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音乐创新教育范文1
创新教育是伴随现代教育的发展在教育实践中提出的一个新名词,究竟什么是创新教育,理论界至今尚没有给出一个完全统一的、被公认的定义。在教育工作的实际领域,往往都是不同的教育工作者有自己独自的理解,可谓见仁见智。而只有正确理解了创新教育的含义才能解决“如何在音乐教学中实施创新教育”的可行性问题,从而恰当地将音乐教育与创新教育结合起来,在音乐教育中实施创新教育,即实施音乐创新教育。笔者认为,以下三点是每个音乐教育工作者都必须正确认识和理解的。
首先,要正确理解创新教育与素质教育的关系。有人认为搞创新教育就是意味着全盘放弃了素质教育,是要用创新教育取代素质教育。其实,这种看法大错特错。创新教育的提出不是另搞一套,另起炉灶,而是在普及九年义务教育的基础上和在全面实施素质教育的进程中,为了迎接知识经济时代即将到来而提出的。有专家指出,从某个角度来讲,可以认为创新教育是新时期素质教育的灵魂和核心。因此,创新教育与素质教育是一致的,可以把创新教育看作是素质教育理论在实践中进一步发展而形成的新的理论成果,而今又要把这一成果切实应用到素质教育实践中去。
其次,要把握创新教育的核心思想。创新教育的内涵和外延究竟是什么,这个问题目前还不能作出完整的回答,还必须在实践中不断深入探索。但无庸置疑,对学生创新精神、创新意识、创新能力的培养应该是创新教育的核心思想。从价值取向的角度来讲,创新教育应该是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育。有一些从事音乐教育的教师对“创新”有着不恰当的理解,比如,有人把创新看作是发明创造,认为只有指导学生搞小制作、小发明才是实施创新教育、培养学生创新能力的惟一途径,而把自己当作局外人,“事不关己,高高挂起”,这是完全错误的。 事实上,实施创新教育、培养学生的创新能力是一个复杂的系统工程,需要各个学科密切协调,需要各科任课教师全员参与,音乐教师当然不能例外。
再次,要理解音乐教育和创新教育的区别和联系。音乐教育与创新教育这两个概念绝不是两个互相排斥的关系,二者只是从不同角度去描述教育。音乐教育是指以音乐为主要内容的教育活动,而创新教育则是从教育应该坚持的指导思想和教育目的的角度去描述教育,即前面所讲的教育要坚持以培养学生的创新精神和创新能力为价值取向。因此,音乐教育与创新教育有着较为密切的联系,音乐教育是创新教育的重要内容,创新教育又应该是音乐教育的指导思想,即要在音乐教育中实施创新教育。
二、音乐教育和创新教育的两个基本结合点:创新精神和创造性思维
创新教育的价值取向是要培养学生的创新精神和创新能力,而决定创新能力水平高低的关键因素是学生创造性思维能力的高低,因此,在音乐教育中实施创新教育,最基本的也是最重要的就是要在音乐教育中培养学生的创新精神和创造性思维能力。创新精神和创造性思维是音乐教育与创新教育的两个基本结合点。
1.音乐教育与创新精神的培养
培养学生的创新精神主要是要培养学生创新的意识、胆识以及意志品质等非智力因素。在传统教育思想的束缚下,学生循规蹈矩,不敢越雷池,不想标新立异,即使偶有另辟蹊径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷,这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在着严重的缺陷。
我们的学生普遍还缺乏创新的胆识。其实这胆识孩子们本来是有的,只不过是随着年龄的增长,胆识就在家长和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。比如说:幼儿总有一个共同的特点,看见新奇的玩具一定会拆开来看个究竟,然后再随意地东拼西凑,哪怕那是家长花几百大元新买的遥控电动玩具也照拆不误。碰到这种情况,恐怕很少有家长为之拍手叫好,而让孩子尝点皮肉之苦的做法,倒是司空见惯。类似的情况也发生在学校里。孩子们进了音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器,他们从自己胡乱“制造”出的嘈杂音响中获得无限乐趣。在国外,老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的“胡作非为”。而在中国,这种“不轨”之举一旦被老师发现,照例会遭到一通臭骂。可想而知,学生的探索热情和创造冲动也就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外。由此而造成的对学生的伤害还只是浅层的。有极少数教师以粗暴的态度嘲讽、训斥那些敢于发表不同见解的学生,从而彻底、干净地摘了学生的“胆”,无情地扼杀了学生的创新精神。
