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景泰蓝的制作范文1
关键词：明清；景泰蓝；饰品
1梦回明清：景泰蓝的缘起
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面见相应。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”这首是温庭筠描写古代女子梳妆的词《菩萨蛮》。让人顿时回到了千年之前，美丽的女子坐在窗前，懒懒的梳妆打扮。长发飘逸，黛粉飘香。提到明清时期，最钟爱的还要属景泰蓝。
景泰蓝是明代一种著名的金属工艺品。其名字来源于明代繁荣的景泰年间，釉料多为蓝色。其实景泰蓝并非一开始就叫做景泰蓝，它的全名被唤作“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐琅”。是到了前后才称其景泰蓝。而且“蓝”也并非特指蓝色，“蓝”指的是“发蓝”一词的简称。
景泰蓝它是集金属加工、珐琅釉制作，绘画、镀金等工艺手段为一体，既有晶莹玉润的珠光宝气，又有金碧辉煌的高贵不凡。且其制作形式多样，有鼻烟壶、花瓶、盘子、手镯、头饰等。并且，就景泰蓝的历史价值而言，它是皇家贵族的宠儿，同时，它也是海内外收藏界的珍贵藏品。在明朝初年的曹昭著《格古要论》中有一段这么描写珐琅的句子“食窑，以铜为身，用药烧成五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也。”[1]明初的景泰蓝就已经广受人喜爱，并且种类繁多。
2精雕细琢：景泰蓝的制作工艺
景泰蓝的制作设计工艺及其复杂，就首要步骤而言，景泰蓝从设计到成品总共须有九道主要工序。
设计：包括了造型、纹样、彩图的设计。由于景泰蓝纹样受制胎和掐丝的限制，花纹过稀疏或者过繁密都不行，所以在设计的时候特别考验设计者的绘画知识与技能。除此之外，还要特别熟悉景泰蓝的制作工艺，了解原材料材性质，才能使制作出来的景泰蓝，不管是工艺上的价值，还是艺术上的价值，达到最和谐最美丽。制胎：即用红铜板制作各种器形，按设计好的图纸下料，经锤打、裁剪做出不同的形状，并且，特殊的造型和精品，从头到尾，必须是手工制作完成。
拓稿：在器胎上，画出纹饰的大概参考线，再分片将设计稿拓到胎上。古代是将画稿扎孔，用粉扑拓稿。掐丝：就是要先将紫铜丝压成扁丝后，按照设计图案，用手弯折、翻卷成各类形状，然后用白芨制成的糊浆，用铜丝粘在铜胎上。掐丝的工艺和技巧，全凭操作者的熟练技艺，使所设计的图案做的栩栩如生。焊烧：在胎上喷水，撒上一层焊粉，入窑以七百摄氏度的高温烧制几分钟，使铜丝与铜胎牢接。焊接过后放入稀硫酸中浸泡，洗净胎上杂质。点蓝：点蓝其实就是设计师把备好的各种珐琅釉料，依照设计图颜色将各种釉料填画在花纹轮廓里。并按照先点地，后点花的方法。最后用亮白点缀。烧蓝：顾名思义，就是将胎体填满釉料之后，再放入窑中烧制。点蓝后，每点一次烧制一次，这样反复三次左右。
磨光：俗称“磨活”，是制作景泰蓝中较累的一个步骤，分为磨光、刺活、上亮等多道程序。用粗砂石、细砂石、黄石及木炭条依次打磨，最后使得釉料与铜丝相平齐。镀金：这是景泰蓝的最后一道主要工序，其作用是为了增加光泽并避免生锈，使成品更加持久和更加美观，加以镀金，使之成为金碧辉煌，艺术价值更高的艺术品。制作出来的景泰蓝成品首饰类产品有耳坠、项链、手镯、戒指、头饰、发片等。种类繁多，并且做个精美。
