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音乐教学反思范文1
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
音乐教学反思范文2
关键词：音乐教学；教学反思；反思环节；反思形式
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）07-0251-01
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式；教师的成长=经验+反思。教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察，回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定支持与强化，或给予否定、思索与修正，将"学会教学"与"学会学习"给合起来，从而努力提升教学实践合理性、提高教学效能的过程。创新型的教师应该主动反思，勤于反思，并在反思中发挥自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效果。
教学反思一般从以下几个环节来进行。
1.在备课时设计反思
音乐课的备课不同于语数外，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上，如在设计"合唱"指挥教学方案时。可以设计这样几个问题以供自己反思。例如；学生对合唱演唱形式的热爱程度如何；怎样设计学习合唱指挥的教学方式会更容易引起学生的兴趣；在学习合唱指挥的教学环节中会遇到什么问题，如何对症下药等等。这样，在教学的过程中，教师就能有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课时映证反思
课堂教学是一门存在缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种"意外"就可以成为很好的反思材料，提供给教师在不断实践中进行探索。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学方式，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，在学唱《地道战》时，笔者设计一个影片情景剧表演环节，即《敲钟报警》。情节是；日本鬼子对冀中平原的抗日军民突然袭击，深夜偷偷进村扫荡，被老忠叔发现，为掩护群众撤退，老忠叔不顾个人安危，毅然敲钟报警。分配角色时，让一个人扮演老钟叔，让一部分人扮演群众，另一部分人扮演日本兵。在一个班级，各种角色都表演得有模有样，老忠叔的临危不惧，日本兵的张牙舞爪都演绎得比较到位。而另一个班的同学居然无一个愿扮演日本兵，最后费了九牛二虎之力说服了他们，且使用"命令"口气才有几个同学勉为其难地扮演日本兵，其间已花了大半节课。最后效果可想而知。两个班的巨大反差让我深切领会到反思的重要性。
3.在课后进行反思
反思的形式可以是多种多样的。可以通过口头也可以通过书面，可以进行自我反思也可以进行集体反思。笔者就以几种形式来讨论这个环节。
3.1 课堂小结。反思最普通的方式是教师的课堂小结，课堂小结往往能够最迅速地让教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，字数不论多少，课堂小结可以为以后的教学工作提供宝贵的经验，使教师不断地改进自己的教学。
3.2 编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学方案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性，特殊性，但是也从中体现了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过书面的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。在欣赏《醇厚的中原韵》中的《王大娘钉缸》时，笔者问学生，哪部影视作品主题曲是以此曲为创作素材的。大部分学生都争先恐后地说出《水浒传》的主题曲《好汉歌》并齐声哼唱起来。突然，有一个学生冒出这样的歌词；黄河朝东跑呀，天空的繁星参北斗呀。顿时，其他学生哄笑一堂，都大声纠正，是"大河"是"东流"是"星星"。该学生忽地站了起来，说；"我就唱黄河，东跑，繁星。"我也忙纠正并呵斥他，谁知，该生梗着脖子说："黄河比大河更明了，东跑比东流更形象生动，繁星比星星更显得多。为什么不可以这样改？"我被问得愣住了。对呀，我们最主要探讨的是旋律音调问题，而不是歌词问题。这样似乎没有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我为什么要抹杀他这种创作欲望呢？但我当时如果让学生换个角度考虑，说《好汉歌》已是有版权的完整版，不容许在上面改动，我们不是在创编歌词。这样会不会效果好点呢？
3.3 观摩分析。所谓"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁观者才能更清楚，所以教师应该多观摩分析其他教师的课，学习别人的先进教学理念，教学形式，教学方法等，反思自己上同样的课，会有什么不同之处，然后形成文字，在发挥自己的特长的同时，别人的特长也可作为自己的借鉴，取长补短。
3.4 相互交流。反思还可以通过教师之间用语言相互交流来实现，一件事情，十个人有十种看法，因此教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的良方。所谓"三人行，必有我师焉"，"择其善者而从之，其不善者而改之。"教师相互的语言交流可以促进相互了解，彼此合作。从而提高本教学区的音乐教学整体水平。
