创意手工范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了创意手工范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

创意手工

创意手工范文1

剪纸雪花相信小伙伴们都有尝试过啦,掌握基本诀窍后难度真是一般般。不过,可不要因此骄傲自大,下面小编要跟大家分享的折纸雪花,会让你知道什么才是有难度,你知道具体步骤是怎么做的吗?一起来学习下吧:

先剪裁出等长、等宽的纸条,纸张要有一定硬度哦!

此外我们还需要回形针的帮忙,否则我们的两只手可不够用!

一些接合的部位用胶水黏贴,不过可能还是双面胶方便点。

漂亮的立体雪花折纸,喜欢做手工的小伙伴来试试看吧~

创意手工范文2

缘起>>

想把更有趣的东西带进成都

“从外地回到成都后,我就想自己来创业。因为本身很喜欢甜品蛋糕类,就想着开着蛋糕店。后来经过市场调查,发现成都的DIY行业并不多,就想着干脆开一个DIY蛋糕店。最开始我完全不懂DIY这行,经过了解后发现其实并没有我想象的那么困难。因为在国外,其实很多家庭都是自己做蛋糕,只不过对于我们来说,大家还没有这个概念,所以就开了一个DIY蛋糕店。”

困难>>

顾客难接受

非周末时间走入孙雪梅的店,不多的座位上基本坐满了客人,有的在做蛋糕,有的在做饼干,看上去生意十分红火。进门的柜台摆着孙雪梅店里自制的蛋糕面包等甜点,据孙雪梅介绍,她家的店铺除了对外有DIY蛋糕的业务外,同时还销售好吃的甜点。对于这样一家看上去生意不错的店铺来说,似乎感觉不到什么困难,但孙雪梅却表示困难依然存在。首要的困难就是关于DIY的推广。“才开店的时候很多客人都不知道什么是DIY,也不太能接受,于是我们只能和客人多沟通,让他们接受度更高。”孙雪梅笑着说。好在经过她的努力,现在来店的客人已经不会再问“什么是DIY”,更多则是问“这里的DIY都有些什么项目”。不过由于做蛋糕是比较复杂的DIY课程,所以孙雪梅采取的仍然是由自己店里做好半成品蛋糕再给客人制作剩下的步骤。“个人感觉还是不够深入。”孙雪梅说。

除了DIY推广的问题,其次就是人员的问题。在孙雪梅看来,蛋糕行业人员流动很大,很难请到一个好师傅,而请不到好的师傅则很难保证蛋糕的质量,这对她来说也是个棘手的问题。

挖原因

行业性问题

对于目前遇到的问题,孙雪梅也总结了下,她觉得最主要原因就是推广力度不够。而人手的问题则是一个行业性的难题,孙雪梅表示:“这是个行业性的问题,基本上很多蛋糕店都缺人手。没有办法,所以要找到一个好的师傅很难。”

试解决

更多了解。更多培训

“现在在DIY推广上会给客人讲一些甜品背后的故事,因为有不少客人担心吃了甜品发胖所以就不敢来做甜品给自己吃。”孙雪梅说,“把蛋糕加入更多文化的东西进行推广,客人的接受度也比较高。”除此之外,她还参加一些单位的活动,例如针对单位和团体的教学联谊课程,“这样受众面更广,接受度也高很多。”这是孙雪梅想出来的解决DIY的认知度的方法。对于人员的问题,由于好的师傅不好找,于是她干脆从自身入手,首先让自己了解整个操作过程,懂得如何研制新产品,然后对员工进行培训,把新手带成熟手,培养出真正属于自己的员工。

大女人

客人会做是前提

诊断>>

专业性太高造成问题

“很多人觉得DIY是个很简单的东西,但是再简单的东西也要讲究技术,尤其是对于没有做过DIY的人来说,他前去一个DIY店肯定是希望自己能做出一个成品,这就要求DIY吧所制作的东西在难度上不要太高,而是要让客人更加容易制作,这样才能给予顾客信心,拉来回头客,在推广上也更简单。否则如果客人满怀热情前来,但做出来的东西效果不够好,客人往往就觉得没有成就感。孙雪梅店铺的DIY是以糕点为主,这本身就属于DIY行业里制作工序比较复杂的,所以在推广上也比较有难度。其次也是因为糕点类的专业度要求很高,行业里流动性大,所以自然不太容易请到好的人员。”