3熠熠生辉：明代与清代景泰蓝的异同
景泰蓝是兴起于明代，兴盛于清代。两个不同的时代，却同时钟爱着同样的瑰宝。不管是作为女性的饰品还是男性把玩的，景泰蓝都是明清最爱不释手的宝贝。明代与清代的景泰蓝也各有其特色。
明代最喜爱景泰蓝的皇帝是景泰帝，景泰帝应为从小就受父亲宣德皇帝耳濡目染，对珐琅制作情有独钟，甚至已经到了痴狂的地步。他在宫廷建立了专门的珐琅制作坊，景泰年间的珐琅主要是以铜胎掐丝为主。其不管是材料还是工艺，都是极尽精致、完美，艺术品位卓越不凡，是明代最出色的。在工艺上，胎体打制得均匀、厚实。器型上，以商周青铜器和明代流行瓷器为主。花纹上，多以莲花、蕉叶、龙戏珠、夔龙、云鹤、火焰为主。色彩上，增加了葡萄紫、玫瑰紫、翠蓝等新颜色。
清代，景泰蓝几乎就成了皇权和宫廷贵族的象征，在乾隆一朝的时候，景泰蓝从材料到工艺都有较大改进和突破。“洛可可”从西方被带到中国，是乾隆很非常赏识的，恰巧当时的景泰蓝和“洛可可”的花纹惊人的相似，就使得乾隆对景泰蓝喜爱有佳。从工艺上，除了传统铜胎外还增加了金胎和银胎，并按质地分了等级。花纹上，题材更为广泛，增加了自然形态的纹饰纹样。色彩上，增加了粉红和黑色等新釉色，有些还加入了金粉、银粉，使釉色金碧辉煌，还大胆的使用多种色彩作为底色，让人耳目一新。
清代的景泰蓝比起明代的，除了在工艺和色彩上有了一定区别。清代就明代的景泰蓝而言，清代将景泰蓝推向了世界，随着清代前期开放的外交，乾隆皇帝给来中国的各国大使都赠送了大量的景泰蓝。这也使得到目前为止，在世界许多著名博物馆中，中国的景泰蓝都是十分重要的藏品之一。
4艺术瑰宝：明清景泰蓝的艺术价值
景泰蓝的历史价值是不言而喻的，出土的明清时期的景泰蓝不但画工精美，制作工艺繁杂。在色彩的搭配上的讲究也是不可多得的中华民族瑰宝。景泰蓝诞生于皇宫，它是清朝时期身份与帝位的象征。服饰方面，景泰蓝也是充当了及其重要的角色，明清时期女子除了对珍珠、翡翠、玉饰的追求。更为钟爱的也是景泰蓝，不管是头上戴的步摇还是凤冠，还是耳畔的耳环，抑或是手镯戒指，都不难发现景泰蓝的身影。流传下来的许多饰品，在世界各国的博物馆都有收藏，景泰蓝也让更多的人了解了中国古代设计艺术的博大精深。
5继承发展：当代景泰蓝的发展忧虑
随着社会发展，景泰蓝的使用价值急剧下降，首先是因为缺乏对景泰蓝的知识产权保护，另一个则是行业的市场化使得景泰蓝生产行业陷入衰退期。虽然2006年景泰蓝被列为国家首批非物质文化遗产。但是景泰蓝制作工艺复杂，上下加起来好几百到工序，继承者越来越少，这就使得景泰蓝行业陷入后继无人的尴尬局面。现今，从事景泰蓝制作的人员大多年过半百，总人数也不过十几人而已，这就使得当今景泰蓝的发展陷入了困境。
6总结
景泰蓝是明清时期发展兴盛，并一直流传至今的工艺品，工艺价值颇丰，它的继承与发展关系到中华民族文化的传承，它极高的观赏价值和工艺价值如果无法继续传承，将是一件十分遗憾的事情。不过好在，景泰蓝是非物质文化遗产，并且，近年一大批清朝时期的电影，让更多人去关注和了解明清时期文化的同时，也能关注到景泰蓝等一系列极具美感的中华瑰宝。相信景泰蓝也会像《红楼梦》一般被传承、延续。
参考文献：
[1] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝.第35页.
[2] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝[M].北京工艺美术出版社，2012.
