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兰亭序书法范文1
我小时候学写字，大人都说《兰亭序》是“天下第一行书”，是必须要认真临、反复临的帖，临了《兰亭序》，不但入手能正确掌握行书技法，而且高雅不蹈俗格。但说实话，尽管我从小对写字就很痴迷，但这《兰亭序》似乎未能引起我去认真临写的兴趣与激情。《兰亭》写得不温不火，不咸不淡，就像吃一碗少盐缺油的面条，能吃饱肚子，但说不上有什么滋味，是什么美食。当时对其中内涵的深刻与境界的深远不可能有什么认识与思考,再加上河南自民国以来的书家多是重魏碑、重隶书，没有写《兰亭序》的大氛围，所以我对《兰亭序》一直是敬鬼神而远之。
在这个氛围中，我小时候写字也一直是写魏碑，写隶书，对帖派书法接触的只有王铎的《拟山园帖》，这是因为王铎是我的老乡，被乡里誉为“神笔”，有太多太多的传说，不由得我不去关注他、景仰他。身边的老师朋友也多是写魏碑、隶书、章草的，真正写“二王”一派行书或小草的很少。十五六岁时，我借得一册石刻本的赵孟頫书大字《寿春堂记》，因为急还书，连夜用薄薄的有光纸双钩了一本，同时也引起了我临写的兴趣。赵书虽然有人说是媚而无骨，学赵书“如与小人游，不觉日亲”，但我还是从中得到了好处，改去了儿时临写颜柳大楷用笔起止过于刻意着力的毛病，以及写魏碑时囿于刀刻斧凿痕迹的弊端。后由赵书上溯学初唐虞世南《夫子庙堂碑》、褚遂良《雁塔圣教序》，能脱颜柳书的用笔“障碍”，为今后学习行书打下了基础。二十几岁时，我得到一本唐陆柬之书的陆机《文赋》，这是正宗二王一脉书，认真临写了一段，对二王一脉有了进一步的认识，也有了兴趣，觉得写帖比写碑放松。陆柬之书虽属二王帖派正脉，但临写之间，觉得气息甚好，可是用笔技法比起米芾的生气勃勃要逊色多了。之后，我又较长一段时间沉浸在米南宫书法之中，深刻体会到用笔不都是中锋，侧锋的生动鲜活是中锋所不可取代的，对书法的唯中锋论产生了疑问。但我写米总是写不像，米芾用笔可谓神出鬼没，如刻意在细节上求“像”，反而把米芾“掷腾跳荡”的毛病学到手了。
再后来很喜欢杨凝式的《韭花帖》。我对杨凝式很崇拜，甚至觉得他很神奇，能写清雅脱俗的《韭花帖》，又能写凝重古厚、风格近颜真卿的《卢鸿草堂十志图跋》，还有被黄山谷誉为“散僧入圣”、今天看来有点现代派味道的《神仙起居法》，书路如此之宽，是其他书家所比不了的。《韭花帖》在骨子里与《兰亭序》是一脉相承的，但我觉得此帖比《兰亭》要有味道，其章法疏朗，字势舒展，如众星丽天，一派神行。黄山谷有诗赞曰：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，说明《韭花帖》得到了《兰亭序》的神髓。这里选的一幅是2002年我临写的《韭花帖》（97cm×31cm）。某日，我看到装裱师傅揭裱古字画，从原画上揭下来的複背纸被师傅揉作一团，顺手扔进了字纸篓，我把几张又湿又皱的旧画複背纸从垃圾里拣了出来，回去展平晾干，古人，十分可爱。这幅临作正是用这拣来的旧画複背纸上写得，其古旧斑斓之色是自然天成而非刻意制造出的，而发现美何尝不是一种创造？我临写得比范本显得“硬”了一些，融入了唐人写经的笔意，结构虽然努力去忠实于原帖，但自己的习惯还是顽固地透露了出来。由于这幅字在视觉上具有装饰效果，2003年、2006年两次出版我的书法集时都选用了。
兰亭序书法范文2
关键词：行书经典；书法作品；特征
中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0033-01
一、从其创作契机上看，具有唯一性和不可重复性
三大行书是书法史上的经典之作，这三篇作品的神韵是唯一的，书法家本人也不能复制其神韵，因为时过境迁，经典是不可重复的。正所谓物以稀为贵，神来之笔才会成为书法史上的奇迹和经典。
