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动画专业范文1
两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）
居住地：上海
电 话：139********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年5个月]
公 司：XX互联网有限公司
行 业：互联网/电子商务
职 位：动画设计师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：哈尔滨师范大学
自我评价
自信、诚实、认真、严谨，喜欢学习，热爱创作。美术功底扎实，擅长Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的动画制作经验，能较快的适应新事物，具有良好的审美能力，有独特的创作风格。曾负责过多个网页、动画、游戏项目，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，设计能力与管理能力兼备。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 互联网/电子商务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能： 动画设计师
工作经验
2011/4—至今：XX互联网有限公司 [ 1年5个月]
所属行业：互联网/电子商务
设计部动画设计师
1、负责公司形象设计的动画创意和执行；
2、负责网页界面设计和FLASH动画设计；
3、负责网页游戏界面的设计；
4、负责公司形象宣传片的制作；
5、协助其他部门，完成与动画相关的工作。
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2009/8—2011/3：XX网络游戏开发有限公司 [ 1年8个月 ]
所属行业： 网络游戏
游戏美术部门 游戏美术动画设计师
1、负责网页图片的处理和美化；
2、负责网站广告banner、游戏焦点图、活动图的制作；
3、负责策划小游戏以及与此相关的人设、道具、场景、动作等；
4、负责设计制作多款游戏的宣传广告。
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2008/7--2009 /7：XX动漫有限公司 [ 1年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 动漫制作员
1、负责绘制任务矢量图；
2、负责制作相关FLASH短片以及FLASH动画广告；
3、负责定期收集和分析有关设计方面的信息情报；
4、在项目前期设定期间，协助二维制作部进行建库、特效制作的工作。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 哈尔滨师范大学艺术设计 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
动画专业范文2
有了好的创意，还需要创作者诉诸于动画特殊的镜头语言与表现手段来叙述情节故事。与此相关的动画专业课程主要包括：剧本创作、造型美术设计、电影镜头预言、运动力学原理、时间的掌握以及试听语言等内容。在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的。造造型型基基础础的的培培养养由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。
动动画画知知识识和和技技能能的的培培养养如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。
生源对动画课程建设的影响
动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。
1.动画专业生源结构变化的必要性和必然性首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。
2.动画专业生源对动画课程建设的影响教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。
根据动画生源进行课程设置
1.针对美术生的课程设置传统的动画课程建设主要就是针对美术生的，课程体系发展相对成熟，并且具备一定的系统性、科学性和完整性。所以，现在的艺术类生源的动画教育依旧可以沿用传统的课程建设方法和体系。但是，仍然需要区分美术生生源的差异性。这种差异性主要体现在志愿的填报上。动画专业开设较早、发展较成熟的高校通常只录取第一志愿报考的学生。这类美术生对专业的兴趣比较浓厚，对行业具有一定的认识，同时拥有比较广泛的动漫阅历。针对这类学生，可以在原有主干课程之外，安排丰富的专业选修课，注重培养他们的动画创意思维和综合动画素质。
动画专业范文3
【关键词】动画;艺术创作;软件教育;原创
