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平面艺术设计范文1
低碳艺术设计在生产与制造产品的过程之中发挥着重要的作用。由于低碳设计需要从产品的材料、技术、制造工艺等等多份方面进行考量，在各个环节进行反复推敲设计，从而在最大程度上减少产品的碳排放量，实现低碳环保。在低碳环保设计理念的应用过程之中，应将产品的实用性、产品的经济性以及产品的环保性相结合，既要保障产品的经济实用，又要在此基础上实现低碳环保。本文对平面设计中应用低碳艺术设计理念的现状，并得出相应结论。
【关键词】
平面设计；低碳艺术；艺术设计
自上世纪的改革开放以来，我国的经济发展得到了质的飞跃，社会、文化逐渐繁荣，民众的生活水平持续提升。但是，我国经济、社会、文化以及生活水平快速的发展的同时，也在其他方面付出巨大代价。经济的发展对我国生态环境的破坏是不可估量的。随着人文素质的不断提升，人们意识到，经济、文化以及社会的发展我不能以破坏环境为代价，应尽力调整发展方式，使得经济、社会及文化发展与保护生态环境相适应。
一、低碳艺术设计内涵
我国物质文明发展速度极快，在物质文明的飞速发展之下，精神文明也得到充足的发展。由于经济的发展，我国的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境的破坏使人们意识到，不能仅仅只发展经济，而忽略日益严重的环境问题，否则，我国将面临中重大的环境危机。我国大多数产品的平面设计过程中忽略了环境保护问题，所以产品的成品多少会对环境产生一些影响。而将低碳艺术设计理念融入到产品的平面设计之中，可在设计过程之中减少影响环境的相关因素，从而提升商品利用后回收的概率，从根本上减小碳排放量，从而改善环境。低碳艺术的设计内涵，不仅体现在产品设计理念上，同时，还体现在产品的、材料选择以及制作工艺等方面。一是采用先进的低碳设计理念，将产品的碳排放量降到最低；二是选用低碳环保材料，减少材料对环境污染；三是采用先进的制作工艺，在制作的过程之中尽量减低能耗。只有经过全面、系统地设计，才能够将低碳艺术元素应用于平面设计之中。
二、低碳艺术设计理念的要求
（一）改善设计形态。
在平面设计之中，通常需要对场频的两方面进行构建，分别为“形”与“态”。产品的“形”决定了产品的外观，而产品的“态”则会赋予其更多的内在含义。所以，在平面设计的过程之中需要兼顾形和态两方面。过去的产品平面设计通常只注重其表面的“形”，而忽略内在的“态”将产品的形态分离，使得产品缺乏更加深刻的内涵。部分产品为了吸引眼球，通常会使用大量的人造物质进行装饰，既不利于生态环境保护，同时，还会严重影响人类的身体健康。而将低碳艺术应用于平面设计，即不再利用传统的美学定义包装产品，不再将产品的定义为满足视觉享受的存在，而是从根本上实现产品的意义。如，尽量将产品的外形简化，风格以简洁为主，在满足实用性的基础之上将产品中繁复的部分去除，呈现出产品最原始的状态，从而实现产品的可持续发展，并达到利于回收的目的。
（二）转变设计理念。
现在大部分得平面设计都以迎合受众为主要目的，为了符合大众的审美情趣通常都会对设计的产品过度包装，增加其复杂性。在这种情况之下，却忽略了产品功能与能耗之间的比例。若产品的功能较小，但是其能耗较大，且较为复杂，就会严重影响到这件产品的使用性能，且能耗较大，也不利于低碳环保理念的推行。这样的产品无疑是一种失败的产品。所以，平面设计人员还应从根本上转变自身的设计理念，摒弃华而不实的复杂设计理念不以迎合大众审美为主要的目的，回归本真，将产品最为朴实的本质体现出来，实现产品的返璞归真。建筑设计师米斯曾说过，“少即多”，对产品表面的装饰其实没有太大用处，为了实现低碳节能环保，应将简约的低碳艺术融入到平面设计之中，从而减少产品重量，并增加产品的质量，减少设计之中的垃圾输出量。
（三）低碳艺术与科学技术相结合。