景泰蓝的制作范文2
“景泰蓝”这个词在我的脑海中从未出现过。这次听到了，还觉得挺新鲜。“景泰蓝是什么东西呢？”我在座位上想着。
导游在路上简单地介绍了一下景泰蓝，这使它在我的脑海里初具雏形：景泰蓝是明代景泰年间发扬光大的，而当时只有蓝色，所以，叫做景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”。景泰蓝是北京的一绝，制作过程非常复杂，也非常困难。
听了导游的介绍，我真是恨不得立刻亲眼见到景泰蓝的制作过程。
终于到站了。我们被允许看一看景泰蓝的制作过程。工作人员在制作景泰蓝时也格外的小心。生怕稍有不适，功亏一篑。看着他们那专心致志的样子，我怎么忍心上前打扰他们呢？
我们顺着楼梯，向上走去。一个个成品的景泰蓝工艺品摆在了我们的面前。它们颜色艳丽，在灯光的投射下发出柔弱的光......回到了车上，景泰蓝工艺品那美丽的影子还浮现在我的脑海中。
下一站是清华大学。我只知道清华大学建于1911年，占地六千余亩。是国内的一所高等学府。是工程师的摇篮。但是，我不知道清华大学，是那么的美丽。
从西门进去，向前走一段距离。我看到了著名的“荷塘月色”。湖面上碧波荡漾，荷叶平铺在水中，一片连着一片，几乎不留一点空隙。我很自然地想起了朱自清的那篇“荷塘月色”的文章。虽没有机会拜读，但大致的内容已经出现在了我的脑海里。
接着向里走，我终于看到了学校的校训“自强不息，厚德载物。”以及校风“行胜于言。”看完清华的校风后，我总觉得好像是在说我。
又向学校深处走去，道路两旁翠流。紧接着，一个巨大的脑袋出现了，上面满是符号，我仔细看了看，一个字也看不懂。导游看出了我的心思，于是说：“这是悟，上面的符号并没有什么真实的意思，只是代表着，做人，应该多吸收知识，因为学海是永远走不到边的。”
景泰蓝的制作范文3
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统工艺品。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
景泰蓝用铜丝作线条，在铜制的胎上捏出各种花纹图案，再将各色珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。
中国制造的掐丝珐琅，目前有年款可考的始于宣德年间，现在收藏于故宫的掐丝珐琅器中有不少款识为“景泰年制”和“大明景泰年制”。据专家研究，其中多数是景泰年间利用早期遗存的珐琅旧器重新改制而成，也有后世慕名仿造改款的。虽然明代中后期景泰蓝均有制作，但都没有超过宣德、景泰时期的水平。明代景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，铜体略显厚重，故造型仿古青铜器较多，所用的彩釉均为天然矿物颜料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。掐丝较粗，镀金部分金水厚，彩釉上多有砂眼。
进入清代，宫廷成立了造办处，有专门设计制作景泰蓝的作坊，其工艺水平更上一层楼。胎薄，掐丝较细，彩釉比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复多样，纹饰虽不及明代生动，但镀金部分金水较薄，金色很漂亮。特别是乾隆时期，无论是造型，还是色彩，皆达到新的高度，景泰蓝也成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。
由于景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品很长时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。此外也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝赏赐给王公大臣，民间则很少流传。
近代以来，由于国门大开，景泰蓝开始大量出口。除官营作坊外，民间也出现了一些有名的字号，如老天利、宝华生、静远堂等。1904年老天利生产的“宝鼎炉”获美国芝加哥世界博览会一等奖，1915年在巴拿马万国博览会上再获一等奖，从此景泰蓝在国际上声名大振。
景泰蓝精品也随之出现在国内艺术品拍卖市场上，渐渐被藏家所关注。绵延数百年，景泰蓝早已从皇宫腹地的深宅大院走进了寻常百姓家中的厅堂书斋。但与瓷器、玉器相比，人们对景泰蓝的了解相对较少，其收藏和拍卖价格还较低，上升空间很大。
据西部网介绍，2007年上半年，佳士得拍卖会上，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像拍出了约合人民币6500多万元的高价，刷新了掐丝珐琅器的世界拍卖纪录；2007年11月4日，国内首次推出的掐丝珐琅器专拍中，一件明万历年间的掐丝珐琅缠枝菊纹六方盒，以369.6万元成交。不断创出高价的“掐丝珐琅”乍听好像很神秘，其实它就是我们平时说的景泰蓝。
那么为什么在拍卖时，对它不直称景泰蓝，而称之为掐丝珐琅呢？其实这并非故作神秘，而是将之与如今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝区分开来，主要指晚清和晚清以前用手工制作的掐丝珐琅器。
元代时从阿拉伯半岛陆路传入，当时称之为“大食窑”器，我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺，并与我国本土的传统工艺相结合，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器：景泰蓝。
