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二胡教学范文1
兴趣是学习知识、技能的最好老师，是学胡的内动力。有了兴趣就有了动力，兴趣同样也是学胡知识、技能、技巧的金钥匙。在二胡的教学过程中，充分创设愉快的情景和良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，丰富音乐知识，增强演奏技能，陶冶情操，让学生在愉悦的兴趣支配下接受音乐知识、熟练掌握技能技巧。
在现代教学中，一对一的“个别教学”仍存在于音乐教学领域中。这种教学是一个教师在同一时间里只指导一个学生的学习。采用较灵活的方式，使教学尽量适应学生学习的个性差异。一般情况下个别教学可激励学生主动积极地参与教学活动，培养学生按自己的实际情况自我学习、自我发展。等学习形成一定技能后，还可在班级教学中进行学习，以便更好地适应未来的各种学习及社会环境。
我在二胡教学中，也多愿意采用一对一的教学形式，虽然是面对一个学生，哪怕是一个初学者，我们教师也应做好示范，教师有表现力的范奏是激发学生学胡兴趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上台演奏一样，以正确的姿势，神情并茂的情绪，准确娴熟的技能，美妙动听的旋律，浸润心扉的曲调，通过教师规范而科学的示范演奏，让学生感受到二胡美妙动人的魅力。给学生以入神、渴望、羡慕、愿学的启迪，从而激发学生的学习兴趣，有效地调动学生学胡的积极性。
二、培养习惯
遵循由浅入深、循序渐进的教学方法，也是二胡的基本教法之一。将演奏二胡的技能无私地传授给学生，并将音乐知识（特别是乐理知识）的传授贯穿其中。简介二胡的特点和基本演奏方法，并让学生按教师讲解的要领，模仿教师演奏的最基本姿势、指法。这个初学环节，教师必须严肃、认真地讲解演奏要领，并能及时纠正学生初学时所表现出的差错，在教授过程中逐渐培养学生良好的学习习惯。首先要认真听教师介绍乐器，听教师示范演奏，听教师讲授演奏方法，听所学乐曲的内容，即培养认真听的习惯；也要看教师演奏，从模仿开始，逐步按教师要求认真演奏，即培养认真看的习惯；还应注意课前预习和课后练习，要求学生在预习中找出“不懂”、“不会”、“很难”等问题，以便让教师在讲授新课时注意这些问题，并通过教师的讲解、范奏和自己反复的练习解决此问题。确有还不会的问题，应虚心向教师请教，仔细观察教师再次的指点，以解决难点问题。即培养预习、练习的习惯。在乐器学习中“懂了”的问题较好解决，而“会了”的问题则要反复练习，在实践中熟能生巧，逐步巩固，提高演奏的技能。
教师在教授过程中还应引导学生积极、投入地练习，严格要求学生全身心地投入，即动脑记、动手练，并将自己的情绪、精神与乐曲的内容融为一体，使自己受到乐曲的感染，增强学习的兴趣，养成良好的习惯。在这些习惯培养的过程中，教师必须起到主导作用，也就是不打无准备之仗。每节课讲、练内容的重点、难点，教师必须了如指掌。备课时与学生换位思考，重点是什么，难点是什么。并应设计好突出重点、突破难点的教法，为学生的学、练扫除障碍。如《丢手绢》中，教师教授时应强调一、二小节的附点音符和第五小节的切分音的时值，要求不要往前赶。若是初学的少儿，教师应先要求他先唱会此曲，而后由慢到快地进行练习。慢练的目的是准确把握乐曲中每一乐句的时值和音准，快练是提高技巧，使速度、情感为之统一。当然在教学二胡时保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《铃儿响叮当》这首曲子的练习，不仅要注意坐姿和持琴拉弓的正确性，而且要注意四个手指按弦的正确性，以及依据曲子的力度练习。注意其音准及伸展。本曲的高音为四指伸指，教练时要特别注意音准，并注意奏后手形还原状；还要注意弱起小节中的八分音符和十六分音符，两种弱起小节概念的转换。 转贴于
三、控制音准，把握时值
