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艾青的现代诗歌范文1
一、挖掘现代诗歌的语言美
明代文学家苏伯衡说：“言之精者谓之文，诗又文之精者也。”语言是诗歌的载体，诗歌首先是一种语言的艺术。现代诗歌的语言常常会突破现有的语法规范，创设出新颖别致的表达方式。要挖掘现代诗歌的语言美，就必须引导学生领悟诗歌语言的深层含义，理解语言背后融入的作者的情怀和观念。此外，现代诗歌语言的音乐美、理性美、新奇美都会带给学生审美愉悦和深刻的感悟。现代诗歌的语言的跳跃性大大拓展了诗歌想象空间，有利于师生多元化的解读。
例如教学徐志摩的《再别康桥》，就可以让学生捕捉诗歌中色彩艳丽的形容词，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不仅增添了诗歌的色彩美，而且创造了极大的想象空间，使人读来温婉，想来唯美。又如诗歌中“康河的柔波”、“榆荫下的一潭”、“彩虹似的梦”等隐喻的使用，使得这首诗意味深长，教学中，充分挖掘这些语言因素，不仅能增添诗歌语言本身的美感，而且使学生的审美目光被吸引到诗歌自身语言之上，获得真正的审美意义。总之，教师要善于引导学生在对现代诗歌语言内涵的挖掘与领略中得到审美的愉悦和满足。
有些诗句，单靠学生的体验是达不到理解的层面的，这时，就需要老师的“讲析”，对某些诗句的深层含义，须在教师的引导下，反复体味、诵读才行。如鲁藜的《一个深夜的记忆》。这首诗中，“月光”、“阳光”、“深夜”、“黎明的音响”、“星“等意象，字面意思很好懂，诗人塑造了一个宁静而美好的意境，但在“深夜”的背后，更深沉的意境，就要让学生在反复的诵读中去体会、掂量、品味，从而感受更深一层的含意：“诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。”[1]课堂不是教师的一言堂，不要让教师的“讲析”来来替代学生的阅读感悟。现代诗歌中有很多语句看似大白话，实际上却蕴含着深刻的含义，需要学生反复诵读，方能体会。
二、挖掘现代诗歌的形象美
现代诗歌的形象常常是隐喻、拟喻、和象征的意象，意、情、意象的结合因此而显得比较隐秘。所以，现代诗歌的形象有朦胧美的特征。在教学现代诗歌时，就必须认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。在开掘现代诗歌的审美内涵时，要注意形象的多元化倾向，让学生开拓思路，减少思维定势的影响，对诗歌形象进行立体的、多方位的观照和认识，从而获得更为丰富的审美感受。
例如教学裴多菲的诗歌《我愿意是急流》，就应该引导学生挖掘那些“超越了自然而又回到自然让我们触手可及的诗歌形象”[2]，使学生在“浪花”与“小鱼”、“荔杯”与“小鸟”、“废墟”与“常青籁”一系列亲切熟悉的形象中，强烈而深刻地感受到诗人情感力量的撞击，进而感悟诗歌的形象之美，并通过形象获得内在的情感体验。
又如，在教学艾青的《我爱着土地》时，就可以让学生在跳跃的诗行中寻觅到“土地”、“河流”、“风”和“黎明”等几个形象，以及这些形象之间的空白点，来填充自己的理解，从而感悟到诗人“对这土地爱得深沉”。在教学《，你在哪里》时，可以让学生在诗行中填充能体现伟大人格的情节和事件，从而体会诗歌中蕴含着的对的无边的怀念和深深的哀思。
三、挖掘现代诗歌的意蕴美
现代诗歌不仅为学生的感官提供了一个个具体可感的形象，而且还通过形象，表达出一种更深沉、更丰厚的意蕴。黑格尔认为，一件艺术作品，我们首先接触的是它直接显现出来的外在的东西，但它的作用并不只代表它自己，而是为了表现另外一种更为内在的东西，即“一种灌注生气于外在形状的意蕴”。[3]诗人的神奇之处，就在赋予平凡乃至残缺精神意蕴之美，从而感染和征服人心。也就是说，意蕴是是超越于物象之外，可意会而不可言传的，学生只有在老师的指导下去体味、领悟、想像，才能领悟现代诗歌的神韵。如昌耀的《斯人》：
静极――谁的叹嘘？
密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。
这首诗为我们展现了一个思想者面对真理孤独的一生，道出了人类与生俱来的悲怆，一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时，总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”，柳宗元的“独钓寒江雪”，王维的“空山不见人”和“独坐幽篁里”，以及陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的黯然和悲怆，并在天人合一的自然气氛里，在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量，以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。[4]总之，在语文教学中，我们应该引导学生透过这一系列的形象，体验感悟其中的哲理意蕴，使现代诗歌因其富有深层次的意蕴而体现出更高层次的审美内涵与价值。