中国的景泰蓝与欧洲的“画珐琅”同属珐琅艺术，但两者截然不同。欧洲画珐琅是将珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，而中国景泰蓝的各种纹饰则是用铜丝，手工粘在铜胎上，费工费时是前者的很多倍。
但无论哪种说法，景泰蓝最初是宫廷御用品的身份地位却是毋庸置疑的。这些掐丝珐琅器的生产和流传数量有限，而且多为皇室御用或仕宦商贾之珍藏。当时的工艺极其繁复，须经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多项工艺，每项工艺都有很高的要求，不可疏忽，否则就会报废，前功尽弃。尤其是造型奇特的掐丝珐琅器，如人物、走兽的瓶件等，制作难度很高，非一般工匠可以完成。在当时一件上档次的掐丝珐琅器制作所耗费的人工，几乎无可估量。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多系进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量亦大。用料和制作工艺构成了它的成本，比之明清其他瓷器要高出数倍甚至数十倍。
因此，它一直到清初都是被宫廷垄断，全世界仅几千件而已，国内民间几乎没有，一件掐丝珐琅的成本相当于几十件官窑，身价不菲也在情理之中。在中贸圣佳2002年秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价则为190万元，升值幅度之快由此可见一斑。
经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。这种“瓷铜结合的独特工艺”，将中国工艺史上最牛气的两件东西――瓷器和铜器完美结合。
明代景泰蓝以“宣德”，“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、熏等器。在造型方面有多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”，“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。
掐丝珐琅的工艺在景泰年间得到了很大的发展。这期间创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。
景泰以后，掐丝珐琅工艺品种的花纹更繁、釉色更多、工艺更细，到乾隆时期景泰蓝进入了一个辉煌阶段。乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。珐琅器出现新的繁荣景象，宫廷中陈设的大屏风、宝座以及成组的佛塔，都是前所未见的新产品。另外，还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏等。而且工匠们开始把古代著名书画家的作品巧妙地运用到了掐丝珐琅的纹饰中。掐丝珐琅明皇试马图挂屏便是以唐代大画家韩干的《明皇试马图》为蓝本烧制的。
乾隆皇帝嗜古，所以常要求把古代青铜器的造型、纹饰等运用到珐琅器的制作中。而且他对明代景泰珐琅特别喜爱，给予了很高的评价，因此仿造“明代御前作坊之珐琅”成为造办处珐琅作坊的重要项目。乾隆年间，仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见，据清宫造办处《各作成做活计清档》中记载：“乾隆三十二年二月初四日……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐―件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”这足以反映出乾隆对“景泰御前珐琅”的重视。
作为景泰蓝历史上的另一个高峰，清乾隆时期的作品也是价格不菲。1932年11月一位英国人花50英镑从一家古董店买下一款清代乾隆年间作品景泰蓝缠枝莲纹龙柄尊。2004年，马未都在一场拍卖会上以3.5万英镑拍得，比先前涨了700余倍。此后，它每年的增长率都维持在9.0%以上。2007年6月在巴黎佳士得上拍的一对清乾隆掐丝珐琅胡人像被著名伦敦古董商埃斯肯纳兹以650万欧元(约合人民币6529万元)的天价收入囊中，一举刷新了掐丝珐琅器世界拍卖纪录。随之带起海内外收藏市场上掐丝珐琅器的热潮。对掐丝珐琅器收藏来说，年代十分重要，清乾隆以前的掐丝珐琅器，基本上都是宫廷品，投资价值很大。器型对于掐丝珐琅器的价值也有影响，由于人物、动物等掐丝珐琅器的成形难度大，所以收藏价值高。
景泰蓝的制作范文4
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。
一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
（来源：文章屋网 ）
景泰蓝的制作范文5
关键词：平板景泰蓝、大漆球、大漆画、室内绿植墙、特殊门
Abstract: the intime center to meet in the banquet hall decorates construction of cloisonne enamel, ball, large area adornment, DaTiLiang indoor door and other new technology, new technology, through the technology research, the successful completion construction task.