王羲之在兰亭以鼠须笔，蚕茧纸挥就的千古名篇《兰亭序》，从王羲之作《兰亭序》涂抹、增补的笔迹看，又是一件草稿。据说雅集后王羲之又有书兴“更书数十百本，终不及之”。可见连作者本人也难以重复此作品。书写《祭侄文稿》的颜真卿不是作为一名书法家，而是作为一个悲愤的失去至亲的悲愤交加的人来书写的。《祭侄文稿》是情绪的自然流露，情在笔先，情之所至，笔之所出。连思想的矛盾和变动也在字里行间体现出来，此文稿多处涂抹的痕迹就表明这是草稿，是当时情景下心血的结晶，带着作者的情绪创作出来的意象之作，不是工工整整的刻意创作可以比拟的，从草稿中依稀可以看到颜真卿的疾笔愤书的身影，更能深切体会他的品格和人格。《黄州寒食帖》是苏轼的五言诗，共有二首。诗中所述当时诗人的生活状态――贫病困扰，连绵凄雨，仕途坎坷。坡此作并不是有意为后世留下经典之作的心态，而全然是为在笔端倾诉自己的苦痛。
二、从书写背景上看，具有故事性以及历史的积淀和距离感
我们看到《兰亭序》就会想起兰亭雅集的故事。这样的雅集故事具魏晋的时代特色，体现出魏晋风度和气韵。这样的作品不是枯瘦的，是有丰富的趣味性和代表性的，从作品中可以大致窥到一个时代的风貌，这样是不易的。《祭侄文稿》的创作背景离不开安史之乱。时势造英雄，在战乱频仍的年代，书家颜真卿更是脱颖而出，体现了他高尚的人格力量。颜真卿愤书祭奠家侄季明及颜氏家族在安史之乱中的“巢倾卵覆”。这样的故事是感人至深的，这样的作品才是具有感染性的经典之作。坡作《黄州寒食帖》也会让我们联想到他的生平遭际和诗书才华。同时同情于他的“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神”满腔才气难以畅达。凄雨冷风，感伤压抑，好的作品是表情意的，是丰满的血肉之作，是经得起历史的沉淀的，是可以穿越世代的距离对话的。
三、从书写内容上看，都是书法家的原创诗文
《兰亭序》是王羲之为兰亭集会的诗文所写的序文手稿，字句斟酌和笔画的连带都是随着书写者的情意而改变。《祭侄文稿》也是草稿，是颜真卿因家事有感而发写就的悼词。此稿在书者情绪悲愤之处用力涂抹的痕迹也是显而易见的。颜字是真情和他平日深厚功力的自然流露，没有丝毫矫揉造作之处，率真而独具个性，而且现存的《祭侄文稿》是颜书的墨迹真作，从文笔和墨迹等形式语言当中隐含着颜氏活的灵魂，这样的真情才有长久征服人心的力量。
四、作品中流露出技法的高难度
《兰亭序》中“之”字的奇妙充分显示了王羲之娴熟的基本功和随类赋形的高超本领。《兰亭记》称：“之字最多，至二十许字，变转悉异，遂无同者，其时殆有神助。”米芾也说：“廿八行，三百字，之字最多无一似”，之字的形姿百态是王羲之的丰富艺术语言的体现，也是情绪的变化和上下连带关系的不同决定的，王字行云流水般没有固定的形态。《祭侄文稿》字体大大小小，错落参差；笔画线条藏风，饱满苍茫，浑厚朴实。他信笔之时仍暗含笔墨规矩，字与字的相互呼应和上下承启和谐自然，其中的枯笔运用的很巧妙，枯而不燥。黄庭坚曾称苏轼的字如“石压蛤蟆”，指其字形偏扁，侧于一边，在第一首诗的造型中就有这种迹象。在《黄州寒食帖》中字体大小对比显著，字的形态多变、险峻。帖中“破”字，左右开弓笔力泼辣雄迈，似倾欲倒而又支撑于危险之中。
五、从在书法史的地位上看，具有政治上的关联性
唐太宗推崇王羲之的书法，统治阶层的偏好也会影响整个书风的继承和发展。而在评说颜真卿时是把他的忠心和书法连在一起的，乱世造成了悲剧，亦造就了经典。坡的怀才不遇，是他在仕途上的不能如愿而导致的悲痛压抑，而用诗书来合理宣泄自己的政治理想和抱负。
《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》成为书法经典离不开时代大背景，纯粹脱离了政治的艺术是不存在的。政治上的要求也会和书家的品格相联系，人和书是不会分开传承的，书负载着人格力量前行，人格低而书法技巧高超也不会流芳百世的。
