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赞美老师的现代诗歌范文1
一、激发童趣，创设诗化意境。
“创设情境，就在于为学生精神生活提供基础，让学生全身心地进入情境，以促进语言形象和语言情感的深入感悟。”诗歌教学中，应该重点创设情境进行朗读，调动学生的积极性，让孩子们在学习中获得愉悦的情感体验。
如，教学作家金波写的儿童诗《春的消息》（四年级下册），我是这样激趣的：“春雷滚滚，带来了春的消息。在同学们的眼中，春天带来了什么样的讯息给你呢？”学生纷纷发言：“小草绿了！”“树枝萌芽了！”“草长莺飞！”…… 由此，教师带领学生进入《春的消息》描写的意境，反复朗读，细细品味，把学生不懂的地方提出来讨论。这首诗寓情于景，写出了童心童趣，与孩子们的生命体验非常接近，半节课的工夫多数学生就已经熟读成诵了。记得于永正老师说过：“语文课堂教学的亮点在于朗读。”所以，作为语文课，朗读是最平常、也是最有效的学习手段。
二、发现童心，体验诗意课堂。
《语文课程标准》提出要重视学生独特的感受、体验和理解。生活体验是语文教学的沃土，新课标重视语文的熏陶感染作用，提倡要在生活中学习语文，运用语文。
一张中国地图张贴在黑板中央，我带领学生学习《我站在祖国地图前》（四年级下册）这首现代诗歌。“金黄的是沙漠，深褐的是高山，碧蓝的是湖泊…… ”学生在地图上寻找着不同颜色所代表的不同地域，我在旁边适时点拨。一个学生赞叹：“祖国真大啊！”“说得对，还可以用什么词语形容祖国大呢？”“幅员辽阔！”“地大物博！”……孩子们在诗歌中深切领略了祖国山河的雄伟壮丽，激发了热爱祖国的情感。这首诗的第四小节只有短短的两行：“我站在祖国地图前，像依偎在妈妈身边…… ”省略号留白的内容给人留下丰富的想象空间，此时培养学生的想象力也成为发现童心之旅。
三、捕获童言，发掘创作灵感。
“让学生在生动具体的情境中学习”是新课程倡导的重要理念之一，通过创设行之有效的教学情境，不仅可以使学生容易掌握知识和技能，而且可以使学生更好地体验教学内容中的情感，使原来枯燥抽象的知识变得生动形象。
《大自然的语言》（五年级上册）这首诗分为三部分，用诗的语言告诉孩子们怎样看懂自然现象，启发思维，增长见识。教学中教师要让学生明白，鸟语花香、莺歌燕舞，抑或黄叶凋零、冰天雪地，都是大自然的语言。课后拓展题布置学生观察大自然的景物变化，学着去发现大自然的语言，然后仿照课文的写法写一小节。
教师示范《秋》：
落叶在空中飘落，
就像那彩蝶翩翩。
大自然的语言写着：
秋天已来到人间。
学生创作《春》：
小草伸了伸懒腰，
使劲地顶开了泥土。
大自然的语言写着：
春天已经来到大地。
这样的诗歌课堂，孩子的创造力和想象力是超乎我们成人所能想象的。
又如，《小草之歌》（四年级上册）这首诗歌采用拟人写法，抓住小草的特点，赞美了小草的奉献精神。全诗押ao韵，读来朗朗上口。在充分理解诗歌内容的基础上，引导学生展开想象，采用第一人称进行即兴创作。学生作品摘录如下：
树种子的梦
我是一颗树种子，
闪着乌黑发亮的光泽；
渴望投入泥土，
生根发芽是我的梦想。
……
聆听春燕的呢喃，
感受夏雨的清凉；
我舒展开手臂，
撑起一柄绿色的大伞。
赞美老师的现代诗歌范文2
茶客（按照发言先后）：秦华（国家一级作家）、花盛（甘肃省作协会员）、巾凡（《诗深圳》主编）、范（辽宁省作协会员）、刘晁呈（广州工商职业技术学院学生）、范高举（湖北特警）、夏致欣（文学爱好者）、刘星元（诗集《草木之间》作者）、以琳（内蒙古商人）。
茶坊小二：周顶（“椰风茶坊――QQ群”创建人。）
周顶：
倡导诗歌音乐性的人说：“诗经、乐府、词都是与音乐共生的，从来不可分离，现代诗歌更是把“诗”“歌”合二为一来称呼。”反对的人说：“中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，如果现在的新诗，人们并不准备谱曲吟唱它们，何必强调音乐性呢？”貌似两种极端对立的观点都有道理。我们今天“椰风茶坊”的在线交流话题就是：关于诗歌的音乐性，请大家开始讨论。
