新闻学、传播学、文学、语言学、心理学、社会学等多门学科的综合，属边缘学科。齐越先生以新闻学的专业基础和在晋冀鲁豫人民日报的新闻实践，加上他广博的知识和人格魅力，使自己深厚的语言天赋得以开发，最终成为一代播音大师。夏青先生以汉语言文学（中文）的深厚积淀，通过新闻学校的专业培训，成为具有严谨新闻工作作风、深厚语言文化功底的播音大师。
我们也注意到，在广播电视播音主持岗位上，除播音主持专业毕业生外，各种不同专业学历的毕业生中以新闻学和汉语言文学（中文）和外语、艺术等毕业生为多，其中相当一部分是在从事过一段新闻采编或艺术等工作之后转而从事播音主持工作。这样的例子，远的有齐越先生（西北大学新闻系）、夏青先生（东北大学中文系）、张颂教授（北师大中文系）、傅成励（北京大学中文系），近的有白岩松（北京广播学院新闻系）、崔永元（北京广播学院新闻系）、水均益（兰州大学外语系）、张泉灵（北京大学德语系）、撒贝宁（北京大学法学系），在地方台这种例子更是不胜枚举；央视首位播音员沈力（曾在部队担任演员）、著名主持人陈铎（曾任演员、编辑、导演、摄影等）、朱军（曾在部队担任演员）、毕福剑（北京广播学院导演系毕业），也是播音主持艺术与姊妹艺术相通的例证；而方明老师从广播技术转行播音的道路也证明了文化功底与广播事业氛围影响的作用。
在改革开放的大背景下，国外和境外的优秀广播电视节目中优秀主播和主持人的杰出表现，也提供了可供人民广播电视播音员主持人学习借鉴的广阔来源，20世纪90年代的“珠江模式”带来了广播大板块主持人模式的大变革，在世纪之交广播新闻改革大变革以及电视新闻和娱乐节目的持续变革中，一大批来自于演艺界和新闻采编岗位的优秀人才走上主持人位置，播音员主持人专业错位成为更为普遍的现象。
但是，这并不能成为播音主持专业能被其他专业代替的理由，也并非说明，非播音主持专业培养的播音员主持人是无师自通。应该说，播音主持专业需要姊妹专业、姊妹艺术的滋养，新闻、传播、文学、艺术等专业的基础和采编、艺术等专业的从业经验，以及可供借鉴的“外来的和尚”、“他山之石”也是播音主持之师，加上有声语言和表达能力的条件，这部分人迈进播音主持门槛是水到渠成。
三、播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律
播音主持专业是综合新闻、传播、文学、语言学、心理学、社会学等诸多学科之长的边缘学科，但不是以上专业的简单相加或无序综合，而是以广播电视播音主持专业的需求为纽带，特别是以语言表达为其专业业务的核心，构成有核、有序、有特色的独立的、不可替代的学科，其中心就是广播电视播音主持的规律。
成功的播音员主持人，不论是否经过播音主持专业的培训，都在从事播音主持之前或之中注重研究播音主持艺术规律，将姊妹专业、姊妹艺术中符合播音主持艺术规律的部分运用与播音主持之中，将不符合播音主持艺术规律的部分摒弃，将其缺口和不足在实践和继续学习中弥补。
齐越先生1963年在《播音员与稿件》一文中就曾指出：“播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。[5]”
夏青先生的笔记本，“从50年代到90年代约有100多本，更多的是他学习时的记载，从中可以看出他的学习兴趣是广泛的，天文、地理、马列、文学。特别是古典文学方面，更是精心钻研”，“播音员的素养之一，要有高度的思想、学识水平，这要靠日积月累的学习，不断地丰富自己多方面的知识结构” [6]。 “读万卷书，行万里路，交一万个朋友”是夏青先生的座右铭。