教学反思在教学中具有不可或缺的重要作用。在新课标下的我们，更应该在教学中不断地进行反思，提炼，从中发现问题，从而不断地去研究，去提高教学水平，为能成为科研型、反思型的新型教学工作者而不懈努力！
参考文献
音乐教学反思范文3
关键词：音乐教学;创新能力;激发教学;实践教学
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
一、在音乐实践中培养学生的创新意识
音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的,而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受,如果没有想象力的话就无法听懂音乐。音乐学科与其它学科相比,在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势,这是由于音乐表现手法丰富且多变,由于音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较,让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学,启发学生的创新意识,教给学生创新方法,培养学生的创新能力。如欣赏二胡曲《赛马》中好象是骑手们在摇鞭催马;弱奏的连弓十六分音符要奏得连贯而均匀,犹如群马奔驰时的马蹄之声。两个相同的重复乐句,使人感到马群跑过了一批又一批,争先恐后,你追我赶。第25至32小节的四分音符乐句运弓要宽阔,发音要饱满,表现了人群中粗犷的呐喊声,从这几小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面听后让人久久难以平静,这是《赛马》中最有歌唱味的,旋律性很强,学生能学会。经过听、唱之后,学生的脑海中会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征,为学生创设想象、联想的广阔空间。充分激发学生的创造性思维才能对其深入一步的进行创造性意识的培养
二、以兴趣爱好为动力,激发学生的创新热情
我们可以通过了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。为了达到这个目的,在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。如今每年的春节晚会,均有很多优秀的歌舞节目,在音乐教学中,我们可以根据教学需要适当增加这些节目欣赏,一方面可以丰富教学内容,另一方面可以增加学生的见识。如,在欣赏《运动员进行曲》、《玩具兵进行曲》、《军队进行曲时》时,可让学生随着音乐做踏步,感受进行曲音乐的风格特点。从学生熟悉的电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》引入,让学生听出“风笛”这件伴奏乐器;因此,教师在设计课堂教学时,可从生活入手,寻找与生活有密切联系的音乐,激发他们的学习音乐的兴趣。同时利用电脑多媒体教学平台,开拓学生的视野,增长学生的见识。教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学,它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏之中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。
三、在学科综合中,拓展学生的创新范围
音乐教学的内容可谓是丰富多彩,它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等,能充分发挥学生的主观感能动作用,拓展学生的创新范围。
心有多大,舞台有多大。曾听说过这样一句广告语:只有你想不到的,没有我们做不到的。传统的灌输式的教学模式或许压抑了学生许多的创造灵感,他们也只能跟着老师的脚印一步一步走来,不敢有什么大胆的创新。所以导致我们的学生在动手能力与创造能力上远远不如国外的学生。教师要由重传递向重发展转变。在教学中,不妨在老师的指引下,多让学生创造,多让他们参与,使学生们感受到自己创造的成功感与喜悦感。在音乐课上,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动激发他们对音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美的感受。在音乐教学中,我还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。我们在音乐教学过程中要十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,让他们大胆想象,自由创造,拓展广阔的教学空间。
创新能力不是一种单一的能力,它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,努力为学生创设条件,提供机会,发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势,充分利用课堂教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献
[1]《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社,2000年4月。
音乐教学反思范文4
【关键词】社会音乐教育；歌唱教学；教学优势；教学劣势；反思及对策
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0193-02
一、社会音乐教育概述
