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儿童卡通画范文1
一、中国儿童公园的现状
目前，在经济高速发展的中国，环境景观艺术也出现了快餐化的现象。对国外设计的全盘照抄，仅是以成人的审美来选择一些批量生产的游乐设施，致使全国各地的儿童公园，特别是儿童游乐场呈现出千人一面的现象。同时，现在的儿童公园在设计上没有从儿童的角度出发，没有充分考虑儿童生理、心理方面的需求，使得中国的儿童公园已失宠于孩子们并逐渐退出了历史的舞台，在全国呈现不断萎缩的状态。中国的儿童公园在现代经济全球化、一体化的冲击下，整体上缺乏本土文化特色，没有属于自己的一套表达方法，出现了集体失语现象。
二、从卡通景观入手的思考与探索
而此时，美国迪斯尼公司正在不断地向全球扩张其迪斯尼乐园的数量，甚至在中国上海斥资340亿美元兴建了第六个迪斯尼乐园并在2016年开园。迪斯尼乐园强大的市场份额，以及它受儿童的欢迎程度从一个侧面说明了动漫卡通这一娱乐文化所具有的引导力，为我们开创新时代的儿童公园提供了更广的思路。（图1）
2.1卡通文化对儿童发展的积极作用：
2.1.1卡通对于儿童语言学习具有良好的示范作用：
卡通包括卡通漫画和卡通动画片两部分，卡通具有强烈的艺术感染力、逗趣的幽默感。
动画片生动的语言与图像相结合为儿童提供了一个极具魅力的语言学习平台。在动画情境下，儿童的兴趣被调动起来后会保持一种积极的学习动机，会形成一种有意识倾听的技能。由于儿童认知思维的特点，他们容易被动画中形象化的语言所吸引，帮助他们更好地理解表达。
2.1.2卡通对于儿童的思维发展具有开拓作用：
儿童正处在生命发育的早期，感官需要一定的刺激，这个时期良好的感官训练是将来智力发育的基础。卡通动画在视觉上以浓缩的形式给儿童以感官上的有效刺激，对于儿童的早期智力发育是非常有益的。卡通动画将各领域的基本知识用一种生动、夸张的形式展示出来，更易被儿童接受，为儿童的思维发展积累大量的感性素材。儿童的记忆有随意性和直观性的特点，以无意记忆为主。所以，如能把识记的内容与生动的动画、漫画联系在一起，儿童识记的兴趣会更浓厚，记忆效果也会更好。
2.1.3卡通对于儿童交往能力的发展具有引导作用：
卡通动画都有着明显的情感倾向性，它浓厚的情感色彩能引导孩子去体验别人的情感，并加深自己的内在体验。优秀的动画能培养儿童良好的社会习惯，培养儿童积极的情感态度。那些积极健康的内容能教会孩子如何与人交流合作，如何关心帮助他人，为儿童树立了良好的行为榜样。
2.1.4卡通动画对儿童心理素质具有培养作用：
幼儿期是自觉的行为目的逐步形成的关键时期。那些优秀的具有教育意义的卡通动画作品，可培养儿童的意志，形成独立的品格，为儿童的发展成长打下坚实的基础。儿童会随动画片中主人公的行为、语言去理解思考，不知不觉中将主人公作为自己的榜样，学习很多优良的精神与意志。这些都将帮助孩子从容面对自己在现实生活中遇到的困难，增强儿童的心理承受能力。（图2、图3）
3.卡通文化在儿童公园设计中的探索
3.1.利用卡通景观激发互动体验
3.1.1将卡通元素应用到儿童公园的小品与建筑中，符合儿童的审美需求
在儿童公园的规划设计中建筑主要是指游乐、服务、休息等建筑的规划与设计。建筑不仅要满足服务需求，同时还应做到布局合理，造型多样，色彩鲜明易于识别。卡通动漫风格的建筑造型优美简练、生动可爱，色彩鲜明，充满梦幻感与超凡的想象力，这些特点无不受到儿童的喜爱，符合儿童的审美心理。
在儿童公园的小品设计时，特别是在一些垃圾桶、座椅、售货亭、路灯等小品的设计中，可运用卡通特有的拟人化的表现手法，通过大胆的想象，将人所拥有的五官、表情、动作、情感等赋予这些无生命的物品，使他们变得生动有趣，充满幽默滑稽感。例如在儿童公园的垃圾桶设计中，可将各种儿童喜闻乐见的动画片中的小动物应用进去，这样可无形中引导孩子们不乱扔垃圾，更乐于遵守公共文明。
同时在色彩设计上应运用儿童较易识别和喜爱的高纯度、强对比的色彩，特别是红、黄、蓝等高纯度的色彩，白色因其醒目、明快的特性也受到儿童的喜爱。（图4）
3.1.2.将卡通故事情节应用到游戏设施中，激发孩子们主动参与互动体验。
在游戏设施的设计中，应充分利用儿童对卡通故事耳熟能详的优势，将卡通故事中的情景导入游戏之中，激发孩子们主动参与游戏，在互动体验中培养孩子积极主动的认知能力，挖掘孩子的动手能力和创造力。
例如以卡通动画片《人猿泰山》为游戏主题，将滑梯、荡秋千、攀岩墙、碉堡、山洞以及弹跳床等游戏设施按照剧情中的形象做艺术化的处理，将它们更为自然、流畅地组合在一起。儿童们对剧情故事的熟知，很快便能进入角色。这样的主题游戏所获得的成就感对于孩子们是非同一般游戏可比的，充分锻炼了孩子们的意志力和创造力。（图5）
