前言：中文期刊网精心挑选了怀念母亲的诗范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
怀念母亲的诗范文1
关键词：《乡愁》 母爱主题 文学作品
引言
乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。
一、余光中的简介
余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。
余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。
二、《乡愁》的主题以及创作风格
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读
对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。
在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。
在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。
“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。
结语
余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语
参考文献
[1]杨帆.大爱轻言，大爱永恒――试析余光中乡愁诗中的爱国情怀[J].才智，2010（03）.
[2]古远清.关于《台湾当代新诗史》撰写及余光中评价问题――回应台湾高的批评[A].中国新诗：新世纪十年的回顾与反思――两岸四地第三届当代诗学论坛论文集[C].2010.
[3]徐学.余光中“适度散文化”的诗歌理论与实践[A].2005海峡两岸台湾文学史学术研讨会论文集[C].2005.
[4]章亚昕.漂泊的身世与超越的情怀――论台湾创世纪诗社的创作心态[J].淮南师范学院学报，2001（01）.
怀念母亲的诗范文2
《纸船》出自于冰心女士的诗集——《繁星 春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心女士还写了很多，
如：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”
这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道“母爱”的伟大。
怀念母亲的诗范文3
一、 迷幻叙事风格的建构
（一）戏剧性弱化
戏剧性源自戏剧艺术，但被引征自电影艺术中，日本学者竹登志夫对其定义为：“所谓戏剧性，即是包含在人们日常生活之中的某些本质矛盾，这种同人和他者的潜在对立关系，是一个随同时间的流逝在现实人生中逐渐表面化、在强烈的紧张感中偏向一方，从而达到解决矛盾的一连串过程。”[1]从叙事而言，影片叙事的戏剧性被弱化，如老医生缅怀儿子烧纸钱时，仅以“平常天”这一回答掩饰了所有的怀念，并不着力刻画老年丧子的悲伤，弱化了事件的戏剧性，但却强化了隐忍不发的情感。陈升寻找陈英的桥段更是略去了戏剧性的复仇情节，而以带着戾气的诗歌与空镜头转换至新时空。而随后陈升寻找卫卫的过程亦是如此，在花和尚不愿意归还卫卫时，陈升宽以期限，略带怜悯地留下了纽扣，影片中对于事件的处理均刻意弱化戏剧性，从而导致叙事的不流畅，布尔的情绪理论暗示意识或认知限制着情绪。“当个体在连续的认知过程中，他的意识中可能就不存在情绪。反之，如果个体处于断裂的认知过程，那么他就会体验到情绪。”[2]在心理学中，情绪是包含着情感的。在认知中断时情绪会慢慢的流淌开来，影片中为了实现个体的情感表达，以弱化情节戏剧性的方式实现隐而不宣的所指指向性，让观众在认知中断的裂缝中静静体验出作品浓烈的情感和深邃的诗意化美境。