兰亭序书法范文3
日本自然农耕先驱福冈正信在《一根稻草的革命》一书中提到：“一物之中有万物，积万物却难成一物。”一物之成为一物，必有其因缘。一物中藏万物，更藏有“空”。事物的整体只能作为整体来看待，拆散成局部来研究就早已不再是同一个事物了，得出的结论当然不会准确和完整。好比克隆法也无法还原本来的生命体，二玄社的“次真迹”也难见到原件的灵魂。盖万物皆有“空”。而空性不可复制。据说，王羲之曾事后重写《兰亭序》，也无法超越或复制那段空性。
以上是对近期所获信息的思考，虽不相干。但也有可联系。个中道理，想来一是“心物一元”；二是“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，当作如是观。”“心物一元”不是单纯唯心也不是全然唯物，把这二者视作一体两面，同时存在，相互作用。没有独立存在的“物”，也没有孤立飘浮的“心”。
王羲之在书写《兰亭序》时并没有达到他一生艺术的巅峰，其《丧乱帖》在艺术成就上被公认为远超过《兰亭序》，但这丝毫不影响《兰亭序》作为“天下第一行书”的地位。可以假设，如果不是“永和九年”三月初三那天在会稽山兰亭的那场雅集，如果不是有四十一位贤人在“曲水流觞”并当场作了三十七首诗。就不会有王羲之当场为诗集作序的“因”，也就没有《兰亭序》。在那通讯交通不便、战乱不息的“奈何”年代，万缘的具足，才有这一会一纸的诞生，不容易啊!一期一会，今天的我们不能看到集会，但能在这一纸“陈迹”中去感受兰亭的惠风，太息晋人的风骨。可以这样理解：作者加上因缘才有作品。这因缘即是与作品一“物”相附的“心”，“物”可重来，而“心”不可得。
返观茶席、茶艺，恍惚也能借鉴。一席之中有万物，积万物却难成一席；一艺之中有万物，积万物而难成一艺。茶席、茶艺的好坏，也看是否自然，有没有情感的流露。虽然拥有很多华丽或古旧的器具，但或许这是一种障碍；虽然学了很多动作和技法，但也许这又是另一种障碍。有时候，不是器具不精美，动作不漂亮，而是其它的问题，如同书法讲究字外之功，由内化而外显。积物只是表浅的有为法，不等于拥有；万物不为所有，而为所用，才是真有。
茶席、茶艺如何才能“自然”，当想这个问题时已经不是自然了。我们所了解的“自然”，受人的认识和理解的局限，“想当然”并代表自然的原本。我们也会把“放任”误以为是“自然”。“天地不言，万物生焉”，自然本身就是对“自然”最好的诠释。只要知道了自己并没有了解自然，这就是自然。放弃分辨、不起分别，智慧自然会出现。“道法自然”，只有接近自然、不离自然，把自己也化作自然的一分子，自然就“自然”了。陆羽在《茶经・九之略》中连续用了八个“废”字表明到了自然当中，造具、煮器等等无不可废。“应无所住而生其心”，这是茶圣最高明处。福冈正信也说：如果地炉旁的粗茶要比茶席上的“玉露”香美，那么茶文化也就开始接近尾声了。言外之意，茶席、茶艺要自然，就不能脱离朴素真实的生活。而《兰亭序》也只是王羲之那群人那天的“生活”。“艺”字从字源追溯就是上古农耕生活，后演变为“农艺”、“艺术”。艺术源于生活，没有生活，就不自然；有了生活，就有了生长自然产物的泥土，就有了因缘。
兰亭序书法范文4
我国古代的帝王，不论政治如何，书法艺术上或独领，或另辟蹊径，总之，他们凭借特殊天赋与地位，将书法艺术推向了一个又一个高峰。
秦汉奠定了书法体的基本形态，但自魏晋以来才有了真正的书法艺术，之前如枭雄曹操也偏好一点书画，有一点欣赏水平，但还没有发展成为艺术。魏晋南北朝，这个了不起的时代，草、楷、行等各种书法体趋向成熟，书法成为一门自觉艺术，产生了王羲之、钟繇等大书法家，开启了书法的新章程。自此之后，后人学习书法成为一种风气，这其中也不乏帝王。南北朝时期如梁武帝、晋武帝等诸多皇擅长书法，却只以梁武帝——萧衍书法成就最高。梁武帝不仅自己收集书法作品，而且鉴赏水平极高，尤其崇尚王羲之的书法。他亲自辨别王羲之作品的真伪，还将真迹留下作为王室子弟的教育范本。梁武帝的做法掀起了第一次“学王”，也为以后的帝王书法开了一个极好的头。
