前言：中文期刊网精心挑选了沈从文语录范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
沈从文语录范文1
论文关键词：有效练笔，从记录身边的“花絮”开始
一说到写作文，许多小学生就哇哇大叫，说没东西可写，不知道怎么写？俗话说“巧妇难为无米之炊”，为解决“炊”的问题，老师不妨驻足留心，首先指导学生学会观察身边的小事，接着营造表达语言的氛围，激励学生把自己想说的话写出来，从而坚持做好生活小练笔，积累生活素材，练活文笔，爱上写作文。
记得一次班会课，上课铃声响过了，我站在讲台前，微笑着耐心等待孩子们能立刻安静下来。可是过了好一会儿，教室里喧闹声此起彼伏，嘻嘻哈哈打闹的，翻头转向讲话的，全然不顾目视他们的老师。怎么办？要想这节课有个良好的开端，不想个办法整顿好纪律还真的难以达到班会课的效果。厉声喝斥呢，不行！五年级的孩子了，光是训斥的话语他们听得厌烦了；软言温语，也行不通，此时没几个同学在意你，即使苦口婆心他们也不领情的。突然，我脑子里灵光一闪，孩子们不是喜欢用加减分的方式来竞争吗?何不利用开课组织纪律这一个环节训练学生来个现场观察小练笔呢！想到这里，一个“诱敌深入”的计划在我心里策划好了，就等着“请君入瓮”了。
于是，我把笑容渐渐收敛起来，用严肃的目光扫视着教室里的每一个同学小学语文教学论文，第一组，第二组......第五组，然后又从第五组扫过第一组。这时，警醒孩子觉察出了点什么来了立刻做坐得端正，还用眼神告诉我他已经坐好了；有的孩子还是一头雾水，疑惑地张望着别人随着吵闹声渐落也慢慢坐直了身子，剩下的少数几个还在埋头捣鼓自己的笔芯文具之类的东西。我不做声，目光依旧盯着大家，不紧不慢地拿起一支粉笔，在黑板加分栏下画上一条横线，又在同学们的注视下，分别给第五组、第四组和第一组的得分下面写下“扣一分”，我相信，这一笔一划都牵动着孩子们的心，这时他们的心里一定有很多话来说。我胸有成竹地把握着火候，顺势抛给他们一个“绣球”：“请你把刚才上课铃响了到老师站在讲台边做了什么你看到什么想到什么这一幕描述下来，注意融入人物的神态动作语言和你自己的心理活动。”
孩子们思考片刻后，一只只手举起来了，我心里很是欣慰，说明有些孩子初步有了观察的意识，现在就看他们的语言表达如何了。
一个孩子站起来；“上课铃响了，同学们还在津津有味地玩着。忽然我看看老师严肃的目光像探照灯似的扫视着教室，我立刻坐端正了。可是老师却在第一组、第四第五组得分栏下写下‘扣一分’，真惨呀！”
我立刻表扬：“你真会观察，语句很通顺。既注意了场面，又说清楚了老师的目光和看见老师扣分自己的感受。给你组上加两分。”