3.2利用卡通景观推广中国文化与民族特色
迪斯尼乐园对于主题文化的设计创意，也让我们认识到一个公园的成功必须具有其独特的民族文化。中国的设计师还没有将地域特色、地域文化的差异性融入儿童公园的设计中。设计师没有意识到本土文化的价值，中国五千年历史厚重的文化积淀，涵盖不同地域、不同民俗多元化的广博资源，都是中国设计师可无限挖掘的宝藏。在儿童公园的设计构建中，应积极地从中国传统文化汲取营养，将其融入卡通景观设计中，打造中国自己的民族品牌。
中国悠悠五千年历史文化，蕴藏了丰富的文化宝藏，神话故事，四大名著等等都为我们提供了丰富的素材，就连日本也常常对中国的许多传统故事题材仰慕不已，如名著《三国志》、《西游记》被日本人拍成了很多部动画片，还有我们的民间故事《花木兰》被迪斯尼公司拍成动画片后一炮走红。这无不说明中国文化的博大精深和独有的民族文化魅力。
因此将卡通景观根植于中国传统文化中，运用动漫形象构成公园景观设施，寄托着中华民族的思想信仰等抽象的价值体系，这不仅发展了我们的文化产业，更传承了中华传统文化，提高了儿童、青少年的民族意识和民族自豪感，具有很高的文化战略意义。（图6）
3.3利用卡通景观加强公园的艺术性
3.3.1卡通景观的创意设计要广泛吸纳各种艺术类的表现手法
在卡通造型上，可以借鉴平面广告设计中的方法，使造型充满视觉趣味，力求运用广告设计中夸张、变形的表现手法，使形象的特征更加鲜明更富情感。为了加强叙事和传情的强烈效果，可运用戏剧、漫画中常采用的拟人与幽默的表现手法，以达到生动风趣、娱乐大众的目的。
在艺术表现的理念上，可将电影的镜头感和多视角的方法运用到卡通景观的创意中。还有戏曲中的程式化的艺术表现手法，舞蹈艺术中的动作感，音乐中的旋律感等艺术元素都可融入到卡通景观的设计中。多种艺术手法的综合运用可丰富景观艺术的表现力，产生更具时代风貌，更具艺术水准的公园景观作品。
3.3.2.在卡通造型设计上将中国传统美术的精髓融入其中
中国传统艺术中的水墨画、雕塑等在用线、造型上有着中国人独有的洗炼、空灵，讲究笔墨神韵而忽视外形的描绘，更注重表现人的内在精神风貌，以传神为艺术表现的原则。通过借鉴学习可令卡通造型具有生动而充满中国韵味的民族风格。中国民间艺术中的剪纸、皮影戏等艺术，在夸张、变形等的艺术手段上也有很多值得借鉴的东西，它们会赋予卡通景观独特的艺术价值和地方特色，使其更具亲切感。
在借鉴传统艺术和民间艺术的同时，要注意传统艺术与现代卡通艺术两种艺术语言的结合。对传统艺术要进行概括提炼，设计出符合现代人审美习惯的具有民族风格、成熟的卡通景观。（图7）
3.4利用卡通景观潜移默化中实现对儿童的教育功能
许多优秀的动画片都是以个性化的感动作为艺术创作的灵魂，通过童真趣味的故事挖掘出深刻的人性深度，让人们对这些卡通角色产生尊重、喜爱和感动并产生情感上的共鸣。动画片《宝莲灯》中的“沉香”外表柔弱，但内心却坚毅勇敢，将这样的卡通角色运用到儿童公园的景观小品和游戏设施中，让孩子们在游戏中感受人物传达出的宽容、博爱的情感会随着不断的游戏体验自然地传达给孩子们，让孩子潜移默化中得到思想与人格的教育。
作为设计师可利用卡通形象将较难理解的高科技知识形象地展现出来，对于天生喜欢幻想，对未来具强烈探索欲望的儿童充满了吸引力，使他们在游戏中获得了一定的科普教育。这样的学习方式不仅效果好，并且为孩子们的思想认知发展积累了丰富的感性素材。（图8）
结语：
儿童公园在城市儿童成长的过程中，扮演着非常重要的角色。一个成功的儿童公园，可以促进儿童智力和能力的发展，激发他们的创造力，引导儿童发展独立的自我，形成良好的性格。在儿童公园的设计中应根据儿童在语言、思维、认知等方面的发展规律，使儿童公园的设计更符合儿童生理心理发展的需要。充分利用卡通景观激发孩子在游戏中的互动体验，同时通过卡通景观加强公园的艺术性、审美性，推广中国文化与民族特色，潜移默化中实现对儿童的在各方面的培育功能。
参考文献：
〔1〕王传东、郑琳著.动漫产业分析与衍生产品研发[J]..北京.清华大学出版社. 2010.56-58
〔2〕沈王淑宁著.动画片对儿童社会性发展的影响. [J]内蒙古师范大学学报.2008.12：39-40
儿童卡通画范文2
【关键词】肥胖症;Kaup指数;腰臀比;糖化血红蛋白;2型糖尿病
【中图分类号】R587.1 【文献标识码】A 【文章编号】1008-6455(2010)07-0152-01
生活方式和饮食结构的改变使儿童肥胖症和2型糖尿病的发病率上升已经成为不争的事实,而肥胖症被公认为2型糖尿病的重要危险因子[1]。本研究旨在探讨儿童肥胖症患者Kaup指数及腰臀比(WHR)与糖化血红蛋白(HbAIc)的关系,为儿童2型糖尿病的预测和防治提供临床依据。
1 对象与方法