（二）碎片化叙事
从影像叙事的特点来说，作品依托网状的碎片化叙事充分探索了影像叙事的多义性与含糊性。从叙事结构来说，影片以过去、现在、未来编织成一张时空交错之网。从叙事方式来说，散点式的事件则散落在这张网的每个角落，且每个事件与前后事件之间缺乏直接的逻辑联系。从叙事线索来说，属于并发性多线索式，现实中的陈升医治病人、与老医生的对话、照顾卫卫、寻找老歪、寻找卫卫，而在这一隐约可见的现实叙事线索中，拼缀上陈升的梦境和过往经历的回忆片段。影片亦穿插了一些齐头并进的辅叙事线索，如老医生光莲和芦笙艺人林爱人的浪漫过往，酒鬼司机撞死年轻人的故事，花和尚儿子被杀事件、因为母亲遗产而心生龌龊的兄弟二人，青年卫卫对洋洋的恋慕也正是在这张情义满满却错综复杂的时空之网里，陈升面对了过往，了然于未来，安然于当下。
（三）超现实主义表述
1. 荒诞魔幻的意象
影片中使用了大量不合逻辑的荒诞意象，如用来取暖的手电筒、破旧的屋外悬挂的舞灯、倒转的指针、烂醉撒疯的酒鬼、挠野人痒痒的长棒，影像中的很多意象都与常规经验中的认知截然相悖离，因而产生脱离现实情境的荒诞感。而语言所建构的叙事因言语的不确定性及多义性更是强化了意象与现实的间离感，如陈升描述与妻子相处的情境时，言及二人幸福地生活在一间带山瀑的小屋里，但由于水声太大，没法说话只能跳舞，以荒诞的意象来衬托真挚的情感。花和尚及老歪商量带走卫卫的场景亦是充满了魔幻的意味，在卫卫答应随同花和尚前往镇远之后，镜头随着声音移转至窗边隆隆前行的火车上，创造出一幅超现实的魔幻画面，也隐喻了花和尚与卫卫的离开，影片通过系列具有象征意味的荒诞元素与魔幻的场景设计建构出亦真亦幻的迷幻式本土化诗意空间。
2. 意识流般的表述
影片中不论是老医生关于故人及儿子的梦境，还是陈升关于母亲的绣花鞋及芦笙环绕的梦境，亦或是花和尚被砍手指儿子的梦境，都深深牵引着陈升去解开内心不能平息的波澜。在老医生的嘱托下，自我的深思里，更是在魂绕梦牵的梦境的指引下，陈升背起行囊去释梦人，及至荡麦所遭遇的一切，更像是随着陈升的意识流牵引而不断遇见自己家人的过程，如遇见青年卫卫，在洋洋缝纫店遇见年轻时的张夕，追随洋洋坐船，朗诵导游词，莫名其妙地返回，买风筝，洗头发，事件与事件之间并无逻辑关联，更像是以思绪飘荡而至的偶遇。这些随心所见的人或场景更多是陈升的内心世界的真实关照，这一波澜起伏的心理状态描绘与诗意所需的飘忽不定及变形极为契合，也合力作用为一次超越现实的诗意化心灵救赎之旅。
二、 诗意化风格营造
（一）诗歌：诗意化旁白的抒情
“言语具有解释概念的力量和追忆过去、预测未来的能力。”[3]使用语言更能够建构出跨越过去、现在、未来的时空之桥，调度人们的想象与创造能力，使得人们在思维空间里自由来去，从而借助语言艺术的魔术及纪实的画面尽情表情达意。言语的抽象及变形使得它们更易于表述情感及精神之类的信息，这一独特的优势使得其在诗意化风格的营造上极具优势。影片共使用了八首现代诗来表述不同情境下主人公的情感与状态，影片在大量的长镜头里不时插入诗歌，以消解长镜头可能带来的单调与乏味，最终，让人不再在意镜头里的意象，转而浸在诗歌构建的情境里，如陈升出狱时以：“玫瑰吸收光芒，大地按捺清香，为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风。”