处方>>

一切以简单为原则

【简化步骤】

开DIY店最重要的就是让客人觉得有成就感,这样客人才会再次光顾,所以在DIY的项目上,应该尽量推荐一些简单的,例如蛋糕DIY可以让步骤简化,让客人更容易上手。

【提高店内人员的专业素质】

对于店里的服务人员来说,本身应该了解店里所有的DIY项目,这样才能更好地服务于客人。孙雪梅的店采用自己培训的方式是值得推荐的。

创意手工范文3

2008年“创意手工”参赛作品评选结果将在下期杂志公布,敬请关注!从明年开始,创意手工将作为固定栏目为大家提供展示作品的机会,欢迎自荐。E-mail:

28:葫芦头GG和彩虹MM

作者:吴红,48岁,教师,大连人,爱好编织、布艺、厨艺等,现居沈阳。

个人网址:.cn/wuhong0513

创意说明:

葫芦头GG的灵感来自于报纸的一幅简笔画,某日逛街,看到橱窗里模特的七彩发套,于是就有了彩虹MM,希望这对怪模怪样的情侣幸福。观察美好的生活、创造美好的生活、享受美好的生活,作品主要反映的是生活中的美和爱。

工具材料: 钩针、毛衣缝针、各颜色腈纶线、腈纶棉、黑色珠子。

制作过程(步骤):

1. 用线先钩出人物的头、身体、四肢,塞入腈纶棉后收口;

2. 缝合连接头、身体、四肢、耳朵;

3. 五官:可用黑色的珠珠做眼睛,或用腈纶线缝出眼睛、嘴、头发等;

4. 根据自己的喜好钩出衣服,裤子、裙子、靴子,围巾穿上。

29:布老虎

作者:范刃,女,爱好布艺、剪纸、绘画,现居上海。

创意说明:

做布老虎是因为有一天在亲戚家看到它,花花绿绿,昂首挺胸,全是一些小碎布做的,呈现着劳动人民的朴实、节俭和艺术天分!我被它强烈地吸引,于是自己也开始做布老虎。最初是比着老家买来的布老虎,根据老式的纸样做,后来就忍不住融入了自己的想法,用我喜欢的料子、色彩来做,跟着感觉走,同时也参考了许多民间美术资料。享受缝缝补补时那种宁静的心情,喜欢布老虎身上那种浓浓的乡土欢乐气氛!就这么做下去吧!

工具材料:

表――棉布、里――天然棉花或荞麦皮(化纤棉效果也不错)、拉链做牙齿、麻绳做胡子、玻璃纸做出闪亮亮的眼睛,不会绣花就用纺织颜料画出花纹。

制作过程:

1. 先根据纸样剪出虎身;

2. 绣虎脸;

3. 缝合虎身,预留一个小口;

4. 填塞棉花;

5. 做一些布花、绒球之类自己喜欢的小装饰,或用颜料来画。

注:做布老虎的步骤比较简单,但需要学学打袼褙、拨花等传统布艺技巧,缝的时候也有针法的讲究,塞填充物时更是要用上棒槌、钩子等家伙,一定要塞得饱满老虎才有精神

30:金陵十二钗

作者:刘吉成,男,39岁,辽宁人,民间艺人,爱好艺术,现居大连。

个人网址:/

创意说明:

“面塑”堪称中国一绝,在林林总总的面塑中,仕女占了很大的比重,这一经久不衰的题材能够吸引那么多的面塑爱好者去表现,主要是仕女蕴涵的“美”深深感染着面塑爱好者和观赏者。出于对美和诗意的向往,我倾其心血创作出红楼“金陵十二钗”面塑作品。

在翻阅了大量的有关“红楼梦”资料和长时间对传统面塑的研究后,我将作品融入了很多绘画方面的艺术元素,在传统面塑的技法上加以现代的理解。无论是那些“屏风小扇”还是“山石花草”,都恰到好处地迎合了作品的特定氛围,使作品传达出一种理想化的境界――既有传统美人的古韵,又有现代美人的新趣,使传统艺术富有了现代生命力,将观者带入一个美轮美奂的意境空间。

31:巧制CD架

作者:李纯,男,47岁,灵活就业者,爱好Home DIY,现居广东省惠州市。

创意说明:

我定制的家具完工后还剩一些边角料,有4根一样长的长条板,以及一些长短不齐的短条板,材料质量很好,表面处理精致美观,扔了很可惜,就想做点什么。刚好,因为房子比较小,我想充分利用室内空间,为了储存大量的音像光盘,就决定制作两个CD架,效果挺不错的!