诗歌要在反复的吟哦讽诵中品味出美的。新课标在“阅读与鉴赏”部分指出：“能用普通话流畅地朗读，恰当的表达文本的思想感情和自己的阅读感受。”在“教学建议”中又指出，“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦。”诵读在诗歌教学中的地位和作用得到了广泛的认同。只有通过反复诵读，才能把握现代诗歌的节奏、语言、情感乃至更丰富、更深厚的意蕴。各种版本的语文教材中，入选的现代诗歌大都是优秀的抒情名篇，如徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《色彩》、冰心的《纸船》、艾青的《我爱这土地》、舒婷的《致橡树》等等。所以，我们要抓住诵读来进行现代诗歌的教学，让学生通过诵读来感受现代诗歌的音乐美，品味现代诗歌的语言美、进而体验现代诗歌的意蕴美。
四、挖掘现代诗歌的结构美
现代诗歌的结构常常是诗人心理结构的外在表现和直接反应，是诗歌内在意蕴的外在表现形式，有时它甚至超过了诗歌语言本身的能量，因为形式对于情感的表达同样起着不可或缺的作用。在现代诗歌教学中进行诗歌的结构分析也是审美化教学的重要内容之一。余光中说：“我以为艺术的手法有两个基本条件：一个是整齐；一个是变化。诗歌的写作要用功夫做到整齐，不然不行，当然流于刻板单调也不行。变化不能无度，整齐要有常态，这两个坐标怎么调配是对新诗艺术的一个大考验。新月诗整齐但不知变化，写出来的是四行一段的方块诗。写自由诗的人写格律诗时，误把音乐性代替诗的形式，这就是韵文化。而一旦写自由诗就容易散文化。过分的散文化是不幸的，散文化是新诗的一大公害。”[5]在余光中的诗中，我们很容易看出他追求诗的整齐，讲究诗的和谐，但也力图在整齐中求得变化的艺术结构特征。
以余光中的《乡愁》为例，这首诗在结构上就呈现出寓变化于统一的美。所谓的统一，就是诗歌的段式、句式相对整齐，段与段、句与句之间又对称和谐，形成了一个统一的体系。所谓变化，就是追逐活泼、流动和蓬勃之美。全诗共四节，每节四行，诗人既注意了诗歌节与节之间相当均衡对称，又注意了长句与短句的变化和调节，从而使诗的外形整齐中又有了参差之美，回旋往复，一唱三叹，表达出了心中对亲人、对故国的无比眷恋。在教学过程中，如果教师引导学生对作品结构做这深入的分析，那么学生所获得的审美感受一定会非常的深刻。
现代诗人艾青在其《诗论》中说：“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的。”“那三个轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的，就是真善美。”[6]真善美的统一是诗歌的审美价值标准之一，在现代诗歌教学中，教师要努力使学生在课堂中去体验真善美的境界，让现代诗歌教学成为学生的审美体验过程，这样，现代诗教才能真正地实现其应有的价值。
注释：
[1]曾卓.《宁静而深沉的意境》，选自苏教版九年级语文教科书《诗人谈诗》，160页。
[2]李卫东.现代诗歌形象的理想追求[J].自贡师范高等专科学校学报，2001，（04）.
[3]童庆炳.童庆炳谈文心雕龙[M].河南大学出版社，2008.
[4]寒山石.倾听灵魂的风声――昌耀《斯人》赏析[EB/OL].http：///f？kz=96252037.
[5]何与怀.乡愁是一湾浅浅的海峡[N].华夏时报，2007，（189-190）.
艾青的现代诗歌范文2
刚进入新课改时，无论学校还是教师，都小心翼翼，就怕三年后的高考考砸了。于是，针对高考，贴近高考，就成了自然的选择。在以高考为指挥棒的高中教学中，一直存在一个不成文的规矩，高考考什么，老师就教什么，至于其他的，老师能顾及当然好，若顾及不上也是没太大问题的。这个现状使得现代新诗在中学课本中的地位极其尴尬。
除了高考对新诗的“排斥”态度，新诗在中学课本中占据的位置和选文范围也极为有限。在被广泛使用的人教版高中教材中，新诗仅占一个单元，并被安排在必修一的第一单元，其单元课文包括的《沁园春·长沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁园春·长沙》虽然产生于1925年，但属于现代范畴。三年前我们怎么教呢？我们从个人经验出发，从政治导向出发，从考试出发，将的《沁园春·长沙》做了重点解读，将“鹰击长空，鱼翔浅底”中的“击、翔”做练字训练，将词的上片写什么景，下片抒什么情做高考题似的设计与提问，比如“这首词的融情入境、情景交融的特点是怎样体现出来的”？由于有着多年的教学积累和大量的应试教学经验，大多数教师对旧体诗的理解与教学相对成熟，因此，当我们碰到不太熟悉的现代新诗时，便习惯性地用分析古诗的办法来分析新诗，分析诗歌的主旨、情感或某些字词。新诗的教学便只是走走过场：读一读新诗，背一背新诗，介绍介绍作者，讲一讲背景，让学生记一记诗歌主旨。这样的教学无法让学生对新诗产生基本的认识，更别谈让学生燃起写作新诗的兴趣。
于是就有个感觉，现代诗歌的教学过于冷清，可有可无，成为鸡肋，现代诗歌教学走向边缘，走向了无趣，而无趣的事做起来还有什么意义可言！于是，反思就成了自然的事。
现代诗歌是用凝练的语言、简练的结构表达出诗人的思想感情，在简短的篇幅中又蕴含了一定丰富深刻的内容。与古典诗歌相比较起来，现代诗歌在形式上少了一些束缚，在内容之中显得更为深厚宽广，其表现手法也没有那么约束且多样化，这样也就能让更多人接受并模仿创作。一些自由诗歌，曾经在八十年代的青年群体中产生了巨大的社会影响。然而在当今社会中读诗写诗的青少年却很少了，高中语文教学中现代诗歌的地位也处于尴尬的境地，这是一种遗憾，也是一种迷茫。