因此,我们应该明白,学生的“胆”其实是教师给的。当你要求学生就某个问题进行讨论,而学生依然正襟危坐,默不作声时,不要埋怨学生;当学生在探索与创造的过程中因碰到困难而退缩时,不要埋怨学生。教师有责任为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生碰到困难时,教师应该积极地帮助他们排忧解难,应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败。有意识地去培养他们坚毅的创新意志品质。只有这样,我们才能为新世纪的中国培养出一群“虎”,而不是一群“羔羊”。
2.音乐教育与创造性思维的培养。
音乐艺术的审美活动全过程就是不断实践、不断发现和不断创新的过程。作曲家创作出一部作品是一度创作,表演艺术家的演唱、演奏是二度创作,欣赏者的欣赏和感知过程则是三度创作的过程。在这三个审美活动环节中,审美主体既要借助于过去已有的知识和经验,也要强动联想、想象等手段,从而形成多方面的、多角度的、多层次的思索,使发散思维得到了充分的训练。其实,所谓的创新,就是求新、求异,由已知导向未知,不断发现新事物,不断开拓新的领域。从这个意义上说,创新离开了发散思维也就无新可言了。而创造性思维的主要成份之一正是发散思维。发散思维是一种多方向、多角度、多层次展开的思维过程。其特点是流畅、变通、独特。它需要离开问题的中心,然后向四面散开,以便从多角度寻找解决问题的途径。这当中,它不受现成知识的制约,也不受传统方式的束缚。而需要不断发现、不断探试、不断补充。从而提高新的认识和见解。
音乐是一门实践性很强的学科,无论在创作、表演或欣赏的学习过程中,创造性思维都能得到很好的锻炼和培养。音乐教学的目的之一,是要启迪培养学生的音乐想象力与创造力,通过律动、节奏训练、即兴演唱、演奏等等,培养学生学习的主动性和积极性,发展他们的想象能力和创造力。在此过程中,学生创造性思维(尤其是发散思维)得到了很好的训练。众所周知,学习音乐的过程,即是长期听辨、视唱和视奏的过程,从一个音到和弦,从一个声部,从简单的旋律到复杂的织体,无论在音的高低、强弱、力度、音色等方面都会受到反复的重力,为听觉能力,分析能力,判断能力的提高是大裨益的,其扩散思维得到了充分的训练。让我们来看看在学习音乐具体过程中是怎样训练扩散思维的。以齐唱与合唱训练为例,在集体歌唱教学中,学生们不仅要练习自己所承担的声部,也要兼顾其它声部,同时还要听好伴奏和总体音响效果,眼睛还要看指挥,并随着指挥的动作去随时调整自己的声音强弱与速度,从而使音乐表现得到充分发挥。在此过程中,学生不受现成书本知识的制约,也不受传统方式的束缚,而需要不断探求、不断补之、不断创新,正因为如此,同一部音乐作品(同一首歌),由不同的歌唱者演唱往往会产生不同的效果,其原因就在这里。其它如器乐教学,音乐欣赏等无不是这样。随着音乐学习的进程,学生的扩散思维都会得到不断的发展,久而久之,创造性思维便逐步形成和稳定。
其实,音乐艺术的这种作用并非今人所发现,早在两千多年前孟子就有“心之官则思”之说。思,就是思维,它是客观事物通过听觉或视觉等感知器官在头脑中引起的一种心理活动。而感觉和知觉是思维的直接基础。在学习音乐的过程中,无论听觉、视觉都要促使人脑进行紧张而复杂的思维活动,即促使“心之官”去思、多思。尤其在演奏和欣赏多声部乐曲时,“心之官”稍有疏忽就会出差错,而正由于多思,“心之官”也就灵起来了。人的记忆力、想象力、理解力和创造力都得到了锻炼和发展。世界著名科学家爱因斯坦在科学领域中之所以取得如此辉煌的成就,是同他热爱音乐分不开的。正如他自己所说:“我在科学上的发现,往往是从音乐的启发得来的。”我国著名教育家先生也说过:“美育者,与智育者相辅而行,以图德育之完成者也”。这里所说的美育显然是包括音乐在内的,其意思是说美育对促进人的智力发展是颇有作用的。这里的作用其实就是指美育过程中创造思维的作用。
音乐创新教育范文2
21世纪是知识经济时代，知识经济，创新意识，对于21世纪的发展至关重要，创新是一个民族进步的灵魂。是一个国家发展的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。