唐朝国力强盛，文化气息浓厚，人才辈出，所谓“书至初唐而极盛”，这离不开唐朝几位贤明的君主。唐朝书法艺术的昌盛，贡献最大的首推唐太宗李世民。唐太宗可以堪称古今帝王书法家第一人，他在位期间对书法所做出的贡献在书法史上产生了深远的、全面的、深刻的影响。首先，太宗极为重视书法教育和普及推广。除了在皇室内部强调书法，他还设立书学，置书学博士，更将书法作为科举考试的一项重要条件，极大地刺激了读书人对书法的追求，虞世南、欧阳询、褚遂良等一代书法大家便是在他的影响下成长起来的。
其次，太宗本人就是一位杰出的书法家。他非常崇尚王羲之的书法，尤其强调书的筋骨与气象，即使在政务繁忙之余也不忘勤加练习，书法造诣极高。据《唐朝叙书录》记载：“贞观十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝。”又有记载：“十八年二月十七日，召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。”足以说明那时候太宗的书法成就。在《山谷题跋》中有这样的话语：“太宗英睿不群，所学辄便过人，有魏晋风度，亦是富贵后不能废学尔。”
太宗一朝，首创“行书入碑”，开创了帝王书法的第一块行书碑，功载千秋。如今太宗的传世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等，其中《温泉铭》虽然内容上是冷冰冰的王法，但在书法上有了大胆的发挥，字体雍容和雅，整体却不失凛然不可冒犯之势，而《晋祠铭》线条圆润，风格极像“大王”，字里行间却又添加了几分帝王的气魄，唐太宗真正做到了“学古而不泥古”。
太宗喜爱王羲之，亲自为王羲之撰写赞词，称其“尽善尽美”，感叹“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！要知道历史上天子为臣子做传一直是比较罕见的，唐太宗如此不吝惜赞词却仅因为重视书法而已。此外，他为求《兰亭序》真迹不惜重金，致使朝野上下铺展开一场不同凡响的找寻王羲之真迹的壮观场面。正是在这样的背景之下，才有了“萧翼智赚《兰亭序》”的故事，得到了《兰亭序》真迹的太宗皇帝立马下令让虞世南、褚遂良进行临摹，将摹本分发给朝中臣子，自此王羲之的书法得以广泛传播。而他自己则对《兰亭序》真迹爱不释手，死后还要带入昭陵，可见一代帝王的翰墨之情何等深重。
中国历史，哪怕是艺术史，都主要由男性主导，女性的身影总是寥寥可数，武则天却是唯一一个不可替代、光芒甚至超越了众多男性的非凡帝王，她的书法也为女性在书法史上书写了光辉的一笔。
兰亭序书法范文5
黄庭坚（1045―1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。分宁（今江西修水）人。北宋诗人、书法家。治平进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。出苏轼门下，与苏齐名，世称“苏黄”，开创江西诗派。书法擅行草书，用笔以侧险取势，纵横奇崛，风韵妍媚自成一格，为著名的“宋四家”之一。有《山谷集》留世。
《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章。黄庭坚的书法思想与苏轼主张差不多。他主张学书不要模仿古人，要表现人的性情等。“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即是他的艺术观点。他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气，然后上逼魏晋人书法所具有的逸气，达到超俗绝尘的境地。