那么，如何走出迷茫，面对又一次现代诗歌单元的教学，我们的设想是：回到现代诗歌的本质，回到现代诗歌的原点。
现代诗歌的本质和原点在何处？作为教师，不必在概念上纠缠，基于王荣生等人的研究，我们定位于现代诗歌的文体和几个核心要素，讲清楚以下几个问题：一是诗的抒情性，二是现代诗的外形（形式），三是诗的音乐性，四是诗的意象和意境，五是诗的比喻、反复和对比等手法的运用。
据此，的《沁园春·长沙》教学目标定位于与新诗进行比照，据此，我们确定的学习内容是：学生能背诵这首词，能知道词的概念，能体会这首词的情感，能比较词与新诗的不同。也就是说，向高一学生讲清楚什么是词，词有什么规定性，语言有什么特点。教学中，学生只要了解这首词的主要内容和体会其情感即可。侧重点是选择一首名为《鹰》的现代诗与之比较，并将的这首词用现代口语加以改写，让学生进行比较，目的是区分古体格律诗和现代新诗。
从教学的实际效果来看，学生通过这样的学习和比较，大体能感受古体诗与现代诗的不同。
为了调动学生学习现代诗的积极性，在现代诗的教学中，有必要简单介绍中国现代新诗的历史，特别是上世纪八十年代诗歌的历史意义——那可是参与了中国改革，促进了思想解放的诗歌啊！这样，在讲戴望舒的《雨巷》时，我们将学习目标确定为：能背诵这首诗，能知道现代诗的概念，能体会这首诗的情感，能感受这首诗的语言特点。我们将侧重点放在情感和形式上。情感上，戴望舒不仅有着当时的时代烙印，也有着个人的心境。形式上，教师可介绍象征派诗歌对戴望舒的影响，在诗歌句式来理解叶圣陶所说“替新诗开创了一个新纪元”的含义，并将其与的《蝴蝶》（两个黄蝴蝶/双双飞上天/不知为什么/一个忽飞还）作比较，这样，学生能比较容易地感受到两首诗在语言、句式上的不同。同时，利用课后练习，让学生明了《雨巷》的意象和古典诗歌的渊源关系，以便理解现代诗歌和古典诗歌的承续关系。
而在学习徐志摩的《再别康桥》时，教师可简单介绍徐志摩和闻一多提出的“新格律诗”主张，同时将这首诗的诗行排列与《雨巷》比较，让学生理解现代新诗的外形，也即诗行排列的创新与变化。同时，体会新诗的一个重要手法是比喻和反复。
当然，对这首诗的语言感受和品味也必不可少。比如“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”的诗句，完全是现代的词语，现代的句式。如果和古诗句比较，比如和李白的“浮云游子意/落日故人情”相比较，何为古诗句，何为现代诗的句子，结果能立刻显现。
要强调的是，上述两首诗歌还特别适合朗诵。教师应教会学生找出诗歌的韵脚和诗句的节奏，把握轻重音，教会学生朗诵。教师还可利用名家朗诵材料，让学生学习朗诵，爱上朗诵，进而喜欢诗歌，喜欢一种诗意生活的方式。
在学习艾青的《大堰河——我的保姆》时，我们将学习重点定位于，比较这首诗与《雨巷》和《再别康桥》的语言与诗行排列，学习这首诗的对比手法的运用，判断这首诗是叙事诗还是抒情诗，以让学生建立文体意识。同时，还可比较这几首诗抒情方式的异同。
艾青的现代诗歌范文3
关键词：语文教学；现代诗歌；现代性；审美教育
中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）30-0035-04
一
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗教传统。孔子认为培养人才“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出诗歌有“兴观群怨”的教育功能，提出“不学诗，无以言”，并亲自删定《诗》作为经典教材，同时采用说教告知、答疑释惑、评人论事、雅言示读等方法来进行诗歌教学。日本当代美学家今道友信在《东方的美学》中提出：“孔子已经预感到诗的形象和象征性的语言的升腾的力量，预感到这种语言的飞翔的能力，已经感到只有使用这种语言才能使人的精神超越现象事物的限界，才能超越概念上的思考方法的平庸水准……”“诗艺术……可以突破伦理学的限界把精神引向更高的地方。”自孔子始，中国教育就重视诗歌育人层面的作用，将诗歌摆在教育体系的首位。今天的高中语文课堂，可以听到古典诗歌的琅琅诵读，但对于现代诗歌，无论是教师还是学生，普遍存在轻视心理。这种现象引起了学界的广泛反思，为什么代表现代语言最高形式的现代诗歌会成为高中语文教育的一块撂荒的土地？
二
先天不足、后天发育不良，高考指挥棒的回避，自身寓意的含混多变，都构成现代诗歌在高中语文教育中被日益边缘化的缘由。“五四”之后，现代诗歌开始自己的进程，从内容到形式都表现出与古典诗歌的决裂。新诗的产生更多是作为“白话文运动”的一个标志性成果出现，其文学史的意义远大于自身文学价值。这种与传统相断裂的发端使得新诗可谓“先天不足”。此外，诗歌产生于田间地头，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。诗歌的发生、发展、发达都和中国农耕社会密不可分。随着封建社会走到成熟期，城市得到发展，市民阶层开始崛起，消费文化悄悄蔓生，勾栏瓦肆中的小说戏剧等表演活动渐渐瓦解着诗歌一统江山的文学世界。诗歌究其本质，并不具有都市社会的血统，随着都市社会取代农耕社会，消费文化已经成为当下主要的文化价值。有人称现在是一个堆砌着“快餐文化”的“读图时代”，流行音乐、广告、影视节目，甚至是游戏日益取代诗歌曾经辉煌的地位，取得大众的青睐。这里的“大众”，包含了学生，也囊括了教师。新诗的“先天不足、后天发育不良”的状况与当下现代诗歌生态环境恶劣、传播机制的缺失互相作用。除此之外，现代诗歌的“后天发育不良”还包括一个重要的因素――现代诗歌的理性鉴赏方法的缺失。