表达了对于美好生命的向往及对于家人爱的期待。而至梦境疲惫醒来的陈升枯坐在沙发里，以诗歌“你摄取我的灵魂，没有了剃刀就封锁语言，没有心脏却活了九年”表述了失去母亲和爱人9年间的孤独和失落。及至荡麦之行结束之时，成年卫卫载陈升去河边候船时行驶在盘旋的山路间，以诗歌“一定有人离开了会回来，腾空的竹篮装满爱”表达了陈升对于未能对母亲尽孝道情感的释怀。以长短句式的现代诗歌表述情感的段落，毋庸置疑地直接嫁接了中国文学中诗词的表意方式，因而影片中人物的情感表述更多源自具有本体化审美言语的抒情化表达，也即影像段落的诗意更多与诗歌的抒情性直接勾连，同时，洋溢着黔东南风情画面则沦为辅助角色，与诗意化旁白共同建构出本土化诗意。
（二）声画结合：勾连诗性艺术空间
影像通过声画结合实现不同时空的勾连，长镜头在陈升寻找陈英复仇这一段落的处理中有极强的艺术假定性，陈升寻找老歪质疑墓碑为何未加自己名字发生争执的空间与陈升为花和尚儿子复仇的空间在导演的精心组织下被安置在一起，并通过画外音交代了复仇事件，在争执声弱化时，陈升那浓厚黔南口音的诗歌朗诵含蓄而概括地表达了事情的发展，镜头则慢慢转向争执的群体旁的红色桌子、雨水以及倒下的玻璃杯，继而以安静的长镜头静静地凝视着不断滴落的雨滴，当陈升夹杂着黔南口音的诗歌朗诵结束时，画外音再次传来，镜头跟随着画外音向左转去，转向正在争执的陈升与老歪，这一段落通过诗意化的旁白以及空镜头下的室内物件，勾连了现在、过去、现在的空间，也即以声画结合的方式建构了不同时态下完整的诗性艺术空间。
（三）长镜头：现实空间的多义与模糊
影片最为典型的是长镜头的使用，以长镜头保有影像本身“对外部现实先天的近亲性”[4]。这一拍摄方式与巴赞的观点不谋而合。“长镜头既是一种摄影技法，更是一种创作理念和美学风格。它能保持电影时间与电影空间的统一性和完整性。”[5]保有影像时空的暧昧与多义性。影片中以大量行驶于盘山公路上的主观式长镜头携裹着情感充沛的诗歌激荡着我们内心隐秘的情愫，关于孤独、意义、情感、记忆、寻找、眷念、爱，这些富有内涵的主题跃动在方言气息浓厚的本土化诗歌里，也在雾气氤氲的盘山旅途中发酵，以长镜头这种贴近真实时空的记录方式来建构内心世界的艺术时空，并以冷静的长镜头刺穿浮动的表象，塑造出生成与变化的绵延之美，折射出透彻而又无奈的现实，这是一种极具创造力的艺术化表现方式。
影片以42分钟的长镜头模糊了现实与虚幻的界限，创造了时空的多义性与模糊感，在陈升坐在车尾望向窗外的迷糊眼神里，也在陈升行驶于烟雾氤氲的盘山公路的独白里，影片以摇摆不定的长镜头化作德勒兹所言及的时间“切片”。与交融于一起的过去、现在、未来三个时间维度有着某种意义上的契合。荡麦是一面折射着无间隙时空的哈哈镜，在荡麦坡上坡下忽高忽低起伏的镜面里，荡漾着人物内心起伏不已的情绪。在这里，陈升在唱给逝去妻子的《小茉莉》里放下遗憾，在安静凝望卫卫的望远镜里，充盈着满满的爱意。从诗意的营造来说，诗意需要一个独立的、不同于寻常的表现方式，这一方式要能够迫使原本含义清晰的语词更新选择和组合能指的意义，以构成诗意，这种方式被利科形象地描述为“虚拟”和“悬置”。[6]影片恰恰以纪实风格的长镜头影像与意识流般的叙述建构了“虚拟”和“悬置”的边界模糊的影像空间。在荡麦，陈升实现了自我灵魂的救赎，遇见了肖似妻子的理发店女孩，遇见了与侄子同名的青年卫卫，遇见了自己，在摇摆不定的长镜头创造出的梦境般的褶皱，观者如同遁入波澜汹涌的梦境。