音乐教育的主要目的之一是培养学生的创新能力。我们无论采取何种教学组织形式、教学方法，其目的都是让学生喜欢音乐、走进音乐、理解音乐。在音乐教育中，我们要具体问题具体分析，灵活地运用各种教学方法和手段，为学生的创造性思维发展创造一个有利的环境。培养适应社会发展的具有创新精神和创新能力的高素质人才是当代教育的首要任务，是音乐教育肩负的义不容辞的责任。音乐教育在培养学生创新能力方面应积极发挥重要作用，走创新之路。
由于新课程改革的不断深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向，如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题。作为一名音教系的学生现就结合自己的学习体会谈谈对音乐创新教育的粗浅认识。
一、确立创新观念。培养学生的创新意识
意识是创新的原动力，心理学讲：“意识是行为的前提与基础。”求异思维能激发人的创造性，而不至于沿着别人的脚印而走一条别人早已走过的老路。
怎样培养学生的创新意识呢?
凡事多让学生去想、去做，不束缚学生的思维。让学生充分展开想象的翅膀，多给学生以鼓励，而不因学生的错误伤害其心灵。培养永久的创新意识观。创新意识的培养。不可能在几件事、几道题中就得以表现得“淋漓尽致”，必须把它看成是一项永久的工程，每一节课、每一件事，都使孩子有创新的思想，都有与众不同的想法与结论，这就需要教师首先应从自身做起端正认识，时刻都应该思考“中华民族如果不培养创新意识。不是永远会在‘发展中国家’这一位置上徘徊吗?”音乐，是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术。充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴涵着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思：才能带领学生去开启智慧的入门。
二、引导学生想象，培养创造能力
创造能力的培养是培养创新人才的核心。我们提倡创新，鼓励创新，但如果没有充分的实力做后盾，很多想法只能成为空想，成为空中楼阁。创造能力的培养我认为主要包括敏锐的观察、流畅的思维、变通的方法、独创的构想等方面。
敏锐的观察是创造能力的前提。没有敏锐的观察，对事物视而不见或粗枝大叶，绝对不会产生任何创造，就连最起码的创新的想法都不会产生。鲁班如果不是因为具有敏锐的观察力，怎么会把叶齿与伐木联系起来而发明了锯?
流畅的思维是创造能力的保障。没有一个流畅的思维，因思维不连贯会直接影响到创造力。这需要注意：
要有良好的资料贮备，在分析问题、解决问题的过程之中，势必会需要很多这样那样的相关知识。在某一方面的知识点上有疏漏，就必定会影响到思维的连贯性而使思维中断，这样何谈创造?在遇到问题时要尽可能多的找出可能的设想和方案，以便于从中做出选择。
变通的方法是创造能力的核心。创造能力差的学生往往就是因为在思维上只固守一条定式而使方案不可改变，墨守成规致使其失去创造的机会。在教学中，学生的创造性需要教师教给其方法，也就是要给学生“点石成金”的手指，因此，需要在每个问题处理上面循序渐进地给学生一把把开启思维之门的金钥匙。
最杰出的艺术本身就是想象，孩子们的最大乐趣也在于幻想。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和求知欲。比如听了《军队进行曲》脑中出现了什么场景，是跑步的镜头，还是游泳的场面；是走路的动作，还是跳舞的身影。让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中展开想象，让人脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次。形成学习中的良性循环，从而获得最佳的教学效果
教给学生灵活的变通的方法，就是心理学上所说的充分发掘学生思维中的求异性和发散性，不使学生的思维被人为地套在框子里面。
独创的构想是培养学生创造能力的目标。敏锐的观察、流畅的思维、变通的方法都是独创的构想的前提，学生有自己独创的构想才使创造力真正达到了目的，要想到别人想不到的而又是合理的。或者在特定情况下合理的。一个五年级的学生一次因家中无人而窗户是开着的致使雨天室内灌满了雨水。老师针对这一问题让学生广泛地去设想怎样解决这一问题，很多同学想出使用遥控在不管多远的距离都可以遥控关窗的办法，但有些不切实际。一名同学做出了一个既简便而又合理的设想，使人很受启发：在窗子两端分别安上软弹簧和稍硬一些的纸条，二者力量均等，当下雨时，纸条遇水而强度变小直至断裂，软弹簧拉动窗户使其自动关闭，多么奇妙的想法。又是多么合理的想法!