经济发展为科学技术的发展水平带来质的飞跃。科学技术为人类的发展带来了巨大的推动力。因此，低碳艺术在实现表面简约的同时，还要与先进的科学技术相结合。在过去的平面设计中，通常不会去考虑材料的环保性，主要以材料的实用性和经济性为主，这样虽然可以保障产品的质量，但是却忽略了生态环境。为相应我国低碳环保的理念，在平面设计中，要更多地注重环境因素，将科学技术与低碳艺术相结合，使用高科技、无污染的新材料，并尽量使用能够重复使用的材料，减少资源的浪费。出在设计中应用重复性使用材料之外，还可以采用更多可降解材料，这样，在产品使用之后，可以直接降解，从而达到保护生态环境的目的。
（四）加入人性化设计。
人性化设计，不仅要贴合民众的日常生活，符合大众的审美情趣，同时，还要从各个方面实现产品的优质性。所以，低碳艺术视角下的平面设计，需要把握产品内的精神性，以低碳理念为主要精神，同时，还要具有艺术性，无论是功能主义的角度还是山谷而主义的角度都需要满足刺激需求。另外，在进行平面设计时，应尽量遵循“以人为本”的理念，为受众的身体健康、经济条件以及操作需求等多方面考虑，从而实现产品的人性化。如，在购买酸奶时，部分酸奶盒内没有酸奶勺，顾客在购买酸奶之后需要到服务台领取酸奶勺，这一设计缺乏人性化，所以，在进行酸奶盒的平面设计时，应在外壳附上保鲜膜，利用环保材料作为酸奶盖材质，提高酸奶盖的硬度，将酸奶盖折叠，作为酸奶勺，这样既能够节省制造酸奶勺的材料又满足了顾客对勺子的需求。
结语
总而言之，在低碳经济不断发展的境况之下，产品的平面设计也应与低碳理念相结合，总结产品平面设计与低碳理念之间相互融合的部分，创造别具一格的低碳艺术，给产品的平面设计带来更多的发展，实现平面设计与生态环境保护的双重发展。
作者：李川猴 刘小妹 单位：四川文化艺术学院
参考文献：
[1]何方园.平面设计中的低碳艺术设计探究[J].艺海,2012(10).
平面艺术设计范文2
关键词：平面艺术设计；创意图形；置入研究
随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。
一、创意图形在平面艺术设计中的应用
（一）招贴设计
创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。
（二）包装设计
由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。
（三）标志设计
标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。
二、创意图形的置入要求
（一）表达设计思想
设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。
（二）符合社会环境
平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。
（三）满足大众审美
在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。
（四）保持设计领先性
设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。
三、创意图形置入的注意事项
将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。
四、创意图形在平面设计中的重要性
时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。
五、总结
创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。
【参考文献】
[1]杜亚宾.图形创意在平面广告设计中的应用探究[J].东京文学，2014，（3）：68-68.
[2]赵虎群.试论色彩、图形、文字在平面设计中的实际运用[J].青年文学家，2013，（26）：112-112.