陈醇先生在《播音语言表达的几个问题》中记述了1979年北京广播学院新闻系播音教研室播音语言表达座谈会上讨论的观点：“我们要向电影、话剧演员学习感受力、想象力，解决我们播音中目前突出存在的一个样式、一个腔调的问题。同时，我们应该坚持播音的强烈的政治鼓动力量和严正的语言逻辑力量。即使播音员播送小说、诗歌等文艺作品，也应有我们自己的特点。[7]”
张颂先生1983年的著述《朗读学》成为1990年《播音创作基础》的准备。张颂先生在《朗读学》中论述了朗读学受到语音学、语言学、文学、形式逻辑、辩证逻辑、生理学、心理学的指导、影响和制约，与教育学、美学的历史渊源关系，并特别强调了作为演讲学的孪生兄弟，孕育和生发出播音学和朗诵艺术，在同其他姊妹艺术的交流中成长，在不断输出输入中壮大。这也正是当时“在朗读学的基础上，向新闻广播电视宣传发展，以新闻性为特征，进行‘目中无人，心中有人’的有声语言的宣传，正孕育着的播音学”的特点[8]。从《播音创作基础》看其与《朗读学》的相通之处，可谓无处不在。而情景再现、内在语、对象感三大内部技巧中也会看到与“内心视像”、“潜台词”、“创作交流”的承继关系[9]。
因此，所谓无师自通，并非自然形成的先天智慧的体现，而是后天不同领域学习中与播音主持专业学习内容相通部分成果的体现，更是在实践过程中不断总结内部规律并进一步付诸实践的结果。这充分证明了播音主持专业是有学有术的，其学术的属性是任何学科都普遍具有的实践性，也是其作为边缘学科的综合性的具体体现。
四、系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径
上述论述的结论十分明显：播音主持是有学有术的。但这学和术不是一成不变的，不是封闭固守的，而是不断从播音主持实践中汲取营养，使其成为更符合培养播音主持规律的科学。
同时要承认，具有厚实相关专业知识底蕴的播音员主持人，通过播音主持实践并在实践中不断总结提炼，可以逐渐参透播音主持规律，大多数未经过专业培训的播音员主持人可以一定程度上弥补专业学习的欠缺，使实践中的学习成为继续教育的一部分。但每个具体播音员主持人的具体实践总是带有局限性和片面性，而经过众多播音员主持人多年实践证明的集体智慧的结晶播音主持规律，以播音主持专业培训的方式传授给即将或正在从事播音主持实践的后学者，成为指导业务实践的理论和专业技能基础，避免了在实践中从头摸索、重复错误、以失误或教训为代价后的对真理的认识。
播音主持的专业培训给后学者提供了专业学习的理论和实践范本，成为掌握播音主持规律的捷径，也是播音主持专业高等教育成功的基础。尽管现状播音与主持艺术专业仍有需要不断改进、创新、提高的巨大潜力，但主流教学单位的人才培养效果和其多年来积累的人才培养经验，证明其仍有其存在的理由，多数未经专业培养的播音员主持人在工作过程中选择专业进修或再学习以求提高，也是播音主持培训有效地理由，播音主持专业教材不但成为高校教材，也成为不少在职播音员主持人读本，更是播音主持理论体系被认可的理由。
一个未经证实的故事是，某著名主持人在高校新闻系学习时与播音专业学生同寝室，对学习知识如饥似渴的他，不但饱读相关专业的有用和“无用”的书，而且与同寝室友共同参加晨练，共同研播例稿，共同完成播音实践作业，几乎是编外“辅修”。而从其主持节目中语言表达的功力判断，除声音条件等硬指标外，几乎毫不逊色于播音专业学生。这或许可以称为“近朱者赤”或许干脆就承认了“辅修专业”的辅修效果。十分重视播音实践的关山先生曾指出：“要提高传播效果，增强受众参与感，还必须扎扎实实研究和运用语言的艺术规律。”这是从实践中来、掌握了实践规律、又在实践中大放异彩的老播音员的经验之谈，是对“理论来源于实践又反过来指导实践”这一真理的深刻认识的结果，也是本文的鲜明观点：播音主持的规律来源于播音主持艺术实践的总结，同时，新闻、传播、语言、表演等姊妹专业“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，但是，播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律，而通过系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径。