[原文]
《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣⑴，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲⑵。今世学《兰亭》者，多此也。鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。”可以学书矣⑶。
王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气⑷。要之右军二言，群言之长也。
东坡先生云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”⑸如《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》⑹。先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏⑺。近世兼二美，如杨少师之正书行草⑻，徐常侍之小篆⑼。此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。
学书端正，则窘于法度⑽；侧笔取妍，往往工左而病右。古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》⑾，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。
草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。墨池笔冢，非传者妄也⑿。
凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。
学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳⒀。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，不难工矣。
肥字须要有骨，瘦字须要有肉⒁。古人学书，学其二处，今人学书，肥瘦皆病，又常偏得其人丑恶处，如今人作颜体，乃其可慨然者。
楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也。书字虽工拙在人，要须年高手硬，心意闲澹，乃入微耳。
[注释]
（1）周公：西周文王之子，武王之弟，成王之叔。姓姬名旦，又称周公旦。辅武王灭商，武王崩，成王幼，其摄政，史称“周公辅成王”。睿圣：圣明，明智。
（2）蔽于一曲：蒙蔽于片面，受限于一隅。或说因一叶而障目。
（3）鲁之闭门者：《诗・小雅・巷伯》传云，鲁人有男子独处于室，邻之嫠妇又独处于室，暴风雨至而室处，妇人趋而托之，男子闭户而不纳。柳下惠：即展禽，春秋时鲁国人。居柳下，谥惠。相传有一次他夜宿郭门，见一女子受冻，便用衣服裹着她，抱着坐了一夜，却未生之心。这里借鲁之男子“闭门不纳”和柳下惠“坐怀不乱”的故事，说明尽管表现形式不同，但其精神实质是一样的。学习书法当师古人之意，而莫拘于形迹。
（4）以开字中眼目：指将“永”字的八种笔画，作为汉字构成的基本部件，以此作为汉字书写的规范。
（5）大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余：见本刊上期《苏轼〈论书〉解读》注释⑷。
（6）《东方朔画像赞》:小楷法帖，为王羲之所书。《乐毅论》:王羲之所书小楷法帖。《兰亭禊事诗叙》:即被誉为天下第一行书的《兰亭序》。