工具材料:

木板条、电钻、钢锯、直径10mm的不锈钢管、锉刀或砂纸、木螺丝或安装镜子用的螺钉螺帽套件。

制作过程:

1. 用4根长条板作架子的侧板,架子的宽度根据材料的情况和要安装的位置确定。整个架子的结构是一个长方形外框,在中间加一个支撑隔板以防架子变形,然后在框架的上、中、下三个位置分别衬一个横板,用于加固框架,同时也是固定于墙壁用的支撑板。

2. 用钢锯切割不锈钢管,根据框架的宽度和侧板的厚度确定不锈钢管的长度,注意不锈钢管只插入侧板的一半。

3. 切割好后的不锈钢管两端用锉刀或砂纸打磨光滑,待用。

4. 根据CD碟的尺寸规格确定不锈钢管搁架的间隔,不一定刚好分布在侧板上,大一点或小一点的格子并不影响美观和实用。如我的最下面一格和最上面一格都略微大一点。

5.开始在侧板上加工不锈钢管插孔,如果你的电钻带有标尺,就要利用了,如果没有,那就要小心了,不要把侧板给钻穿了!

6. 组装:

将外框和横板拼成一个框架,看看有什么不妥,确定下来后,在对应装螺钉的位置作上标记。然后在横板侧面用比木螺丝直径小一点的钻头预先钻孔,一来保证位置准确,二来不会使木板爆裂。

然后将一块侧板与所有横板用螺丝固定好,再将不锈钢管插入圆孔,接着将另一块侧板逐一对正不锈钢管装上去,用木螺丝固定好。

最后,将三块支撑横板用螺丝固定好,然后在这三块板上钻好固定于墙壁上的螺丝孔。

32:甜蜜的蜗牛

作者:想想,女,重庆人,网络公司职员,爱好手工、烹饪,以及一切美好的事物。

个人网址:/

创意说明:

家里有个2岁左右的宝宝,总想着给她做一些既放心玩耍,又能偶尔装点家的小物件。在阳台给盆栽除杂草时,看到叶上的蜗牛,想到了这样一个创意。希望这个小小的蜗牛大家也能喜欢!

工具材料:花布、素色布、填充棉、缎带、针线、剪刀。

制作过程:

1. 按纸型裁好布,留缝缝;

2. 布的正面相对,疏缝;

3. 缝合后留返口,剪牙口,翻到正面;

4. 加填充棉;

5. 然后将壳和身体藏针缝合;

6. 画上眼睛,打上腮红,装上蝴蝶结,完成。

33:三皮娃娃

作者:三皮,女,27岁,公司职员,爱好修理损坏的东西、电影,现居北京。

个人网址:/

创意说明:

从2006年开始,我就过着白天上班,晚上做娃娃的简单生活。我做的娃娃大都是根据真人照片订做。很多人看到娃娃,都会说“真的太可爱了!”我想,娃娃之所以惹人喜爱,是因为我会给娃娃一颗心。其实,订做娃娃的人也都有一颗孩童般的心。我始终相信,只要你爱你的娃娃,它就会拥有你的生命气息。

工具材料:布(包括各种面料,适合做皮肤、衣服、鞋子)、填充棉、毛线、针线以及其他各种做装饰物的材料等。

制作过程:

1. 素体:用皮肤布先做素体,也叫本体,就是娃娃的,这时的娃娃没有表情、头发和服饰,会给它们先穿上小内裤;

2. 发型:根据真人照片,用毛线做发型,这时候可以发现毛线的神奇。不同的毛线可以很巧妙地模拟出不同的头发质感与发型,细细的小卷发、柔软的长直发、粗犷的硬短发,甚至还有修剪奇特的发型,根据自己的需要可以做出发饰;

3. 服装:参考真人服饰,用合适的面料做娃娃的衣服,鞋子也用布来做。根据需要可以做出穿着婚纱的娃娃,还有情侣装的娃娃,甚至可以在娃娃的衣服上印出指定的图案。还可以做一些小配件,比如眼镜(可以用铁丝弯成)、围巾、项链(用小珠子串起来)等;

4. 五官:非常重要的一环,一般最后做,脸要在素体的基础上,捏得更像,接着就是做出表情,简单却非常可爱的眼睛形状是水滴形,用布剪出来粘上,更细的做法就是一针针缝出来,嘴巴常常是微笑上扬的,一根红线就可以做出来;