Keywords: flat cloisonne enamel, big, big ball lacquer painting, interior wall, special door green plant
中图分类号：TU74文献标识码：A 文章编号：
1、 工程概况
北京银泰中心工程位于北京市朝阳区建国门外大街2号，东三环国贸桥西南角，北靠国贸中心，南邻建外SOHO，东可眺望招商局大厦，西与中环广场接壤。建筑总面积37万m2，占地面积2.5万m2。整个项目系由三栋塔楼(分别是A塔、B塔、C塔)、三座裙房（分别是D1裙房、D2裙房和E裙房）和地下室三部分组成。主楼A塔檐高249.9m，共63层, 为目前长安街第一高楼，首层设计有公寓大堂、2-3层为商场、4-5层为会所、6-32层为“柏悦居”普通公寓、34-45层为酒店、47-55层为“柏悦府”豪华公寓、56-58层为酒店公共娱乐区、59-63层为酒店大堂；B、C塔楼檐高均为180m，总共42层，为写字楼；裙房区域设计有宴会厅、商场、豪华包间等；地下一层为商场。
小宴会厅工程为银泰中心柏悦酒店最核心的部位，是提供超高端服务的中型宴会场所，原设计单位为澳大利亚BARstudo，北京港源建筑装饰工程有限公司参与深化设计。本工程宴会厅建筑面积1300平米，吊顶高度为7.5米。本工程原结构为一个开敞式的大空间，结构层高为11.78米，我单位采用“H”钢和轻钢龙骨石膏板混合结构根据图纸功能需要划分为多个区域，空间视觉感非常好；主要包括前厅、中厅、包间、开敞式厨房、卫生间等。前厅：墙面采用了大量的平板景泰蓝饰面、红橡木饰面；顶面为红橡木木饰面和涂料；地面为新丁香米黄大理石和橡木实木复合木地板，在前厅区域还设计了两个超大的“大漆球”；中厅：吊顶采用了橡木木饰面造型、波纹壁纸、混合油漆、涂料等多种材质饰面；墙面为意大利水洗橡木、红橡木、美国圣娜网纹大理石饰面；地面为橡木实木复合木地板和纯羊毛手工地毯；南立面为室内超大活植物绿植墙；南立面还制作了一个可以燃烧的壁炉；包间一、二：墙面多为软包、橡木木饰面；吊顶为织物软包，地面为橡木实木复合木地板、地毯。
2、小宴会厅装修工程的几大特点
1）、平板景泰蓝做为装饰材料应用到装饰领域：景泰蓝做为装饰材料应用到装饰领域这是第一次，突破了传统的景泰蓝仅为装饰饰品的范畴，本工程制作的平板景泰蓝面积都很大，远远超过一般景泰蓝作品的尺寸，目前是平板景泰蓝单幅作品面积最大的，4400mm*7500mm两幅，单幅最大面积达到了33 m2，5000mm*4600mm 1幅，单幅面积达到了23 m2，2600mm*4600mm 2幅，单幅面积达到了11.96m2，共计101平米，在景泰蓝加工制作中，首次单块平板烧制长度突破1.2*2.3m，达到1.2*2.7m。
2）、“日月同辉”大漆球世界之最： 在前厅区域制作了两个“风水球”，风水球选用中国传统大漆、云雕工艺制作而成，坐落在前厅地面上支座并且可以360•旋转，云雁剔红和鱼水剔黑两个直径达2.17m的球，表示“天地有大”、“聚财镇宅”之寓意，其超大的大漆球作品目前世界上独一无二，并已申报吉尼斯世界记录。
3）、大漆画4幅世界上独一无二：壁画1：《祥云》赤宝砂磨漆画:4400mmX4900mm；壁画2：《祥云》赤宝砂磨漆画：3650mmX4400mm；壁画3: 金宝砂工艺、五谷米粒磨漆画《五谷丰登》3650mmX4400mm；壁画4: 蛋壳磨漆画《报春图》8000mmX4000mm；目前也已申报吉尼斯世界记录。
3 、施工创新技术
1）平板景泰蓝的制作安装施工技术：本工程运用了大量的平板景泰蓝作为室内装饰墙，远远超过一般的景泰蓝制品的尺寸，目前是世界装饰平板景泰蓝最大的平板景泰蓝，从材料到工艺都没有，施工结合景泰蓝工艺经过多次研讨和专家论证，确定了景泰蓝分块的详细切割方案，结合装饰干挂工艺进行干挂施工并总结了相应的施工工艺。