（7）《瘗鹤铭》:著名的摩崖石刻，字势雄强秀逸，是隶书向楷书转变时期的重要刻石。它是一方悼念仙鹤的摩崖石刻。《中兴颂》:即《大唐中兴颂》，唐刻石，元结撰文，颜真卿书，刻于湖南祁阳浯溪崖壁上。《李斯峄山刻》:即《峄山碑》，李斯书，字形较长方，笔画均匀，为小篆法书。
（8）杨少师：即杨凝式。五代书法家，字景度，号虚白，华阴(今属陕西)人。历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，官至太子太保，人称杨少师。
（9）徐常侍：即徐铉(916年―991年)，五代宋初文字学家。扬州广陵(今江苏扬州)人。
（10）窘于法度：受制于法度，受技法的约束。
（11）《孔子庙堂碑》：唐武德九年(629年)刻。虞世南撰并书，为初唐碑刻中杰出作品。
（12）墨池笔冢：见本刊上期《苏轼〈论书〉解读》注释⑿。
（13）元常：即钟繇。字元常，三国时魏书法家，颍川长社(今河南长葛)人。逸少：即王羲之。东晋书法家，字逸少，人称“王右军”。
（14）肥字须要有骨，瘦字须要有肉：丰腴的字要有笔，瘦硬的字要有墨。
[译文]
《兰亭序》虽是楷书与行书的范本，但不必一笔一画都作为准则。正如周公、孔子不能没有过错一样，但小过错不影响他们的圣明，所以能成为圣人。不善于学习的人，连圣人的过错都学，所以容易固守一隅。今天学《兰亭序》的人，多是这样。鲁国那位闭门不纳邻居嫠妇的男子说：“我将用不让妇人进屋的办法，来学习柳下惠坐怀不乱的精神。”有了这种“以吾之不可学人之可”的认识，就可以学习书法了。
王羲之书法，被认为如同以锥画沙、用印印泥一般。重要的是他在书写时中锋藏锋，意在笔先。师承王氏的人总是以《兰亭序》开头的“永”字作为楷模，这样容易拘泥于法，形成俗气。重要的是明白王羲之“如锥画沙”、“如印印泥”这两句话，这是我们值得师法的。
坡先生说：“大字书写难以达到结体严密不散，小字书写难达到结体宽绰疏朗。”像王羲之的《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》等就是这样。先秦古物器皿上的文字，蝌蚪篆文，紧密而不散，如焦山摩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《大唐中兴颂》、李斯所书秦始皇及二世皇帝诏文的《峄山石刻》等。近人能够兼有二美的，如杨凝式的楷书与行草书，徐铉的小篆。这虽然不被俗人认可，但书法毕竟应当如此。正如人在目眩之时，五色难辨，等到神情安静，意定神闲之时，青黄皂白，就自然分明。学习书法经常临摹，可以做到形似。重要的是要多取古人法帖本细细品读，做到心领神会，才能到达妙境。只有专心致志，才能做到神似。
学习书法过分强调端正，则受制于法度；侧锋能求得妍美，但往往容易左工而右病。古人临《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，都以淡墨临摹一遍，从中可以看出古人如何用笔，如何回腕收笔，藏锋蓄势。如果是浓墨临摹，仅得其笔中意趣罢了。今人只见浓墨帖本，用笔多半是收笔蓄势，锋不外露，所以用秃笔临摹，岂不知古代书家作书时，笔锋尖锐，这恰是古人没有传给后人的秘诀。
作书时意在笔先，心使手，手运笔，写出来的字才能合乎书者心意。古人作书没有其他不一样的，只是用笔熟练罢了。
草书的妙处，须学书人自己体会，学得久了，就会明白。池水尽墨和用笔成冢的故事，并非胡乱编造出来的。
作书要宁拙毋巧。当前年轻人学书，宛如新娘子梳妆打扮，花枝招展，到底缺少贞女烈妇的端庄稳重之态。
学书要胸中有道义，再广泛吸收圣贤哲人的学问，作品才能成为可贵。如果胸无点墨，即使笔墨达到钟繇、王羲之的水平，也只是一个写字匠而已。我曾经说过：读书人做什么都可以，只是不可俗气，一旦庸俗便不可救药了。