在二胡的教学过程中，教师必须把握和保证音准的重要因素。如正确松弛的演奏姿势；正确的手形；合理得当的指序和换把方法；科学协调的左右手力度等。当然解决好二胡本身及学生个体条件不同而产生的二胡千金的高低、宽窄是首要的。同时也要注意琴码是否放在琴面的中央位置。把握好诸上所述因素，就是解决了学习演奏二胡中把握音准的基础之一。
在二胡的教学中，还应注意拉、推弓音高一致的问题，即保证空弦及泛音五度关系的准确度。若在练习过程中出现推拉弓音高不一致，或泛音区内外弦五度关系不准时，教师应注意更换琴弦，以保证学习者的二胡音准。
教学时还应注意换把的合理安排，让灵活巧妙的换把为控制音准提供方便，突破演奏时的技术难度。在学习过程中，左右手的力度大小跟音准有着密切的关系，教师应指导学生掌握好触弦和按指力度。如《中国少年先锋队队歌》，教练这首曲子时要特别注意换把的准确性，有换把和回把的地方要求学生反复慢练，直到协调自如时再加速；还要注意弓法变化的协调性。同时也应注意演奏时的精神面貌，始终保持情绪的饱满。
四、强化素质
著名音乐家聂耳说过，“耳朵是音乐的眼睛”。学胡中，听得准是拉的准的基础，所以一定要重视听辨力的养成。多拉奏与视唱弦律，模拉唱名和乐句，模奏调式，稳定音准。在听听、拉拉、唱唱中不断提高听辨能力。
在教学过程中还要重视引导学生感悟与理解不同节奏、不同节拍、速度、力度对表现乐曲情绪的作用，以培养学生感受与表现乐曲内涵的能力。演奏乐曲时要运用各种技巧来完成乐曲的内容。《赛马》是一首描写蒙古族人民欢庆传统节日时举行赛马的盛况。乐曲运用各种技巧，把一幅欢快生动的赛马场面形象鲜明地展现在我们面前，乐曲虽小，但气氛热烈。教练时要注意十六分音符的连弓，演奏要按强弱符号把对比拉出来，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟练，跳弓及装饰音要既敏捷又轻巧，曲调的三音弓及连跳弓的演奏要轻快而富有弹性，拨奏时注意食指拨弦一定要找准拨弦点并放松。乐曲最后部分是描写赛马者在终点冲刺时的激动心情，要把热烈气氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟练，一气呵成。能使观众感觉到那种热闹非凡、争先恐后的气氛与场面。最后的结尾则要左手勾弦后右手拖住音，渐强收弓，使听众有余音未尽之感受。
为培养学生对学胡的浓厚兴趣，教学中应指导学生先视唱，再拉练，再视唱，再演奏。这样，学生若能熟练地唱准乐曲，那么对拉、练过程中的节奏、时值、难点就容易解决好。边唱边奏，由慢到快，由轻到重，动静结合逐步提高学生视唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初学阶段应多注意学生两手独立操作和相互配合的能力。还应训练学生音乐素质的综合能力。通过反复练习，使他们在音乐的听辨能力、记忆能力、思维能力、审美能力诸方面得到全方位发展。
五、赋予情感，陶冶情操
近些年来，二胡的创作作品日益增多，演奏技巧飞速发展，学胡的人也越来越多。二胡在社会上的广泛流传，说明了二胡作为人民群众喜爱的一种乐器，可以为人们丰富高品位生活提供精神动力。二胡的演奏是经过了上千年的完善和不断发展保留下来的，到现在自成体系，成了中华民族民乐艺术瑰宝中最为闪亮的一颗明珠。
二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流传至今，百听不衰，就是它的悲切、凄凉的深刻感情内涵。音乐家从细腻的情感入手，合理运用二胡发音的自身特点，置身于乐曲内容中起伏跌宕的演奏，把广大听众带入了痛苦的黑暗年代。这种赋予情感的激情演奏，最大限度地发挥了二胡的艺术张力，牢牢地抓住了听众的心，让听众与演奏者都动之以情。
我们在二胡教学中不仅教给学生演奏二胡的技能、技巧，也要引导学生在学练中细细揣摩，深刻理解曲作者当时的心态、情绪，要从情感入手，把握自己的情绪，更好地体现乐曲的内容，逐步培养学生的演奏情感，用美妙的乐曲陶冶情操。如《我爱北京天安门》，这是一首流行于二十世纪70年代初的优秀儿童歌曲，至今有30多年的历史。曲调的特点是欢快、活波、流畅，易唱易记，是一首深受国内外少年儿童喜欢的曲子。教授这首曲子，除把重点放在附点四分音符和附点八分音符的时值上，既要拉足时值，又不要拖延。还应注意分弓和连弓，以及反复记号等知识的传授。附点音符与连弓的衔接要自然。还应重视情感教育，通过活泼动听的乐曲，使少年儿童感到，生活在祖国大家庭里的幸福和快乐，以激发他们积极向上、奋发学习的动力。