创意手工范文4

关键词 鲁锦;传统手工艺;传承;文化创意

锦绣中华,衣被天下。具有独特魅力的鲁西南民间手工棉织物一鲁锦及其织造技艺即为其中之一,2008年被列入国家级非物质文化遗产[1]。鲁锦是曾广泛流传于鲁西南地区的一种传统民间织物,它具有浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色。它以棉花为原料。经过大小许多道工序,用大红、桃红、湖蓝、靛青、绿、黑、紫、黄、棕、白等色彩交相辉映,变幻出五彩缤纷的图案[1]。于朴素中蕴育着精微,简洁中展现着博大,表现了高超的艺术价值。

一、鲁锦的文化源流及形成原因

早在新石器时代,齐鲁先民们就已经利用纺轮进行纺织,《史记》、唐诗、清《曹州府志》等典籍都有记载和描述,今天,在鲁西南地区依然保留着原汁原味的民间“土布”――鲁锦,鲁锦已一改“一夫不耕,或受之饥;一女不织,或受之寒”的状况,成为人们农闲时经济来源的辅助手段,更重要的它是人们情感和理想和载体,承载着齐鲁大地的文化。深受儒家思想影响的鲁西南,具有深厚的积淀,独有的地域特点和文化氛围形成了丰富多彩的民俗和传唱民间的纺织,这些风俗文化,承载着鲁西南的历史,同时影响着鲁锦的织造和演变。

鲁锦不仅是一种手工艺制品,同时也是一种文化现象,源于民间,服务于民间的“土布”,朴素无言的展现着齐鲁大地人民的淳朴、善良、勤劳、智慧、爽直和对美的追求。鲁锦的织造技艺、技能、民间歌谣作为无形文化遗产,成为研究黄河文化、运河文化,乃至齐鲁文化的“活化石”,鲁锦艺术及织造技艺具有独特艺术魅力和文化价值。

二、鲁锦传统技艺现状分析与传承

鲁锦因其悠久的历史渊源和绵延不断的精神传播,而具有丰富的历史内涵和文化底蕴。鲁锦纹样不是具体的事物形象,这些符号化的图案是鲁西南人们根据自己生活中的所见,所闻,所悟,按照自己的审美标准,老百姓对日常生活的所感所悟,结合鲁锦织造工艺,创造出这些符号化的纹样,是从内容到形式经过一个漫长的积淀过程[2]。人们之所以不厌其烦的运用一种纹样,不仅仅它具有审美的造型,更在于蕴藏在图形里的极深层的含义、寓意,或蕴藏着情节瞌折的神话故事、民间传说。

不同的审美文化对产生纹样的审美方式会产生不同的影响。文字起源于图画,经过记事图画进行社会信息交流的阶段,形成了象形文字,从这个规律中可以看出,东方人传递信息是采用形象、寓意的方式,这种形象思维的传统方式也就决定了东方人艺术创造的形式。具有深厚东方文化底蕴的鲁西南自然秉承这一传统来进行鲁锦图案的造型和色彩搭配,创造出了瑰丽神奇的鲁锦艺术世界。

三、鲁锦产品的现代工艺优化研究

多样化、个性化消费时代的到来为鲁锦产品带来了潜在需求,批量化生产和销售是商家的传统模式,可以降低成本,获得利润,这是机器化大生产的优势。由于现代鲁锦织造工艺中染线的工艺被机器生产所代替,因此现在鲁锦的染色多采用化学染料,专门由染色公司进行染色,大大提高了色牢度,基本解决了鲁锦褪色严重的问题。而且鲁锦在色彩运用方面,与当前流行色相结合,在保持其传统风格的基础上,运用当前的流行色彩,使之符合现代人的审美要求。

首先,将鲁锦与现代服饰设计相结合,在改进鲁锦的耐用性的同时,增加鲁锦的适用性,在此基础上,鲁锦应该进一步拓宽发展之路,比如:如装具用纺织品领域的开发,可以生产座套、座垫、颈枕和车内各种饰品等等。结合现代市场,在原有基础上,提取鲁锦图案中的色彩元素、工艺元素、造型元素、材质元素以及传统民俗寓意元素通过直接、间接、再创造三种方法把鲁锦创新的应用现代设计中,使鲁锦以全新的概念丰富其文化内涵并创造新的时尚元素[3]。