随着当今中国乃至全世界动漫产业的逐步发展壮大,多媒体技术在生活中被广泛应用,随之而来的就是动漫市场对人才的需求量大大增加,就目前我国的现状来看,动漫专业人才可以说是十分的短缺的行业,这也在很大程度上刺激了我国各大高等院校对于动漫专业的开设,2000年以来,动画专业的数量和招生规模都迅速扩大。据统计,目前开设动画专业的高校数量已达到了400余所,如果计算所有涉及动漫专业的高校院系,总数则超过1000所。如此之高的数据向我们说明一个问题,我国正在大力培养动画专业相关的专业性人才,但同时也在另一个层面上反映出了一个奇怪的问题,为什么每年如此之高的动画专业毕业生依然不能满足我国目前动画市场的需要。因此,如何提高学生适应市场需要,如何能让学生成为一个合格的人才成为目前动漫教育的重中之重。
1 动画专业的特殊性
动画是一个综合性很强的艺术学科,这就决定了它不同于平面设计或者绘画等专业,因为动画作品不是由一个人完成的,它需要有一种团队合作的模式在里面。作为动画专业的毕业生,在自己毕业走向工作岗位之后,不仅要熟练掌握一门技能,而且要尽早树立团队合作的观念,要提前适应团队创作的节奏和招到自己在团队中的位置。因为每个人的技巧能力和精力方面都是有局限性的,如何能够较好的发挥个人最强项,绝对不是到了工作岗位再去定位和挖掘的,在学校学习时, 就应该全方位的注重自己这方面的培养,把个人在整个动画作品创作中某个环节的强势发挥出来,就已经是一种成功,因为人不可能全才,即便什么都会也不会有那么多的精力来同时完成多个步骤,动画制作流程的规律决定了不可能每个人都是导演或者说每个人都是动画师或者原画师,正因为如此,所以说我们大家都应该尽可能早的找到自己的兴趣点或者说是找到自己擅长的某个领域,然后下苦功夫,努力掌握好这方面的知识和操作技能。对于我们以后在教学的课程的设置上,也应强调与市场机制相吻合,首先要让我们的学生从最开始了解一部片子是怎样制作出来的,让他们在影片的制作流程中发现和寻找自己在某个步骤上的兴趣点和闪光点,为其以后走出校门,能够很好的走向工作岗位并且很好的适应自己的工作打下良好的基础。
2 重视学生创作能力培养
动画作为目前的一种文化产业,其形式及工艺则有多种多样的,但最核心的东西还是艺术创作。无论以后的动画怎么发展、朝什么方向发展,创作价值的比例只能会越来越高。记得一位电影制作人说过,我们不缺乏好的导演和演员,缺少的优秀的剧本,同样的道理,我国也不缺乏优秀的动画制作人员,缺乏的是真正具有中国自己特色的动画剧本,特别值得一提的是,漫画作为动画的原创阶段,将有着广泛的发展前景。同时也将是重要的就业、创业渠道。在我们的教学中应该主动的去引导学生,提高他们的创作能力,最大可能的去引导和挖掘大家的原创潜力是提高教学质量的一个重点环节。对于原创中所谓的借鉴,和原创这两个概念不冲突的,影片的取材和借鉴不仅发生在商业唱片的创作上,而在更多在艺术短片的创作中也是占有相当大的比重。但是艺术类动画短片在题材上的借鉴一半不是为了商业上的目的和利益,因此往往指向那些在文化上有特殊意义或价值的文学样式,比如说我们的民间故事、传说或者神话故事等等,其关注的加点在于这些传说故事中的哲理、文化或者某种象征的含义。其实这也是我们生活中现实存在的。任何一个剧本都是来源于生活,并反应了生活,提高学生的原创能力首先就应该从生活中的点点滴滴抓起,拓展学生的课外生活,和丰富课堂的教学环境,让学生能从自己的身边抓起,又培养了学生对生活的热爱也有助于提高学生的创作潜能。
3 加强动画制作软件的教学
提到动漫专业人才培养不得不提及动画软件的教学,动画课程在大学阶段软件的课程是占有很大一部分比重的,软件掌握的程度也往往成为学生毕业后继续接触动画,从事动画的重要途径,纵观现在市场上的软件教科书,无非是对于一个软件的解剖,从入门到精通等等教你如何去使用一门软件。但是,软件终究是软件,就像我们的铅笔一样,只是我们使用的一个工具而已,举个例子来说:一个画家用一只铅笔头一样可以画出优秀的作品,而一个完全不懂绘画的人,即使给他一只金子做的铅笔,依然也不能完成一幅优秀的作品。这个例子就告诉我们工具可以让我们更好的完成某件艺术作品,但绝对不是决定性的。真正起到决定性的是艺术家本身的修养和能力,所以回到我们软件教学当中,不难发现,除了传授学生软件的基本技能以外,对于学生的综合培养是相当重要的。就像我们常说的复合型人才,综合性人才,其实也就是要求学生全方位的去提高自己,口号我们喊出来了,具体到操作,我们应该真正的去从这些角度出发,另外,未来动画设计是实现“无纸化”能够让学生尽早的涉及到软件技术的运用,能有更多的时间去熟悉,到了最后阶段可以有更多的时间去介入到操作阶段来创作了,这样可以适当今社会数字化世界的要求,及适应社会对于实践性的人才要求。
4 加强专业基础课科目内容应贴近专业化
既然说动画这个专业有其自身的特殊性。那么我们的基础课比如(绘画技能)就应区别于其他专业,如:动漫中卡通形象的造型是夸张的和变形的,而不是写实性创作;如果非要强调由写实而后转变形,目前来看是事倍功半。时间成本是高昂的,这样会延缓学生的专业成熟期。我设想:是否能够在绘画础课中我们就能够强调从相关专业方向入手,动漫专业那么我们就直接由变形入手,突出动画角色、卡通形象的趣味性造型训练;色彩课则强调色彩构成等科目训练,主要来强化时间与空间的表现,并且与动画片中场景绘制等课程相结合起来作为一个切入点。实现基础课程的专业化,尽早的让学生了解并熟悉自己的专业方向。
综上所述,以上几点看法只是针对动画应用人才的培养教育问题,属于自己的一些个人观点和想法,难免有点片薄之处,还请多多指正。动画艺术人才的培养和教育还是要遵循艺术人才培养的规律和经验。
参考文献
[1] 聂欣如.动画概论[M].复旦大学出版社,2008,1.