怎样才能更好地培养学生具有独创的构想呢?那就需要教师在教学中有意识地进行培养。使学生遇到问题首先就思考我的想法是否具有独创性。教师首先要做到观念的更新，鼓励学生去多想、多问、多研究。有许多问题的答案、解决问题的方法并不是唯一的，因此需要让学生的大脑充分活跃起来，在活跃之中撞出智慧的火花，可使用多种多样的方法来实现。比如：一题多解、逆向假设、续写故事、作用迁移、转变视角、无关变有关等方法，在实践教学之中对培养学生的思维独创性具有较大的意义。
三、拓宽学习领域，注意创新习惯的养成
“终身教育”已成为教育发展的必由之路，已成为全社会的共识，因此良好的习惯就显得特别重要。习惯在人的行为中起着重要作用，有很多取得成就的人就和自己有着良好的习惯息息相关。创新并不能只停留在课堂上。在课堂上大谈创新，离开课堂就烟消云散，这样的创新教育是机械的，是形式主义的。教师应该把对学生的创新教育延伸到各个领域，各个时间段，比如：可以将创新教育延伸到集会、参观、访问、游戏等，甚至可以是某个小的突发事件的处理等等。总之让学生遇到问题时总在想：“我有没有更好的办法?”这样。我们的创新教育就达到了目的，学生的行为习惯就会在每养学生的创造性思维，是实现创新教育的有效途径。音乐教师只有多为学生创设环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才能创新音乐教育方法。提高学生的审美能力。形成良好的人文素养，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展。
音乐创新教育范文3
【关键词】小学；音乐教育；创新教育
创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。
一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体
在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。
二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点
创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。
三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。
四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法
创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。
五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的始终贯穿
之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。
结束语
在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。
参考文献
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊,2014,05:221.
[2]李雪莲.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].科技资讯,2015,27:170-171.
音乐创新教育范文4
一、小学音乐教育的现状