二胡教学范文2
当然，二胡艺术的发展也是不平衡的，一些地区或院校在教学理念和教学方式等方面仍趋于保守：在技术训练的方式和对多种音乐风格的把握，对新作品的学习、研究与掌握等方面仍然存在着一定的差距。其中缺乏相对规范的训练方法和与时俱进的教学思维是制约和阻碍教师与学生共同进步的主要原因。如，一些作曲家偏重追求“最新”的创作手法，他们的作品也往往是篇幅过大、结构复杂。同时，过度频繁的转调和离调等也导致部分乐曲的音乐语汇缺失了民族音乐特有的韵味和二胡音乐本身的魅力，因而在某种程度上影响了作品的普及。此外，在移植作品的过程中，由于舆论导向的偏颇和“炫技式”的演奏心理，一部分人偏离了拓展二胡演奏技巧发展的初衷。由于过分强调快速技巧和“炫技”，而在某种程度上冲淡和忽略了优秀的民间与传统的演奏技巧。一段时间在全国范围内移植的外国乐曲漫天飞，形成了“唯快为好”和“以快为高”的风气。这种倾向甚至影响到了一些赛事，成为一部分人的评判标准和主导意识。上述问题都在不同程度上局限和偏离了二胡艺术的健康发展，是需要认真检讨的。
二胡艺术要发展、要走向世界，没有规范的训练方法、没有相应科学的训练教材是行不通的。但是我们反对那种全盘西化的训练方式，也反对以“继承传统”为借口的因循和保守的作法。教育乃立国之本，在二胡艺术发展的过程中，教学做为培养优秀人才的重要环节直接关系到事业的兴衰。如何应用多样化的训练方法使学生尽快地掌握精准而丰富的演奏技巧？如何使学生在主动深刻地理解作曲家意图和学习传统及民间乐曲的过程中生动地表现音乐？教师的关键性作用是不言而谕的。
一、采用科学的训练方法
在二胡演奏中，技术是乐曲中各种技巧变化和音乐处理的重要基础。一个演奏者如果技术和技巧不过关、不到位，那么纵有再好的乐感和再丰富的想象力，也不可能得心应手地表现音乐。
如果按照实际的功能来划分，二胡的演奏技巧可以分为“基础技巧”、“应用技巧”和“风格”。“基础技巧”包含最基本的弓法和指法技巧，这是二胡演奏的基础。各种弓法和指法的掌握首先要从单项的技巧开始。在这个阶段，学生要通过大量的练习曲对各种技巧进行科学的、扎实有效的技术训练，逐渐掌握各种弓指法技巧基本的的演奏方法。“应用技巧”则是在演奏者掌握了各种基本的弓指法技巧之后，再将这些技巧在乐曲中予以变化的应用。比如各种表情化的揉弦、换把、快弓和长弓等的变化奏法。“风格”是在表现特定的音乐风格和特殊音乐效果时所应用的演奏技巧，比如地域风格、民族风格和古曲中的特殊韵律韵味的奏法等等。
严格地讲，学习和掌握这些演奏技巧需要一个很长的过程。我认为，专业的二胡教学首先应该以现代的教学思维和科学的教学方法来指导学生的实践，使学生打好技术和技巧方面的基本功。做为新时代的专业二胡演奏者，不但需要具备很好的音乐天赋和文化修养，而且更需要通过多年的刻苦训练和长时间的积累，才能够掌握全面的演奏技巧和音乐上二度创作的能力，使演奏的水平达到预期的高度。因此，教学的首要步骤就是对学生进行相对规范的技术训练。鉴于此，我主张以程序化的训练步骤为前提，通过对不同的教材进行细致的分类和“去粗取精”、“去伪存真”的筛选，采用“基础技巧”、“应用技巧”（含“风格”）和“音乐表现与创造”的基本程序对学生进行有针对性的训练。首先，通过“基础技巧”的训练使学生掌握好基本的弓指法技巧，为学习“应用技巧”打下坚实的基础；继而通过对不同乐曲的学习，将各种弓指法的复杂变化以复合技巧的形式纳入到音乐的处理当中。这就是从“基础技巧”到“应用技巧”和“风格”的训练和落实的过程；当学生掌握了复杂多变的演奏技巧之后，“音乐表现与创造”就成为他们展示高超的演奏技艺和对乐曲的音乐处理进行二度创作的最高阶段。在这个阶段，教师要结合“音乐美学”、“心理学”和“民俗学”等相关的知识启发并提高学生的音乐素养。使他们在吸收相关知识的同时，能够积极而生动地完成富有表现力的演奏。