乔延凤：
刚才周顶提到的这两种对立的观点，是对诗歌认识的问题。究竟什么是诗歌？孔子编订的就叫《诗》，后来成为儒家的经典，才称《诗经》，并没有把诗和歌分开来称呼的。诗歌来源于古代歌谣。最早的诗是古代歌谣。《古诗源》记载的都是。
秦华：
诗歌是有张力的，一掷千金――一字千金，可以是易懂易读，遐想联翩才好。诗歌应该有音乐性，这个就是诗歌的魅力，在散文存在的时期依旧不衰。
花盛：
这个对于不同的诗歌写作风格或流派有不同的特征，争议是因为每个人对同一作品有着不同的解读，一百个读者眼中有一百个哈姆雷特，某种意义上来说，具有音乐性的作品会更大程度地受欢迎，不像理论作品那么乏味。
巾凡：
语言是用来交流的，诗歌是用来表达的吧！
范：
我喜欢那种读起来很美、音乐性强的诗歌，不喜欢那种像白水一样的所谓诗歌，那些连吃饭上厕所都写进诗歌的所谓诗歌很令人恶心。
乔延凤：
是的，诗歌不仅要有音乐美，而且还要凝练，意思上跳跃，还要有意味，也就是有情趣，没有这些，就不具备诗歌的条件，称不上是诗。
刘晁呈：
关于诗歌的音乐性，是不是可以这样理解：诗歌的节奏感带动了音乐性。
乔延凤：
不是，节奏是音乐性本身所具有的，音乐性是通过节奏实现的。我们说音乐性，就是说节律、韵律、或者称旋律。
夏致欣：
我想问乔老，关于诗歌的内容与诗歌的音乐性，它们的关系怎样看待？
乔延凤：
那要看具体的诗来判断，有的不算诗，有的不算好的诗，诗歌表现内容是通过意象来达到的。内容和形式相化生，有内容还要有与内容相统一的形式。音乐性不是游离于内容之外的，它和内容融为一体。
范高举：
诗的主旋律是诗的核心，又是诗的主旨，有什么的主旋律，就有什么的音乐性。可以这样理解吗？音乐性是不是诗的基调？
乔延凤：
你听听《梁祝》就知道了，有个多次出现的旋律，不同时候，又有不同的旋律，组成了完整的《梁祝》。这个形式就包括了音乐性，刚才说了，还有其他要求。最起码，诗要是诗，不能是非诗。现在有些“诗”，其实是非诗。
刘星元：
我是山东的诗歌作者，请问乔老师对诗歌的冷抒情怎么看？
乔延凤：
感情是多种多样的，千差万别的，有冷有热，有的如火山爆发，有的缠绵悱恻。人类的各种情感，都属于诗歌表达的范围，情感不一样，这就要找到不同的表现旋律。
以琳：
古人赞美时都是用诗歌以及各种乐器的，诗歌与乐器融合在一起，诗词就会到达一种境界，那是一种神人合一的境界，其实诗歌的音乐性就是要把文字和思想达到一种完美，但我们在创作中如何去把握？
乔延凤：
要自己在诗歌写作的实践中来体会、掌握，诗歌创作，实际上是诗人的内世界和外世界相生化的一个过程。现在，对诗坛上一些不正确的导向要有明确的认识，诗歌探索必须符合艺术规律，不能误导，这是《诗歌报》一贯坚持的一个原则。
赞美老师的现代诗歌范文3
【关键词】小学语文 晨诵 语文课堂教学
【中图分类号】G623.2
【文献标识码】A
【文章编号】1006－5962(2012)08(a)－0145－01
一年之计在干春，一天之计在干晨。新教育提倡的晨诵项目是以适合孩子当下的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。就是让诗歌与孩子建立起关系，丰富学生的心灵，让我们的学生能有一个博爱而敏感的心灵，能有诗的情绪，感动于花开花落，流泪于天边的一丝流云，敞开心扉迎接清晨的第一缕阳光，聆听第一声鸟鸣。
1 晨诵的目的
晨诵的目的主要不在于记忆未来可能用到的知识，不是为了进行记忆力的强化训练，而在于丰富儿童当下的生命。通过晨诵，养成一种与黎明共舞的生活方式，习诵、领略优美的母语，感受诗歌所传达的感恩、优美及音乐感。让孩子的灵魂、精神因诗歌而获得充分的舒展。