参考文献：
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播音主持教程范文5
关键词：主持人形体基本功共性与个性科学性
节目主持人专业的形体训练方法要有科学性、系统性、规范性和理论性，但目前在市场上找不到一套针对节目主持人或表演专业的形体训练教材和教学法。即使有一些学校开设了主持人专业，但形体课的授课内容也因教师自身学习经历的差异而各有不同。
在全国范围内，培养本专科学历舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈学院等几家，并且每年只有几十名舞蹈教育毕业生走向社会。但在各级各类中等学校、青少年宫及艺术文化馆等机构有成千上万，再加上各级高等师范中的音乐系科等，社会对舞蹈教育专业人才的需求是极为庞大的，而北京舞蹈学院的这几十名毕业生相对来讲无疑是“杯水车薪”。虽然也有一些由专业团体“退役”下来的演员从事艺师教育工作，但是由于受到国家对从事教育工作人员学历条件的限制，他们在晋级与专业职称评定中容易遇到一些障碍。鉴于这种情况，一些学校就不得不启用高师音乐专科毕业，且有些舞蹈特长的人员来“替补”，又由于音乐专业舞蹈课程的容量极为有限，这些人在上岗后就普遍地显露出如舞蹈基本功底不扎实、编导与教学水平偏低等缺陷，使正常的教学进程与质量无法保障。
另一方面，社会和媒介对节目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人专业应运而生。据不完全统计，现在全国已有100多家高等院校设有主持人专业或专业方向，另有一些高校则在中文、新闻、大众传播和艺术类专业里开设主持人专业的课程。但是，节目主持人的专业教育是一个新生事物，不仅教学方法与教学手段的运用尚在摸索之中，而且教材的建设相对滞后，直接影响了人才培养的规格。
因此，形体训练要借鉴舞蹈基本功科学系统训练中的“法”，形成主持人形体基础训练法，即形体基本功。
1980年7月12日，中央电视台《观察与思考》栏目播出时首次打出“主持人”字幕，以庞啸为代表的5位出镜记者以“主持人”身份出现于荧屏；1981年1月1日，中央人民广播电台对台湾广播的《空中之友》节目出台，推出主持人“徐曼小姐”。这两个节目的相继面世，标志着我国广播电视节目主持人的诞生。
从宽泛的意义上看，节目主持人与记者、编辑、播音员一样都是隶属于广播电视传媒机构，服务于观众的传播者，而播音员与主持人又是直接面向观众，以有声语言及体态语进行传播的职业传播者。主持人是广播电视媒体中，集社会性与人际性于一身的最具亲和力的传播者。具体地说，这句话有两层含义：一方面，从根本属性说，主持人是党的宣传工作者，党的新闻工作者，是广播电视媒体中以有声语言（含体态语）进行传播的人，此其社会性；另一方面，从特殊性说，主持人以观众信赖和喜爱的朋友身份，以与观众平等的关系，以“个性化”“人格化”及观众喜闻乐见的方式进行传播，是最具有亲和力的传播者，此其人际性。