受传统音乐教学的影响，现在很多教师采用以往陈旧的教学方法，这使得音乐教学脱离了学生的实际情况，根本谈不上创新意识的培养。与其他课程相比较，音乐课程往往受不到足够的重视，再加上利用传统的教学模式，学生对音乐学习的兴趣大打折扣。所以，小学音乐教学必须要突破原有的教学方式和理念才能探索出更高效的方法，以此来强化学生的音乐知识、增加其学习的兴趣。传统的教学模式中，老师依旧作为教育教学活动的主体，音乐课堂上与学生缺乏相互交流和沟通，学生与学生之间也缺少了相互之间的交流和讨论，这对学生创新思维的培养是有限制的，音乐课堂教学的效果可想而知。
二、实现小学音乐教学中创新教育的途径
1.以学生为主体的创新教育。传统的小学音乐教学是以大纲为依据开展课程的教授，没有凸显出学生的主体地位。要针对这一问题进行解决就要明确学生的主体地位，学生是学习的主人，这是无可厚非的。教师要准确定位自己，教师是引路人，学生学习路上的带领者，因此，老师要在实际的教学过程中使用不同的教学方法，利用丰富的教学手段，鼓励学生参与到自己的教学中，增加其学习的兴趣，提升他们的学习热情，以此来达到教学的目标。
2.灵活使用教学方法的创新教育。学生的音乐基础和水平是不相同的，基于这种情况，教师应该采用不同的教学方式进行分类教学，摒弃原来的教唱的方式，采用更加灵活的方法来让学生融入到音乐课程的学习中。创新灵活多样的教学方法，还要根据课堂的具体情况有所突破，这样做不仅能激发学生对于音乐学习的兴趣，还能增强学生学习音乐的效果，让学生对音乐的世界产生一定的好奇心，真正地融入到音乐世界中来，在不知不觉中，学生的审美能力就会有大幅提升。
3.利用情景教学方式的创新教育。小学的音乐教学不仅是一种知识的学习，而且是一种审美的学习，在小学音乐学习的过程中，学生还能学到审美的内容，从而增加了学生的审美能力。教学情景的设定对于提升学生学习音乐的兴趣来说是一种重要的教学手段，对学生真正地理解音乐内在的文化有着重要的意义。一方面是对音乐教室进行布置，这可以使得学生在上课的时候有一种身临其境的感觉，这可以使得学生更快地进入到教学的节奏中来，提升教学效果；另一方面，可以利用多媒体手段进行音乐教学，生动展现音乐学习的背景，营造出更好的学习氛围。
4.课堂气氛和谐的创新教育。一个良好学习氛围的课堂会给音乐教学带来更好的效果，还能打破原来的教学束缚，让学生感受到不一样的学习乐趣，对学生创造性的激发是一个必要条件。在和谐的学习氛围中，小学音乐教师要注意学生的创新思维，对小学生的创新行为要进行表扬，还要走下课堂上主置的“神坛”，亲近学生，与学生探讨解决问题的方法。在这种轻松、欢快的学习氛围中，学生的思维不会再受到束缚，其创新能力会更强，从而实现学生综合素质提升。
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一、初中音乐教学创新的基本含义
创新是将旧事物转化为新事物的一个过程，在这个过程中要将原有的、陈旧的思想、技术和观念等抛弃，从而培养全新的思想、技术和体制、观念等。而教育领域中所涉及的教学创新则是指利用新型的教育方法、教学理念和教育体制来培养学生的创新理念，提高其创造水平，并促进其全面发展。初中音乐教学创新，是从初中音乐教学的角度，将创新性教学的相关理论与现代化音乐教学新课标的具体内容相结合，以使学生对音乐的理解和感悟能力不断提高，鉴赏音乐的能力提高，并且具备一定的音乐素养。初中音乐教学创新教育方法是根据学生的身心发展特点，以培养学生的动手能力、创新思维、鉴赏能力为目标，改变传统枯燥死板的教学模式，从而营造良好的音乐教学氛围，是促进学生全面发展的重要举措。
二、传统音乐课堂存在的问题
传统音乐课堂中音乐教学理念和教学方法的不足存在着诸多问题。一方面，初中生的课时量较大，学习科目较多，所以学校和教师并不重视初中生的音乐课，而将重点放在其基础学科上，而且音乐教师的专业知识和素养并不是很高，课堂上教师只是带领学生以听录音的方式来模仿其中的音调从而进行歌唱，这种将音乐课教授成歌唱课的现象在传统音乐课堂教学中数见不鲜。另一方面，音乐教师在课堂教学的过程中缺少与学生的互动，这样就使得音乐课成为教师的独角戏，而学生很少参与[1]。在这种教学模式的培养下学生并不能学到很多音乐知识，其音乐素养也不能得到提高。所以针对传统音乐教学中的种种问题，只有创新音乐教学教育方法，才能使学生对音乐学习充满兴趣，使其音乐素养不断提高。