2 晨诵的内容
晨诵的内容是丰富的，只要是人类优秀的文化，无论是古典诗词、现代诗歌，还是散文，无论是中国的，还是外国的，都可以纳入晨诵的范围。词句优美、儿童在吟诵时可以感受与理解、传递人类美好的愿望与情愫，这是新教育晨诵的三个基本特点。
新教育晨诵内容的选择遵循两个原则：
(1)童年是一段彩色的阶梯。新教育认为：“童年是一段由浪漫到精确，由粉红到天蓝的彩色阶梯。”晨诵的内容的选择遵循此规律，从一年级到六年级，按照从“粉红”到“天蓝”的彩色阶梯顺序，从童谣、儿歌开始起步，随后是大量优秀的儿童诗和浅易五言绝句的诵读，像三年级的孩子将走进金子美玲课程，感受诗中的至纯、至真、至美，或者进行金波儿童诗的诵读。在四年级的时候以“在农历的天空下憩息劳作”为主题，重点进行“经典诗文”诵读，到了六年级，则以更广阔的视野，诵读人类最优秀、最经典的诗作，比如泰戈尔的《飞鸟集》，纪伯伦的《先知》等。说白了，就是说，晨诵内容的选择要遵循孩子的认知规律，由浅入深、由易到难。
(2)与孩子当下的生命紧密相连：所选诗歌与季节相结合：每个季节都有各自不同的物象，教师要让学生在不用的季节通过诗词领略生命与自然的不同精彩。所选诗歌与重大节日相结合：在妇女节、植树节、母亲节、儿童节等节日我们要选择属于各个节日的诗，带给孩子。所选诗歌与儿童心理相结合：儿童的心理I生界是个五彩缤纷，但变化莫测的世界，那么诗歌的选择也要契合儿童的心理状态和思想状态。像六年级的孩子马上就要毕业了，可以让他们诵些珍惜小学阶段珍贵的友情的诗，如《男孩子和女孩子》；感谢师恩、感怀母校的诗，如《无题》
3 晨诵的相关建议
(1)晨诵以诵为土，不能进行过多分析，也不要过多进行技巧指导，老师不能挡在诗歌与孩子之间，以免破坏诗歌本身与晨诵的氛围。
(2)晨诵根据诗歌内容合理采用个体读及共读。自由单独的吟诵要多于集体的齐诵。要让每个孩子亮出自己的声音，感受自我的存在。
(3)晨诵主要以体验、感悟、吟诵、玩味为主，当然也可以对儿童诗的内容进行改写甚至创作。
(4)晨诵需要一种宽松、和谐的氛围。晨诵是我们带给孩子一份珍贵的礼物，所以要让学生消除恐惧，带着一种安全感，真正地进入诗歌，体验诗歌，达到一种忘我的境界，在生命的黎明让心灵在诗歌里得以自由舒展。
(5)所谓晨诵，其实并不一定局限于“晨”这个时间上，可以根据自己学校或班级的情况进行调整。
4 晨诵与语文课堂教学的结合
新课标的主要精神是让学生成为学习的主人，实现个性化的学习。
针对此，我进行了大胆尝试，以“晨诵”为中心，让诵读成为每个学生生命的一部分。
(1)读词语：过去，学生对朗读词语没有兴趣，读来味同嚼蜡，原因在于这样的读枯燥、乏味，毫无生趣。而现在，我要求学生读出词语的具体意思，每课的词语，每个单元的词语盘点，我都相当重视，带着学生一起诵词语。如“毅然”，读出坚决果断，“狂风怒号”读出环境恶劣，“思潮起伏”读出思念愁绪的心情，“纯洁”读出宁静、美丽，如雪花般，“热烈”读出火热、激情的语气。几个星期下来，学生对词语的朗读变为“吟诵”，朗读不再是无奈、痛苦，而是一种享受。
(2)读课文：每天的晨诵诗教学与大家如约而至，每天都是新的一天，同学们带着满心欢喜，满心希望，吟诵着，那铿锵裂帛的节奏，汇聚成一种流连忘返的旋律。
更为欣喜的是，学生对朗读的范围已不仅仅局限在晨诵诗。语文教材的课文真正让他们的想象力和创造性思维得到更大地发挥。课堂上，在晨诵课的影响下，再没有了往日的浮躁之气，有的只是静静地阅读，静静地倾听。我要同学们学会用心灵诵读，用生命诵读，带着感动诵读，学生这时候才真正走入文本的世界，学生建立起来的诗歌情怀得以升华。
赞美老师的现代诗歌范文4
这一切的起点是：从2010年开始，杨克担任“小学生诗歌节”的评委会主任，“忽悠”了于坚、王小妮、舒婷等一批著名诗人给小学生的诗歌习作评奖，还像交作业似的认真写点评。