2）大漆制品的制作安装施工技术：本工程采用大漆制作了2个直径达2.17m的大漆球和4幅大漆画制品，其超大体量的大漆作品比较少，将传统的大漆工艺应用到装饰工程，是对国家优良传统工艺的推广和传承。
3）室内绿植墙制作安装施工技术：制作了一个目前超大的活植物绿植墙，对室内植物的选型、骨架设计、照明、通风、浇灌等系统的的设计和安装施工技术综合应用。
4）超大、超高、超重木门制作安装施工技术：在本工程中，多处运用了这些特殊门，在民间装饰工程中较为罕见。门扇全部采用钢骨架封面层木板进行现场制作，多樘门的五金目前市场上还无法解决它的承重，单扇重量达到2.7T，经过本项目自主研发进行定做加工，满足了设计及使用要求。
5）地面加高施工技术：整个1000平米的地面需加高300mm，既要满足楼板承重要求又要满足饰面强度要求，本项目采用反梁分格、高密度聚苯板填充的方式进行施工，较好地满足施工要求。
6）大空间钢结构和轻钢隔墙体系相结合隔墙技术：为了保证隔墙的强度和刚度，采取钢结构骨架和轻钢龙骨隔墙相结合的综合施工技术。
6、施工工艺、施工方法：
6.1 超大、超重、超高门制作安装施工技术：宴会厅超大平开木门，单扇高度6000mm，宽度3500mm，门体总厚度130mm，单扇门重量达到2700kg。门体采用100*50方钢焊制而成，门体连接为天地轴，天地轴与隐藏在顶内的电机传动装置连接，手动、电动控制均可随意水平旋转开启。工序流程：门体焊接、连接件机加工――精确放线――门上梁安装――门地轴预埋件安装――顶内电机、传动装置安装及配电线路连接――门体骨架安装就位――调试――门体面层成品木饰面（玻璃）安装，设备、门体及连接机加工件的材质选择必须满足使用功能及使用寿命要求，采用了325#高强锰钢，门的轴承采用直径为60mm的316材质不锈钢整体经车床精加工而成。安装精度放线准确，上梁与地面预埋件的位置垂直对应，误差不大于2mm，为了有效控制门轴安装的垂直度，即保证上下预埋轴承在同一铅锤线上，在安装预埋轴承时，用其中一根门轴做辅助，预插入预埋轴承内，精确对位，再取出装入门体整体安装超重门体。
6.2超高活动平移隔断施工技术：单片高7200mm、宽1000mm，门轨、门体选用赫福高产品，面层装饰为软包、木饰面。工序流程如下：脚手架搭设――放线定位――吊顶内型钢桁架焊接――轨道安装――（吊顶装饰完善――脚手架拆除――墙面装饰面层――地面找平层）――门体安装――调试――门体面层装饰。放线精确，特别是轨道的底面标高，关系到地面标高和门体高度的匹配，与供货厂家充分沟通，考虑到门体下部的防尘底撑系统的高度，一般为10-25 mm，否则容易造成门扇最终刮蹭地面的情况，但也不能出现底部空隙太大而造成底撑不能受力以及隔声、隔尘性能不佳的情况。
6.3大面积平面景泰蓝制作安装施工技术：在宴会厅的前厅背景墙和厨房烟罩立面采用了平面景泰蓝饰面，均为荷叶、荷花、云纹衬底。熟悉图纸，结合景泰蓝制作的实际情况，确定其图案、分割、色彩、构图形式等，因平面面积超大，景泰蓝的烧制受技术的局限（最大不超过2.3m），必须进行分割，如何分割是构图美观与否的关键，经过反复研究、试验，确定按照荷叶、荷花的经脉进行切割，再拼接而成。
根据造型大小、图案，首先要确定好基层铜板的厚度，防止基层不平；拆分小块时，在制胎、掐丝前一定要反复核对图案，进行预拼，无误后方可进行下道工序。 大幅景泰蓝制品都需要进行分块加工，加工分块时，在切割前都必须比实际面积要大，周圈一般情况下加大10mm~20mm。景泰蓝制作工艺复杂，完全是全手工制作，对工人的技能要求非常高，在掐丝、焊丝、点蓝过程中要严格进行控制。景泰蓝制作及安装工艺流程：制胎（2mm厚紫铜板）――掐丝――焊丝――填浅色釉――培烧――填渐深色釉――再次培烧（反复至少五遍）――制平――修边、精确切割――磨光（景泰蓝成品出厂）――背附18mm细木工板――运至现场――干挂上墙――收边条安装。