三、初中音乐教学创新的具体方法
（一）营造教学氛围，激发学生兴趣音乐是作者表达情感和心境的方式，学生对音乐的学习要在体会作者感情的基础上，这就需要教师根据不同创作者的不同作品为学生营造不同的学习氛围。只有在体会音乐中所蕴含的思想感情和历史文化背景，才能更深入地了解音乐作品本身，也只有这样才能使其鉴赏音乐的能力不断提高，对音乐的感悟能力不断提高。现结合初中音乐教学创新教育方法的具体案例分析如下：在初中七年级音乐课本的第二单元中，有《青春舞曲》一课，教师在教授这节课的时候首先就要为学生对本节课内容的学习营造良好的氛围。首先，教师要对《青春舞曲》的作者王洛宾进行介绍，这样使学生能够知人论世，结合作曲家王洛宾先生的生平及其在西北地区的创作经历来体会这首歌中的地域风俗和思想感情；其次，为充分调动学生的积极性和参与意识，教师要在营造氛围的前提下进行合理的引导，使学生通过欣赏歌曲从而对以这首《青春舞曲》为代表的新疆地区的民歌的特点有所了解；最后，通过欣赏并学唱这首《青春舞曲》让学生了解新疆音乐的特点，了解各民族民歌的不同特点，以使其音乐鉴赏能力和音乐素养的提高。
（二）加强师生互动，融入多媒体技术初中音乐课堂教学中，教师要充分体现学生的主体性，在教学的过程中要以学生为主体，教师为主导，这样的角色定位可以学生自动学习的积极性和能动性增强，从而更有自信，更加积极主动地学习音乐。另外，活跃的课堂气氛是与师生之间的互动分不开的，为体现学生的主体性地位，教师在音乐课堂教学的过程中必须加强师生之间的互动，只有这样才能使学习在探索中学习知识，而不是教师一味的单向教授[2]。在音乐课堂中教师可以将学生分组来将歌曲分段演唱，并找学生对其演唱进行鉴赏打分，这样既可以使课堂气氛更加活跃，又能够使学生鉴赏音乐的能力不断提高。
初中音乐课堂教学中教师还要结合现代信息技术，充分利用多媒体教学。例如在教授《茉莉花》这节课程内容时，教师播放《茉莉花》歌曲将其作为背景音乐，并结合茉莉花的图片、视频在投影仪上展示给学生，这样可以使学生在聆听歌曲的同时又感受到茉莉花清丽、纯洁的美，可以给学生视觉和听觉双重感受，使学生对乐曲《茉莉花》的印象更加深刻。另外，教师还可以结合多媒体技术向学生展现有关茉莉花的动画，以及知名歌唱家演唱歌曲《茉莉花》的视频，这样可以使学生对歌曲及其相关知识有更加全面的认识。教师在现代信息技术的辅助下，其教学效果可以大大加强，学生对音乐的学习效率也有显著提高。
四、结束语
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关键词：小学音乐教学;创新教育
音乐教学不是歌唱技巧的训练指导，而是基本乐理知识、音乐鉴赏、歌曲创作背景、简单乐器等内容的综合教学。即便是一个五音不全、不会唱歌的学生，也不妨碍其对歌曲的理解。音乐教学的宗旨是针对小学年龄段学生的性格和心理特点，培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。无论是音乐课教学还是创新教学，都要围绕这一宗旨展开。
1.限制小学音乐教学创新的原因
1.1对音乐教学的理解片面
目前小学生家长多是“70后”、“80后”，受过正规系统的高等教育，整体素质较高，能够很好地理解音乐对学生成长的意义和作用，多支持孩子学习音乐。但也不排除部分学生家长对音乐教学概念的理解有误，以为学音乐就是学唱歌，会不会唱歌无所谓。甚至还有的家长受到电视上很多选秀节目的影响，偏激地认为要想在音乐方面有所成就，只有“选秀”这一条路可行，因此刻意阻拦孩子学音乐，扼杀孩子的音乐兴趣和天赋。对老师来说，提高音乐教学质量，改善音乐教学素材，创新音乐教学方法，想方设法地上好每一堂音乐课，做的这一切都是为了学生。然而未成年人的各方各面都需要听从家长的意见和安排。如果学生家长对音乐教学不予支持和理解，那么势必会间接影响音乐教学的进展和创新。