有些人说这是“大材小用”，有些人认为他“不务正业”，甚至有批评家言辞犀利地指出他过度沉溺于诗歌的普及化与社会化之中，在诗学追求方面却越来越趋向于保守和平庸，过于放弃诗歌技艺上的难度。
对于这种质疑，杨克在一次和诗人骆英的对话中回答：“在我的写作立场里，文学的标杆不仅仅是现代主义，而是几千年的人类文学。从更长时间的文学谱系出发，我认为诗人和作家应该对自我之外的世界发言，应该并不仅仅追求在文本上突破，也要探索怎么传递人的普遍情感，让读者口口相传——我的写作的理念就是这样，到现在也一样。”
灯光是橡皮擦，把黑暗擦掉
孔子有一则训子名言：“不学诗，无以言。”两千多年过去了，如今自然不会有家长再执着于孩子是否一定要“学诗以言”了，但作为一个诗歌普及的呼吁者，杨克提出，让孩子学诗既不是为了成为诗人，甚至也不是为了“言”，最重要的是一颗诗心。
“诗心”听起来很玄，但往往最玄的东西也是最简单的，如同比起大人，孩子才是离诗最近的人。“我看过一个孩子写的一句话，‘灯光是橡皮擦，把黑暗擦掉’，成年人很难想到‘橡皮擦’这个概念，但在小学生的眼中却是天天见到的物品，因此产生的联想是有创造力的。”杨克说，在担任“小学生诗歌节”评委会主任的三年时间里，他看到过无数被毁掉的想象力和真情实感：眼睛一定是心灵的窗户，老师一定是园丁，红领巾一定是烈士的鲜血染成……“有一个很奇怪的现象，许多高年级学生虽然掌握的词汇量比较丰富，但写出来的诗却不如低年级的学生。为什么比喻同一事物很多人会撞车呢？那是我们的思维也模式化了，以为唯有那样形容才是最恰当最高明的。”
童年天然的语感与未被污染的想象力，是孩子们与生俱来的天赋，而大人们要做的，就是不要将这些美丽的汉语囚禁在牢笼里。小学生诗歌节期间，为了让更多语文老师了解思维的模式化是多么可怕，写诗并不是“你全家都是文艺青年”的小圈子游戏，杨克到广东各地给语文老师们做讲座，聊现代诗歌该如何鉴赏，聊如何让孩子们通过诗歌去与这个世界对话、与自己的内心对话。“通过写诗，我们对于世界的感觉会更加清晰，对人生的感知也会生动起来，这是一种境界，是人文教育的基础需求。黄磊曾说，在演《人间四月天》的徐志摩之前，他自认为感情方面是比较粗糙的，但出演之后，他用一颗诗心去感触树叶的飘落，对万物产生了美好的感觉，这就是诗的作用。参加我们比赛的孩子们以后也许有人成为了诗人，有些并不想做诗人，重要的是通过诗来加深对宇宙和自然的感知，让生活变得更加生动多彩。”
杨克认为，无论对于成年人还是孩子，无论对于专业的诗人还是普通人，“我手写我心”始终都是最值得珍视的品质。抛弃一些浮夸的辞藻包裹，用最真诚的语言触摸内心，这是一个诗人必修的课业，也是需要向社会大众普及的道理。
在诗人的圈子里流传着这样一则笑话：“30年前，诗人堪比摇滚明星，那时候，诗歌是受人尊敬的艺术，随便在大街上丢一块石子，就可以砸到一个诗人，20年后即使下一场大雨，也不知能不能淋到一个诗人。”不可避免地，诗歌的黄金年代永远停留在了上世纪80年代。然而，随着杨克等诗人参与到诗歌社会化普及的过程中，越来越多的家长们相信即使孩子长大后不会成为诗人，也能拥有充满诗意的生活。
每个人都是“玻璃人”
在成为诗歌的社会普及者之前，谈到杨克，最醒目的标签当属“民间诗人”。虽然民间与知识分子之间的对垒古已有之，但对于拥有广东省作协副主席头衔的杨克来说，如何在官方的身份下保持民间立场的写作？对此，杨克的回答是“做个普通人”：“我任何时候的写作，希望没有这么高深，没有这么有思想，没有这么深刻，而只是以普通人的视角来写。就像我去贵州的时候，看到那些蜡染很喜欢，但我不会像某些诗人那样，把这种传统技艺美化到很高的程度，把现代性生活写得很恐怖，因为我们知道贵州人很想变成深圳这样。”