二、突出“因人施教”的教学方式
在艺术教学中，“因材施教”一直是培养优秀人才的最有效的教学方法。“因材施教”，实际上就是“因人施教”。在二胡教学中，以“口传心授”的方法“因人施教”，将简明的语言表述和准确的示范演奏应用在各种技巧的规范化训练当中，不失为最佳的教学方式。这种“口传心授”甚至是“耳提面命”式的教学方法有着极好的效果，它能够使学习者与教师产生互动，使学生能够更准确地理解教师的每一个具体的要求，因而在演奏时可以更细腻地把握音乐的风格和韵味。
在学生学习的过程中如何客观地评价他们在演奏方面的优势和不足，这对于学生的全面发展和教师的教学成果都至关重要。因此，我主张在学生入校的初期首先要经过细致的甄别和“补短”的调整阶段，即准确地判断学生在演奏中存在的问题并进行理性地分析与调整。要有针对性地安排适合的教材和训练的内容，使每一个学生目的明确地通过调整来解决实际存在的问题和障碍。而后再适时地发挥他们各自的优势和特长，我把这种教学方式称为“先补短、后扬长”。在现实的教学活动中，教师的全面素养至关重要。除了本身对演奏技能的掌握和教学经验等方面的差异之外，还存在着看不清学生的具体问题和“拔苗助长”等现象。据我所知，有些教师由于急于求成的教学心理和缺乏因人而异的教学经验，在不自觉的情况下经常对学生采取“扬长避短”的教学方式，这在短期内可能有一定的效果（比如考试得高分、能获得演出的机会等）。但由于学生存在的问题没有及时得到解决，因而从长远的发展来看这对他们的进步是不利的，因此这样的“扬长避短”也是不可取的。这往往会给教学造成不必要的困难，对个别学生甚至会造成不可弥补的损失。而那种“以不变应万变”和“加工厂”式的教学方法是不负责任的，也是万万不可取的。
此外，为了增强学生对所学内容的感性认知，还可以适当地利用一些比较有效的手段和办法，如聆听和分析各种录音资料、观看演奏的光盘（最好是音乐会或比赛等的现场实况）、阅读相关的文章及研究有关的文献资料等进行辅助式的教学。
三、重视“风格”
“风格”是表现特定音乐风格的演奏技巧，是二胡演奏艺术的重要组成部分。多年来，二胡在表现不同的音乐风格中形成了自己独特的演奏技巧。这些演奏技巧各具特色、表现了不同地区和不同民族的精神风貌和音乐特色，是有别于其他器乐演奏的不可替代的表现手段。比如蒙古族音乐风格中独具特色的三度颤音、大滑音和快速回滑音，河南音乐风格的回滑音和大滑揉，广东音乐中的上下回旋装饰音、绰注音和空弦振音，陕西音乐风格的搂音和原位大滑揉、江南音乐风格的垫指滑音、小颤音、擞音、切分弓和表现古朴典雅音乐风格的“迟到”揉弦和“阵发式”抠压揉等等。严格地说，一个二胡演奏者如果不能相对全面和精准地掌握这些风格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上是高超和上乘，他的音乐表现手法也算不上是丰富多彩。因此，做为二胡教师如何有效地将这些技巧落实在学生的演奏中，是关系到他们专业发展和专业能力的大问题。
为了使学生较为全面地学习风格性的演奏技巧，我主张采取兼容并存的教学方式进行开放式的教学，以最优化的方法培养人才。换言之，就是有针对性地派学生“走出去”（我称之为“派出游学”），用以拓宽视野、博采众长和“取彼之长、补己之短”。我常常让学生到其他老师和演奏家那里，学习他们的代表性曲目和独特的演奏技巧。这个举措取得了很好的效果，不但使学生开阔了艺术视野、学到了更多的演奏技能，教师也能够间接的受益。实践证明，这种开放式的教学方式不失为一种好的辅助教学手段。如果有条件的话，还可以将一些有代表性曲目和有鲜明特色的演奏家或民间艺术家“请进来”，通过对他们演奏特色的学习，使师生们更直接地了解和掌握二胡演奏中独特的音乐风格及演奏技巧，以便进行更加明确和深入地学习与研究。
四、关于“演奏批评”