6．4大漆球的制作安装施工技术：宴会厅前厅连接处，制作了一对大漆“风水球”，球体直径2.17m，采用大漆、传统脱胎漆器工艺制作而成，经过100遍红黑颜色交替堆漆成膜约10mm厚，表面采用云雕工艺，分别雕刻有祥云飞雁和慧鱼圣水图案，表面大漆颜色为红色，经雕刻呈现出红黑相间的刻纹，俗称剔红；反之，在黑色表面上雕刻即为剔黑。制作流程：球体骨架制作――漆泥与麻丝胎底――一遍红色大漆――遍黑色大漆（如此反复刷漆100遍，约需120天）――进入“窨房”养护――在漆膜硬度适中时，进行云纹图案雕刻――再次养护（约30天）――出厂、包装、运至现场――与预先制作好的底座连接。胎体：采用金属胎加固，做到永不变形。支架：为了让支架平衡点支撑，加固金属胎。裱夏布：为了不让胎体变形，在胎体表层粗化后裱以夏布，加强粘结力，使之永不龟裂，反复多层。髹漆：80多道漆、朱漆、里漆，每天一道。上荫、保养：天气适合可两天三道，每道在荫室和绝尘室养护干透后方可进行下道工序，反复99道。推光，上荫室保养。楷漆，上荫室保养。拷贝设计图。髹饰面刻花纹，在荫室里做饰面雕刻工艺。推光，打磨。楷漆。包装、运输、安装等。
6.5大漆画施工技术：壁画1：4400mmX4900mm，采用赤宝砂磨漆画工艺，选用中国漆（特制）、蛋壳、银箔、木版、夏布、瓦灰、螺钿等材料加工而成，总重量约350公斤，制作工期：100-120天。壁画2：3650mmX4400mm，采用磨漆画工艺，选用中国漆（特制）、蛋壳、银箔、木版、夏布、灰、螺钿材料加工而成，总重量约300公斤，制作工期：100-120天。壁画3：3650mmX4400mm，采用金宝砂工艺、五谷米粒磨漆画，选用中国漆（特制）、杂粮、银箔、木版、夏布、瓦灰等材料加工而成；主要流程：用144个228的金宝砂板拼成画面；饰面底胎：以木为骨，抹漆夏布为筋，漆灰为肤，色漆为衣的装饰方法，用传统的大漆加固，肖当、布裱、坑漆、糊漆等百道工序精致而成；总重量约250-300公斤；制作工期：100-120天。壁画4：8000mmX4000mm，采用蛋壳磨漆画工艺，选用中国漆（特制）、蛋壳、贝壳、银箔、木版、夏布、瓦灰、螺钿等材料加工而成；总重量约300-400公斤，制作工期：100-120天。
6.6地面加高施工技术：宴会厅地面1000平米地面需进行整体加高300mm。工序流程：基层处理――找标高、弹水平控制线――挤塑板铺设――钢筋加工――绑扎钢筋――打灰饼――混凝土搅拌――铺设混凝土――找平――养护。操作方法：在混凝土基层上的浮浆、松动混凝土、砂浆等用錾子剔掉，在墙面上弹出水平控制线，铺设挤塑板分四层相互错位搭接铺设，距离墙面100mm，水平方向3m预留一道150mm反梁位置，钢筋按照实际情况要求长度下料，并按照要求间距进行绑扎，打灰饼铺设混凝土，用木杠将混凝土表面刮找平，已浇筑完成的混凝土垫层应在12H左右覆盖和浇水，养护时间不得少于7天。
6.7 大面积织物软包施工技术：宴会厅墙面、顶棚使用了大面积织物软包，面积总约800M2，软包织物均为进口定织。软包制作工艺仍采用传统的五厘板作背板、15MM厚白色海绵，中密度板作圈边，手工绷平、反面气钉固定，按照排板要求尺寸形成单元块。安装时，对应编号用气钉（选用纹钉）拨开织物纤维，从缝隙予以固定牢固即可。必须避免施工过程中的污染，应采取在场外或专门洁净房间进行单元块的制作，每制作完成一块后，用塑料薄膜包装保护，到现场安装完成并工程完工保洁交工前，再撕掉保护用薄膜。合理分块排板，对于大空间房间，应充分考虑门洞、窗洞、暗藏音箱等位置，另结合织物的幅宽（预收缩处理完成后的有效幅宽），进行合理分隔排板。以期达到最佳装饰效果。为防止浅色软包透底，而出现圈边板部分颜色发生变化的措施，采用预先在基层整体衬垫一层白色棉布的办法，实例证明，整体效果非常好。
7、施工经验和体会
7.1 创新带来的社会效益及经济效益：