一看到有分加了， 别个组的孩子也不甘示弱，小手举得高高，其中一个孩子说：“老师，我说。悦耳的上课铃响了，老师微笑着站在讲台边等我们安静下来。可是同学们哪里顾得上呀，一个个还沉浸在下课的兴趣盎然中论文格式。忽然，老师的笑容不见了，严肃的目光像两道利剑射向在场的每一个同学。我赶紧坐端正，生怕老师来个雷霆大发，我们可吃不了兜着走了。可是老师没有说一句话，教室里充满了紧张的气氛，同学们也都鸦雀无声。这时，老师拿起粉笔，在第一四五组的得分栏下重重地扣了一分。所幸的是，我们组没被扣分，我心中的大石块平稳着陆了。”哈哈，看着这孩子一张伶牙俐齿的嘴，我的心里简直比吃了蜜还甜，但是脸上还不能表露出来，我的话里却洋溢着高兴：“你真能干，观察得仔细，过程描述得具体有条理，语言也生动幽默。加5分”
看着分值的飙升，一个叫刘晓庆的女孩“噌”地站了起来，娓娓叙述着她的所见所闻所想所感：“悠扬悦耳的上课铃响了，好像在说‘同学们该上课了！’可是教室里仍然聒噪不已 ，‘外甥打灯笼-----照旧（舅）’。老师看着我们，刚才还微笑着的脸渐渐变得严肃起来，两眼也放射出犀利的光芒，像探照灯似的扫视着教室。教室里立刻变得安静了，静得连地上掉根针的声音都能听得见。我也大意不得，乖乖地坐端正了。只见老师不动声色得盯着我们，眼睛连眨都不眨，随手拿起一支粉笔，在第四组第五组的得分栏下扣了一分，哎，你们四五组课遭殃了。这时，我发现我右侧第一组的关晓琪同学还低着头小学语文教学论文，拿着一支笔耍着，嘴里还在叽里咕噜地小声嘀咕着，我不禁为他捏了把汗，心里暗暗对他说‘关晓琪呀关晓琪，你还不觉醒过来啊，扣分临头了，你不为自己着想也为组上想想呀！你们组早上因为有同学没写完作业，一下被扣了五分，现在你又撞在老师的风口浪尖上，真是屋漏偏逢连夜雨哦！’果然不出我所料，老师的粉笔越过第二组第三组的得分栏，在第一组的得分下重重得扣了一分。哎，真是‘伤口上撒了胡椒又撒盐’，扣分容易挣分难呦！”真是了得，比第二个同学的描述更多了丰富的语言，还有了细节的发现和细致的描写，心理活动写得活灵活现，我也犹如“胸中种牡丹-----心花怒放”，和孩子们一起向她送上热烈的掌声。“给这个组加十分！”第二组孩子的脸都乐得通红了。
“哗！” 课堂里已是一片小手的“林海”。我看这孩子们不吐不快的火候已到，大声宣布道：“孩子们，刚才我们描摹的这一幕正是我们班平时经常都在发生却又是经常被同学忽视的一个个班级花絮。如果我们用敏锐的眼睛去捕捉住它，用美美的语言细致生动的写下来，这稍纵即逝的瞬间将会永久地定格在我们的记忆里。以后我们就把班上、家里、路上发生的精彩的、有趣的、快乐的瞬间写下来，你会吗？”
“会！”全场异口同声回答道。
“那就在我们平时的片段本上每天记录一个生活中的精彩瞬间，我们把它叫做‘生活花絮’吧！写得好的得90分的加5分以上！现在就动手吧！”
“好！好！”这群情激昂的声音里夹杂着平时最不喜欢写作文的林晓如爽朗的叫好声，顿时，热烈的课堂平静了下来，我的耳边是一片“沙沙”的写字声......