社会音乐教育，顾名思义，指的是在社会这个大背景下进行的音乐教育。它不是校园教育，校园教育的范畴相对较小，在校园中可以接受音乐教育的人都有年龄的约束，校园教育虽规范化、专业化，但是限制了学习音乐的人的范围；而社会音乐教育的范围就比较大了，只要是社会中的成员，都可以进行音乐知识的学习，这也符合我们“终身学习”的理念。社会教育相当于校园教育的一个延伸，我们在学校中学习了音乐知识，等到毕业了，不能留在学校继续学习了，但可以通过社会音乐教育继续学习感兴趣的音乐知识。无论年龄大小，只要你想学习音乐知识，都会有合适的地方让你学习。
二、歌唱教学情况基本分析
歌唱教学，就是教会学生如何去歌唱。那么在社会音乐教育中的歌唱教学，就是在社会这个大背景下，我们应该如何教会这些不能在校园中学习的群体歌唱。笔者以为，对于这些群体，硬件条件和软件条件都是非常重要的。
（一）硬件条件分析。社会音乐教育，没有规范的教室、没有固定的讲师、没有可参考的教材，所以在硬件条件上，我们要尽量解决好这些问题。在教室方面，政府投资组建的文化馆、音乐交流室，是一个好的去处，由政府组建，公益性较强，可以在里面进行知识的学习；在讲师方面，我们可以联系高校任课教师，请他们在业余时间来进行专业的指导；在教材方面，P者以为，音乐形式多种多样，可以是经典的音乐，也可以是流行的音乐，只要学员感兴趣，愿意去认真学习，都可以作为教材，而且对于发扬个性是非常有帮助的。
（二）软件条件分析。有些社会中的人员会有这样的想法，认为自己之前没有在学校进行音乐知识的学习，基础不如在校学生。这样的想法有些自卑，也不客观，虽然没有在学校中进行音乐知识的学习，但是他们的音乐造诣不一定会比在校学生差。我们要多鼓励这些人员，如在教室里贴上一些励志标语；在网络中设立专门的网站进行宣传，帮助他们进行音乐知识的学习，让他们认为，在社会音乐教育下学习音乐知识是值得骄傲和自豪的一件事情，通过自己的努力学习了科学知识，是最有意义的事情。
三、社会音乐教育中歌唱教学优势分析
（一）社会音乐教育中的学习群体更加刻苦。在社会音乐教育大背景下进行歌唱学习的人，他们明白自己和在学校中进行专业学习的群体之间存在着差距，正是这种差距，使他们更加刻苦地去学习歌唱知识。这些人积极、努力、向上，出于对歌唱事业的热爱，发自内心地学习歌唱知识。相比之下，在学校中进行专业歌唱学习的学生因为自身条件优越，难免会出现懈怠的情绪，没有压力，学习动力不足。那么总有一个积极向上不断进步的群体去学习歌唱，这是社会音乐教育中歌唱教学的优势之一。
（二）社会音乐教育中的学习群体更加自由。不同于学校中的专业歌唱学习，社会音乐教育中的学习群体发展方向更多，更加张扬个性，每个人都向着自己感兴趣的方向发展。在校园中进行歌唱知识的学习，有一个特点就是井井有条、秩序井然，这是它的优点也是它的缺点。从另一个角度来讲，学生在学校中学习的歌唱知识都是学校统筹安排好的，学生没有选择的余地，只能跟着教师去学习，所以从某种程度上看，这不仅压制了学生的学习兴趣，还限制了学生的个性发展。那么，在社会音乐教育中学习歌唱知识的学员是相当自由的，他们可以选择任何一种自己擅长的、感兴趣的音乐进行学习。由于是自己擅长的，所以入门或提高得会更快一些；由于是自己感兴趣的，所以学习起来带着更大的好奇心和热情，学习的歌唱知识也不易遗忘；由于这一群体的选择是自由的，他们可以多方面选择，所以更容易擦出新的音乐火花。社会音乐教育中的歌唱教学拥有这样一个自由、创新的群体，是其优势之二。
（三）社会音乐教育中的学习群体有经济实力。我们可以思考一下，不能在校园中进行歌唱学习的会是一些什么群体。可能是年龄太小不能够到学校中去学习的儿童，可能是已经工作了的“上班族”，也可能是退休在家的老年人。他们都有一定的经济实力，儿童可以从父母长辈那里获得支持，“上班族”有固定的薪金，老年人会有退休金或者儿女资助。他们虽然不能够在学校进行学习，但是可以通过经济上的优势去弥补这个不足。儿童可以参加一些课外的辅导班如钢琴班、古筝班等，从小进行音乐知识的熏陶；“上班族”可以听一些音乐专业知识的讲座提升自己；老年人也可以去老年大学学习音乐知识。社会音乐教育中的歌唱教学所拥有的学习群体庞大，且有一定的经济实力，这是歌唱教学的优势之三。
四、社会音乐教育中歌唱教学劣势分析
（一）社会音乐教育中的学习群体时间有限。社会音乐教育中的学习群体大多是社会人，这些人不像在校学生生活单纯，在校学生的主要任务就是学习，而作为一个社会人，为了保证生活要去工作，这就直接导致学习时间不足。学生有大把的时间去学习歌唱知识，每天的任务就是完成老师布置的作业或者是提升自我学习能力。而社会人则不同，他们工作上就有很多事情需要处理。这是我们社会音乐教育中歌唱教学的劣势之一。
（二）社会音乐教育中的学习群体专业性不强。社会音乐教育中的学习群体没有固定的音乐教师进行指导，基本上靠自学，可是涉及到理论的深入和层次的上升，没有教师进行指导则很难提高。对于歌唱知识的学习较为业余，如果学习方法上出了问题，再加上没有讲师进行专业性的指导，学习起来也是比较困难的。例如音高和音准的练习，任何的歌唱学习都离不开音高和音准的确定，以及识谱等基本技能。从专业角度来讲，社会音乐教育中的歌唱教学是存在着劣势的。
（三）社会音乐教育中的学习群体精力有限。社会音乐教育中的学习群体不能够将精力完全投入在歌唱知识的学习中。每个人的精力都是有限的，一个人将精力投入到这一方面，那么分给其他方面的精力就会减少。作为一个社会人，为了将工作高质量的完成，不得不全身心投入进去。另外，每个人都有自己的生活，除了工作外还有很多别的事情要处理，想要静下心来学习会比较难，这也是社会音乐教育中歌唱教学存在的劣势。
（四）社会音乐教育中歌唱教学设施不完善。笔者以为这一点属于社会音乐教育中歌唱教学的基础设施部分，属于硬件条件不达标。社会音乐教育中的歌唱学习者想学习知识，却找不到一个合适的地方，没有教室。虽然社会上开设了一些音乐兴趣班，但是价格比较贵，甚至出现乱收费的现象，笔者以为这一点尤为严重，阻挡了音乐学习者的学习热情，实在是不应该。
五、对社会音乐教育中歌唱教学的反思及对策