杨克特别强调“精神立场”的民间，他连续主编了15年的《中国新诗年鉴》不仅关注那些业已成名的诗人，更多地将目光投射到了年轻的、底层的诗人身上，打工诗人郑小琼、网络诗人木桦等人都被这本年鉴隆重推荐过，而这种开放性正是1999年引爆中国近20年来最激烈诗歌辩论“盘峰论剑”的起点：打破传统的精英话语权：“民间不是一个诗人的身份，民间的指向不是特定的几个人或一群人，民间是敞开的，吸纳的，永远吵吵嚷嚷，民间天然的复杂性和含混性，是诗歌最具活力所在……民间是诗人的精神立场和写作的出发点，是诗歌的在场。”
在他的概念里，“在场”不是冲锋陷阵明察暗访，那是记者做的事儿，但也不是“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，诗歌本质上是关于世界的诗歌，这个世界与内心有关，与灵魂有关，但是也跟其他人和万事万物发生关系，因此，“在场”是一种描述和呈现，一种人对生活与生俱来的好奇心的映现。“一个诗人应该呈现你所在的时代的语境，告知存在的本相，而不仅仅只是写自己的梦呓。”
上世纪90年代处，杨克从广西来到珠三角，在当时处于改革风口浪尖的深圳、珠海、广州绕了一大圈，写下了《在商品中散步》、《于房地产炒风中怀念家园》、《时装模特和流行主题》、《广州》、《火车站》、《天河城广场》等诗，这些带着明显城市色彩和时髦语汇的诗成为了批评家们笔下“物质哲学”和“商品美学”的代表。现在看起来这似乎是再正常不过的事情，消费时代不可避免地已经侵入了我们的生活，诗人们即使再向往“采菊东篱下”的田园生活也无法回避这个事实。但在当时，“乡土中国”的情结和商业浪潮缠绕共生，人们一方面向往商业发展所带来的新鲜感，另一方面却又害怕这种变化所带来的冲击。
凯撒大帝说：“我来了，我看见，我征服”，但到了杨克这儿变成了：“我来了，我看见，我记录。”对于周围不断变革的环境，无论是90年代铺天盖地的商品大潮，还是如今日新月异的网络社会，他都能以一种不卑不亢的态度融入其中，并能敏感地发掘其中的诗性，这也就让他在写作中少了一些自我身份认同障碍者的别扭和矫情，正如“80后”诗人郑小琼所说：“我见过很多写都市诗歌的诗人，他们无论从生活的本质与生存的本质都在城市生根了，安营扎寨了，但是在其诗歌中依旧把自己比作城市的拾荒者、流浪汉、假行僧等，这种思维就是一种城乡结合部的思维，这样的思维写出来的诗歌，当然并非真正的城市诗歌。杨克老师的这些诗是观察城市题材诗歌的窗口，他的诗歌呈现了一颗真正进入城市的心灵。”
在回顾这段时期的写作时，杨克说这并不是对商业社会单纯的赞美，而是一种“现代浮世绘”的叙事，关注的更多是人们在当下的状态：“在（上世纪）90年代以后，我写了很多关于商品时代与消费社会人的当下生存作品，使用了许多中国已有的诗歌中少见的意象，像石油、玻璃等等。当词语蜕变，意味着存在的异化，比如人在今天都成了‘玻璃人’，个人信息如此容易被‘人肉’搜索，被从中介公司等你办过事的机构买到。”
“一个诗人，必须‘留存’他的时代，哪怕所写的是再世俗不过的生活，发现诗性就意味着神性乍现。将生存现场转化为精神现场，这就是一个诗人的使命感！”杨克说。19年前，美国诗人大卫·艾诗乐就指出：“作为一个读者我们不应该抱怨杨克的诗欠缺某种哲学的一致性，惠特曼说：‘我自相矛盾吗？一点不错，我自相矛盾。’妥协并非我们今天理解的那样一无是处。”在杨克的诗作中，矛盾或焦虑都是并不刻意回避的情绪，他说：“在真实的生活中我不是旁观者，而是置身其间。”
数字时代的“未来主义者”
许多人说，杨克是一个“新潮”的诗人。这种新潮并不体现在衣着打扮的时尚上，而在于网络时代的十八般武艺——博客、微博……他都耍得样样精通，至今杨克还在博客上保持着相当频繁的更新记录。