平面艺术设计范文3
一、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状
1.平面构成课程教学重点不太科学
在高校的艺术设计专业教学中，一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。在教学中，教师通常从一个专题出发，先讲解理论知识以及平面构成的方法，再给学生布置作业，让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。每一节课都是上一节课的重复，一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。将理论知识作为唯一的教学重点，不利于学生平面构成知识应用能力的提高，也影响了学生实践能力的提高。一些学生缺乏艺术设计的实战经验，抽象化的理论知识与模式化的构成方法，很难满足学生的实际学习需求，更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。教学重点不科学，极大地影响了学生的学习兴趣，也让学生的个人作品缺乏创意。
2.平面构成课程课题设置欠合理
教学改革的实施，让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。在艺术设计专业的平面构成课程教学中，教师会给学生设计一些实践课题。但实践课题的形式单一，作业量大，会让学生觉得无从下手。严格的手绘条件以及硬性标准，很容易引起学生的负面学习情绪。课题设置不尽合理，不能满足艺术设计专业学生的学习需求，影响了平面构成课程的教学实效。
二、艺术设计基础教学中平面构成课程教学创新方法
1.优化平面构成理论知识的讲解
平面构成课程，是艺术设计基础教学的一部分。一般来讲，平面构成课程都是从概论开始讲起，之后涉及到平面构成的形态以及平面构成的核心内容等。图形构思与创意是平面构成课程贯穿始终的一项内容，主要是为了让学生能够在学用中，在用中学。在理论知识讲解中，让学生具有学有所用的感觉，才能促进学生学习目标的明确，突显平面构成的艺术性。对平面构成课程的理论知识讲解过程进行优化，变死板课堂为趣味课堂，更有利于艺术专业学生学习积极性的提高。课堂导入，是理论教学的重要组成部分。在导入阶段，教师需要让学生对即将要学习的内容有一个大体的认知。教师可以利用设计图例的对比与分析，引导学生意识到平面构成课程的实践性，促进学生理解理论知识学习对于其个人平面设计工作的重要性，消除学生错误的学习观念。在教学中，用有效的课堂导入去吸引学生的注意力，多搜集一些真实的设计案例，有利于平面构成理论教学效果的提高。
2.优化平面构成课题布置
平面构成是一个基础课程，教学的重点在于让学生理解点、线、面，并能够对其进行创意组合，通过手绘形式去表现相关抽象的形态，从而实现设计思维的展示。在平面构成课程中，教师要培养学生的造型能力以及创新能力、动手实践能力。要设计合理的课题，教师要做到这几点：第一，考虑学生的课题完成信心。在平面构成教学中，教师在设计课题时，要考虑学生是否有信心去完成这一课题。课题的主题要与课堂中所讲主题相关，要求学生将自己的设计与现实需求结合起来。像在讲解有关于点、线、面知识时，教师可以设置这样的课题：以点、线、面为主题设计一个与自己感兴趣领域相关的作品。这样的课题具有专业要求，又满足了学生的个人兴趣需求，具有规范性与开放性，难度适中，有利于学生积极去完成。第二，给学生预留创新的空间。在课题布置完之后，教师要鼓励学生将更多自己认为的个性化因素或者创新因素融入到自己的课题中去。学生具有创新的元素，才能让课题作品更有想象力，也能为学生之后的平面构成练习提供必要的素材。允许学生搜集个性化素材，给学生创造了观察生活的机会，有利于学生艺术设计专业能力提高。第三，营造良好学习氛围。合理的平面构成课题，需要在良好的设计氛围中完成。教师要多与学生互动，在学生完成课题的过程中不断提高课题的合理性。建立一个班级微信平台，引导学生与自己交流，帮助学生解答困惑，有利于平面构成课题符合学生设计能力。
3.加强课题作业的点评力度
平面构成课程的实践性要大于理论性，以实践为主，理论为辅，才能让平面构成课程教学效率提高。每一次课题练习，对于学生的艺术设计能力提高来讲都十分重要。教师要做好课题作业的点评工作，让学生从课题实践中了解自己的不足，每一次课题实践都能有所收获。教师要从学生的实际水平出发，对学生的专业技能以及设计思路提出具有针对性的建议。多数学生的设计基本功不足，教师可以让学生准备一个课题素描本。让学生将这个素描本作为自己的成长档案，通过每一次教师的每一次点评提升自己，见证自己的成长。
三、结束语
平面艺术设计范文4
关键词:高等职业教育;艺术设计;就业;教学
高等职业教育的目的就是为社会培养高素质技能型人才。目前,高等职业院校偏重于各种专业理论知识的教育,而在与实践相结合的环节方面做得相对薄弱,学生实践操作能力不强,与社会实际需求不相符,这使得学生就业困难的局面进一步加剧。
笔者通过对所在学校近几年学生就业情况的调查分析得知,平面设计专业学生在就业时遇到的问题主要有:电脑设计软件的应用不熟练,不能满足实际工作的需要;所学的专业知识、设计理论与实际脱节。市场对人才的需求无疑对高职平面艺术设计教育提出了新的任务和要求,为此,进行高职平面艺术设计课程改革就成为必然选择。