[2] 葛竟.影视动画剧本创作[M].海洋出版社出版,2005,2.
动画专业范文4
关键词： 动画教育 就业现象 解决对策
引言
我国高校动画教育起步较晚，在2000年以前我国的动画教育只有北京电影学院一家。随着计算机网络技术的发展与创新，社会对动画人才的需求量增多，国内各大高校相继开设了动画专业。截止到2008年我国高校动画专业人数高达47万人，高校这种急速发展方式，不仅给动画专业的就业带来了严重影响，还制约了动画专业的发展[1]。
1.动画专业就业之怪现象
现代大学生找工作难的问题已经很常见了，令人感到意外的是具有较强艺术性与技术性的动画专业竟然是最难找工作的专业。据大学生就业困难的专业报告表明，2008年与2009年我国动画专业连续两年居于失业率最高的前十名。而根据调查社会动画人才需求资料显示，我国动画人才呈现很大的缺口。这种失业率高、企业人才难寻的现象，被称为动画专业就业之怪现象。
造成这种就业之怪现象的主要原因是高校动画教育与实际脱轨，在动画教育的模式、教学条件及师资力量方面与实际动画产业的发展相差甚远，这是我国高校动画专业普遍存在的问题。例如我国大多数高校动画专业由于教学资源不充分，教学计划不够严谨，导致动画学生专业水平不高，不具备创新能力与动手能力，存在每一门学科都学，但都不精通的现象，降低动画专业的就业水平，出现动画专业就业怪的现象[2]。
2.我国高校动画教育存在的问题
2.1动画专业培养目标不明确。
动画专业不是指传统的动与画的制作，它包含平面二维动画、三维立体动画、平面广告动画、影视动画、网络动画等方面，由于动画专业的范围广，需要的动画人才较多。高校动画专业培养目标是否明确，其主要体现就是动画专业的就业情况。
2.2动画教育与动画产业发展脱轨。
动画行业是一个具有高艺术性与技术性的行业，需要投入较多精力与物力，因此，动画也是一个高风险行业。然而在现实中，由于受教学条件的限制，高校动画教学只是单纯地教学，没有考虑市场的需求，导致动画教学与动画产业发展脱轨，培养出来的动画人才无法满足市场的需求[3]。
2.3动画理论研究匮乏。
由于我国动画产业发展的时间短，理论研究知识缺乏，没有含金量高的动画刊物，就像没打好地基的房子一样，没有良好的基础根基。我国大多数动画杂志都是粘贴的图片，文字描述内容较少，没有较大的创新与理论研究价值，但价格不便宜。市场上关于动画的理论知识少得可怜，大多都是操作技术的书籍，使学生偏向于制作技术，缺少动画设计的艺术价值与美学特征，影响高质量动画专业人才的发展。
3.我国高校动画教育发展对策
针对我国高校动画教育存在的问题，完善我国高校动画教育各项工作，为社会培养高素质动画人才，促进我国动画产业的发展迫在眉睫。
3.1明确教学目标。
要明确高校动画专业目标，必须了解我国动画产业发展方向与前景，清楚社会需要哪一方面的动画人才，对症下药培养高素质动画人才。同时在培养层次上要有所区别，不可能每个学生都成为全才，但可以通过有效引导，结合学生特征，培养出具有特色的动画人才，这样可以使每一个动画人才都能在不同工作岗位中发挥出最大潜质[4]。
3.2人才的培养符合市场需求。
动画从不同角度说，其含义不同。从市场需求角度说，动画是一种商品，可以满足市场发展的需求。传统的动画教育与市场脱轨，无法满足市场需求，造成我国动画人才的缺乏与高校动画专业就业难的现象。因此，高校在进行动画人才培养时，不能只重视必要的学习知识，更要关注学生的实践应用能力，将动画人才培养目标与市场需求相结合，使学生在学习的过程中将所学知识应用于实际，提高动画人才的市场竞争力。
3.3改善教学条件，加强国际交流。
想促进动画产业发展，就必须提高教学水平，为学生的全面发展创造条件。所以高校动画专业应改善传统的教学条件，配备适合现代社会发展需求的教学设备，如三维动画设计软件、影视后期制作软件及数字音频软件等，使动画教学不落后于动画产业发展，确保学生能够更好地融入社会工作的实际应用环节。所以，应当借鉴国外成功的动画理论知识与技术水平，学习国外动画的教育模式，促进我国高校动画教育的发展[5]。
结语
动画专业就业之怪现象的发生，说明我国高校动画教育发展还不够成熟，存在动画教学目标不明确、动画教育与动画产业发展脱轨等问题，导致高校动画人才无法满足社会动画产业需求。因此，要促进动画产业发展，提高动画人才就业率，就必须重视与解决我国高校动画教育存在的问题，优化动画教育结构，完善动画教育体系，提高动画教育质量，培养出适合社会需求的高质量动画人才。
参考文献：
[1]李海峰，周小艳.动画教育与创新学习方法初论[J].宁波大学学报（教育科学版），2009，213（02）：103-104.