我这里没有使用“演奏评论”，而用了“演奏批评”这个词汇。坦率地说，就是因为我们以往在演奏评论方面的文章夸奖的话太多而中恳的批评太少了。客观地说，这些年在二胡演奏方面的理论研究已经有了一定的进步和深入，但在演奏评论方面还是一个相对薄弱的环节。二胡艺术是一个整体，作曲、教学和理论研究等方面所取得的成果都要通过演奏来体现。常常看到一些报刊杂志上刊登出来的关于二胡演奏的评论文章，大多是空洞的赞扬和明显带有吹捧意味的语言。不知文章的作者是出于无奈，或是另有隐情？还是真的“不知深浅”？如果我们的演奏评论只是流于形式，甚至是些违心的忽悠和盲目的吹捧，那么二胡演奏艺术的发展就很可悲，就陷入了缺乏制约的、盲目的状态。我这样说似乎有点杞人忧天和危言耸听，但是演奏批评的文章确实能够校正方向、促进和推动二胡演奏艺术的健康发展。当然，观众和听众的反应也是最好的评判，但他们的呼声毕竟敌不过媒体的力量。常言道：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。我在这里呼吁音乐评论家和一切真正关心二胡艺术发展的朋友们：为了我们民族音乐的前途、为了二胡事业的健康发展，请多讲真话！
五、寄语青年教师
二胡教学范文3
（一）艺术学
在二胡教学中二胡演奏教育和技法教育是主要的构成因素。二胡教育最终要达到的，是效果完美的音乐教学。所以，对学生的二胡教育应该从艺术学的角度出发，以感染、同化为主的教学方式来进行知识和技法的传授，不是传统的填鸭式灌输知识。教师充分融入情感，才会使学生的心理特征得以体现，才能逐步达到二胡教育最终的目标。
（二）心理学
学生是一个个完整的个体，教师要尊重学生个体上的差异，建立新型的师生关系，亦师亦友，让二胡教学课堂充满韵味，保证课堂上平等民主的气氛，让学生可以在自由的环境中更好的参与到教学中来，并且积极为学生提供展现自我的空间，引导学生积极参与教学。这样就可以在相同的音乐形式中发现学生不同的心理反应，同时也可以理解，相同的音乐为何会使学生有不同的感受。
（三）社会学
知识对每个人来说都是可持续和可发展的，只有保证持续不断的更新，才能使自身的知识结构趋于完善。对于教师来说，知识体系的持续构建具有重要意义的。教师在自己的教学过程中，专业教学技能和专业知识都需要持续不断的进行更新和进步。新课程标准中也要求教师持续学习和终身学习。只有教师持续不断的充实自己，才能够培养出与时俱进的社会适应型人才。二胡教学，当然也是秉承这一教学任务要求，以社会的需求为导向，不断塑造、提高学生的综合素质。
二、从艺术教育学角度看二胡教学方法
（一）观察法
在二胡教学活动过程中，教师要不断审视自己的教学方法，有针对性的了解教学内容中的重点和难点，学习的目的性要了然于心。教师在课堂上首先要对学生讲明的就是课堂上教学的目标和教学的任务，让学生能够理解此课程在单元教学中的重要性和二胡在整个发展过程中的所产生的作用，在之后的课堂教学中可以以小组合作交流的教学方式进行问题的讨论，解决教学中的出现的问题。
（二）调查法
教师可以在学生群体中发放调查问卷，这是学生反馈教学问题最有效的途径。至于调查问卷的问题设置，可以选择一些常见的疑难问题，学生可以选择笔答或口述的形式。调查中最好的方式就是可以让学生自主的反馈问题，让教学中一些被忽视的问题变得突出起来。
（三）个案法
个案法教学，教师选择二胡教学过程中具有较强代表性的曲目，针对曲目中的演奏方式来做具体、详细的解析，之后总结该曲目在演奏上的特征。这样，学生在以后遇到同一类型的曲目，就会懂得运用适合的方法，以此培养学生举一反三的能力。也可以组织学生进行分组学习，更有效的反馈对这一教学方法的反应。
三、二胡教师所应具备的专业技能与专业素养
（一）专业知识与基本能力
作为一名二胡教师，首先应当具备的，就是关于二胡的过硬的基本功。能够娴熟的演奏二胡，熟练掌握具有一定代表性的二胡演奏技巧；其次，作为一名教师，必须具备一定程度的文化积累。在二胡的发展过程中，其自身的变化是翻天覆地的，教师应该了解二胡的变化史，也要了解不同流派二胡的創作方式。只有自身知识储备丰富，才能给予学生更加全面的教育。
（二）因材施教的能力
在艺术教育学中，要求评价强调过程的客观性，这样才能从其中体现出目标任务实际的价值。也就是说，要建立多样化的评价观点，尊重学生的个体差异，将教学环境、学习环境充分考虑在其中。更重要的是，要培养学生对自我评价的能力。