本工程通过新工艺和新材料大量应用，比如有：目前国内室内最大的绿植墙安装体系、室内超大、超高、超重木门加工、安装工艺、世界最大的平板景泰蓝加工、安装工艺、世界独一无二的两个大漆球，4幅大漆画加工、安装工艺，完善和丰富了装饰工程的内涵，使得装饰工程的外延更加丰富多彩。该工程的顺利完工受到建设单位的一致好评，为建设单位招待高端客户提供了宴请和新闻的场所，该工程设计人员的创意就在于探讨我国民族的文化，把我国传统的大漆工艺、传统的景泰蓝工艺应用到装饰行业，为行业传播民族文化、民族工艺提供了积极探索和尝试，我想通过该工程大气的设计，施工人员的精工细雕，一定会给国家的民族文化传承提供新的舞台。
景泰蓝的制作范文6
“漷”字，称“huo”，在《新华字典》的解释中，只有“北京通州县名”一条。熊松涛家三代人就生活在这里。
如今，这里是“熊氏珐琅”的工厂和工作室。
“现在还是有点冷，要是到了春夏，山青水秀，花红柳绿，别提多漂亮了，比城里好得多。”司机老陈得意地说：“我家就住在后面的村里。从小就在这个珐琅厂子里上班，我们这儿很多人家都这样。”
这位老司机已近花甲，两个女儿业已成年。他为之工作的厂名，写在大门入口处最显眼的位置上，唤作“靛庄花丝厂”。
如今，知道这个名字的外人并不太多。更多的人知道这家珐琅厂子的原因，是因为它还有个名字，叫“熊氏珐琅”。
熊松涛，就是“熊氏珐琅”的第三代传人。
跟所有纯手工艺传承者一样，熊松涛走上作珐琅的道路并不平坦。1998年他回到从小生活的花丝厂，并正式接管已然有些没落的工厂。2002年，他选定掐丝珐琅表盘烧造作为突破口，投巨资开始研发。
五年，500万元，熊松涛顶着全家乃至乡亲的压力，打了一场翻身仗。他的掐丝珐琅表盘，到2007年，开始接受订单，并获得了国际认可。
珐琅表盘：顶级工艺的独门秘笈
“如果说至今令我印象最深的一件事儿，还是当我卖出第一块珐琅表盘的时候，真是别提多高兴了。”熊松涛提起2007年为北京手表厂定制第一块表盘时的情景，仍然情不自禁地大笑起来。
“1998年，我接管了工厂以后，一直希望在原来传统的基础上作出新东西。那会儿，景泰蓝这种工艺在国内正在一步步地走向没落，我们特别着急，但是没什么办法。有一次，大概就是2002年，我猛然間在一本拍卖图录上看到了Ulysse Nardin(雅典表)出品的珐琅表，我记得特别清楚，那应当是一块珐琅怀表。”熊松涛说：“虽然我不懂表，但是我懂珐琅。我当时就觉得珐琅表盘里面大有文章，于是，我们基本上动用了所有的人力物力开始研究，向高端发展。就这样一步一步走到今天。”
“与传统的景泰蓝工艺相比，珐琅表盘所需的工艺要求是更高的。这其中的差别不仅表现在釉料上，掐丝也非常精细。比如，瑞士制造的掐丝珐琅表盘的金丝厚度是7丝，也就是0.07毫米，而我们最终研究出来的金丝厚度仅有0.04毫米。在纯银或金胎上勾勒出所要的图案。丝越细加工难度越高，因为根本就无法看清，但是丝越细，勾勒出图案的效果越好，表现的内容就越丰富。”熊松涛说。
据了解，目前，与熊氏珐琅合作的国际品牌已然接近10家，其中，包括几家一线品牌。每年巴塞尔钟表展之后，熊松涛就要开始着手第二年的定制和准备，加班加点是最平常不过的事儿。
从2007年至今，又一个5年，熊松涛不仅赚回了本钱，还在不太景气的中国钟表界以及景泰蓝界有了名气。但是，手握珐琅表盘的顶级工艺，熊松涛有时却觉得如鲠在喉。
品牌突围：传统工艺的当展
对于珐琅表盘来说，由于其仍属于代客加工的范畴，熊松涛在签订制作协议的时候，就必须遵守合同原则。比如，他不能透露合作品牌的名称，他必须按照原设计图完整制作，他不能涉足制作自有品牌手表……
这令熊松涛和他的团队不甘心。
从2008年开始，运用其制作顶级掐丝珐琅表盘的手艺，熊松涛开始创制自己的品牌“熊氏珐琅”。
这是一个拥有完整产品的产业链：其中，不仅包括珐琅首饰，也包括类似鼻烟壶大小的珐琅瓶、大件珐琅器皿等等。熊松涛甚至为此专门开辟了一个“熊氏珐琅工作室”，专门研制相关产品，以期获得市场认可，并最终培养自己的珐琅品牌。