在荡麦，老陈在《金刚经》言及的“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”里寻得本心――那就是当下。他如同幽灵游荡，寻找，停留，行走，与遇见的每个过去瞬间悉心交流，弥补遗憾;也与遇见的未来某个时刻而倾尽爱意，不留遗憾。影像中长镜头安静凝视里大量的信息“空置”有些类似于伊莲・布莱斯基所言及的诗歌中隐秘的线，它悬置在某个地方，每一次都需要重新捕捉。”[7]也类似于中国画“留白”不能简单地理解为“虚无”，而是一种“藏境”的手法，是一种含蓄的艺术表达方式，意图营造出一种深邃的意境。[8]影片中为了实现特定的情感表达，以艺术化的信息“空置”实现隐而不宣、悬而不置的所指指向性，让观众在认知中断的裂缝中静静体验出作品浓烈的情感和深邃的诗意化美境。
三、 意境与中国式诗意
影片借助诗歌朗诵的旁白与长镜头下情感含蓄的本土化生活画卷结合，完美地阐释了塔尔科夫斯基提及的“电影的诗意”，这是“让思想和情感主宰剧情发展的、接近生命本身的、最真实的、诗意的艺术形式。”[9]无论是影像艺术的诗学，还是诗意的诗学，最终都上升至了一个较为统一的状态，即可以感受，却难以言说的境界。也即王国维在《人间词话》中论述的“意境”。勾连至电影的诗意表达，亦需要通过影像建构出“镜已尽，但境未尽”的意犹未尽之境。我们在长镜头的安静凝视里，感受到老医生对儿子、花和尚对儿子、陈升对母亲无穷无尽的怀念;体会到陈升与妻子、老医生与故人、甚至青年卫卫与洋洋那道不尽的眷念;无论是取暖的手电筒，还是化成追逐海豚光影的手电筒，影片都以以含蓄而隐忍的方式展现了意犹未尽的情感。而陈升对于卫卫的呵护亦是持久而稳固的，以理解花和尚的孤独为开始，以坚持接回卫卫的陪伴为终始。影片至始至终未着“情”与“爱”字，但却在平静的守候与追忆间化出超越话语的万千思绪，确实“相似的所有的怀念隐藏在相似的日子里”。在长镜头所掠过的一幅幅黔南雾气氤氲的生活画卷里，在山、水、人、物的情景交融中，展现出韵味无穷的美感特征，呈现出生命律动的本质特征，凝聚了对于生命意义的思考。影片最终在关于生命最重要的陪伴里寻找到了诗意的栖居之所，诚如诗歌中言及的当内心充盈着爱，“这对望的方式，接近古人，接近星空”。
怀念母亲的诗范文4
邱华栋无疑是一个具有重要性的小说家，而我作为一个诗歌阅读者却一直多年来读他的诗。十年前我在花园村彻夜读完他的《18年诗选》。此后，他也经常自印“限量版”的诗歌册子。每次都是在参加文学会议的人群中迅速地塞给我。这多像当年的接头！而这正是诗歌的秘密，读诗带来的是朋友间的欢娱。我认为这是兄弟间的诗歌信任。记得在 2013年的春天，绍兴。江南的雨不大不小地斜落下来。在去沈园的路上，邱华栋又从怀里迅速掏出一本自己刚刚出炉的热气腾腾的诗集。一看封面，更让人期待――《情为何》。这本诗集与江南的沈园气氛如此融洽。那是一本火热而沉静的爱情诗选，那一瞬间烟雨的沈园似乎已经被邱华栋的灼灼的情诗烫伤。
转眼间，与邱华栋相识也有十几年的光景了。据他说我还是第一个给他的诗歌写评论的人，时间大约是在 2005年的 6月份。我还曾给邱华栋做过一次访谈，后来收入到 2008年他出版的诗集《光之变》中。时间的深处，唯有诗歌碎片还在暗夜里闪亮，偶尔刺痛你的中年神经。而在邱华栋的诗歌光谱背后我目睹了那些隐痛和微微抖动的暗影。在时间的淘洗中一种不可避免的宿命即是我们被一种主导性力量所牵引。在邱华栋的一些诗作中，约略可以看出他的诗歌接受史，也即他的诗歌写作或显或隐受到了其他一些诗人和作家的影响。