一直以来，纯文学作家们与网络之间的关系并没有那么友善，仿佛网络文学是洪水猛兽，无情地侵蚀着人们的理解和阅读能力，而且可悲的是，这个过程是不可逆的。但杨克却并未对网络诗歌敬而远之，相反，他担任《网络文学评论》的主编，还为新锐的网络诗人撰写评论。对于纯文学与网络之间微妙的关系，杨克说自己并不悲观，相反，他是一个“未来主义者”，相信诗歌会找到数字传播的有效途径。“很奇怪，难道真的有人认为网络自由对写作有妨害？我觉得自由还远远不够。对于诗歌作者，在开放性、娱乐性恣肆的‘我媒体’时代，关键是守护内心对写作的敬畏，警惕集体狂欢式的发泄。对于诗歌读者和批评家，则要在繁复性、无序性导致文字爆炸的虚拟空间，从眩晕中清醒过来，致力于沙里淘金。我主编的《网络文学评论》，期待‘全媒体’研究能发掘‘多文体’课题，而非单一地梳理类型小说。”
赞美老师的现代诗歌范文5
关注名师・孙双金篇
江苏省南京市北京东路小学校长，语文特级教师，国务院特殊津贴专家，南京师范大学硕士生导师。曾荣获“全国教育系统先进工作者”“全国师德先进个人”“ 全国首届十大明星校长”“全国名校长”“江苏省十大杰出青年”“南京市首届基础教育专家”“江苏省首届人民教育家培养对象”和“2007中国十大小语年度人物”“2011年全国推动读书十大人物”等称号。出版《美丽课堂》《孙双金语文教学艺术》等多部专著，发表文章300余篇。
12岁以前的语文是经典的语文。所谓经典，就是经过历史的检验，被大众和专家所公认的典范作品。它具有几个特征：一是典范性，二是广泛性，三是历史性。为什么要强调12岁以前的语文是经典的语文呢？因为，人的学习时间是有限的，而需要读的书籍却是无限的。用有限的时间去读无限的书籍，那就要筛选，就要精选。经典的文本思想经典，它能给学生思想以永恒的启迪。经典的文本语言经典，它的语言形式永远是学生学习的典范。因此经典性是12岁以前语文的首选要求。
12岁以前的语文是种子的语文。所谓种子的语文，就是像种子一样能够自己生长，生根，开花，结果。我坚持认为，知识是分类的。有的是“叶的知识”，这样的知识虽然枝繁叶茂，美不胜收，数不胜数。但是因为多，所以难以全部掌握。因为多，所以难以全部消化。更因为是叶的知识，它自己不能生根生长，这样的多反而成了累赘，成了包袱。爱因斯坦说过“负担过重必然使人肤浅”。而“种子知识”则不同，它以一当十，以少胜多，更主要的是它能自己生根开花结果。什么样的知识是“种子知识”呢？那就是最基础的，最经典的，最必需、最永恒的知识。所以12岁以前的语文应该是种子的语文，是能够自己生长的语文。
12岁以前的语文是不求甚解的语文。所谓不求甚解，就是在孩子的懵懂期，不求透彻理解，不求深刻理解，不求深度理解。而是先吃下去，然后逐步反刍，慢慢消化，慢慢领悟。我有一个观点，12岁以前在学习经典语文的时候，遵循的原则是熟读背诵，不求甚解。当然不求甚解并不是死记硬背，而是求适度的理解，儿童能接受的理解，儿童喜闻乐见的理解。那就是快乐理解，趣味理解，儿童深度的理解。
12岁以前的语文是为一辈子奠基的语文。要能为一辈子奠基那就是要练好语文的童子功。大家知道，练武之人从小要练武术基本功，只有基本功扎实，底蕴深厚的人，他的武术才能走得高远。同样道理，要使自己的语文素养走得高远，必须从小练就扎实的语文童子功。而这语文童子功，就是要从小背诵大量的经典诗文，做到熟读成诵，滚瓜烂熟，张口即来，出口成章，达到厚积薄发，腹有诗书气自华的理想境界。
12岁以前的语文具体包含哪些内容呢？我认为由三“大石块”组成。
小学语文教育的第一块“大石块”是国学经典。中国文化是儒释道三家文化，其中尤以儒家文化为主流、主脉。《现代汉语词典》上说：“经典，指传统的具有权威性的著作。”那么，《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《论语》《大学》《中庸》《孟子》《声律启蒙》《增广贤文》就是国学经典的重要组成部分。
小学语文教育的第二块“大石块”是诗歌经典（我把诗歌作为韵文单独列出）。有人说，中国文化是诗性文化，中国教育的核心是诗教。孔子对儿子孔鲤的教育是：“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”在广大中国民间，孩子牙牙学语，首先背诵的是：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”要熟读这些朗朗上口的五言绝句。