其次,现代鲁锦产品的开发,在织造中不断加入一些新的材质,经过工艺的改良和面料色彩的改进,品种分类越来越细化,其产品色彩稳重,并有轻薄与厚重之分,适用于各种室内装饰及生活用品,同时鲁锦的色彩具有浓郁的民间意味,适合于旅游、婚庆的运用;鲁锦为纯棉织物,吻合了人们回归自然、返璞归真的心理趋向;鲁锦使用无公害纯棉织造,符合人们追求绿色环保的健康意识;鲁锦所具有的文化内涵能够恰到好处的体现出消费者独特的个性、品位和兴趣;传统的鲁锦图案运用到现代设计中,成为一种新的流行元素,赋予了流行产品的更深层次的文化内涵。

再次,鲁锦作为一种文化商品也毫无例外的引起了海内外消费者的兴趣。当今社会,文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径,开拓出文化产业新空间,在保持传统特色的基础上,与现代技术、现代设计相结合开发生产出适应现代人生活情趣和审美需要新产品;鲁锦产品色彩稳重,将其进行轻薄与厚重之分,适用于各种室内装饰及生活用品,同时可以在实用的基础上增添趣味,使之更好为现代生活服务,引入现代化的企业运作和管理模式,实现鲁锦创意产业的规模化发展。

四、鲁锦文化创意产业发展现状及未来

鲁锦这种具有地域色彩的民间手工艺,随着个性化的来临,国家对于非物质文化遗产保护及创意文化产业的重视,鲁锦迎来了发展的春风,鲁锦的研发带来了前所未有的发展可能。鲁锦的民俗文化产业开发是对于鲁锦挖掘、整理、传承和发展的最有效途径,立足鲁锦文化资源,以创意推动产业转化,中国文化产业、文化产品在国际市场备受关注,鲁锦作为绿色的文化商品毫无例外的吸引了到海内外消费者,抓住机遇,定然迎来鲁锦发展的又一黄金时期。

任何事物的发展变化都是和时代的发展变化相辅相成的,伴随着崭新的生产方式和价值观念的工业文明的崛起,文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高,使得人们的价值观念、生活方式、审美观念等都发生了一系列的变化,文化产业发展的政策也逐步成型,在中国元素、中国文化热潮下,为鲁锦注入全新的设计元素,要依托创新的鲁锦产品通过各种渠道进行宣传推广,使鲁锦以全新的概念丰富其文化内涵并创造新的时尚元素;实现企业创意文化产业推广。历史文化的素材是久远的,鲁锦作为一种文化产业,企业建立合作团队,向适度规模化、集群化发展,既降低了生产成本,又提高了鲁锦产业抗风险能力,在经济高速发展的前提下才会发展的更好。尤其是近年来国际上掀起的中国元素、中国民间文化热潮,从鲁锦的中国传统文化这一问题入手,抓住机遇,挖掘鲁锦的巨大经济价值。

参考文献

[1]司继琳.鲁西南织锦艺术―民间工艺美术成功挖掘保护个案研究[J].齐鲁艺苑,2009(03).

创意手工范文5

费小冬多年的老友说起他,都会不由自主竖起大拇指,夸他“爷们”。因为别的同学还忙着在中学里背单词背古化学实验,人生目标单调得只剩下一个高考中榜时,费小冬已经立下志向,憧憬着在长大的一天,自己也能创业,真正拥有一家靠着自己一拳一脚打拼出来的公司。

后来,费小冬大学毕业了,他几乎是迫不及待地“抛弃”了自己的教育学专业,和几个朋友合伙创业,开办了一家广告公司。

为什么会开广告公司呢?在这之前,费小冬并不熟悉这个领域,也从未从事过相关实习工作。回想当年的创业冲动,费小冬不好意思地挠挠头,笑了:“那时都年轻嘛,有个朋友说做广告好赚钱,你看我们的生活中方方面面哪里缺得了广告?公交车身绘有月饼广告,翻开报纸是楼盘广告,就连电梯里都贴着漂亮的新车海报……”朋友将广告业描绘得只要你肯捡,遍地是黄金,费小冬也就一厢情愿地相信他们菜鸟创业,必有大获了。

结果呢,因为是跨界创业,领域陌生,更因为经验不足,准备极其不充分,好不容易拉来一个客户,人家提出想看看广告公司过往成功案子,费小冬便暗暗叫苦一一新公司哪有什么模板案例啊?于是只好眼睁睁看着客户流失。因为经营不善,广告公司内部出现了不小的亏损,几位合伙人也各自有了打退堂鼓的念头,结果初次创业,坚持了不到半年,便关门大吉。