我很少相信有天才诗人之说。任何一个语言的书写者，他的话语资源都是存在的，只是有着大小和显隐的差异而已。如邱华栋的一些献诗，曼德尔斯塔姆、博尔赫斯、聂鲁达、布罗茨基、埃利蒂斯等。从他的诗句中能够看到北岛等“今天”派诗人的影响因子。而从他早期的作品来看尤其是长诗中的意象和结构方式又与昌耀等“西部”诗人存在更为直接的关系。还有他的诗歌中存在着大量的“麦子”意象，这又让人联想到海子。但是有一点必须强调，不管邱华栋的诗歌写作受到了何种话语资源的影响，这种影响只能是选择性的。换句话说这种资源是经过诗人的过滤和筛选的，而且经过这种淘洗和选择的过程。诗人的写作只能是作为个体在语言和生存的晦暗之途上对语言、记忆、经验的持久发掘与照亮。
1988年到 1991年间，邱华栋写下大量的诗歌作品。这无疑与诗人的个体经历有关，如离开家乡去南方求学。但这绝对不只是作者所言的是青春期的一种表述和分泌。这一阶段（1988―1992）诗人写了大量的长诗和组诗，如《皮匠之歌》、《回声》、《表情》、《葬礼》、《逃亡》、《草莓（组诗）》、《农事诗（组诗）》等。而这种表述方式（长诗、组诗）在 1992年之后的诗歌写作中几乎不存在了。随着诗人的经验和对诗歌理解的变化，在时间的冲洗中诗人一般都会逐渐用短诗来抒写自己对世界和诗歌的独特理解。因为长诗的难度是可想而知的，而这种难度要求诗人在诗歌的技艺和个人经验上要具有一种高层次的综合能力。显然，长诗的写作更需要特殊的契机以及诗人自身的完备。而又一个重要的原因则是在生存的现场中打动和冲击诗人的恰恰是短暂的、稍纵即逝的片断和碎片。而这使诗人也不可能一直用长诗、组诗去表达。邱华栋的诗有一种少有的宁静和宽怀，而这种宁静和宽怀在他的忧郁和悲辛中获得了玻璃一般的质地――清澈、冷脆。这种特有的质地就是生活在其中折射、反光成的背景和底色。《一九九月十二日》这首诗是在现实与记忆之间的缝隙中展开的对话与磋商。全诗的氛围是相当宁静的，玻璃、水草、草莓、歌曲、九月的天空，这本身就是充满诗意的。但是该诗的第二节突然用回叙性的镜头叙写打破了宁静。冬天、苔藓、毒蘑菇与上文的意象群落构成了紧张关系。邱华栋的这些长诗、组诗试图在大容量的叙写中返回精神起点，而这种返回的过程是艰难的。他的 1992年之前的这些长诗和组诗蓬勃、宣泄、夸张、繁复。
如西方哲人所言，大自然是一个青铜的世界，而诗歌则是一个黄金的世界。确然诗歌作为一种古老的技艺她秉承和延续了人类的记忆，而这种记忆体现在词语、想象、经验和技艺当中。邱华栋的诗歌从意象角度而言更多是一种自然的万有之物（鸟、植物、鹰、马、蓝蚂蚁、土地、白雪、花朵等），尤其在早期只有极少的几首诗写到了城市，如《北京，巴比伦》、《工业花园》、《高速公路》等。而比照而言邱华栋在其小说写作中城市无疑是他展开讲述的一个重要的甚至主导性的空间。而诗人的对自然万物的反复叙写和观照，正体现了诗人企图与本源进行长久对话的努力与企图。而这种对话则反复出现在诗人对故乡和本源的赞咏之中。确实诗人不能不为故乡和母亲歌唱，而母亲和故乡无疑又是生存个体不断返回起点和确证自我的方式。邱华栋的诗歌文本中有着不少的对新疆昌吉和对母亲的赞咏和记忆。这种面对时间和母体――土地、故乡、自然、生命、亲情、漂泊――的“回忆”之诗使诗人面对的不只是文字和想象的世界，不只是纸上的河流，更是一种生命个体难以放弃的独特个人体验，一种个人的精神史。《母亲》、《妈妈》、《母亲树》、《夏天的坏消息》、《大地》、《黄金麦地》、《水上的村庄》、《家园》、《感恩》、《与草为伍》、《末日和故乡》、《和一个牧羊人的谈话》等诗正体现了诗人的这种持续性努力。