一、电脑制图软件在高职平面艺术设计教学中的应用
随着社会的飞速发展,电脑技术在各个领域已经广泛应用,尤其是在设计行业产生了巨大的影响。在平面设计领域,电脑制图软件拥有巨大的优势,它可使设计师轻松地表达并完成设计意图,并可以方便快捷地修改和完善设计,从本质上提高设计工作的质量和效率。因而,平面设计专业学生必须熟练掌握电脑制图软件的应用技能,以满足就业的需要。
1.熟练掌握电脑制图软件应用技能
平面艺术设计专业教学为阶段性教学,时间短、课程开设多,用于电脑制图软件学习的课时也就几周的时间。平面设计专业常用的图像软件、图形绘制软件是Photoshop和Corldraw,但是在几周的课程里,学生不太可能熟练掌握这些软件的使用技巧。尤其是Photoshop软件功能强大,应用范围广泛,学习起来也较其他软件复杂,学生需要大量的时间实践才能熟练掌握该软件的使用技巧。在课时有限的条件下,我们可以采取相应的措施来弥补课堂学习时间的不足。首先,要求有条件的学生自备电脑,利用课余时间学习软件的使用,同时教师可以通过网络和学生交流,及时解决学生在此过程中遇到的问题。其次,要求在其他专业课程的学习中,利用电脑制图软件辅助教学。比如,在标志设计课中,教师可以要求学生用电脑制图软件完成课后作业,这样不仅可以让学生更加熟练掌握软件的使用技巧,而且还可以提高作业的质量。
2.创新教学方法
以往电脑制图软件的学习是在教师的指导下,学生根据教材上的实例教程,一个步骤一个步骤地照着书本设计例图。这种教学方式的好处是学生可以通过教材上的例图设计步骤了解软件的各项功能,但是其弊端是学生一离开书本什么都不会了。因此,要改变这种教学方式。教师在学生初步掌握电脑制图软件的各项功能后,可以采用以下教学方法:设计练习题目(某种效果)让学生用不同的软件制作出来;提供一张例图,让学生用不同的方法制作;商品设计训练,如包装设计,从设计用的素材准备到平面图设计、文字设计、排版设计等,可让学生体验整个包装设计的制作流程。这种教学方式不仅可以让学生熟练掌握电脑制图软件的使用技巧,还能让学生举一反三,设计出新作品。
3.电脑制图软件教学应与其他专业课程相结合
在电脑制图软件教学中,常常出现这样的问题:几周的电脑制图软件课程结束后,学生一直不使用这些软件,时间久了,对软件的各项功能又生疏了。因此,要采取电脑制图软件教学与其他专业课程教学相结合的方法,以避免上述问题的发生。比如,教师在上标志设计课时,可结合使用Corldraw软件,这既可提高标志设计课的教学效果,又可使学生掌握该软件的应用技巧。
4.学习多种电脑制图软件,以扩大就业方向
平面艺术设计专业学生的就业方向是广告设计、包装设计、展示设计、商标设计、vi设计、网页设计、插图、印刷、排版等,而目前该专业学生学习的电脑制图软件只有Photoshop和Corldraw,为拓展学生的就业范围,就必须使学生掌握更多电脑制图软件。比如,排版专业软件PageMaker、图形创意软件Illustrator、室内外设计软件3ds Max、网页设计软件Dreamweaver等。
二、提高高职平面艺术设计教学质量的途径
1.加强师资队伍建设
目前,高职平面艺术设计专业教师队伍中,掌握较强的专业理论知识的教师占多数,具有较强的动手能力和实践能力的教师则较少。为此,建设一支既懂得教育教学规律,又有丰富的实践经验的“双师型”教师队伍就显得十分必要。高职院校应鼓励教师参加培训,全面提高专业理论知识和技能;鼓励教师通过到实训基地实践锻炼、到企业或公司挂职顶岗、到合作企业中兼职等途径,积累实践操作经验和技能技巧,并把最新的设计思潮和理念融入教学中;聘请企业有实践经验的技术人员和设计师为特聘教师,既可弥补任课教师实践工作经验的不足,又充实了教师队伍。
2.教学内容要与职业教育目标一致
调整教学大纲和教学内容,突出对学生岗位技能和创新能力的培养。教学大纲和教学内容不但要体现应用性,更应突出对学生岗位技能和创新能力的培养。教学大纲是开展教学的依据,各门课程都应有规范化和具体化的质量标准,包括课程的定位目标、课程内容和基本要求、课程质量标准与成绩考核以及教学手段等。实践教学要面向生产实际,要按照生产的实际岗位来确定教学内容。
根据平面艺术设计专业的特点,我们必须把培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力作为教学改革的指导思想,让专业课程既有高等教育的知识结构内涵,又有职业教育的职业能力内涵:授课内容必须以学生未来职业所需的技能为目标,结合实际案例讲授理论,可请企业有实践经验的设计师与专业教师共同编写实用、切合实际的专业课程教材。
3.加强实践教学的环节
为加强职业性教育,培养有职业道德、职业技能和创新能力的新时代技能应用型人才,就要建立全新的人才培养模式。平面艺术设计专业应根据本专业的实际特点,加强实践教学环节,让学生的理论知识与实践操作能力同时有一个质的飞跃。