（一）单位鼓励员工多学习歌唱知识。用人单位都希望本单位员工是高素质、全方位发展的人才，这样对于提高工作效率，提升工作质量是非常有好处的。如果员工对于歌唱的学习很感兴趣，笔者以为，单位的支持是非常重要的。今社会飞速发展，需要的是复合型人才。单位可以定期组织音乐会谈、音乐讲座，鼓励员工参与到音乐活动中来，从而提高音乐素质，丰富大家的生活，也能够提高工作质量。
（二）社会人学习歌唱，个人毅力十分重要。正如上述所分析的，作为一个社会人，不论是时间还是精力都是有限的，那么对于歌唱的学习需要有更大的毅力。笔者以为，在学习歌唱的道路上虽然有一些曲折，但这正是大家前进的动力。大家可以利用业余时间去专门的培训机构进行学习，认真跟随讲师进行发声练习，并且矫正音准，注意音阶的分布情况，在不断地坚持中，笔者坚信，社会人的学习效果与学校中学生的学习效果不相上下。
（三）政府应当组建一些公益性的训练场所。学习者自身是十分向上的。政府应当有所作为，为这些人在社会音乐教育歌唱教学中提供帮助。例如组建专门的音乐阅览室，除了一些专业读物外，也需要配备电脑、投影仪等用以观看资料片。想要学习音乐知识的人都可以音乐阅览室查阅资料。一些基本的乐理书、基本的理论知识，包括流行音乐文化等都应当在阅览室能查阅到，防止出现学习者与所学知识发生信息不对称的现象。
六、结语
学习永无止境，在这个信息化时代里，我们想要不被落下就要努力学习知识，音乐知识也是如此。社会人与学生相比本身就存在着劣势，但是也存在着优势，这一点是值得肯定的。对于优势，我们要总结并继续坚持下去；对于劣势，我们要用心去改造。笔者相信，社会音乐教育中的歌唱教学发展会越来越好，人们的音乐水平会越来越高，音乐文化方面的造诣也会越来越深。
参考文献：
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[2]刘长龙.谈歌唱在儿童音乐教育中的优势与劣势[J].大众文艺，2015（15）.
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[4]斯雯.乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究[D].新疆师范大学，2007.
[5]李霞.歌唱教学在音乐教学中的重要性[J].才智，2012（7）.
[6]梁婷子.歌唱教学在小学音乐教育中的应用[J].重庆教育学院学报，2011（6）.
音乐教学反思范文5
【关键词】教学反思 教学行为 专业成长 音乐技能
教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。
一、通过反思，更新理念
首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。
其次树立以学生发展为本的思想。 它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。 其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。
第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。
二、在反思的基础上进行相关策略实践
反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：
首先是教学设计的反思――我想教学生什么？
教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？
其次是教学过程的反思――我如何教会学生？
教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。
1、反思教学态度、行为
职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。
2、反思教学策略
教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？
3、反思学习过程
教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”
4、反思教学评价
教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。
再次是教学效果的反思――学生学会了吗？
虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：
1、教师写好教后录
当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。
2、学生写好学后记
学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。
三、教学反思实践的收获
音乐教学反思范文6
一、中国传统音乐教学现状
中国作为一个历史悠久的文明古国，传统的音乐自然是丰富多彩的，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐以及文人音乐都是中国传统音乐的重要组成部分，同时中国总共56个民族，除汉族以外的其他少数民族保留着独具特色的音乐文化与习俗。中国是一个音乐开放的国家，音乐无国界说的就是这个道理，早在东汉时期人们就提出了音乐的跨文化以及多元文化音乐的教育。但是现在的音乐学生并没有盛世长安时期那种傲视世界的心态和态度，对于中国传统的艺术精神以及传统的美学思想的了解非常少。所以，在当今这样一个充满变化的时代，民族传统音乐的发展道路值得我们深思。对于当代音乐教育而言，选择大量的传统类素材作为教学的主要内容显得格外重要，只有在潜移默化中增强当代传统音乐教育的民族意识和民族精神才能够最终达到弘扬民族文化精神的目标。
二、中国传统音乐教学反思