人与土地之间的关系应该是最切近和最本源的，但是由于时代的突然转捩个体和土地等自然温暖之物的距离不是越来越亲近，相反倒是越来越遥远甚至遥不可及。“我，年轻的马车夫 / 高唱着玉米和马铃薯的幻想 / 从盐到水 /我赶着明亮的黑马车 /把水淋淋的卵石运进你的掌纹 /在烙铁的另一面 /我们的影象重叠，是的 /没有一根针，能够拆开 /滴血的我们的芒果和心 / 黑马车，指向石人的地方”（《芒果和明亮的黑马车》）。这些温暖的词语和意象，马车、马车夫、玉米、马铃薯、芒果让我们在工业的现场中无时不体会到乡村之物的平凡、可贵与神圣。这湿漉漉的“心”与时间的交流化为一种滴血的阵痛，让人怀念，让人伤悲。这也呈现了一种“根”性的力量，监守与追寻。正如城市里的一匹马，在雨夜追寻温暖的栖息之地。而当诗人由乡村命定般地走向了城市，这种与生俱来的对故乡和土地的怀念就不能不显现出一种失语的尴尬和无奈，“在夜里我是一匹奔驰的马，悄然驻足 /静静地闯入了我疏远了的城市 /梦在路灯闪烁的大街上流淌 /凋落的往事在白雪中深藏”（《献诗：给昌吉》）。这种立足现场、反观过往的记忆的能力体现在邱华栋的一系列诗作中，如《对往事的突围》、《今年秋天的岁月感》、《秋天预感》、《秋天的怀念》、《挽歌》、《季节的手》、《时光》、《去年》、《夏天》、《这年夏天》、《垂下头颅，这个秋天河流和我一样深沉》、《仰望黑夜》等。时间中的生命体验和焦灼是对诗人书写行为的最具有难度的考验。时间，会使古老的话语“认识你自己”永放光辉，生命在其中抖动，尽管终究会成为灰烬或阴影。死亡成为个体存在的一个无所不在的黑色的背景，而诗人必然是向死而生。死亡的题材书写也成为邱华栋重要性的一个标志，如《我老是在夏天里构思墓志铭》、《死亡之诗》、《十个死者站起来向你说话》、《美丽的死亡》、《冥想》等。
邱华栋曾是意得志满的少年诗人，赶上了那个火热的诗歌黄金时代。他是幸运的，这在很多业内人士看来是如此。但在我看来这更是一种诗学的挑战。在一个风起云涌的诗歌年代，大学生诗歌和校园诗歌以及先锋诗歌的热潮，能从写诗且坚持下来并能够获得最终认可的诗人最终也寥寥无几。而邱华栋幸运地找到了那匹鬃毛发亮的诗歌黑马。邱华栋成了懂晓各种骑术且最终找到了确定了自己诗歌方向的骑手。而对于邱华栋而言，他比之其他诗人还具有另一种写作的难度和挑战。有时候，诗歌与“知识”和“阅读”之间并非是进化论式的相互促进。当然这并不是说“知识”和“阅读”对诗人和诗歌写作没有裨益，而是说其中存在的潜在危险。自古“诗有别才”“诗有别趣”，即使诗歌与“知识”有关也必然是“特殊的知识”。邱华栋是小说家中阅读西方文学最多的作家之一（也有可能可以去掉这个“之一”？），反正其阅读量大得惊人甚至超乎想象。甚至这种阅读差不多已经与西方的文学进行时达成了同步。邱华栋的家里有三个空间：一个空间是大量的书籍，一个空间是红酒，一个空间是放置自己的诗稿和古今中外大量诗集。我能够想象深夜的时候邱华栋从外散步或约会回来，在房间里一边品着红酒一边读书一边写诗的“资产阶级高大上生活”。而大量的西方小说和文学阅读以及小说写作，对于诗歌的影响则是正负利弊多方面的。即使 90年代以来诗歌界津津乐道的“叙事性”与小说的叙事也完全是两回事。况且阅读成为惯性之后很容易导致诗歌陷入到“性情”“趣味”“抒情”“吟咏”之外的套路或桎梏中去。而我重新翻检阅读邱华栋的诗歌，我之所以说这是一个难得的诗人，一个具有写作难度和个性的诗人，这完全来自于他的“诗人形象”的自我塑造。其中最为重要的一点就是刚才说到的他并没有坠入到“小说家诗人”的路向上去，而就是一个“诗人”在写作。这至关重要，而邱华栋深得其法。