创业失败,费小冬连消沉的时间都不敢有,又马不停蹄地加入到朝九晚五的上班族。因为广告公司的亏损使他成为“负翁”,他只好加班加点地工作,只求快点还完欠债。

如果说费小冬因为第一次吃螃蟹而被螃蟹蜇痛,听到“创业”两个字就立马回避,那就不是费小冬了。他一边打工,一边还在进行积极的反思,认为自己初次创业就是因为所选的项目不对,才会导致失败。如果再有机会创业,一定会提前仔细考量好创业项目,确定切实可行再动手,再也不要贸然就当老板了。

但,好的创业项目在哪里呢?费小冬工作之外的时间都在苦思冥想,却没有找到让他心动的点子。

采菊东篱下,悠然见沙龙

费小冬为创业选择什么项目而苦闷思索,坐地铁也不忘开动大脑,寻找新颖创意。

一次,身边两个年轻人的谈话引起了费小冬的注意。甲问乙:“你平时周末都玩些什么?”乙懒洋洋地摇摇头:“没意思,现在上海真找不到能玩的地方啊,你说去参加户外活动吧,又要爬山又要涉水的,累得人半死;去KTV吼歌吧,吼得那叫一个口干舌燥,搞得脑袋嗡嗡作响,而且包房空气质量浑浊,去一次我就后悔一次!”甲也大力点头,表示深有同感。

他们的牢骚,没想到竟给了费小冬一记绝佳点子:为什么不为白领专门设立一个沙龙呢?让白领在沙龙好好地放松休闲,为他们赶走无聊时光。但大上海似乎并不缺少沙龙,有桌游沙龙,有提供艺术电影的影视沙龙,还有专为阅读而设的文化沙龙等。

如果一个沙龙没有特色,也不会吸引白领来参加。费小冬这次学乖了,创业之初,他就要提前考量未来每一步棋,不再冒失出招。

费小冬决定先对周围朋友作一个民意调查,看他们更希望未来的沙龙能提供怎样的服务。有个朋友对费小冬开玩笑:“你的手工活儿做得不赖,如果你以后能带着我们做手工活,我一定来参加你的沙龙!”

费小冬眼前一亮,对啊,现代社会商品物质极大丰富,人们只要抬抬脚甚至动动鼠标,就能买到琳琅满目的商品,但却失去了用手工制作的乐趣。费小冬所创办的白领沙龙,就是一个手工休闲类的好去处。

说做就做,费小冬将自己工作室取名为“东篱文化沙龙”,正式注册了商标。

虽然“东篱”有了自己的定位,但工作室到底选在哪里,却让费小冬烦心。

创业初始,东篱简直像是一位神龙不见首尾的“神秘大侠”,随时行踪飘忽,居无定所。参加沙龙的白领朋友,可能这个月在上海的黄河路民居做手工,下个月又在8号桥、四行仓库等创意园聚会。最终,费小冬将东篱文艺沙龙搬到了徐汇区复兴中路1363弄的克莱门公寓。

说起那段“东篱流浪”的日子,费小冬不好意思地笑了。他说自己因为没经验,一开始选址不定,几乎隔个月就要搬次家,因此还流失了部分“沙龙客”。那时他也日日焦灼,除了经营沙龙的时间,几乎余暇全在“压马路”――不为谈恋爱,而是用一种将鞋底磨穿也要找到合适地点的决心,让“东篱文艺沙龙”找到一个属于它的位置。

那段为选址奔波的时间,费小冬瘦了整整五斤。付出的辛劳不会白费,费小冬终于为东篱找到了最合适的“家”――外墙是复古的红砖,里面有舒适的布艺沙发,做手工做累了,歪在沙发上,有滋有味地品咂一壶香茗,会让人忘记种种不如意,身心得以彻底放松。

项目无疆,才算有型

“东篱文化沙龙”正式成立后,费小冬发挥当初大学学习的专业所长,变身“费老师”,带着一群“大孩子”兴高采烈地玩起手工活。

费小冬深知现在的白领都紧追时尚、触觉灵敏,所以当电影《阿凡达》热映时,费小冬召集了“人人都是阿凡达――阿凡达面具制作”活动,一下子吸引了好多年轻人参加。

那段时间里,东篱文艺沙龙简直可以用“人满为患”来形容。年轻人聚集一处,玩软陶、捏《阿凡达》纳美人面具。因为软陶捏成型后稍加烘烤就能永久定型,而且颜色五彩斑斓,制作出来的面具非常漂亮,令白领们着迷不已。

那段时间,不少人都拿着自己亲手制作的纳美人软陶面具出现在化妆舞会,结果无形之中帮东篱文艺沙龙作了宣传,当时沪上很多年轻人都在相互询问:“你去过东篱吗?”