现代诗歌的理性鉴赏方法缺失的原因，有教材编排的问题，也有教师讲授的局限性问题。高中课本中的现代诗歌编排问题，主要表现为对“德育”功能的强调超过“美育”层面的考虑，思想教育价值的提倡超过审美价值的引导。以苏教版为例，《语文》必修一课本的第一专题是“向青春举杯”，这一专题由《沁园春・长沙》、食指《相信未来》、江河《让我们一起奔腾吧》等诗歌和杨子《十八岁和其他》、张洁《我的四季》、马克思的《青年在选择职业时的考虑》等散文组成。这样的编排有其合理之处，有着共同的情感价值指向，思路清晰，便于学生对专题主旨进行把握。但这是以牺牲对诗歌和散文两种文体的艺术特征分别进行分析为代价的。类似的还有必修三课本的第一专题“祖国土”。闻一多的《发现》、艾青《北方》、舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》和阿赫玛托娃的“十四行诗”《祖国土》以及刘白羽的《长江三峡》等课文编排在一起。 教师可能更多会以专题主要情感指向为重点，而忽略对具体文体进行艺术特征鉴赏这一重点。“诗言志”“诗缘情”是诗歌的两翼，如果常常重视其“言志”的功能而轻视其“缘情”的功能，诗歌教学就会失去平衡。苏教版教材考虑到此问题，以选修教材《现代诗歌选读》与必修课本互为补充，弥补了这个缺憾。此外，有一种说法认为现代诗歌没有消衰，而是以化身为流行歌曲歌词的方式更加蓬勃地流行开来。细细揣想，这种观点不无道理，它是不是可以给我们一点启发：在编选教材的时候，能否选择一些适合高中学生年龄段的孩子所喜爱的歌词进入课本，以激发学生的兴趣，用“寓教于乐”、“寓教于美”这样的教育方法和途径来更好地探索现代诗歌的传承之路。
关于教师讲授的局限性问题，主要表现在，很多教师讲授现代诗歌采用了和讲解散文没有太大区别的“五段式教学法”：1.作者介绍；2.创作背景；3.串讲诗歌；4.归纳中心思想；5.分析写作特色。诗歌的特色是“言不尽意”“言近旨远”，古典诗歌在长期的先贤解读下相对比较明晰，而现代诗歌凝练的表达、多角度的解读、诗歌的多重意蕴以及赏析标准的难以把握，都使得教师无所适从。在这样的情况下，“不能尽意之言”倒不如“五段式教学法”保险可靠。这样的讲解方式，对于教师来说，四平八稳，不容易出问题，但却扼杀了学生对于现代诗歌的阅读兴趣，甚至在教学中抹杀了现代诗歌本身的一些鉴赏系统上的独特之处。久而久之，若问起学生阅读现代诗歌的感受，他们只会感觉茫然无措。教授现代诗歌，其一在于要紧扣“诗歌”本身的特点进行分析，比如意象的分析、隐喻系统的结构，对于“诗眼”的分析，关键字句在诗歌中的作用，诗歌中的修辞体系的解读等；其二，新诗与古代诗歌的写作有着不同的模式，无论是思维方式、感受方式，还是传达语言的方法都截然不同。因此，鉴赏现代诗歌须要引导学生与古典诗歌的鉴赏方法在联系中进行区别，须要紧扣“现代”二字。上世纪30年代，施蛰存在《现代》杂志提到：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。”施蛰存关于“现代诗”的定义，成为后来的文学史研究者的共识。教师的鉴赏应该关注“现代情绪”、“现代的诗形”等现代诗歌的特质进行，在自由多变的诗形中体味作者多重的丰富变幻的情感意绪。
再次，高考指挥棒的回避也是现代诗歌在高中语文教育中地位低下的另一个重要原因。诗歌意蕴之丰富之难以把握，导致对其理解的多重化，若将其纳入标准化考试，评分标准不易确定。鉴于此，大型考试对诗歌均采取回避的态度。不谈高考语文试卷的作文多采取“文体不限，诗歌除外”的回避姿态，基础知识部分亦较少对现代诗歌阅读理解进行考查。即便出现，主要是以客观题的形式，给出一些对于诗歌主题和写作特色的选项，让学生辨别选择。这种题型考查的更多的是对有效信息的筛选能力，与现代诗歌的鉴赏能力这个考查目标有较大距离。也出现过一些有益的探索，比如将现代诗歌放入仿用句式题型进行考查，或者印制一首浅显的小诗，让学生根据诗歌传达的情感来作文。虽然这样的作文题依然标明“文体不限，诗歌除外”，但毕竟是一种有益的创新，值得提倡。高考指挥棒对现代诗歌的无奈回避，在学业负担并不轻松的高中学生的眼里，便是一种暗示。这种暗示导致了现代诗歌在中学校园的日益衰落，并间接导致大学乃至整个社会对现代诗歌的日益漠视。
三
从教师的角度考量，解决之道在于三个方面：加强教师对现代诗歌的鉴赏能力；教师的角色转变：由讲授现代诗歌转向引导学生自主阅读、鉴赏；设计现代诗歌的审美教育方式。
第一，教师须要增强对现代诗歌的鉴赏能力。国内现代诗歌的生态环境和传播机制都不甚乐观，读者的阅读兴趣不高。即便是现代诗歌的研究专家，有时也被比作“蜻蜓点水似的滑行阅读”，或者被指责“过度阐释”。作为知识的传承和传播者的高中教师，须要在责任感的鞭策下，多读诗歌以及现代诗歌理论介绍性读物和诗歌作品的赏析性读物。用“文本细读”的功夫，积累现代诗歌的语感，培养对其的鉴赏能力。只有教师掌握了鉴赏现代诗歌的“钥匙”，在心底对现代诗歌产生浓厚的兴趣，才能真正对学生产生积极影响。