平面艺术设计教育的目标是使学生真正获得解决实际问题的能力。校外实践教学基地的建立则使学生有了“走出去”的场所,并有机会将所学理论知识运用到设计实践中,在实践中得以检验和提高。当然,在建设实践教学基地时,我们应与当地和周边地区的产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才作出贡献。高职院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的实践教学基地。在此之前,高职院校要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为实践教学提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践教学基地,学生就可以利用假期到实践教学基地参与设计,他们可在实践中发现问题、解决问题,获得实践经验。由此实现了真正意义上的教学和社会实践的紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。
事实证明,设计实践可培养学生的市场意识,根据目标客户的需求从事创造性设计思维活动的流程作业,它既是教学阶段的重要组成部分,又是检验设计理论教学的手段。设计实践在进行过程中能使学生初步形成独立的设计思想和观念以及市场价值观、审美观,从而重新客观审视自己的专业基础理论和文化素养。这一实践过程可以培养学生严谨的市场化设计思维方法和专业技术操作习惯,同时实践成果也可以激发学生的专业自信心和专业自豪感。
通过以上途径和方法,可使平面艺术设计专业学生在校期间有效地锻炼动手能力,积累大量的实践工作经验,熟练掌握必备的职业技能,为毕业后“零距离就业”打下坚实的基础。
参考文献:
平面艺术设计范文5
关键词：艺术设计专业；平面构成；形态
中图分类号：G718.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2011）026(C)-0182-01
一、充分认识平面构成教学的重要性
我国早在20世纪80年代引进平面构成教学体系，成为各大专艺术学院的必修基础设计课，从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今，很多学者都在研究平面构成，以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分，也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面，平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时，平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。平面构成就是造型基础的训练，无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计，它是一种专业的思维方法，把视觉表面的现象还原成最基本的要素，是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识，有时显得单一，枯燥，一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平，也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说，在创作过程中，构成的基础知识会因不同的主题设计，显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去开发思维。另外，从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在大学一年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范，诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等，使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型的作业需要，选择表达的手段和工具。当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，笔者将构成形式法则归纳为聚散（密集、发射）；变形（渐变、特异、近似、变换）；衡韵（对称、重复、共形）；数列（比例、分割）等四大部分。
二、加强平面构成教学应注意的几种形态
（一）自然形态。自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。（二）抽象形态。抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。（三）人工形态。工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
总结：本文基于我国高职院校艺术设计专业的性质和定位，针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析，提几点有利于高职院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议，不足之处希望大家提出宝贵意见！
作者单位：湖北省咸宁职业技术学院艺术系
参考文献：
[1]王忆雯.艺术设计专业平面构成课程教学改革研究.上海艺术家,2010年,第5期.