“语言的敏感度”，邱华栋深谙此道。这是诗人成长和成熟最关键的所在。语言实际上关乎诗歌整体的和全部的纹理、肌质和构架。语言不单是技巧和修辞，而是一首诗“完成度”的核心。因为语言不仅是一个诗人的表达习惯，语言还涉及到一个诗人经验、情感、想象的视域和极限。而几十年能够在书桌上摆放这张“语言敏感度”的字条并且能够在写作中践行的诗人，是可靠的。这种可靠必然是诗学层面上的。
读邱华栋三十年来的诗歌我最强烈的一个感受或者一个问题是，“轻型”的诗与“精神体量庞大”的诗是一种什么关系？
在很多专业读者和评论者那里二者很容易被指认为两个截然的阵营。但是，邱华栋则刚好通过诗歌完成了这一诗学疑问。在邱华栋这里，他的诗歌几十年来几乎不涉及庞大和宏旨的诗歌主题，也就是在惯常意义上看来是属于“轻体量”的写作――轻小、细微、日常。但是这些诗歌却在多个层次上打通和抵达了“精神体量”的庞大。这实际上也并不是简单的“以小搏大”，而是通过一个个细小的针尖一样的点阵完成了共时体一般的震动与冲击。具体到这些诗歌，我提出更为细小的几组关键词。这些关键词不仅是来自于邱华栋的个人写作，他平衡地非常好，而且还在于这些关键词与每个诗人甚至整体性的时作都会有着切实的参照和启示性。这些关键词如果能够调节和践行到诗歌中，诗歌将会呈现出重要性的质素。这些关键词组是“看见”与“写出”的关系，“冥想”与“现实”的关系，“抒情”与“深度”的关系，“个人”与“历史”的关系，“细节”与“场域”的关系，“行走”与“根系”的关系，“纯诗”与“伦理”的关系，“体式”与“气象”的关系。这些关键词组实际上正好构成了一组组的诗学矛盾。也就是每一组内部都很容易成为写作上的矛盾和对抗关系。而只有优秀的诗人才能与予以平衡和相互打通。当然并不是说邱华栋在每一个关键词组上都能够做到没有缺陷，而是说他的写作让我们提出了这些重要问题。
怀念母亲的诗范文5
母爱是人类一个亘古不变的主题，
我们赋予它太多的诠释也赋予它太多的内涵。
没有历史史诗的撼人心魄，
没有风卷大海的惊波逆转，
母爱就像一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱……
想起了母亲，志向消沉就会化为意气风发；
想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈；
想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿 ；
想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园！
提起你手中的笔，为亲爱的母亲写点什么或做点什么
沧桑后的纯净-献给母亲
我仿佛不太爱她
太柔弱的肩
撑不起我的太阳
沉重
我常常叹息
为她
为父亲离去后
难以抹去的心伤
母亲的头发是染过的黑
漂亮的眼睛
掩盖了无声的迷茫
她不曾埋怨
我少不更事的成长
从来的隐忍
为我无知的错伤
她老了
依然淡淡的没有语言
偶尔的笑容
孩子般无恙
那些被生命洗涤的沧桑
在她的心里变得纯净
或者没有
或者遗忘----
2011年母亲节征文精选（3）：
懂你
孩子
我正在翻看你的照片
看你一步步成长的轨迹
襁褓中的懵懂
木马上的童年
快乐调皮的嬉戏
你的每一个笑靥
无不让我心系
我也回头审视自己
看时光怎样任青葱似的少年
渐渐褪却了红颜
昨日还是的少女
转眼间却已是他的妻