1.1 对象:37例儿童肥胖症患者均来自我院儿科门诊,按性别分为2组:其中男21例,年龄8～13岁,平均10.92岁;女16例,年龄7～13岁,平均10.87岁。儿童肥胖症的诊断标准采取《中国学龄儿童青少年超重、肥胖筛查体重指数值分类标准》[2]。
1.2 方法
1.2.1 人体参数测定:专人负责对所有受试对象于清晨空腹情况下测量身高、体重、腰围(腋中线肋弓下缘至髂前上连线中点水平面周径)、臀围(股骨粗隆水平面周径),身高、腰围、臀围精确到 0.1cm,体重精确到0.1kg。计算其Kaup指数[2]和腰臀比:Kaup指数=体重(kg)÷[身高(cm)]2×104;WHR=腰围(cm)÷臀围(cm)。以上数据均计算到小数点后两位。
1.2.2 HbAIc检测:对所有受试对象于清晨空腹下采静脉血,应用挪威小旋风M300608全定量特种蛋白金标检测仪检测血清HbAIc,HbAIc试剂盒由卫生部上海生物制品研究所提供,采血后当天检测。
1.2.3 分析方法与统计学处理:相关性分析以HbAIc值为因变量,Kaup指数、腰臀比为自变量进行直线相关与回归分析,计算其相关系数和回归方程;相关系数的显著性检验采取t 检验,P
2 结果
2组Kaup指数、WHR与HbA1c的平均值及2组之间的比较,详见表1。2组的HbA1c水平均与Kaup指数、WHR呈显著正相关关系。其中男性组的HbA1c水平均与Kaup指数、WHR的相关系数分别为0.7044、0.5965,其回归方程分别为y=141105+2.4248x、 y=0.6959+0.1070x;女性组的HbA1c水平均与Kaup指数、WHR的相关系数分别为0.7477、0.7757,其回归方程分别为y=15.9184+1.9074x、y=-0.0022+03126x。详见表1。
3 讨论
研究表明不同类型的肥胖儿童的血糖水平与其肥胖度呈正相关关系[3,4],但血糖水平往往波动较大,而HbA1c是反映被检测者抽血前2～3月内血糖的平均综合水平的一个较为稳定的指标,对个体阶段性糖代谢状况的判断优于血糖测定;Kaup指数用于评价儿童体格和营养状态,可以作为儿童超重、肥胖的分类指标[5];WHR则用于躯干型肥胖与周围型肥胖的判定。所以作者试图通过对儿童肥胖症患者Kaup指数及WHR与HbA1c水平的相关性分析,进一步揭示儿童肥胖症与2型糖尿病的关系。
本研究结果显示儿童肥胖症患者Kaup指数与其HbA1c水平呈显著正相关关系,说明肥胖症儿童存在糖代谢紊乱,且随着肥胖程度的增加,糖代谢紊乱程度呈加重趋势,患糖尿病的风险加大。结果还显示WHR与其HbA1c水平亦呈显著正相关关系,说明躯干型肥胖症儿童患糖尿病的风险也随之增加。以上结果提示Kaup指数及WHR可以作为儿童超重、肥胖的分类、分型指标,亦可作为儿童高血糖的重要预测指标以及其评价胰岛素敏感性和胰岛素抵抗的指标之一。因为随着Kaup指数及WHR的加大即肥胖程度的增加,外周靶组织细胞膜胰岛素受体数量减少、密度降低,对胰岛素的敏感性下降,机体为了维持其血糖水平的正常,必定通过刺激胰岛β细胞大量地分泌胰岛素,使β细胞负担加重,最终导致β细胞功能衰竭,从而引起血糖水平升高,发生2型糖尿病。但对绝大多数肥胖与超重儿童而言,β细胞功能损害可能处于早期阶段[6],所以必须强调对儿童中的高危个体加强Kaup指数及WHR的监测,以便及时采取针对性控制体重的干预措施,从而降低儿童2型糖尿病的发病率。
参考文献
[1] 沈稚舟.肥胖症[M].陈灏珠主编.实用内科学.北京:人民卫生出版社,2002,852
[2] 中国肥胖问题工作组.中国学龄儿童青少年超重、肥胖筛查体重指数值分类标准[J].中华流行病杂志,2004,25(2):97-102
[3] 向伟,陈炽,赵水平,等.单纯性肥胖儿童血糖水平及相关性探讨[J].临床儿科杂志,2001,19(6)346-347
[4] 王文绢,王克安,李天麟,等.体重指数、腰围和腰臀比预测高血压、高血糖的实用价值及其建议值探讨[J].中华流行病学杂志,2002,23(1):16
儿童卡通画范文3
【关键词】初中；卡通画创作；创意；表达；体验
现代初中生是在卡通片的陪伴下长大的，提起卡通人物，往往如数家珍，兴奋不已。性格鲜明，夸张幽默的卡通形象是他们画笔下的常客，看到美术课本上的卡通画章节，学生不禁跃跃欲试。纵观学生的卡通画作品，其中不乏造型准确，色彩明快之作，但细细考究却无一例外都是临摹作品，鲜有创意之处。如何引导初中生打破描摹的思维定势，大胆创作属于自己的卡通形象和卡通人物故事，给美术教师提出了新的课题。笔者在教学实践中进行了尝试，引导学生从单个形象创作入手到借用“四格漫画”形式表现生活情节，取得了很好的教学效果。现阐述如下，与大家共享。
一、以兴趣为切入点，激发学生创作欲