小学诗歌怎么筛选，我个人认为应以中国古代诗词为主，以现代诗歌为辅。一二年级可以历代著名绝句为主，80首左右。三四年级可以唐诗为主，80首左右，五六年级可以《诗经》《古诗19首》《楚辞》《宋词》节选为主大约80首。现代中外诗歌可以名家短篇为主，精选冰心、泰戈尔、普希金等名家适合小学生诵背的名篇约60篇，这样小学阶段古诗加现代诗约300首。真正达到古人所讲：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”“读诗使人灵秀”的境界。通过诗教涵养我们民族的气质，培养有高贵气质的一代新人。
小学语文教育的第三块“大石块”是儿童文学经典。如果说国学经典、诗歌经典更多地的是面向过去，面向历史的话，那儿童文学经典就是面向现代，面向儿童。因为儿童文学是专门写给儿童阅读的文学，它充满幻想，充满想象力，充满情趣和童心。
我认为小学阶段儿童文学可大致分为：低年级以阅读绘本为主，中高年级以童话和儿童小说为主。当然教师要给学生精选名家名篇，在激发阅读兴趣的前提下鼓励学生自由阅读，共享阅读，亲子阅读。
为了学好12岁以前的语文，我们语文教师要创设12岁以前的课堂为之匹配。那12岁以前的课堂应该是怎样的课堂呢？我认为12岁以前的课堂有以下特点。
一、12岁以前的课堂是“四小”课堂
“四小”课堂是我一直所提倡的理想课堂。它指语文课要上得学生“小脸通红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”。“小脸通红”是指课堂要吸引学生，要充满情趣，充满魅力，让学生的脸红起来。脸红了说明孩子的情绪被调动了，思维被激发了。“小眼发光”是指课堂教学触及到了精神领域，触及到了学生智慧领域，学生思维的琴弦被拨动了，思维的火花被点燃了。“小手直举，小嘴常开”是指课堂中学生是学习的主人，他们在课堂中能够充分表达自己的所思，所见，所疑，所获，所感，所悟。“四小”课堂真正体现了儿童的生命成长，是儿童精神生命自由生长的快乐家园。
二、12岁以前的课堂是“登山”课堂
所谓“登山”课堂，是指在课堂中让学生经历由不知到知的过程，由不会到会的过程，由不理解到理解的过程。“登山”课堂说到底就是成长课堂，就是发展课堂。新课改刚开始的时候，我们看到了许多活泼的课堂，好玩的课堂，热闹的课堂。但是透过表面的热闹我们发现学生在课堂中的知识和技能、过程和方法、情感态度价值观并没有得到发展，那样的热闹是假热闹，是虚假的繁荣。
“登山”课堂要引领学生登三座大山。一座是知识的大山。哲人说：“知识就是力量。”孩子到学校来首先是学知识的，只有掌握好知识，他们才能成为有力量的人。一座是思维的大山。哲人说：“我思故我在。”好的课堂一定是对学生的思维有挑战的课堂，要让学生有紧张的智力生活，充满合适难度的智力挑战。有专家说，评价一堂好课的最主要的标准，就是看学生在课堂中有效思维的长度。要让学生跳一跳才能摘到苹果，这跳一跳就是对学生思维的挑战。我曾经说过，上山是身体流汗，上课则要让学生大脑流汗。一座是情感的大山。古人说：“人非草木，孰能无情。”学生还处在情感的萌发期，发育期和成长期，在这个时段我们特别要对学生加强真善美情感的培育。只有用真善美的情感去熏陶学生幼小的心灵，才能让学生心灵更纯洁，情感更高尚，人格更善良。
三、12岁以前的课堂是问题课堂