据科学家的研究和统计表明：在传播信息的时候，语言（只是字和词）的作用仅占7％，声音（语言、语调及其他声响）占38％，而占55％的信息是无声的。从人们获取信息的角度来看，来自听觉的信息占11％，80％以上的信息则是通过视觉获得的。这就告诉我们，在电视传播的过程中，如果忽视了受众的视觉需求，忽视了在言语播报中非言语信息传播的作用，就等于丢弃了应传递的大部分信息内容。这是不符合电视传媒基本特性和违背电视传播基本要求的。因此，要成为一名全才的电视记者、播音员、主持人，在提高播音水平与技巧的同时，必须努力掌握运用形体动作进行非言语传播的基本体能技巧，才能使电视传播达到应有的水平。
在视屏传播中，有声语言的播报和运用形体语言进行无声有形的信息传播，是完成具有视听特性的视屏传播工作的两大支柱。电视节目主持人传达信息、表达感情，不仅要运用口头语言，还要运用主持人的主体形象和体态语言。节目主持人的工作，从本质上说也是与受众之间的一种审美对话。优美而富有个性的主持人形象和得体而富有表现力的体态语，能增强受众的信任感，能帮助观众更好地理解主持人所要表达的内容，同时也给受众提供了一种审美的享受。电视节目主持人的体态语，是一种以主持人面部表情、身体动作、空间距离及服饰等为手段传播信息、交流感情并诉诸观众的无声语言，又称副语言。体态语是形体语言，它的基础训练是形体的训练。然而，主持人的形体基本功训练与舞蹈专业学生的基本功训练既有着相同之处又有着不同之处。
舞蹈是一门科学，它对人体有着科学的训练方法。每一个学习舞蹈专业的学生，在刚开始学习舞蹈时，都要接受正规的训练，从地面训练到把上训练再到中间训练。这个训练过程是在基本功课上完成的，目的是为了让学生在训练中掌握正确的用力方法，并充分地训练到身体上的每一块肌肉，使学生掌握基本的形态、基本的舞姿，各种技术技巧及舞蹈专业人才所需的协调性、表现力、节奏感及对音乐的理解。
主持人形体的基础训练要借鉴舞蹈科学的训练方法，这样才有一定的科学性和规范性。大学本科主持人专业的学生在入校以前基本上都是高中生，他们是一张“白纸”，可能什么都不会，既没有学过舞蹈也没有学过表演受过语言训练。有接触过的也是少数人，他们在小时候上过训练班，或者中专在某个艺校就读。但大部分学生因文化和生长环境的不同，在生活中形成了他们的自然体态。如扣胸驼背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在学习过程中，教师一定要有耐心的把正确的用力方法和舞姿教给学生，如何肌肉用力，怎样让线条更长一些，怎样才有延伸感，怎样才能更加挺拔不松懈等。在这个教与学的过程中，一定要严谨和规范化，要有阶段性地进行训练，要遵循从地面训练到把上训练再到中间训练这样一个螺旋式提升的规律。
一、主持人和舞蹈是两个不同的专业，训练的时间是不同的
1.舞蹈专业有中专五年制或六年制的，大学是四年制，因为舞蹈的特殊性，所以舞蹈演员都要从小（11—13岁）开始培养，在这9到10年当中基本功几乎每天都在学都在练。
2.在大学4年当中，主持人形体课有一年或有两年的。在实践教学中，形体基本功应占一年，每周两次课，每次90分钟比较适合。特别对于17—22岁的播音主持专业的本科学生来说，他们正处于形体发展成熟、日趋定型的阶段，这正是形体塑造的关键时期——形体可塑性大，接受能力和模仿能力强，接受训练的愿望强烈。如能抓住这一特定时期科学、系统、有针对性的形体训练，并开掘、发展出他们对于形体美的自我意识，将正确的形体意识、形体状态和身体发展结合起来，对于今后从事播音主持工作一定会有很大的帮助。
因此，主持人形体基本功在借鉴舞蹈训练的过程中是要有选择性和针对性的，舞蹈演员所需要的技巧、旋转、大跳及软开度等，不适合主持人的训练。所以，形体在基础训练中做动作的要求上也要和舞蹈专业学生做动作的要求有一定的区别。