第二，由讲授现代诗歌转向引导学生进行鉴赏。前文已描述部分教师在讲授现代诗歌时的五段式方法，这是扼杀学生兴趣的举动。教师的角色须要从知识的讲授者向鉴赏的引导者进行转化。在讲授现代诗歌鉴赏方法时，通常会有一种混淆，认为古典诗歌和现代诗歌同出一源，那么它们的讲授方式是不是可以共通？两者自然有一定的相通之处，比如诗歌意象的联想对于接近诗歌情感内核的作用等。但是前文已述，中国的现代诗歌是在与古典诗歌决裂的姿态中产生，无论是语言方式、思维方式、传情的手法等方面都分属截然不同的体系，鉴赏方法也自然不可以混作一谈，由现代诗歌的多义性、对于现代情绪的自由表达等特性决定，其鉴赏方法也是多种多样。有人认为，对于以向外国诗歌借鉴产生的本质为“现代性”的诗歌，宜采用英美的批评方式。其实也不尽然，中国传统的直觉、“兴感”、顿悟等批评方法也可以对其进行批评，而且可以收获另一种视角的启发。关于现代诗歌的鉴赏方法，国外与国内的都可以尝试。为训练学生的逻辑思维能力，提升他们进行鉴赏的兴趣和能力，教师可以选择一些经典的方法进行深入浅出的讲授，比如中国的印象主义批评方法、评点法，西方的社会学、形式主义、阐释学、现象学、神话原型、接受美学、结构主义、自然科学方法、女性话语、后殖民理论，强调文本细读的“新批评”理论等。教师如果能结合这些前沿的方法，做好诗歌的普及教育工作，在“无形”的现代诗歌中找出“有形”的切入路径，深入浅出地授“渔”予人，既解决了现代诗歌“教学难”问题，也能使学生收益良多、受益深远。
鉴赏的原则须注意，诗歌既要求甚解，又要不求甚解。对于关键的字句，自然最好是字字落实，以在“珠玑”般的字句中得出蕴含的“天机”。但是更多时候，只要沉浸于诗境，能够贴切地体会到诗人的心境和感受即可。所谓用生命感悟生命，将诗歌看成一个整体系统，得出整体的情感形象，悟出诗歌真精神。此外，因为现代诗歌形式上的灵活，每一首诗的鉴赏方式都可以不同。在鉴赏时，要尊重学生的阅读感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，更何况面对的是语言高度凝练、意蕴非常丰富的现代诗歌文本。能够养成较为系统的现代诗歌鉴赏方法，形成阅读兴趣就是教学目的之所在。
第三，充分发挥诗歌的审美教育功能。我们常把美丽的事物比作一首诗，美好的景色称作“如诗如画”，希望“诗意地栖居”。诗是美的，在教学过程中，我们要将诗美进行还原，甚至延伸，而不是用枯燥的知识对诗美进行抹煞。在教学设计上，教师可以做到设置美的导入情境、设置开放性的寻美课堂、设置书写美的练习。
其一，设置美的导入情境。教师可以选择和诗歌感情较为接近的音乐作为背景，以诗歌中的某一个美的基点入手，以优美抒情的开场语言来给学生创设一种美好的情绪环境，以此导入诗歌文本。
其二，开放性的寻美课堂。前面美好的音乐、富有诗意的课件画面、名家动人的诵读，教师充满诗味的引导语言，给学生营造了一个优美的鉴赏诗歌的环境。“开放性”，是指让学生处在学习的主体地位。要凸显学生的主体地位，可以在课前，布置学生通过查资料等方式，解决一些现代诗歌的术语名词和诗歌背景等知识。比如要介绍李金发，可以让学生自己查找什么是象征主义；涉及到普希金、惠特曼时知道什么叫浪漫主义，什么是感伤主义，什么又叫现代主义；在讲到阿赫玛托娃时，能够关注一些特殊的诗歌形式如十四行诗的美学原则是什么。开放性的课堂上，教师可以做一些引导，如提出关于诗歌内容的一些既定结论，交给学生讨论，让他们从文本中分析得出自己的看法，并要求在诗歌中找出论据来支持自己的观点；或者教师故意提出诗歌内容中没有，甚至与文本内容不相符的理解，交由学生讨论，这些方式可以引导学生突破思维定势，增强根据文本进行推理的能力，提升诗歌鉴赏的自信心和学习兴趣，在这一过程中发现美、享受美。“诗无达诂”，对于意蕴丰富复杂的现代诗歌，应该容许学生从不同角度对其多重含义进行解读，争取能够找到最符合作者思想感情的解读。关于“开放性”的寻美课堂，须要注意的是，在鼓励学生有创见地进行自主鉴赏时，须提醒他们不可以为了接近“人本”而脱离“文本”。任何时候，紧扣诗歌文本进行分析，直面文本，都是最重要的。
其三，美的练习。可以分为课堂练习和延伸阅读。课堂练习可以就课堂鉴赏的诗歌进行评点练习、仿句练习，或者与课堂所讲诗歌在某些方面有共同点的诗歌进行自主赏析。延伸阅读可以由教师推荐，或者学生自主寻找读本进行阅读。
最后，如果说，现代诗歌的教学流程可以归纳为一个常见的图示：诵读――炼字――品味――体悟，我更愿意将此图示进行倒推：诵读――体悟――品味――炼字。我愿意将对现代诗歌的审美特性进行体悟放置于对修辞、写作特色等手法的分析之前。毕竟，对现代诗歌的学习更多地应该是在精神体验、生命体验上与作者达到共通，贴近作者的“现代情绪”。至于其写作的手法、“现代的形式”都是为作者的“现代情绪”服务的。在对诗歌有了相对完整的感性体悟之后，再对其写作特色等进行理性分析，可能效果更好，更有利于引导学生去探讨这些神奇的手法是怎样突破时空的限制，将作者的情绪优美、准确地传递给我们的。
参考文献：
[1]陈仲义.现代诗读解策略[J].名作欣赏，2008，（02）.
[2]黄荣华.生命体验与语文学习[M].复旦大学出版社，2008，（09）.
[3]林海燕.论新世纪以来中学语文教育中的新诗教育[D].东北师范大学，2008，（11）.