在卡通画创作教学前，我先以学生对卡通画的兴趣为切入点，引导他们认识卡通画的特点，关注卡通形象的创作历程，实现从“欣赏者”到“创作者”的角色转换。美术课上我利用多媒体播放学生喜爱的动画片断，如《米老鼠和唐老鸭》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等。在播放中有意识地定格生动的画面让学生观察，共同讨论分析卡通画概括、夸张、生动、幽默的特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法。学生兴趣盎然，学习积极性空前高涨。这时，我讲述了迪斯尼与小老鼠的故事，让学生重温了米老鼠的诞生历程，并顺势提出：同学们这么热爱卡通片，遗憾的是却一直在做卡通片的欣赏者，你们能不能创作属于自己的卡通形象，讲述属于自己的卡通故事，做一个像迪斯尼一样的创作者呢？一番引导激起了学生做一个创作者的豪情，不禁对卡通画创作充满期待！
二、立足生活，展开联想，尝试单个卡通形象创作
初中生经历了小学阶段的美术熏陶，具有造型能力强，对技法的理解和掌握快的特点。他们对卡通片兴趣浓厚，临摹起卡通人物来得心应手，甚至有些学生不必临摹信手便可画出许多卡通片中的造型。这些都为创作教学奠定了良好的基础。创作课上，教师需要的是设计发散性创作主题并加以引导，让学生把生活中、头脑中的素材有目的的加以创意，用画笔表达出来。生活是创作的基础，在设计创作主题时我从生活中最简单的形状入手，由局部创意到整体表现，由源自物体的想象到人物形象设计，循序渐进地引导学生掌握创作的方法。
第一步，我设计了“形状的联想”创作主题，训练学生创意与想象能力。教学中，教师先选取生活中常见的形状圆形、长方形、三角形等展开联想，添加上五官和发型，变成表情丰富、滑稽可爱的卡通人物头像，继而引导学生自由选择形状展开联想，根据你想创作的人物性别、个性、情绪来创意五官、发型并添加装饰。学生的创造性思维得以激活，画笔下有月牙儿型脸高傲的女生，葫芦形脸沮丧的老爸，长烧饼脸的“帅哥”李咏，甚至还有椭圆形脸笑眯眯的美术老师！课堂交流中，看着同伴们赞叹的目光，听着老师鼓励的话语，学生作为创作者的自豪感油然而生！
第二步，我设计了“卡通总动员”创作主题，训练学生对素材的组织能力和卡通形象情绪、心理表达技巧。教学中，教师引导学生关注生活中的物品，选取有特点的发挥想象添加上五官、手脚、装饰，创作成卡通形象。创作之前先给学生提供了五官、手脚分解局部素材，并一起总结了喜、怒、哀、乐四种情绪下人物五官的共同特点，接着放手让学生发挥想象创作。经过构思与修改，学生笔下创作出的有跳舞的蛋挞娃娃，有彬彬有礼的圆珠笔先生，有留着山羊胡的萨克斯造型歌手，还有最佳拍档牙膏小姐与牙刷先生等等。有趣的形象加上多样的表情，一个个生动的卡通造型跃然纸上，让人不禁赞叹！然后，我在一张大纸中间写上“卡通总动员”的主题，让学生把创作的形象上色后剪下来粘贴上，组成一场卡通形象的盛会，展示在教室墙上作为对学生作品的肯定。
第三步，我精心设计了创作主题“可爱的卡通动物”，让学生进行卡通动物造型创作练习；设计了创作主题“同学变卡通”，选择有特点的同学观察写生，分析这名同学的个性特点和典型动作、衣着，再运用夸张、概括的手法转化成卡通人物形象。让学生理解生活形象与卡通艺术的共性与个性，掌握概括与夸张变形的创作手法；设计了创作主题“机器人时代”，拓展学生想象与创新思维等。通过一系列由浅入深的训练，学生的卡通创作能力得到迅速提高，创作兴趣日益浓厚，渐渐开始享受创作之乐了。
三、借用“四格漫画”形式，用卡通画讲述自己的故事
单个卡通形象创作其实是在为有富有情节的卡通故事创作埋下伏笔，学生笔下丰富多彩的卡通造型就像一颗颗闪亮的珍珠，需要巧妙设计才能串成动人的项链。在卡通故事创作中，情节构思和创意是核心，卡通形象的演绎是载体，两者结合起来才能形成精彩的作品。课堂上，我引导学生创意时把握住“意料之外，情理之中”的原则，形式上借用“四格漫画”来表现，既有创意上的奇巧又使情节完整而不拖沓，不失为一种行之有效的方法。在《我的故事》一课中，教材要求学生“以生活为题材进行卡通画创作”，命题的空间很大，让学生有自由选择、发挥的余地。我做了这样的教学设计：1、以学校、家庭生活为主线，让同学们在课堂上讲述自己身边的趣事。2、提出“意料之外，情理之中”的创作原则，即故事结局出乎意料，情节发展符合情理。然后四人一个学习小组，从自己的生活故事中选择典型的进行创意。3、部分小组代表讲述创意，拓宽其他学生的创作思路。4、提出“四格漫画”形式，展示例作并分析开端―发展―结局的画面情节设置。接下来小组集体策划，设计造型，勾勒形象，完成初稿，再集体讨论提出修正建议。学生创作过程中，教师只扮演组织者和指导者的角色，让学生充分发挥自己的创作智慧，在创作中体验，在体验中创作！