一堂班会课，成就了一次习作练笔；一组组加分减分的竞赛，成为保持习作热情的助燃器；每一个活动环节，成为有力指导观察、指导表达的落脚点。我觉得长此以往作文不会成为学生心中的“拦路虎”，这一朵朵生活的“花絮”会记录下学生成长的脚印，他们会在观察和表达中体会到作文的乐趣的。
沈从文语录范文2
我的电影往事
第一部有印象的是《平原游击队》，有一场李向阳骑着马，拿着两把枪，冲过日本人存的村庄，完全是一个超级英雄的形象，让人很兴奋。还有一部电影我不是太喜欢，但是对我影响比较大。上小学时候，我老家在拍一部电影，叫《泪痕》。山西不是有一个文学流派，叫“山药蛋”嘛。有个“山药蛋”作家叫马烽写的剧本，讲一个老干部以后、恢复工作以后，怎么样励精图治的一个伤痕电影。基本都在汾阳拍，我每天放了学，甚至有时候逃学去看拍摄。有一场戏是万人大会，我爸是群众演员，在乐队里吹长号，在电影里一闪而过，这个电影记忆很奇妙。公演以后，我们县城的人都不再看故事，而是在看这是哪儿，这是谁？
我最热衷看电影的时候是初中。汾阳礼堂是个剧院，剧院前面有一个商场，我妈就在里面工作。他们的库房是跟剧院在一起，所以我跟剧院的人混得特熟，一直到我长大，不好意思蹭电影看，中间就随便进。对电影院记忆最深的是山口百惠和三浦友和演的《绝唱》。看完这个之后很惆怅，使我有一点点对于爱情的冲动、憧憬，好像一个小钥匙一样——你之前都是一个傻小子，对于女孩的好感都属于那种本能性的。但是看完这部电影后，突然明白一种感情，也不是明白，而是入门了，就觉得很惆怅。
这段时间看电影很密集，几乎天天看，另外一个，县城开始有了录相厅，于是，我基本上每天都会看一到两个电影。甚至我们看邓丽君的演唱会都在录相厅，不过主要还是看武侠电影，《少林三十六房》应该是我看过的前几个录相之一，刘家辉演的，基本上没剧情，就是一房一门武功，但是看得特别过瘾，像一个纪录片一样，教你如何变成一个武术高人。录相厅里面的小孩看得特别地兴奋，里面教你怎么理解刀啊、盾啊、眼睛啊、腿力、脚力什么的。我记得有一幕就是，他们去食堂吃饭要路过一个水沟，水沟里面放了很多浮木，和尚过去一踩，就“啪”—下摔了，大家看到都笑了。后来他成长后，再过这个浮木就如履平地——这些桥段都还记得——这个时间段是看电影密度最高的，基本上每天一到两个，再也没有任何阶段像这样天天看电影了。
现在我主要是在电影节看，这个是被迫的，看电影的主动的、最狂热的冲动没有了。
《黄土地》让我决心做导演
对我影响最大的是看《黄土地》，在此之前，我没有想到要做电影，看完《黄土地》后想当导演，它让我找到电影这一职业来度过一生。我经常会想，我如果不干导演会做什么？如果是四十岁时看可能没冲动了，如果更小可能中间改变了。正好二十岁出头，对人生未来的设计非常紧迫。看了《黄土地》觉得，哎哟，如果能当导演拍电影是件多么好的事情。特别是之后，我确实成了一个导演，整个人生变成了快意的人生，虽然中间会面临很多挫折、压力、辛劳，但整个过程都是一件很快乐的事情。
《黄土地》最重要是它的美感，那种诗意非常打动我。我家就在黄土地上，两个姨妈、十几个堂兄弟都生活在黄土地上，每年假期我都会回去帮他们做农活。我那么熟悉的生活能够被他提炼得那么有诗意，其他电影从来没有这样表现过，这是一种熟悉的陌生感，生活是熟悉的，诗意是陌生的，或者感受到抓不住，电影帮你抓住了。
电影还能这么拍
七十年代末之前的文艺基本上都是集体文化，没有个体，个人经验基本是零。改革开放之后，文学领域逐渐有新的认识，出版比方说沈从文、张爱玲的作品。之前这些作品是因为跟主流意识形态提倡的革命文艺相抵触被打入冷宫的，但这个实际上是艺术的正流，是真的主脉。
我上小学三年级之前，语文课本都是每两三课之后一个语录。