平面艺术设计范文6
平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式，是平面上的基本视觉语言。纵览世界平面设计的历史，无论是古典的还是现代的，都在遵循简―繁―简的无限循环的过程。而在这个过程中，始终如一的活跃着的，就是设计的基本元素。
一、平面设计中的基本元素
（一）图形
图形的概念是平面视觉传达设计的专有概念，可以这样认为，当一切可视的形象被用作平面设计，作为设计的一个元素出现时，我们称之为“图形”。举例说，一幅油画作品是以“绘画”的概念存在的，但当我们把这幅画作为设计元素运用到平面设计中时，这幅油画作品便被转换为“图形”的概念。这个油画面貌的图形此时在设计中承载着传达信息、意念、情绪、色彩、肌理等多种作用。
（二）文字
文字是信息最重要的载体。千百年来，人类创造了丰富多彩极具艺术性的文字字体，它们不但是文化的载体，也是艺术的一种承载形式，是人类共同的宝贵财富。平面设计师应该深入了解文字字体的发展脉络，以“寻根求源”的研究方法继承和发扬文字造型，在现代设计意识的指导下，设计出既符合时代要求又不失民族传统美的特质的新字体。文字设计包括单个字体的设计、组合字体的设计、文字版式构成设计，这对于平面设计非常重要，是平面设计师必须具备的能力和素质。
（三）装饰性的点、线、面
在平面设计中，点、线、面不但有大小、长短，而且有各种形状。这里分析探讨的，不是指图形、文字所构成的点、线、面抽象形态，而且是指具有某种形状和色彩的具体形态。它们虽然不是平面设计中起决定作用的主要元素，但也不容忽视它们的独特作用。分析归纳如下：①纯装饰作用，可以营造画面气氛但无实际意义；②填补空间，补充构图的不足；③分割平面空间区域，把大的空间分割成若干个小空间；④提示作用，使某个或某行文字突出成为重点；⑤带有明显风格特征的装饰性的点、线、面综合排列组合后，可以建立某种风格特征。
（四）色彩
色，付诸于形―――色彩往往依附具体的图形、文字、形状而存在。色彩元素是平面设计中又一重要元素，色彩直接作用于人们的视觉，影响设计的成败。设计者应具备一定的绘画色彩的基础，不断借鉴其他绘画种类的用色方式和色彩风格特征，提高自身色彩修养；应该深入学习掌握“色彩构成”理论和现代装饰色彩规律，同时学习借鉴古典装饰色彩的风格特征。一般来说应不断追求色彩的和谐美，不论在何种色调情况下都应力求鲜明，避免含混不清。要做到这一点，必须合理地处理色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比关系。
二、三种主要基本元素使用的技巧
（一）颜色的使用
在世界任何角落，首先让人注意到的颜色是所产生的效果，无论是人们日常生活中的衣着，或是网络中的网页，都以颜色为人们关注的焦点，如何把握住焦点，首先要了解一些颜色的基本知识。①颜色是因为光的折射而产生的。②在颜色中不能再分解的，并能调配其他色彩的色，如红、黄、蓝也就是原色，即三原色，由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配成橙色，蓝与红配成紫色，黄与蓝配成绿色。③颜色分非彩色和彩色两类，非彩色是指黑、白、灰系统色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别，色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力，蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱，色相主要体现事物的固有色和冷暖感。
（二）文字设计的原则
文字在平面设计中占主要地位，是视觉上仅次于图像的部分，在进行文字编排时：①如把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排，通过文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使平面设计版式（尤其是广告）的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。②文字的编排还应注意文字本身的文字效果，文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用的手法，但字体过多画面就显示不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。
（三）图像在平面作品中的创意