1.舞蹈中站一位脚，尤其芭蕾要求胯跟一定要开。主持人则可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去时脚后跟带动，胯跟要求打开；主持人训练擦地的要求，向前擦出去时用力点在脚掌，胯跟自然，或者在平行步上进行擦地。这样肌肉的线条、弹性、延伸感都可以得到很好的训练，而且走路时也不会像芭蕾舞蹈演员一样外八字脚。
二、主持人形体基本功的训练在音乐伴奏上与舞蹈的区别
1.舞蹈基本功在课堂上，有钢伴教师，是现场钢琴伴奏，好的钢伴还能根据动作的需要。
而弹性音乐，这样能够帮助学生更好地完成动作。
2.主持人形体基础训练，一般没有钢伴教师，音乐也不是现场伴奏，因此，音乐大部分是教师自己找的，且这些自己找的音乐很多都是学生们熟悉的，因此，学生会很有兴趣，在做动作时也会更加用心。这样在熟悉的音乐中做动作，可以提高他们的节奏感。
三、主持人形体基础训练与舞蹈基础训练的相同之处
1.舞蹈训练和主持人训练的物质载体都是人体。
2.舞蹈训练和主持人训练，在没学本专业以前，都是一张“白纸”。
3.舞蹈训练和主持人训练，在刚开始学习本专业时，都要进行基础的训练。
4.舞蹈训练和主持人训练，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈训练和主持人训练，都要求学生要有协调性和松弛感。
6.舞蹈训练和主持人训练，都要求学生要有节奏感，要理解音乐。
7.舞蹈训练和主持人训练，都要由浅入深，循序渐进，要遵循螺旋式提升的规律。
8.舞蹈训练和主持人训练，都是有意识地培养和提高学生形体美的自我意识。
9.舞蹈训练和主持人训练，都注重内涵外雅的气质。
总的来说，一个节目主持人如果缺乏良好的形体就等同于是缺少了表现体态语的“本钱”。主持人形体基本功必须有针对性、有选择性地借鉴舞蹈基本功中的动作和方法，科学地进行训练，才能将身体各部位的柔韧性与协调性、内心节奏得到提高，使身体更加协调统一，达到形体挺拔、动作和谐的境界，并充分展示出人体内在与外形的完美结合，给观众带来视觉上的美感。
参考文献：
[1]王鸿昀.对高师音乐专科舞蹈教学改革的思考与实践.舞蹈研究，1996年4月.
[2]吴郁，侯寄南著.广播电视新闻语言与形体传播教程.中国人民大学出版社，2001年9月第1版.
播音主持教程范文6
白龙先生这样说：“受众是我们的传播对象。播音员必须在‘目中无人’的条件下，努力做到‘心中有人’，也就是要对受众进行具体设想，从感觉上把握受众的存在并时时与受众有感情的交流、呼应，这就是对象感。”再者，罗莉在《实用播音教程电视播音与主持》中对对象感的解释也可窥见一斑，“播音员、主持人必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到受众的心理：要求、愿望、情绪等，并由此调动自己的思想感情，使之处于运动状态”。
播音员进行自己的播音创作，观众收看节目，就两者的行为状态可知播音员所设想的观众及其反应，事实上并非客观存在，“对象感正是被播音员用来作为使思想感情处于运动状态的一种手段、一种途径，属于某种联想想象中的东西”，它犹如架设在播音员的个体认识和观众总体认识之间的一座桥梁，把虚拟的交流变成真实的、“对象化”的交流。
电视新闻播音的对象化特点。电视新闻播音，即电视新闻播音员(主播)以有声语言和副语言为手段，面对镜头、话筒报道新闻信息的创造活动。它具有几种形态：出镜播音、新闻片配音、现场报道、演播室对话。由此可知，电视新闻播音形态是多样化的，这势必会导致对播音的多重制约，于是就要求电视新闻播音要比广播播音有更强的交流感。而这种更强的交流感就是建立在电视新闻播音“对象化”的基础上的，“对象化”是电视新闻播音的特点之一。