如果仅仅只玩软陶的话,大家很容易就厌了。当《阿凡达》的热潮过去后,费小冬敏感地发现东篱变得有点冷清和萧条,参加活动的人也不像以往那么兴致勃勃,仿佛无精打采提不起精神。费小冬又开始琢磨新的项目。

有一次,费小冬帮亲戚接待一个大学刚毕业到上海来工作的年轻人。年轻人礼貌地请费小冬去他租屋坐坐。其实那间屋子除了床,也就只有一个长得像大土豆的东西。

年轻人告诉费小冬,那叫懒人沙发,它坐起来其实蛮舒服的,不过如果他有机会亲手制作一个送给外地的女朋友就好了!要知道,亲手制作沙发的男人,又情真又性感啊!

年轻人的话让费小冬心念一动。回去之后,他立马上网查找资料,发现懒人沙发的制作并不困难,只要有老师指导,生手都能很快上手。

于是,费小冬试探性地在豆瓣网上发起了“乐活・生活――懒人沙发制作”活动,原本是抱着试试看的心,结果初次召集,便来了好几百人,活动场面蔚为壮观。

每次费小冬都和大家一起动手制作,缝外套的环节特别好玩。有人精于做手工活儿,能缝出各种形状,比如眼泪形的、五角形的、十字形的等。但也有人没那么手巧,结果只缝出一张“大饼”来。然而并不是每个白领家里都需要有一只懒人沙发,费小冬便号召大家将“弃儿沙发”摆到一起来拍卖。

有个羞涩的小伙子,心仪于沙龙中一位心灵手巧的姑娘,却不敢表白。借着拍卖的机会,他―直叫高价,买下姑娘制作的沙发,并在费小冬巧妙的安排下,当场向姑娘表白,成就了一段大好姻缘。

自己能客串一把“红娘”,让费小冬很得意。

现在,费小冬就像“点子先生”,隔一段时间东篱就能推出新项目,召集大家参加沙龙活动。比如“零基础油画体验”活动,就吸引了不少在校大学生和白领,有些热爱绘画的沙龙客还会带朋友一起参加。大家一起动手,痛痛快快地玩耍,彼此兴致高涨。

渐渐地,东篱文艺沙龙从前期艰难的摸索中找准了自己的方向――定期开展各类适合初学菜鸟级的艺术课程,主要包括绘画和DIY制作两大类。DIY课程的选择非常广泛,沙龙客们可以手工制作银饰、印章、蜡染等工艺品,每次他们拿着自己亲手完成的战利品,都会非常兴奋。不少学员还互相“攀比”,积极参加下一次的DIY新项目,以挑战自己,做出比同伴更加具艺术气息的手工艺品。

当然,要开创这么多新项目,只靠费小冬一个指导老师已经远远不够了。于是他从上海各个艺术领域“挖”来专业教师,在活动现场为白领们“传道授业解惑”。

要找到这些专业教师,费小冬真的花费了好一番心思,因为要请这些艺术范儿十足的手工达人出山,并不只是开高薪酬可以搞定的。有时为了打动老师,费小冬连“程门立雪”、“三顾茅庐”的桥段都做足了。终于,在他的努力之下,东篱经营得有声有色。

创意手工范文6

【关键词】陶瓷首饰;材料;制作;创新

追随到新石器时代我们的祖先就用勤劳和智慧制造出陶器,随着时代的发展,科技的进步,人们生活水平的提高,现代陶瓷不在是简单的陶瓷器皿,陶瓷在不停的发展,不断的演变,随着绿色环保、古朴、民族风潮的兴起,陶瓷正经历着从器皿到饰品的飞跃,而首饰也经历着从金银器到陶瓷的回归——陶瓷首饰成为首饰界一颗耀眼的新星。

目前,国内的陶瓷首饰制作工艺还处在初级阶段,以“陶吧”模式及院校学生的个人作坊为主。虽然这种DIY的方式能发展人们的自我兴趣,满足自身的成就感,但这样的模式弊端过于“个人”主义,无法进行大规模的推广。同时,目前国内陶瓷首饰仍处在手工制作阶段,其首饰个性未能尽致发挥,精细度也不够,也必然影响到与其他饰品的有机结合。因此,陶瓷首饰的制作工艺给我们提出了更高的要求,创新亦之必然。