（三）运用情感进行教学
学生所收获的知识不仅仅是通过教师传授的，也是学生在社会宏观文化气息中感染而得的，所以，新课标中要求教学过程中注重师生之间的互动，避免过于单一的传授客观知识，要发挥自身与学生的合作能力。
四、二胡教师在课堂上的主导作用
（一）提前做好教学安排
教师应在上课前提前备好课，有计划、有条理的完成教学任务，也为学生做好课程的安排，使学生在学习过程中更快更好的掌握方法，体现艺术教育的效果。
（二）引导学生体验艺术
演奏二胡的过程就是体验艺术的过程，教师在讲解技能与理论的同时，也要注意为学生创造艺术体验的环境，引导学生理解并掌握音乐中的内容，可有效地培养学生的想象力和创造力。
五、结束语
二胡教学范文4
【关键词】高校；二胡教学；问题；策略
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0226-01
二胡作为我国传统乐器中的一种，具有音色优美、悦耳动听的特色，所以广受人们群众喜爱。然而，我国高校中的二胡教育还处于初级的应用阶段，不可避免地会存在这样或者那样的不利于教学开展的问题，这直接制约着高校二胡教育的质量和效果。因此，对这些不利问题进行分析和探究具有重要意义。
一、高校二胡教学中存在的问题
（一）过度重视技巧教学。在当前的高校二胡教学过程中，大多数高校音乐教师过度重视那些高难度二胡乐曲的技巧讲解教学，却严重忽视了我国那些优秀的传统民族乐曲的教学。比如《第一二胡狂想曲》《流浪者之歌》以及《吉普赛之歌》等均是对演奏技巧有较高要求的二胡作品，而部分高校音乐教师却将这些高难度的二胡乐曲演奏传授给学生，并没有讲解那些传统的经典二胡曲目；另外，部分高校二胡教学的音乐教师西洋化问题也比较严重。这种本末倒置的教学形式极大束缚了学生能动性的发挥，甚至会因高难度的二胡演奏作品而打击学生学习音乐作品的积极性，二胡学习效果也自然也就不理想。
（二）忽视二胡示范教学。在高校二胡教学过程中，部分音乐教师大都将二胡理论知识作为教学的重点，却忽视了讲解示范教学的重要性。二胡是一种具有很强操作性的乐器，音乐教师仅靠理论知识的讲解无法使学生掌握二胡演奏这门实践艺术，所以这种纯理论的二胡教学观点比较片面。因此，在实际的二胡教学过程中，音乐教师要合理结合二胡讲解和示范教学，从而帮助学生领悟和掌握二胡演奏的技巧。
（三）急功近利心理严重。随着素质教育观念在高校教育中的普及，二胡教学的重要性日益凸显，所以高校大都积极在校内组织一些有关二胡的比赛活动或者等级考试，这在一定程度上丰富学生学胡知识的内容，也为学生创设一个展示自身二胡技巧的平台，但是部分高校音乐教师却将二胡教学的目标确定为二胡比赛活动的获奖情况以及等级考试的结果，往往会采取拔苗助长式的二胡教学法。而在这种急功近利教学形态的形势下，二胡音乐教师所制定的教学目的和手法会影响学生对于二胡乐曲的理解，也违背了二胡知识传授的基本规律，不利于学生的二胡学习。
二、高校二胡教学中存在问题的解决策略
（一）丰富教学方法，培养学生学习兴趣。在新课标下，学生是二胡教学的主体，因此，要切实丰富二胡教学的方法，培养学生学胡知识的兴趣，促使学生积极主动地投入到日常的二胡教学和训练中来，同时也要发挥教师在二胡教学过程中的指导作用，以达到提高二胡教学质量的目的。首先，高校音乐教师要积极为学生设置一些与二胡教学内容相关的启发性问题来引导学生积极进行自主思考和探索；其次，音乐教师还需要为学生创设和谐、愉悦的学习氛围来帮助学生满怀愉悦的心情去学胡演奏技巧和技能。再次，高校音乐教师可以借助多媒体等先进技术来为辅助教师开展二胡教学，以帮助学生更好地解决音准等二胡学习过程中存在的问题。
（二）增加示范教学，提升二胡教学质量。同时，音乐教师必须要在提升自身音乐素质的基础上，加强讲解和示范教学方面的训练，以全面提升二胡教学的质量。首先，高校音乐教师要对于我国二胡的演奏风格和技法进行详细地了解，特别是要使学生明确二胡演奏中的民族特性，增强他们学习的效果。其次，高校音乐教师需要明确二胡曲目讲解和示范教学的重要性，以帮助学生更加全面地感悟二胡乐曲所要阐述的真实内涵，以帮助学生更好地了解和掌握有关的二胡演奏技巧。