所谓问题课堂就是课堂要向学生的问题敞开。传统的课堂，是由教师主宰的，所有问题都是由教师提出来的。这有它合理的一面，问题由教师精心设计，教学环节一环套一环，教学流程精致而省时。但是它的问题也是显而易见的，那就是学生永远处在被动的接受地位，而当问题向学生打开时，学生则变被动为主动，他们可以主动地思考，主动地提问，主动地探究，主动地与教师平等对话。在创设问题课堂的时候，教师要注意这么几个方面。其一，要相信学生，相信学生能够提出问题，相信学生能够提出有价值的问题。其二，要引导学生，引导学生由浅入深，由表及里，由近及远地去思考，去发现，去表达。其三，要鼓励学生，刚开始的时候学生恐怕提不出很有水准的问题，但是教师要充满期待地肯定学生，赏识学生。俗话说，好学生是夸出来的。学生只有在充满激励，充满赏识，充满赞美的氛围中才会思如泉涌，滔滔不绝。
四、12岁以前的课堂是故事课堂
所有的人都喜欢听故事，尤其是12岁以前的儿童，他们更会沉浸在故事的世界中，乐此不疲，流连忘返。故事的魅力在哪里呢？故事是一个奇幻的世界。在这个世界里有我们现实世界中所不及的美好想象。故事中有宝葫芦，故事中有功夫熊猫，故事中有变形金刚，故事中有青蛙王子，故事中有八仙过海……故事有动人的情节。小红帽有没有被大灰狼吃掉呢？卖火柴的小女孩有没有见到她可爱的奶奶呢？哈利・波特有没有战胜伏地魔呢？小王子在其他星球中见到他崇拜的人没有呢？这些情节都紧紧扣住孩子们的心弦，让他们欲罢不能。故事能潜移默化陶冶孩子的心灵。读了《小红帽》的故事，小朋友对大灰狼充满了憎恨。读了《皇帝的新装》，小朋友觉得那皇帝是多么的可笑可悲，对骗人者提高了警惕。读了《卖火柴的小女孩》，对那在大年夜中冻死的小女孩充满了同情和悲悯。我希望我们的语文课堂要相机穿插故事，让课堂充满故事的魅力。你会发现，当你开口讲故事的一刹那，学生的所有眼睛都变得闪闪发亮。
为了达到以上理想课堂的境界，12岁以前的语文的实施策略主要有以下几种：
一、让教学富有画面性或场景性
什么是教学的画面性或场景性呢？具体来说，就是教师要善于挖掘文章中可能隐藏着的情感画面或场景，在教学时，根据文本的文字和叙事逻辑，进行创造性发挥，或演绎成一段故事，或编织成一个戏剧性的场面，或描绘成一幅生动的画面，由此让学生走进文本的情感世界。
在创设教学的画面性或场景性时，可采用如下手段：
1.教学语言的画面性。教师可用一两段富有形象性、画面感的语言营造教学的画面性或场景性，在学生面前展示文本所描写的生动场景。
2.电教手段的情境化。恰如其分地运用多媒体，在学生面前显现栩栩如生的画面和场景，能增加教学的情境可感知性。
3.引导学生展开合理想象。视觉是有限的，而想象是无限的。可以想象场景，可以想象画面，可以想象故事，通过想象，能够把学生带入那如诗如画的场景。
二、紧扣语言“披文入情”
我认为“披文入情”是语文教学里有情感性的重要方法和途径，它是遵循语文学科规律，能充分体现工具性和人文性的结合。所谓“披文入情”，就是紧扣文章的重点，理解句子的句面意思，探寻句子的内在情意，体悟作者思想深处的情思，直至走进人物心灵的深处和作者发生情感上的共鸣。
“披文入情”的一般方法有：
1.咬文嚼字品意蕴。语言文字如美酒香茗一般讲究品评滋味，咀嚼、品尝、回味，在把玩中领略其中的韵味。
2.层层剥笋探情思。语言特别是有意味的语言往往有字面义、字中义、字外义，教师面对这一类文章就需要引导学生层层剥笋，走进语言内在的情感世界。
3.上下关联悟真情。文章是一个完整的整体，我们读者在阅读时必须上下联系，前后照应，沿着作者思路，体悟到他真正的感情。
三、教学是挑起矛盾冲突的艺术
语文经验告诉我们，所谓要善于发现有价值的问题，就是要能敏锐地捕捉到隐藏在文本中的各种矛盾冲突。
智慧如何体现呢？要有矛盾冲突。有的矛盾是学生发现的，有的矛盾是教师挑明的。送别可以在家里送，在家门口送，为什么汪伦一直要送到桃花潭边，还是刚知道才急急忙忙赶来送别？这就跟我们的生活情景、生活实际产生了矛盾。教师引导学生发现这个矛盾，这里面就产生了智慧的火花。
纵观语文教学实践得较好的教师教学艺术，有一个基本的特点：就是善于挑动学生去发现各种各样的矛盾冲突，并在理解这些矛盾冲突中启迪智慧、深化情感体验。