艾青的现代诗歌范文4
关键词：现代诗歌 中学生 精神家园建设
一、中学生精神现状及现代诗歌特点
随着中国经济改革地全面迅猛发展，“快餐文化”正渗透着人们日常生活的每个角落。它的商业性特征所体现出来的追求物欲和感官享受的文化环境，很容易给人们的价值观念及行为方式带来拜金主义影响和功利主义色彩。中学生因其特有的年龄、心理特征逐渐成为“快餐文化”消费中最活跃的群体，进而影响着他们的人生观和价值观。而我们知道，“人生价值观的形成是在青年期的社会化过程中发展和形成的，它不可避免地要受到各种社会因素的影响。”中学生人生经历浅，价值观处于形成时期，选择能力和辨别善恶能力较弱。低俗化的文化产品，影响了中学生对客观价值的认知和判断，使部分中学生精神生活具有享乐主义、颓废主义倾向。他们学习上不肯努力，行为上迷恋网络、电子游颍思想上胸无大志。
教育是一种培养人的社会活动，自古以来，语文教育就有“文道统一”的传统。《普通高中语文课程标准（实验）》在“阅读与鉴赏”板块中指出教学应“注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵……努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神。”课程标准如此关注学生的全面和谐发展，作为语文老师，就要在浩瀚的文学海洋中引领学生阅读富含“正能量”的优秀作品，在提高学生语文素养的同时，帮助他们搭建起自己的精神家园。孔子曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”从中我们不难看出诗歌在提高道德修养和完善人格上有着重要的作用。现代诗歌因其自身“丰富的情感、高尚的情操、独特的人格”特点，不失为我们帮助学生更好地搭建自己精神家园的一条“捷径”。
二、现代诗歌对中学生精神家园建设的作用
1.有助于培养学生克服困难的勇气
现在的高中生大都是独生子女，在家中受到过多的呵护，致使他们意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避现实，这不仅不利于学业的进步，对其身心也将造成极大的影响。现代诗歌诞生于“五四”运动，历经了“”这一特殊年代，其中不乏我们先辈在巨大苦难面前勇敢前行的不朽篇章。如牛汉的《半棵树》，“它是被二月的一次雷电/从树尖到树根/齐楂楂劈掉了半边”，“春天来到的时候/半棵树仍然直直地挺立着/长满了青青的枝叶”，诗歌在向我们交代了半棵树的命运遭际同时，更为我们塑造了半棵树倔强挺立、韧性战斗的不屈形象。诗人在《谈谈我这个人，以及我的诗》中这样说：“如果没有碰到诗，或者说，诗没有找寻到我，我多半早已被厄运吞没，不在这个世界上了。诗在拯救我的同时，也找到了它自己的一个真身（诗至少有一千个自己）。于是，我与我的诗相依为命。”在这段叙述中，我们分明感受到了诗人笔下的不屈于命运的“半棵树”就是诗人“自己的一个真身”，他的“真身”就是缘于我们这个民族“天行健”的意志。教师在教学《半棵树》时，可以以“读《半棵树》有感”为题，要求学生结合自身的经历，以练笔的形式写一段文字，以期达到学生能从“半棵树”上汲取精神力量，培养他们在学习、生活中克服困难、直面挫折的勇气的目标。
2.有助于学生树立正确的爱情观
江苏卫视《非诚勿扰》2015年3月第10期节目中，嘉宾马诺“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后笑”的言论受到各界人士的批判，但从另一方面折射了现代女性的择偶观――金钱至上。作为一线教师，我们应该清晰地注意到此类相亲节目受到了我们广大中学生的喜爱，这就意味着我们不少学生的爱情观会受其影响，从而对其身心造成巨大伤害。对此，本人认为，教师不能忽视或回避“爱情”这一话题，而应该通过正确的积极的引导，帮助学生感悟“什么是爱情”。针对这类学生，舒婷的《致橡树》则为我们提供了明确的答案。在诗中，诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。诗人认为真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，女性不再是陪衬，不再是附属，而是以一种独立的身份出现。这首张扬女性意识、宣布女性人格独立的诗歌，无疑是对《非诚勿扰》中女嘉宾的“金钱至上”的择偶观的有力反击。这两种截然相反的婚恋观，相信在学生心中自有一杆衡量之秤，孰轻孰重、孰是孰非自有选择。
3.有助于激发学生的爱国热情
诞生于“五四”运动的现代诗歌，从出生时间就注定它必须正视祖国人民的命运并为之呼喊抗争。在汹涌澎湃的社会变革中，诗人们爱国主义精神空前高涨，反对侵略、捍卫、振兴中华成为他们肩负的历史使命，他们或慷慨激烈，或愤恨不平，或厉声疾呼，写下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黄浦江口》，“平和之乡呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水这般嫩黄！”这种直抒胸臆的抒情方式字字句句让读者在吟诵之余感受到诗人内心炽热的爱国情怀；再如艾青《雪落在中国的土地上》，“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”诗歌开篇就用如此沉重的声音击打着读者的心灵，让我们感受到了诗人内心对祖国灾难沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墙》，“妈妈/我看见了雪白的墙”，我们惊讶于诗人孩子般口吻的同时，更为祖国走向新生而欣喜不已。现代诗歌中表现家国之思、爱国情怀的诗歌不胜枚举，这就为我们对生活在和平年代的中学生进行爱国主义教育提供了强有力的保证。通过爱国主义诗歌教学，有助于帮助学生树立服务社会、贡献祖国的人生观和价值观。
4.现代诗歌能培养学生高雅的文学品味