有了前一阶段单个人物形象创作的基础，学生已积累了许多形象素材，在卡通故事创作中，能够根据人物身份、个性选择合适的形象加以组织创意，作品可谓“百花齐放，妙趣横生”。
之后，在教授“学空间”中的“看文作画”拓展课时，又进行了创作训练并补充了卡通画中的场景描绘内容。在有了初步创作经验后，我鼓励学生尝试选择多个题材、多种形式来进行卡通故事创作，把生活趣事、心情故事用卡通画的形式表达出来，学生作品尽管青涩而稚拙，却有着不同于角的独特和真实。为了激励学生，我和同学们一起制作了班级画集，每个学生在自己的作品后可以加贴一段简介，然后将它们合订成一本，这样学生就可以将画集进行传阅留言，无形中加强了学生间的团结和友谊。
四、赏识作品，赏识学生，让学生创作并快乐着
课堂上的卡通画创作教学，是要在学生心里播下创作的种子，让学生体验创作的快乐！教师只有用心呵护这些创作的种子，若干年后才会有参天大树的出现，所以对学生的作品、对学生本人，我一直抱着赏识的态度。对于课堂上的评价，主要是为了促进学生的发展，所以评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习能力。所以，自评时我着重让学生谈谈对自己作品的看法及对创作过程的体会，偏重于情感体验；互评时，让学生自由发表对其他同学作品的认识与感受，并从画面效果、表现手法方面展开讨论，偏重于技法交流，让学生帮助他人认识到自己的价值；师评时，我对学生作品进行多侧面、多角度的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，让学生体验到创作的成就感，对于作品中的不足，我适当提出中肯的建议，表达出我的真诚关心与帮助。
评价交流让学生互相欣赏到有趣的作品，在创意上学会取长补短，在表现手法方面拓宽了视野，在被赏识中找到了认同感，对卡通画的创作热情与日俱增。
卡通画创作，带给了学生自信与快乐，提高了学生对卡通书籍的分辨能力，训练了他们的思维，培养了积极进取、乐观向上的品质，让学生开始关注社会、关注他人、关注人生。但愿有更多的人加入到卡通画创作的行列，我们一起辛苦创作并享受快乐！
参考文献
儿童卡通画范文4
关键词：卡通；图案；童装；设计
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0174-01
一、卡通的历史
（一）国外卡通的历史
“卡通”一词是由英文的“Cartoon”音译而来，主要是指漫画，动画片。卡通这种艺术形式最早是起源于欧洲。在17世纪，英国的报刊、杂志上就已经出现了大量类似于现今漫画的插图，但是由于当时缺乏专职的卡通画家和固定的风格，所以此时的插图还不是真正的卡通画。随着报刊出版业的发展，到了18世纪初期出现了专职卡通画画家，卡通画的风格也已经定型。这时期的卡通画的题材主要取材于社会风俗、政界名流，并以幽默、讽刺含蓄风格居多。20世纪初，彩色印刷术的发明使彩色漫画也开始出现在人们的视野中。到了1928年闻名世界的华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利汽船》，1937年又推出第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》。从此大量的卡通电影像雨后春笋般不断的涌现出来，在以后的岁月里一直保持着较快的增长速度。
（二）中国卡通的历史
20世纪初期，国外卡通电影的突飞猛进也促进了中国动画的发展。如万氏兄弟在1926年拍摄的我国最早的动画片《大闹画室》，他们将中国传统文化融入到卡通电影中，证实了中国动画同样具有迷人的魅力。20世纪60年代初由张光宇先生担任造型设计的动画片《大闹天宫》，征服了很多的观众，获得极高的国际荣誉。改革开放以后，我国动画的制作十分活跃。如国产动画大片《宝莲灯》，长篇动画《哪吒传奇》均采用中国民间传奇故事为题材，并借鉴欧美动画的技术和制作，为中国卡通电影作出了又一次的大胆尝试。现今卡通电影在中国已有80多年的历史，经过几代人的不断努力，中国的卡通电影不断壮大，消费市场潜力十足。
二、童装设计中运用卡通图案的意义
（一）追逐时尚的心理需求
随着社会经济的发展，孩子们也比以前受到了更多的重视，家长们对儿童服装的品质要求越来越高。以前的童装仅仅追求实用性、功能性并不强调流行时尚。如今的童装和流行的距离越来越近，童装也和成年人服装一样追逐时尚元素。这些变化都对我国童装设计提出了新的要求，消费者的需求开始直接影响企业的设计和销售，企业只有按照消费者的实际需求来设计童装款式才能受到市场的欢迎。而图案往往是童装设计的主角，精美的图案会带来强烈的视觉惊喜，使平淡无奇的服装成为佳作。装饰卡通图案的童装产品正是这个时代背景下的产物。