1.2对音乐教学的不重视
音乐课作为一门“副科”，没有考试压力，课程安排为每周一节或两节，课堂气氛轻松活跃，纪律相对松散，从学校、教师到学生和家长，对音乐教学的重视程度普遍没有“语文、数学、英语”这些课程高。如今各种“补习班”、“学习班”盛行，很多家长会在节假日给孩子报名上“作文班”、“数学班”等，极少有家长愿意专门为孩子报名学习音乐。不是没有意识，而是不够重视。另外，学校组织的各种文艺活动、演出节目的排练也被纳入音乐课堂中，逐渐让音乐教学初衷变质，音乐课慢慢变成“面子”课程，只为参加各种文艺演出和比赛，取得好名次，而为学校增光添彩。如果不能从观念态度上正视音乐教学，那么教学创新便无从谈起。另外，学校、学生、家长三方面对音乐教学的态度在一定程度上影响音乐老师的教学积极性，再好的思想和创意，如果不能得到重视和肯定，也无法实现。久而久之，必定影响音乐教学质量，音乐教师队伍的整体素质也会有所下降。
2.小学音乐教学的创新方向
创新教育不能天马行空、漫无目的，既要借鉴以往教学经验，又不能受到经验约束。音乐本身是一种声音艺术，因此，要把音乐教学升华成艺术教学，而不仅是一项教学任务，要让学生在学习音乐的过程中体会音乐的魅力。
2.1音乐概念的创新
传统观念中，人们对音乐的理解是歌曲和乐器的表现形式。实际上，所有物体发出的令人感到轻松愉快的声音都是音乐，如风吹树叶，潮涨潮落。老师向学生讲解音乐概念时，不能仅限于教材中的理论概念，要让学生知道音乐存在于日常生活的各个角落，如可以对学生说：“妈妈炒菜做饭时锅碗瓢盆碰撞发出的声音，是劳动的音乐，爱的音乐。”要把音乐概念生动化、生活化、艺术化，让学生有一种意识：音乐是有感情的。再如老师可以让学生静静聆听在风的吹拂下，树木花草发出的声音，让学生有一种意识：音乐是有生命的。通过创新的音乐概念，让学生在真实的感受中对音乐产生好奇和兴趣，在平常学习和生活中寻找音乐、发现音乐，从而热爱音乐。
2.2音乐形式的创新
目前小学音乐教学多为老师弹琴，学生唱歌。老师先唱一遍，再一句一句教给学生唱，然后讲一下歌曲的背景和感情等，教学内容不会出于音乐教材之外，教学手法不会太旧，但也不会太新。这样的音乐教学比较中庸，学生对音乐课虽然不会失望，但也没有太大期望。如今学生获得信息的途径太多，见得太多，听得太多，很难有什么会让他们觉得新奇。基于这个特点，教学过程中，老师要想办法把普通的音乐用不普通的形式表现出来。在歌曲的选择上，可以适当涉及教材之外的内容，如那首耳熟能详的《小苹果》学生几乎都会唱。所以，老师可以让学生用《小苹果》的旋律进行歌词改编或创作，培养学生主动思考能力和创新能力。
2.3音乐情境的创新
音乐是有灵性的，同一首歌曲在不同环境中带给人的感受也不同，每个人对音乐的理解也不一样。音乐教学中，老师不能太死板，如果直接告诉学生某首歌应该怎么唱，带入怎样的感情，很容易把学生对歌曲的理解禁锢在固定的模式里，就像命题作文一样。最终导致的结果是所有学生都带着同样的感情唱同一首歌，很容易让学生厌倦。老师应该让学生用自己的感受和感情演绎歌曲及乐器，在演绎中理解和体验音乐传递给人的思想和精神。演绎完之后，老师应该和学生互动交流，一起分享对音乐的理解。演唱一首歌曲，弹奏某种乐器，没有对与错、好与坏，只要融入学生自己的感情和思想，音乐教学就是有价值的。任何领域的创新都会面临风险，唯有教学创新不能失败，因为我们面对的是未成年学生。创新教育不是实验，而是实践，小学音乐创新是把艺术文化落实在教育教学的创新中，让学生在音乐的魅力中健康成长。
作者:李娜 单位:日照高新区中学
参考文献：