现代诗歌的韵律之美、意境之美和形象之美，在带给人美的享受的同时，还具有陶冶情操、提高审美能力的作用，阅读吟诵它们有助于培养学生高雅的文学品味。如徐志摩《沙扬娜拉》，“道一声珍重/道一声珍重”，在优美的旋律中将诗人对“不胜凉风”的“水莲花”般日本女郎的依依惜别之情表现得恰到好处。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，使读者感慨哀叹于那淡淡忧伤、悠悠情韵。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，为读者创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，置身其中无不让人感受到那淡淡忧伤、悠悠情韵。美是人类独有的情感体验，带给我们情感满足的同时又使我们精神愉悦。别林斯基曾说：“美和道德是亲姊妹。”现代诗歌教学能激发学生的想象力、创造力和审美力，启迪学生感悟人性之美，从而更好地培养学生高雅的文学品味。
5.现代诗歌更好地提升学生的人文精神素养
社会化的生产和发展使如今人们的思想越来越功利现实。在如此纷扰喧嚣的人世中，人一旦没有了诗意的栖息地，精神家园也将不复存在，从而使心灵异化甚至扭曲。现代诗歌是诗人灵感的顿悟，阅读诗歌，这种发自诗人内心深处的感悟，将会毫不保留地感染读者，扣动读者灵魂的心弦，使其终身受益。如西川《在哈尔盖仰望星空》，“我抬起头来眺望星空/这时河汉无声，鸟翼稀薄/青草向群星疯狂地生长/马群忘记了飞翔/风吹着空旷的夜也吹着我/风吹着未来也吹着过去”的诗句，带给我们强烈的时空感。品读着诗句，不由使我们深临其境，仿佛自己已置身于哈尔盖荒凉广阔宁静的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同时，更会情不自禁地爱上哈尔盖的草原、哈尔盖的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，对生命产生敬畏之感。而这种自然的诗意、社会的诗意、内心的诗意也许只有现代诗歌才是我们能找寻的至美答案，从而唤醒沉睡麻木的灵魂，开辟属于自己的心灵净土，提升自己的人文精神素养。
现代诗歌以其独特的魅力传达着诗人的情感，处于社会转型期的中学生精神文化建设中必然需要这样的精髓来丰富提升，从诗歌中汲取力量，坚定自己的理想、培养高雅的文学素养、感悟人生的真谛、丰富提升自己的精神文化家园。
参考文献
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艾青的现代诗歌范文5
整个初中阶段，现代诗歌教学一直扮演着十分尴尬的角色。学生对诗歌的学习有着浓厚的兴趣，绘声绘色的朗读总能使他们展开丰富的想象并产生创作的欲望，然而现代诗歌内容较深广，手法较多样，意境较高远，往往使学生在认知解读上形成一定的难度。实际教学中教师为了解决问题一味地“就诗论诗”，习惯于照本宣科，层层剖析，“把阅读作为肢解作品的过程，忽视对作品的整体把握和美的感受”，使得“读不懂”“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，完全抹杀了学生原本非常纯真、非常浓厚的学习兴趣。
为了突破现代诗歌教学这种尴尬的局面，笔者在对整个初中阶段现代诗歌教学的实践中进行反思，总结出以下几条途经以实现突围。
一、让朗读使现代诗歌如出学生之口，如出学生之心
朗读，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。相对于文字来说，它是具体的，形象化的。教学中，紧紧围绕现代诗歌的特点反复诵读，帮助学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
笔者在教学艾青《我爱这土地》一课时，用了最朴素却又最有效的朗读法。朗读时，形式是多样的：分散读、个别读、教师范读、齐读、齐背。笔者先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读，其他同学参与评议。评议也是多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会到文中的感情。然后齐声朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。这个时候，教师再来一次范读。
学生的每一次朗读，都是对文本的推敲，对诗歌的理解也就更深了。而教师的范读则是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读，可使学生迅速进入意境。
教师通过组织学生反复而不重复地诵读这些诗句，可以将无声的文字变成有感情的音响，能使语言更富有活力，更能使诗句的生命力跳跃出来。
在教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，笔者放手让学生进行朗读体验，发现学生完全能通过自己的朗读把握诗人情感的脉搏。有学生说：“我从破旧的老水车、熏黑的矿灯、贫穷、悲哀、痛苦的希望等词语看到了祖国所遭受的磨难，所以我在读这些诗句的时候要表情沉重，声音舒缓低沉。”还有学生说：“祖国的过去再痛苦，诗人也从来没有悲观失望，我看到了绯红的黎明、雪白的起跑线、含着眼泪的笑脸，所以读这些诗句的时候我的表情是欢欣愉悦的，声音高亢激昂。”都说诗人善于捕捉新的意象，使读者产生新鲜的联想，而我们的学生却能通过他们的朗读，他们的吟诵玩味，进入诗歌高远的意境，领悟深远的意味，感受真实的情感。课堂中，教师没有对诗歌作任何的讲解，但是还有什么比饶有兴致的朗读更能激发学生学习诗歌的积极性？就像特级教师余漪说的那样：“要反复读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”
二、让意境带领学生感受现代诗歌的魅力
诗歌，是用意象来思维的，诗人那些简短的文字所传递出的无比丰富的内在信息都要透过诗歌中的意象去把握。这一规律决定了诗歌必然有意境。意境是客观物象同作家主观情感高度融合的结晶和语言呈现。我们知道，现代诗歌往往不对社会现实作全面具体细致的描绘，而是选取最富有特征的片段。在教学中，我们就要抓住这些片段努力让学生了解触发诗人抒情的那些因素，找准诗人抒情凭借的对象，感受在这些生活画面和艺术形象中所包含的情感。只有这样才能使学生与诗人的感情产生共鸣，而逐步进入诗人所创造的意境。