写字有笔法，就像禅诗中有“诗眼”一样，具有把握诗眼的能力，才算懂得诗。凡学习书法，要先学会用笔。用笔的方法，要采用双钩或回腕执笔法，掌要虚，指要实，用无名指抵住笔管，这样才有力。古人学习书法不全在于临摹，他们将前人的字张贴在墙壁上，直到看得入神，下笔就会轻松自然。字写好了，加上自身学养的提高而无世俗之气，然后进行创作，则可作为别人学习的范本。学习书法须熟读魏晋书法墨迹，心领神会，自然可得古人笔法。要学习草书，须精通楷书，知道下笔向背，这样就会懂得草书用笔和结字法则，写好草书就不算难事了。
兰亭序书法范文6
《兰亭集序》和《滕王阁序》所记述的是历史上著名的两次文人盛大集会。前者写的是东晋穆帝永和九年（353），王羲之和当时的名士谢安、孙绰等41人，于三月三日在会稽郡山阴县的兰亭集会。后者是因滕王阁重修竣工而举行的一次庆典集会，是唐高宗时的事情。当时洪州都督阎某重修了滕王阁，并于上元二年（675）的重九日，在滕王阁上欢宴群僚和宾客。王勃南下探亲，路过此地，也参加了盛会。古代文人集会喜欢饮酒赋诗，两次集会文人们都写下了一些诗作，结集后分别由王羲之和王勃写了序文。两文在写景、叙事、抒情上有许多相同之处，本文想就此做些赏析。
优美的自然风光
阅读《兰亭集序》和《滕王阁序》，让人赏心悦目的是文中的景物描写。如兰亭集会，“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”，多美的集会地点。能置身胜境，饱览美景，确实不失为人生的一大乐趣。文友们在这“天朗气清，惠风和畅”的日子里相聚，心情之愉快可想而知。而屹立在鄱阳湖畔、赣水之滨的滕王阁更是让人神往，不说那“星分翼軫地接衡庐；襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”的得天独厚的地理位置和“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰弥津，青雀黄龙之舳”的繁华鼎盛，让人羡慕和向往，就是那“落霞和孤骛齐飞，秋水共长天一色”的湖光山色，就令人流连忘返。
高雅的文人情趣
兰亭集会，千古美谈，成为后世文人雅士所喜爱和向往活动。这次盛会是“群贤毕至，少长咸集”，来的都是当时的名士，可见其盛大隆重。集会里除了做“禊事”（古代的一种风俗，到水边洗濯、嬉游，并举行祈福消灾的仪式）之外，文人们还聚在一起“流觞曲水”，饮酒赋诗，“畅叙幽情”，一起“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，尽情地“游目骋怀”、“放浪形骸”，尽享“视听之娱”。这就是文人的情趣，高尚而优雅，难怪后世的文人纷纷效仿，以为人生的一大乐事。王勃参加的这次滕王阁竣工盛宴也是“胜友如云”，“高朋满座”，与会“宾主尽东南之美”，他们登阁赏景，饮酒赋诗，“遥襟甫畅，逸兴遄飞”，尽显文人风采。
多愁善感的文人情怀
自古失意文人就有迁客骚人之说，多愁善感是文人的一大特点。《兰亭集序》和《滕王阁序》两文都抒发了作者不同的人生感慨。《兰亭集序》的作者王羲之在文中借题发挥，抒发了好景不长、生死无常的感慨。他认为人生短暂，“俯仰一世”。为了保全生命，有人选择谈玄说道，有人选择归隐山林，放浪形骸。虽然人与人之间生活方式、爱好不同，但都陶醉一时的快乐，追求暂时的满足。然而，人感到快乐的事情“俯仰之间，以为陈迹”，人也会“情随事迁”，也会“终期以尽”。因此作者也像古人一样，感慨“死生亦大”矣，不由悲从中来。
《滕王阁序》的作者王勃在文中通过写宴会的盛况来抒发自己的人生感慨，说自己地位低下，只是一介书生，虽有投笔从戎、请缨报国的志愿，却报国无门。在文中他与古人相比，感叹自己怀才不遇，感到愤懑悲凉，让那些“失路之人”为之同情。同时也表达了自己不甘沉沦的思想感情，“老当益壮，宁移百首之心？穷且益坚，不坠青云之志”。毕竟作者还年轻，还希望得到重用，实现自己的人生理想。
两文的作者及其它