现在卡通图案在童装设计中逐渐扮演了越来越重要的角色，成为满足儿童文化、生活的产品之一。
（二）娱乐功能
我国政府自1978年推行“优生优育”和“一对夫妇生育一个孩”的政策以来,独生子女问题已经引起人们的关注。这些独生子女平时缺少玩伴，父母又忙于工作很少有时间陪孩子一起玩耍。那么在这种特定的生长环境中，这些孩子平日的主要娱乐就是看卡通电影和卡通漫画。此时这些形象丰满、造型可爱的卡通形象也已经作为图案装饰在童装设计中。这些可爱的卡通形象符合儿童的心理特征,能够吸引儿童的注意力，当儿童们看到自己所喜欢的卡通造型出现在服装上时，就会因为喜爱服装上面的卡通图案而希望自己拥有这件服装。很多卡通图案都还有很丰富的故事内容，他们一起陪伴这些儿童成长。也正由于卡通和儿童之间有着如此亲密的关系，才保证了装饰有卡通图案的童装能够顺利发展。
（三）教育功能
随着家庭消费中儿童产品消费比率的不断增加，家长们越来越重视儿童的教育，这种消费需求和消费行为的变化，有力带动了装饰有卡通图案的童装市场。装饰有卡通图案的童装是引导儿童认识世界的媒介之一。这些卡通图案通过简单的造型，反映着精彩的大千世界，成为儿童认识世界，了解世界的一个重要渠道。例如：一些儿童通过服装上装饰的卡通图案，认识了田野里的玉米、花生、大豆、等植物。还有一些儿童也是最早从卡通图案中了解到平日生活中看不见的老虎、豹子、梅花鹿、大熊猫等等。这些儿童通过自己所穿的服装学到了知识，懂得了道理。所以，装饰有卡通图案的童装才能在儿童和家长中深受欢迎。
三、卡通图案运用在童装设计中需要注意的问题
（一）卡通图案要不断的推陈出新
随着社会的发展人们表现形式的丰富化，单纯写实的动物图案已经不受儿童及其父母的欢迎，所以夸张变形的卡通图案在现代童装设计中广泛应用，受到了家长和儿童的追捧。例如，米老鼠、kitty猫、喜洋洋、哪吒等卡通形象。现在是一个信息时代，每天有非常多的纹样、图案出现在消费者的面前，童装设计师如果只是简单的把这些卡通形象以模仿和再现的方式生搬硬套的装饰在现代童装中，那这款童装就会显得浮浅、庸俗，很难引起消费者的注意。所以再经典的图案也需要不断的推陈出新。
（二）卡通图案设计应把儿童的安全放在首位
卡通图案设计不能为了追求新颖的造型而损害儿童的身体健康，一件童装如果款式新颖、图案别致但是却存在安全隐患，那么再漂亮、再美观也是不可取的。所以在设计卡通图案时最好少用或不用那些容易扎伤儿童的金属、塑料等产品。
（三）卡通图案内容要积极健康
儿童对卡通图案的热爱实际源与对自然的热爱。儿童天生喜欢漂亮、可爱、色彩鲜艳的图案，所以卡通图案的内容应该是清新自然的。设计师不宜把那些恐怖、可怕、肮脏的图案和造型运用到童装中，如凶猛的野兽、骷髅、魔鬼等，以免对儿童的思想造成不良的影响。
（四）卡通图案要做到形式和功能的统一
运用卡通图案为设计元素，对童装进行装饰时，不但要了解这个卡通图案是否能起到良好的装饰作用还要充分了解所选取的卡通造型的教育和文化内涵，要做到形式和功能的统一。如：很多卡通图案不仅拥有精美的图案还包含着一些典故，具有很深的文化内涵，还有一定的教育功能。这种教育功能通过儿童们穿用服装而潜移默化地发挥作用，让穿着者在穿着的过程中逐渐了解这些故事、典故。设计师所选用的卡通图案的造型与童装的风格、功能联系的越强，传递给儿童的信息准确度就越高，给儿童的感受也越自然。
总之，现代童装设计中运用卡通造型为服饰图案已得到广泛的应用，有卡通人物、卡通动物、卡通植物等。这些卡通图案造型可爱、色彩鲜明、内容丰富，把其运用在童装设计中，使现代童装更为丰富、生动、更具有视觉吸引力。而且卡通图案给现代童装设计很大的启发，让设计师们从儿童的角度，儿童的方向去展开思考。这些可爱的卡通图案不仅可以丰富设计师的想象力，还能激发设计灵感。让设计师们勇于打破童装设计的规矩和束缚，大胆创新、打破传统，创作出富有中国文化内涵的民族品牌童装。
参考文献：
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儿童卡通画范文5
关键词：装饰线描 拓展 高专学前教育
一、装饰线描课的重要性
装饰线描课程是高专学前教育专业学生的必修课，是高专美术教学中的重要组成部分，这门课程涉及范围广，且内容丰富。它融中西各种绘画技巧于一体，集简笔画、装饰画线描等技法于一身，天文地理、自然、社会、科技都能涉及，人物、动物、风景、花鸟鱼虫等全部囊括其中。
而装饰线描课程所研究的主要是在写实线描为基础上，用线条去勾画物体的基本形状和主要特征，并运用装饰手法进行相应的概括、夸张和变形，来表现物象并具有形式美观的绘画样式。在提高学生手绘能力的同时，创作能力和审美能力也得到相应的提升，并帮助幼专生形成从事幼儿园美术教育教学工作所必需的态度，是融合美术教育理论与实践类的应用型课程，为今后高质量地开展幼儿园美术教育教学活动打下坚实的基础。该课程以其工具简单，表现力强，内容丰富的优势，以及它特有的美化生活的装饰韵味，因而深受幼专学生欢迎。