与其他电视节目一样，电视新闻节目播音员、主持人与观众处于直接或间接的交际空间。许多观众在收看新闻节目时，会受到屏幕上新闻主播思想、情感、态度的影响产生共鸣，忘却屏幕的存在而被卷入到节目内容中。更深层地与观众建立起沟通关系，当然会收到更大的传播效益。这就是“对象化”传播方式的魅力之所在。既是交际，“真诚”就应该是这个“艺术”的核心。真诚地与观众交流，尊重观众的需要及内心感受，是实现“对象化”的关键。对谁讲，讲什么，如何讲，真正做到“心中有人”又是实现“对象化”首要的条件。
电视新闻是电视台的拳头节目，“对象化”的建立不同于其他节目。电视新闻播音员不是演员，他们的权威性、知名度，以及观众给予他们的信赖感常常是在播报新闻时建立的。在寻找具体的“心中人”时，播音员对对象感的把握不同于演员，也不同于综艺、娱乐等节目主持人，相对他们，在交流的过程中电视新闻播音员、主持人设想出来的对象要更严肃一些。电视新闻播音员也不是简单机械、见字出声的机器，他们是党的新闻宣传员，是进行有声语言再创造的语言工作者，当然要时时记得“面前”观众，并与之交流，既要为观众传递信息，也要对宣传对象进行舆论引导。为了求得更大的宣传效果，“对象化”的新闻播报特点势必产生。
电视新闻播音创作中对象感的作用。电视新闻播音员进行的播音创作既具有空间造型性，又具有时间延续性和流动性，它随时受着新闻内容、画面长短、现场音响、节奏速度等多方面的制约，“戴着镣铐舞蹈”，在众多的限制中显身手。
在没有受众实体在场的情况下，电视新闻播音员坐在演播室里，面对话筒和摄像机，受众却在千家万户的电视机前收看着，这正是电视播音与主持不同于日常工作或生活中交流的“虚拟交流”状态。因此，镜头前状态积极自如，主持人在镜头前与电视机观众的“虚拟交流”能否真实，也就成了电视主持人不可缺少的职业素质。那么，对象感的作用就在于提高这种职业素质，使单向的个性表达变成了“对象化”的真实的“虚拟交流”。进一步熟练这项技巧，方可迅速捕捉对象感，“呼之欲出”，只要往话筒或摄像机前一坐便精神焕发，双目神采奕奕，强烈的播讲欲望油然而生。具备了这样的条件，电视新闻播音创作才能取得吸引人、感动人、说服人的理想效果。
通过寻找对象感的学习和实践，笔者发现，使用这一表达技巧还可以缓解电视新闻播音中的紧张情绪，“心中有人”使播音创作从容、镇定、不慌乱，为真正做到“目中有人”开辟了前提。
电视新闻播音中对象感的掌握技巧。对象感的概念是抽象的，起初对它的认识上会有一定难度，要很好地理解这一概念，需要理论和实践相结合，对有一定从业经验的人来说，这一技巧在播音创作中的运用也需要于实践中得到升华。
首先，在分析理解新闻稿件的基础上，具体设想对象。一方面在什么环境、气氛中，什么对象在收看，包括他们的愿望、要求、情趣、心情，这是主要的。另一方面，对象的年龄、性别、职业、人数等。这些共同构成了具体对象的特点。
例如：“据新华社北京5月25日电 最新数据显示，4月份全国70个大中城市新建商品住房销售价格同比上涨5．3％，其中深圳、北京涨幅仍超过10％……”
这则有关房价上涨的消息与百姓生活息息相关，尤其是居住在大中城市准备买房子的人对这条消息会更关注。播报这条新闻，对象可以设想为都市白领、工薪阶层、无稳定工作的打工者等，他们的年龄为25岁到50岁之间，都有购房打算，并渴望房价下调。看到这条消息，对象的心情或沉重、或感叹，表情中情绪自然流露。
其次，设想对象必须是自己所熟悉的，同时又符合稿件要求的。要设想他们在收看内容过程中的反应及心态。
最后，播讲过程中，假设对象可时隐时现，不一定极为清晰，但应下意识地感觉到他们的存在，与收视对象应该是平等的朋友关系的感觉。