妈妈
我现在已懂得了你
退后数十载
你何尝不是一朵傲春的梅
青丝白发
就这样一代代交替
2011年母亲节征文精选（4）：
舒婷的诗
呵，母亲
作者：舒婷
你苍白的指尖理着我的双鬓
我禁不住象儿时一样
紧紧拉住你的衣襟
呵，母亲
为了留住你渐渐隐去的身影
虽然晨曦已把梦剪成烟缕
我还是久久不敢睁开眼睛
我依旧珍藏着那鲜红的围巾
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨
呵，母亲
岁月的流水不也同样无情
生怕记忆也一样退色呵
我怎敢轻易打开它的画屏
为了一根刺我曾向你哭喊
如今带着荆冠，我不敢
一声也不敢
呵，母亲
我常悲哀地仰望你的照片
纵然呼唤能够穿透黄土
我怎敢惊动你的安眠
我还不敢这样陈列爱的祭品
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明
呵，母亲
我的甜柔深谧的怀念
不是激流，不是瀑布
是花木掩映中唱不出歌声的枯井
2011年母亲节征文精选（5）：
冰心的诗
纸船——寄母亲
冰心
我从不肯放弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船只，
从舟上抛下在海里！
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
怀念母亲的诗范文6
半个多世纪以前，有一位女学生出国留学，曾在太平洋舟中叠过许多纸船，从舟上抛下海里，许多人不知她要抒发什么感情，不知她赋予了纸船什么意思，甚至有些人还认为她是个只会折纸船抛向大海，对着大海发呆的怪人。这位女学生便是我国伟大的诗人——冰心女士，她在舟上给母亲写了一首诗《纸船》——“我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里…………母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端如梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着它的爱和悲哀归去。”可见母亲在她的心目中是最博大无边，伟大无穷的，这短短的小诗就能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱和怀念，可那件事后我才正真明白母爱的伟大。
许多事都被时间从记忆中抹去，但那件事却令我终生难忘。那是一个知了都不愿再叫的夏日中午，太阳如烈火般炙烤着大地。妈妈下班到家，已是正午十二点。她一回到家，就问我：“今天回来晚了，一定饿了吧？想吃什么？我给你做。”幼小的我突然想吃煎饼，便不假思索地说道：“我要吃煎饼。”“好，我这就做。”说着，妈妈二话没说便不顾衣裤已被汗水浸湿，套上围裙就进厨房煎起饼来。取粉、倒水、和面、放油……只见她熟练地做着每一个动作。头上汗滴直流，衣服上已结上了一层盐霜，她全然不顾，只顾为我煎饼。只过了不到一刻钟，妈妈就满脸笑容地捧着一盘香气扑鼻的煎饼走出了厨房，把煎饼放在了餐桌上，对我说：“快吃吧，凉了就软了，不好吃了。”不知不觉，我吃着煎饼，眼眶湿润了。
母亲啊！天上的风雨来了，我躲到家里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。母亲啊！我是红莲，你是在雨天遮护着红莲的荷叶：心中的雨点来了，除了你，谁还是我无遮拦的天空下的阴蔽？母亲啊，你在每个人的心目中，是人生唯一可靠的避难所。