（三）遵循教学规律，摒弃急功近利心态。与高校其他学科的教学相比，二胡教学也具有其独特的内在规律，所以高校音乐教师必须要结合其内在教学和学习规律来逐步开展二胡教学，以帮助学生由简到难地掌握二胡演奏的技巧。而针对当前教学中存在的二胡比赛以及等级考试等各种诱惑，高校音乐教师必须要转变急功近利的心态，同时加强课堂内学习和课外的训练指导，以通过训练来帮助学生逐步掌握二胡演奏的技巧，提升二胡演奏的能力。
总之，在素质教育日益深入的今天，二胡作为当前高校音乐教学中一个重要的组成部分，在实际的教学中存在很多制约教学质量提升的因素。本文针对当前高校二胡教学中存在的问题及其解决策略进行了探究，以期更好地指导高校二胡教学的开展。
参考文献：
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二胡教学范文5
关键词：高师 二胡 选修课 教学
高等师范院校是培养中小学教师的摇篮，对教师职业专业化有着不可推卸的使命。高师院校的音乐专业学生则是未来的音乐教师，应该从面向社会需求入手，在此方针指导下进行教学。根据教育部关于课程指导方案的要求，高等师范院校音乐专业一般都要开设器乐选修课程，器乐选修课程的开设，拓宽了学生的音乐技能空间，并一定程度上增强了适应普通基础教育教学的能力。当前，高师教育的改革的宗旨是要培养学生的音乐综合技能而提高教学质量，然而，要提高高师器乐教学质量，目前来说存在一定的难度。从客观上讲，与音乐院校中器乐专业学生不同，师范院校的学生虽是音乐专业，但由于器乐不属于高师音乐专业考试的必考科目，因此，学生入校时，器乐基础普遍参差有异，大部分学生对从零起步，要在教学大纲规定的时间内学好一件乐器，掌握一定演奏技巧，就如从一张白纸画出一幅简单水彩画一般并非易事。况且高师学生课程繁多，时间紧迫，而器乐学习又非一日之功，须每天保证一定的练习时间。再者，二胡由于其乐器性能特点，在短期内不易见其成效，所以高考生中学胡的学生较少，以二胡作为主修考进师范院校的则更少，几乎不到生源的1%。高师二胡教学是器乐教学的重要课程之一，但又区别于专业院校的二胡教学。它属于技能课的范畴，不像理论课程具有一定的系统性，具有教学上的特殊性，生源个体差异对教学的影响较大。因此，高师二胡教学方面的研究，对完善、丰富教学理念，提高教学成果有着十分重大的意义。
笔者研究多所师范院校的高师二胡教学，总结下来现今高师二胡选修课程主要有以下特点：
一、学生多为“零基础”。学生多为成年人，技能技巧发展有局限性。但成年学生理解能力较强，对理性知识接受很快。
二、学习时间短。高师学生通常须要在两年内掌握二胡演奏的基本技能技巧，并具备一定的二胡基础教学能力。
三、目前没有专门高师二胡选修课程教材。教师需要根据自己的经验，选择教材，因材施教。
对于目前高师二胡选修课程的现状，笔者认为可从以下几方面进行教学。
首先，针对高师教学的特点，应让学生认识正确的演奏方法。因此，要突出二胡演奏基本功训练。
1、基本演奏姿势及演奏技法训练
基本演奏姿势包括持琴、运弓、按弦等。演奏技法则包含左手技法，如：揉弦、颤音、换把等；右手技法，如：快弓、颤弓、抛弓等。在教授这些动作时，须从理论知识上让学生了解演奏姿势、演奏技法的运动原理，注重每个动作的科学性及规范性，并示范动作要领。这对成年学生来说十分重要，他们的学习的目的与任务不是要成为专业的演奏员，而是通过两年的学习，掌握二胡基本知识和基础演奏技巧，能够演奏初中级曲目，具备初级二胡教学能力。因此，除强调实践练习外，同时也需具备扎实的理论知识功底，使学生知其然，亦其所以然，学生在今后的工作岗位上才能学有所用。
2、音准与节奏的训练
（1）音准是音乐的灵魂。二胡作为拉弦乐器，音准尤为重要。掌握音准需要两方面入手。第一、演奏者要听准音高。可将首调音高概念和固定音高概念两者相结合。音程的色彩关系，辅以在钢琴上弹奏固定音高，校正音准概念。第二，二胡是一件无指板的乐器，按弦力量会影响音准，演奏者必须严格把握好压弦的力量轻重。