台湾诗人余光中的《乡愁》巧妙地将景与情融合，在教学中教师可以引导学生从景与情中去品味作者所营造的意境。诗歌中出现的四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，由近及远，由微到巨，由浅入深，营造了对家乡的无限思念以及由此延伸的对祖国的思念。四个意象不仅催生出了作者无限遐想的空间，更是给了读者——我们的学生无限品味的空间，从而使学生领会了诗人的思想和诗歌的主题。
很多时候，现代诗歌呈现出“形象新奇，用语奇特，句法松散，情感跳跃”的特点，要想把握诗歌主旨，品味诗歌意境，就需要引导学生通过想象、联想的途径来完成。《星星变奏曲》是朦胧诗派诗人江河的作品，其中有不少诗句意境新奇，学生很难理解，如：“谁不愿意，有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲中游动”。为了让学生能体会这几句诗的意境，笔者让学生将这几句诗扩展成一段话，让学生通过自己的联想和想象将诗歌中缺失的形象补充完整，这样，在他们的头脑中就自然而然地形成了一幅安宁、平静、柔和、温馨的夏夜图。
总的来说，我们所追求的诗歌教学，还是应该引导学生从鉴赏的角度出发，从寻找意象走进诗境，到品味情、景进入诗境，到通过想象、联想感悟诗境，直至推敲词句内化诗境，使学生真正体会到诗歌的魅力所在，从中受到熏陶，受到感染，提高他们的审美能力和文学修养。
三、让拓展丰富学生的积累，激发学生的创作
教育家叶圣陶说过“诗歌就像是个矿藏，开采起来很艰难，但它却蕴藏着最美最晶莹的宝石……”，而我们教师要做的，就是积极向学生推荐课外优秀诗作，不断增加学生诗歌的阅读量，培养学生的阅读习惯，鼓励学生大胆创作，把自己的想法用富有诗意的语言表达出来。
当然，推荐的作品不是无选择的堆积，也不是游离于教材的标新立异、漫无目的，而是既有重点、统一点，又有涉猎广度的点面结合。
比如在教学余光中的《乡愁》后，笔者开设了一堂专题诗歌欣赏课。先请学生列举了古代诗歌中与思乡之情有关的诗句，再向学生推荐了德国诗人艾兴多尔夫《思乡》、苏格兰诗人罗伯特·彭斯《我的心儿在高原》等经典外国诗歌，最后在悠扬的《乡愁四韵》歌声中，同时展示余光中、李广田、席慕蓉等诗人的同题《乡愁》，这些诗与歌都深情无限且不难理解，让学生了解不同的意象却能传递出同样的感情，既开阔了视野，也深刻了思想，甚至有学生主动提议也让他们写写乡愁。
语言的精粹——诗歌的学习，就是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。这些拓展性积累和训练开阔了学生的视野，丰富了他们的联想和想象，使他们能领悟到诗歌的神韵，激发他们学习诗歌、学写诗歌的兴趣。
教师抓住学生对现代诗歌的兴趣和“神往”，引导学生用“诗意”的眼光来观察和体味生活，鼓励他们发挥自己的想象和联想，抓住一些富有特征和意味的形象，传达一种特定的意境，来表现自己独特的情感体验。课后练习在诗歌阅读环节有一首小诗《野草》（范若丁）：
——在没有冬天的地方，野草
你会枯亡吗？
——我将枯亡
为了肥沃那生我养我的土壤
——在被火烧过的地方，野草
你会复生吗？
——我定复生
为了抚慰那眷我念我的母亲
这是一首浅显易懂的小诗，更是一首容易模仿的小诗。课后笔者以此为契机要求学生仿照《野草》一问一答的写法，试着写一首短诗。有学生写——《流星》
——如果没有黑夜的陪衬，流星
你还会如此闪光吗？
——我会闪光
因为我燃烧的是一颗纯洁的心
——如果不是机遇的巧合，流星
你会情愿如此牺牲吗？
——我定牺牲
划过星际的那一刻是我生命最幸福的一瞬
艾青的现代诗歌范文6
一、真情朗读，通过文字走入诗人的情感世界
诗歌之所以能够令无数文人墨客沉迷其中而无法自拔，主要是由于其中蕴藏着诗人浓厚的真情实感。艾青在他的《诗论》中强调：“诗人必须说真话。”因为“人人喜欢听真话，诗人只能以他的由衷之言去摇撼人们的心”。朱光潜先生在他的《谈读诗与趣味的培养》一文中说：“读诗的功用在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。”
如果想要更好地进入到诗人的情感世界中，富有感情的诵读是一种非常有效的训练方法。诗歌本身是一种非常讲究音韵的语言艺术，而诵读则能够将诗人寄托于文字中的情感转移到读者身上，激发出诗句中的美感，引出积极的群体效应。在这一过程中，教师要留给学生足够多的阅读空间，引导他们在读中有所感悟，并且在潜移默化的过程中培养语感。例如：在教授《乡愁》这篇作品时，首先，教师可以采用“范读――指导朗读――熟读成诵”的教学流程，让学生自行领悟诗歌中所蕴含的情感与意境。在刚刚接触诗歌内容时，教师要运用自己娴熟的朗读技巧来进行范读，将学生带入到由诗人所营造出来的思想情绪中。其次，教师要为学生播放一段舒缓优美的音乐，让学生自然放松地和着音乐来自由地吟诵诗句，强化他们对于诗歌美感的理解，真正进入到由诗人所营造出来的情境中。“小小的邮票、窄窄的船票、矮矮的坟墓、浅浅的海峡”，这些句子中饱含着诗人一直未变的赤子之心；那一句饱含着无限苦楚与遗憾的“后来啊”，让人不觉感叹生死离别的残酷与无奈。当学生已经能够熟读成诵时，教师要让他们说出对此首诗歌的理解与感悟，并表达出自己此时心中的情感变化。
二、激发想象，感受意象
诗歌同其他文学体裁相比有着大的区别，由于其本身具有着高度凝练的特点，因此在学习的过程中较有难度。为了能够打消掉初中生对现代诗歌学习的畏难情绪，教师可以引导学生在头脑中先描述出有关诗歌内容的想象画面，大胆地揣测诗歌所要表达的意蕴与情味。
例如：在教授《再别康桥》这首抒情诗歌时，教师就可以根据诗句来引导学生展开想象。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手作别西天的云彩。”在此处诗句中，作者运用“轻轻”来进行重章叠唱，给人带来一种舒缓、轻盈、缠绵之感，西面天空中的云彩给读者营造出了真实的画面感，更为下文的描写埋下了伏笔。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”教师可以借此机会向学生提出问题：这个梦带给你们怎样的感觉呢？梦境中虽然充满了美好与幸福，但却是短暂的，在梦醒的那一刻，一切美妙的事物都将化为泡影。这里的诗句采用了虚实结合的写作手法，潭中的水非常清澈透明，美轮美J的霞光倒映下来，但潭水上面却漂浮了很多的水藻，将其中一部分霞光遮住，让它们变得零零碎碎的，一部分呈红色，一部分呈绿色，宛如柔水一般的美丽。
三、品味诗歌语言，感悟意境之美