二、装饰线描课程的现状及滞后性
由于高专学前教育专业主要培养的是幼儿园一线教师，所以装饰线描课程是幼专生的必修课程，而长期以来装饰线描课程体系结构不严谨、设置不完善，高校美术专业倾向严重，课程教学内容老化等问题。而基本按照“高校美术学科系统”来的内容来安排教学，衔接生硬、临摹较多，使学生难以掌握其要领，照葫芦画瓢，学的一头雾水。其主要原因在于教学内容和方法与培养的模式不一致，教育理论与实践的脱节，课程设置的价值没有得到充分的体现，部分教学内容不能适应幼儿美术教学发展的要求，教学模式落后于社会发展对人才培养所提出的新要求，达不到学以致用，一定程度上存在学生失去学习积极性的现象。同时，学生缺乏了足够的实训机会，从而难以保证学生形成较高的美术修养，及较强的动手能力。
幼专的装饰线描课程在教学中，基础学习仍是以素描理论来教学，强调整体关系，强调形的准确，线条的灵活自然及物体的结构、比例等。但如教学思路窄，教学效果不明显这样的问题仍然存在，学生由于基础不扎实动手能力较弱，作画时不自信，有畏难情绪，短时间难以完成画作。对线的认识不足，线的描绘不够流畅，缺乏想象力等，在进一步讲解素描学习时需要长时期的训练和深刻的理论指导，及高水平的教师指导，这对于幼专生来说短时间学习是很难达到的目标。
三、装饰线描课程拓展的思路
解决装饰线描课程问题的关键在于整合拓展装饰线描课程的具体内容，提高课程的灵活性，让装饰线描课程内容突破纯美术概念，当完成基础训练后，应结合幼专学生的特点和未来工作岗位的需要，向简约化、生活化、儿童化、意识化、卡通化发展。
1.简约化
简约是世界当前流行的一种趋势，覆盖各行各业，特别是时尚界，美术界也紧跟其后，我们课堂上当然要有所反映。
在装饰线描课内容中大量吸收简笔画、漫画的特点，学习它们的艺术处理方式，以极少的笔画线条来表现丰富的内容。装饰线描也并非画的很满很多很复杂，只要达意，并产生美感，同样产生以少胜多，不着一笔尽得风流的艺术效果。同时要在审美上艺术修养上多指导学生，使他们形成正确的审美观，须知美是多样的，多并不意味着丰富，少有时更能说明问题，关键看你怎样处理，审美能力的提高有时要比画出一两张画更重要。
2.生活化
装饰线描课的学习内容要拉近与幼儿的生活的距离。具体做法可以把课堂搬进幼儿园或幼儿活动室，置身于具体的环境中，在经验中学习。学习的内容要和幼儿生活息息相关，应是孩子熟悉的生活情境与场面。小至手巾、水果、图片画报，大到幼儿们集体活动、学习游戏、智力娱乐，都来源于生活。这样可以使学生们在学习中感到亲切不陌生，可提高学习兴趣，从而达到好的教学效果。并能很快做到学以致用。
3.儿童化
在装饰线描课技法训练上可放宽要求，不强求一致，米罗就说过“用儿童的眼光看待世界”，保持儿童的心态来对世界的新鲜感。在教学内容要求上，技法学习上要防止成人化倾向，人物表现上可以打破常规，向中国的传统绘画学习。不单纯追求形似，但又强调形的重要性，最典型的即是那句名言“似于不似”它是对形的突破，要知道强调形准不准，像与不像不是唯一的标准，辩证地看待“形”，认识到形准是绘画的一部分，不是绘画的全部。这样认识问题，我们的教学思路就宽许多了。丢掉的是机械概念，得到的发展的是更多的表现力，创新能力，同时可以给学生带来更多的思路更多想法，从而学习上能更活跃更轻松些。
4.意识化
要知道想法永远比技法重要，不合常理可能更合艺术规律。正如吴冠中先生讲的“越真实则离艺术越远”。在装饰线描课的学习过程中，当学生有了一定绘画基础后，课程安排上要以培养创新意识为主，以学生为主，迁想妙得。可以打破时空、规律的限制，将不同的景物进行组合，天上地下水中自由来往，以产生奇妙的效果。
5.卡通化
卡通画是人们喜闻乐见的绘画形式，更对孩子们有着巨大的吸引力。它那独特的造型语言，夸张的表达方式是值得我们学习研究的，但在我们的课堂上却鲜见其踪影，这不能不说是一大缺憾。积极引进学习卡通画法，探索卡通画的艺术规律，并为幼儿园教学服务是一件重大举措，它会产生很大的影响，
除以上几点外，在装饰线描课程中还应以提高幼专生的审美能力，动手能力为着眼点，以培养创新意识、创新能力为重点，以实用性、适应性、表现性为特点，构建完善新的装饰线描课程体系。从理论和实践层面探索幼专生装饰线描课程实施中教师素质、教学内容、教学模式、教学策略与方法、教学评价体系等问题，从而构建起符合幼专教育培养目标要求的课程体系，进而培养出有较高的审美修养、较强的动手能力，具有创新意识的新型高素质技能型幼儿美术教师。
参考文献：
[1]宗卫和，黄载文.美术，河海大学出版社，2003.