（2）节奏是音乐的骨骼。在二胡的实际演奏，造成节奏不准确的因素很多。在此，仅从演奏方法上分析其主要原因。高师学生大部分因控制不好弓子的运弓速度，造成节奏时值不准确。例如，在中等速度下，持续演奏多小节的八分音符后，再出现一小节的二分音符，则会出现二分音符因弓不够用，而不能拉满音符时值。在演奏八分音符时，多用弓子的中段，运弓速度较快，连续演奏多个小节后，会逐渐形成惯性模式。而二分音符，多用全弓演奏，运功速度较慢。因此，在这种惯性思维模式下，右手若要突然改变运弓速度，极易出现反应滞后，造成节奏不准。在教学中，可由简到难，让学生先从空弦开始，使用不同弓段、不同的弓速演奏，再将不同弓段和弓速混合交叉演奏。可进行空弦演奏接音阶，最后再演奏练习曲及乐曲，收效颇佳。
3、简化技术，逐个击破。对于初学者来说，一边要看谱，一边辨别音准，还须注意演奏姿势、左手按弦位置和指法，右手运弓发音、弓法、节奏等等。一系列动作同时完成，难免会穷于应付。因此，在教学过程中，尽可能分解并简化技术问题，遵循先分解再综合，先简单后复杂的原则，分化难点、逐个击破。
其次，学生要重视音乐理论的学习。音乐理论知识是音乐专业必须掌握的基础知识，如《基础和声》、《曲式分析》等课程。学好音乐理论基础，才能准确了解音乐作品结构，易于背谱，并能较好地理解作者意图。
最后，除教好二胡的基本演奏技术之外，教师还须将二胡相关理论知识传授给学生。例如二胡艺术发展史、民族民间音乐史等。拓宽学生艺术视野，激发他们对民族音乐的热爱，提高自身音乐表演能力。例如讲授江南风格乐曲时，可让学生了解江南文化、人文地理和风俗人情等，从文化历史的角度引入其音乐风格，衍生到二胡演奏对其风格的表现。让学生对音乐风格有宏观与微观并存的认知，真正理解江南音乐，能够准确地演奏该风格的乐曲。
正如王耀华先生所讲“‘ 不以求其深’为目标，而求其‘ 正’”。对于高师二胡选修课来说，这个目标很科学，也很客观。让高师学生能够正确掌握二胡基本演奏技能和知识，具备一定的演奏和教学能力，以便走入社会时能够胜任岗位教学工作需要。这，才是高师音乐教学的基本目标。
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二胡教学范文6
毕业论文 摘 要
关键词：2胡教学；现状分析；教学模式；前景展望
ABSTRACT
Erhu arts, afler a long period of constant development and improvement, now emerged an unprecedented vigor and vitality, and is moving toward the world. As Erhu music educators,we should be deeply aware of erhu music education in primary and secondary education and the importance of temporary imperfections.Therefore, I would like to present this paper about primary and secondary education status of Erhu, and the development of education in primary and secondary Erhu education by putting out some bold and forward-looking recommendations.Erhu teaching methods and scientific education in quality education and some advices abot the active roles.
Key words: Erhu teaching; Analysis of present condition; Teaching; Disadvantage Prospect