一、陶瓷首饰的种类及制作

1、陶、瓷质首饰

陶瓷首饰制作大致与陶瓷的制作工艺一样,可分为原材料加工、泥坯塑制、施釉及焙烧四大工序。原材料配制后,开始泥胚成型,主要采用手工捏塑。如果陶瓷首饰形体较大、可采用轮制法。坯体修整后就可焙烧,烧制温度和原材料选择决定了“陶”与“瓷”的特点。陶质首饰烧制温度大致在摄氏700℃~800℃左右,而使用一定高岭土的硬质陶土和紫砂土的烧成温度可达摄氏1100℃以上,但瓷质首饰的烧成温度一般在摄氏1200℃以上,高于陶质首饰。同时陶质首饰质地颗粒较粗;而瓷质首饰质地颗粒相对精细,瓷质首饰大多施高温釉,其使用强度也优于陶质首饰。

2、软陶首饰

软陶制作首饰大致与橡皮泥、陶土等制作方式相近,待造型修整后,将软陶首饰放进烤箱低温烧制。烘烤软陶必须把时间和温度控制在理想的状态之下,才能烘烤出完美的软陶作品。软陶土颜色丰富,色彩之间可以混合揉搓,搭配出丰富多彩色泽。软陶土还可以和燃点较高的材料混合运用,例如木材、玻璃、金属等金属、创造出质地各异的陶瓷首饰作品。

3、珐琅首饰

珐琅首饰是在金属胎体表面覆盖类似玻璃质釉彩的陶瓷首饰,是陶瓷与金属结合制成的首饰。珐琅首饰具有金属的光泽和质感,坚硬固实,又有陶瓷的光滑细腻,不老化不变质,既美观又实用。历经千万年光彩依旧,佩戴在身上豪华而又不失个性。

二、陶瓷首饰的工艺创新

1、设计创新

(1)注重构思,反复推敲。

构思是一款陶瓷首饰概念产生的前提。然而很多设计师并不注重构思这个环节,在后期设计中不断调整,最后甚至改变了原始的设计初衷,不是迁就造型的可能性就是迁就烧成与装饰的可能性,因此构思在陶瓷首饰的制作前期显得尤为重要。这里我们就要全面了解材料、创意造型与装饰的预完成环节。首先是选择和创造造型元素,构思草图,反复推敲首饰造型与美感,打开系列创意设计的思路;其次能全方面考虑首饰在装饰、造型、意境等综合诠释,同时可以通过绘制三维造型图稿、着色的效果图来固定构思的细节。

(2)丰富造型,大胆尝试。

每一款陶瓷首饰的造型都应蕴含着它自身独特的视觉效果,都应具有独立的设计方理念和特有的表现形式。它不同于陶瓷制品,绘画图案,其自身的造型特征将对欣赏者带来直观的视觉冲击。由于陶瓷材料的特殊性,丰富陶瓷首饰造型就必须从陶瓷首饰面的变化、边线设计以及表面装饰的设计中去不断创新,取得突破。

首先是增加面设计内容。造型往往能带来强烈的视觉印象,加上通过光线的照射,使得作品将更加丰富多变,这些我们都可以通过在作品面的不同表现手法中去得以体现。将分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠等设计构成手法灵活地运用到陶瓷首饰面的设计中去,将会使陶瓷首饰的造型千变万化。

最后利用形式各异的材料,采用不同的装饰手法,让手工与天然达到一个完美的统一,在有限的空间发挥无限的想象,让陶瓷首饰的美感充满自由。

(3)创意施釉,突破传统。

陶瓷首饰施釉的方法很多样,有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。在坯体表面雕刻出图案、纹饰,或用釉色绘制图案,以达到人们需求的效果。然而我们最常用的是喷釉,因为喷釉能保障陶瓷首饰作色均匀,特别是影青等单色透明釉。同时喷釉也可以进行多种釉色的喷制,具有一种过渡自然的渐变之美。同时画釉形式也比较活泼,可以在喷釉的基础上增加首饰色彩的变化。也可以先点彩之后在表面整体罩上一层透明釉,统一釉色装饰。另外陶瓷生产中所用的釉料颜色十分丰富,主要有颜色釉、裂纹釉、无光釉、结晶等多种种类。通过上述不同的施釉方法,使釉色在陶瓷首饰表面呈现出丰富多彩的视觉效果。