[2]吴耀华.现代装饰线描集.人民美术出版社，1996.
[3]张秀霞.线描――塞尚儿童画教程.广西美术出版社，2009.
儿童卡通画范文6
关键词：开发新的教育模式；构想艺术发展的新思维
中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0230-01
现在随处可见的幼儿美术班，大多按照传统的模式来进行教学活动，画人物、树木、河流、房屋，不止交出来的学生一样，连画的画也都大体相同，虽说这是处于中国大环境之下的影响，但现代中国教育发展日新月异，艺术的表现也趋于多样化，越来越开放，越爱越新奇，继续按照传统方法教学，必然会被埋入大流，所以必须要懂得创新，用新的教育方法和教育模式，，真正的开发孩子们的创作思维，引导孩子们向自己喜欢的方面去创造和发展，这样必然会有一种新的艺术思潮和美术作品，不仅能够让学生能够赶上艺术的新思想，更能去创造新的潮流模式。
一、客观的对待孩子们的想法
儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。孩子就是孩子，不要强制性的用自己的方法和习惯改变他，老师只是一个引导性的作用，并非灌输思想的工具，首先你要了解孩子们到底想画些什么，画什么能让他们开心，画什么能真正孩子们感受到艺术的魅力，我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。
二、开放式教学
学习不仅只是课堂，在公园在村庄在马路在荷塘，随处都是上课的好地方，如果仅是在十几平的小房间上课，时间长了会让他们感觉枯燥，虽然每天画的内容不一样，但是相同的人和事，类似的工具和课程，只会让他们不断的退缩，熟悉了就没有什么兴趣了，小孩子大体如此。只有带着孩子们出去，他们才会懂得画画不是上课，不是压抑的学习。而是玩耍，是郊游，是和小朋友们一起做游戏。一起感受快乐，是艺术的最高境界，让他们在随意可见的物体中都能发现绘画的内容，让他们随时随地都可以感受美术的美。让他们不断的获取新的能量，让他们每次都画出不一样的内容，让他们期待美术课，愿意主动学习，愿意思考性的学习，这是培养艺术的开始。
三、教学工具的运用
铅笔，彩笔，蜡笔，毛笔，小孩子的美术总是离不开这些，这在一定影响下，禁锢了孩子们的发展和想象空间，学美术，应该让他们自己去寻找可以绘画的工具，让他们用自己发现的东西来进行绘画创作，让他们感受不一样的美术工具所带来的新鲜感、艺术感，让他们充满自豪感，欣赏自己的独一无二的美术作品，这样，孩子们的思维才会真正被打开,真正融入艺术品所带来的独特体验方式。
四、培养个性
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。
不仅这样，我们还可以鼓励小孩子慢慢接触漫画啊、小人画、卡通画，尝试着自己画一些漫画来表现生活中的场景，用卡通画来画自己的家长啊老师啊同学什么的，这样既丰富了小孩子的想象力，对他们来说也增加了一种新的艺术表现形式，也可以让他们接触不一样的绘画方法。
每个孩子都会有自己独特的个性，有的喜动，有的好静，有的喜欢把东西画的富有想象力，有的则喜欢就画自己看到的东西，每个人有每个人不同的艺术表现形式和手法。
五、丰富教学模式
学画画只是艺术表现的一种形式，不仅只限制于纸张，还可以多做些手工啊，泥塑、彩绘什么的，来丰富小孩子的动手能力。
当然，这并不是说就不需要学习绘画的基础和绘画的理论知识，正如开都头所说，艺术来源于生活并高于生活，从艺术活动中感受到精神上的满足才是艺术的最高境界，如梵高一样，即使绘画理论不是很完善，但依靠着自身对艺术的无限热爱和高于生命的追崇，依旧画出了惊叹世界的美术作品。
尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!