所以到九十年代，看到侯孝贤的《风柜来的人》，最大一个震撼就是，电影这样一个花钱的艺术，原来可以像沈从文的小说一样，谈自己个人的生命经验。我们之前理解电影是从一个极端到另一个极端，从过去的革命文艺，一下子跑到好莱坞那边。我写的头几个剧本完全是类型片，不是武打片就是鬼怪神妖，觉得只有这样才值得拍成电影。侯导的那个电影为你理解大陆的文化现状提供了参考。
很多人说贾樟柯电影长镜头“很侯孝贤”，我觉得是瞎掰，电影语言主要两种，蒙太奇和长镜头。其实，侯导最大的是教我理解自己。包括武侠电影，像胡金铨，给我最主要的并不是武侠世界，而是古代的世界，引导我们去感受理解古代。就恢复中国古代来讲，没有什么比武侠片做得更好。所以对我来说，首先它给我提供了一个丰富的古代的想象，再一个才是武侠世界。所以，不会是一部电影影响一个人，而是若干部电影。
电影扩宽我们的人生
我们每个人都是狭窄的，电影的意义就在于它能够打破个人的狭窄。分享一个银幕世界就是分享不同的世界、不同的地域、不同的时代、不同的经验。比如说吴天明的《人生》就让我理解到户籍制度。我上初中的时候对社会是没有任何反思的，觉得国家就是这么规定的，但看完《人生》，—下子就开始反思这个事情。
比如说《少林寺》，我小时候看了七遍——我们班包晚上一点半的场看《少林寺》，就热到这样一种程度。但《少林寺》说千道万，那时候为什么那么狂热喜欢它？那些动作从来没有看到过，那种感官上的刺激还是很难忘的。但是最主要是通过《少林寺》，开始了解到佛教的一些知识。什么“救人_命胜造七级浮屠”，什么“酒肉穿肠过，佛祖心中留”。之前在县城晃，你知道有和尚、有庙宇，可是只有《西游记》告诉你一点佛教知识。但是《少林寺》里大量的佛教的戒律，受戒是怎么回事，这个电影为你一下子打开了很多佛教的知识。这个是很厉害的。这就是电影的作用，让你突破自我，给你很多新的经验。
这个很厉害。无论何种类型的电影都是向善的。人类利用电影这种媒介主要表达向善的精神，还有自由、独立、民主这些基本的价值。
新一代影迷唯美国电影为尊，不好玩。美国文化我也很热爱，但什么东西看多了都会腻，你每天看安东尼奥尼也会很闷。因为这么丰富的一个世界，你只选择一种类型。这个其实跟教育有关，一些观众因为很多原因，感受不到一些电影的美感，这就麻烦了，也不是他们故意不看，但没有办法进去。他的情商，感情无法跟电影互动。
不敏感的观众，无法从蛛丝马迹里捕捉到饱满的情感元素。这个问题怎么解决？该拉低呢，还是……这里一定有一个通俗化，但通俗化伤害的一定是电影自身的品质。好莱坞电影就把电影给通俗化了。所以有时候就是情感模式放一放和收一收的问题。我第一部电影《小武》是最通俗的，所以，它也最受欢迎，我是按照商业电影的思路来拍的。
有些人的人生因电影而改变
有的人的能被改变可能依赖亲密的人际关系，有的人是阅读、看书，有的人是随波逐流，有的人刀枪不入，看什么都改变不了。所以只能说，电影改变了某些人的人生。有一些人的情感模式正好跟电影是契合的，也就是说在情商那一部分，电影能够跟他互动得比较多。有的人被戏曲改变了，我认识很多唱戏的朋友，他们的人生哲理都是从什么《关公》《薛丁山》来的。
中国观众的遗憾
我们的观影很封闭，法国、意大利观众，无论是好莱坞还是本土电影都能看到，接触到的是整体电影文化。我们一般观众接触到的电影非常有限。每年能够进口到中国的电影有几部？不能从影迷的角度说，对中国一股观众来说，包括出版物、电影杂志，背景主要是内地电影文化，这是一个区域性文化，一般观众没有机会长期积累、分享一个整体电影文化。四十年代末，意大利新现实主义运动风起云涌的时候，我国观众还能看到《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》，到了五六十年代的法国新浪潮对于我们来说就是零了。现代主义的，包括像安东尼奥尼、西班牙的布努艾尔，这些参与到人类现代思想进程的电影，我们根本没看过。这种紧闭一直进行到现在。
我想拍成电影的一个故事