[2]王佳，高卓，姜涛.高校动画专业教育存在的问题及对策[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010，23（03）：125-128.
[3]陈虓，梁宇航.从皮三独立动画到高校动画教育的若干思考[J].数位时尚（新视觉艺术），2012，295（03）：124-125.
动画专业范文5
1.我国的动画专业教育比较落后，动画理论研究匮乏、师资力量不足、动画专业教师相关的艺术修养不够，同动画艺术相关的设计、教学还相当薄弱，一些动画作品抄袭国外动画作品的造型和技术，没有本国的民族特色，使得我国动画专业毕业的学生不能完全满足动画市场的需求，在很大程度上影响了大部分动画专业的生源情况。
2.认清独立学院和公办院校之间存在的差距，了解并针对学生的专业基础和实际情况进行人才培养。目前，公办院校比较重视动画专业学科建设，注重学生的原创性和多方面的动画人才培养。但在独立学院动画专业教育中，学生的艺术修养不够全面，动手能力普遍较弱，轻视或不合理对待手绘训练等基础教学内容等问题依然存在。如何从对数量的追求转变为对质量的要求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于发展中国特色动画的创作者应该关注的。
二、动画专业基础教学发展方向
动画专业基础教学应以市场为导向，以特色谋求发展，在动画专业人才的培养上坚持一个“特”字，借鉴各大院校的优秀教学成果和教学方法，探索和研究出适合动画专业基础教学发展的特色道路，为我国动画产业迅速发展打下坚实的基础。
1.以培养应用型人才为教学定位。高校动画专业基础教学，应该为学生毕业后成为动画设计、创作行业能手奠定基础，只有培养出的学生能满足今后动画设计、制作的需求，动画专业基础教学才有意义。同时必须注意，我国动画专业应该更多地培养应用型而非研究型人才。
2.以注重基础、强化能力、突出专长、提高素质为培养目标。在基础教学过程中，除培养学生掌握企业所需的动画创作基本知识和技能、操作应用性强的动画绘制技巧与制作技术外，还应培养学生掌握高科技动画制作手段，具备动画编辑和多种风格的造型能力，具有较高审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养。
3.以自编教材为教学依据。目前，有些开办动画专业的院校还在使用十几年前的动画教材，这完全不适合现在高速发展的动画艺术。因此，我们应从动画专业基础教学的培养目标、培养模式、教学内容和课程体系等方面入手，制定一套行之有效的培养方案，并注重吸收国内有一定影响的特色院校和各兄弟高校的教学改革成果，制定适合本学院特色的动画基础教学计划。在最新的培养方案的基础上组织教材与教案，突破现有动画基础教学教材中存在的不足，从而使动画基础教材更好地为动画学院的教育服务。
4.积极利用国外有益的基础教育资源以及国外先进创作经验。国外动画近年来发展迅速，有很多好的教育经验值得我们学习和利用。我们应以动画产业需求为导向，通过多种渠道来培养动漫专业教师队伍和优秀人才；其次，聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来校讲学和工作。这种多渠道的合作与沟通为更好地开展动画基础教学创造了有力条件。
三、动画专业基础教学创新能力培养模式
1.找准兴趣点。在动画的基础教学中，教师应该因材施教，根据学生的不同特点、喜好，有针对性地加以启发和引导，找到学生学习的兴趣点，提高学生的学习热情，调动学生的学习积极性，使复杂、多变的结构造型变得简单化、形象化、生动化，从而使学生更好地掌握基本绘画方法，由“被动学习”转化为“主动学习”。通过学生对动漫形象、动画短片、动画电影的喜爱，引导学生对动画制作、动画设计产生浓厚兴趣，转而让学生更加注重基础课程的学习和研究。
2.采取临摹训练。在动画素描实践教学过程中，要围绕基础造型这种训练方式，对人物、动物、植物、环境等造型因素进行大量、反复的临摹练习。在临摹的过程中，掌握物象的比例、结构、透视等基本绘画规律，并积累各种人物群体、老幼的个性特征，认识和了解各种人物在性别、年龄、性格、职业等方面的造型差异，丰富所描绘的人物形象。在临摹的过程中，放弃传统绘画写生的造型方式，用搜集形象资料的学习方法可以缩短基础造型学习的进程，达到事半功倍的效果，是适合动画专业基础造型的有效学习方法。因此，用临摹和写生相结合的方式，首先要重视绘画基本功的训练，其次找到适合造型训练中能够表现动画特点的方法，使学生掌握物象的基本比例、结构、透视等基本绘画知识，提高学生的视觉感受能力和视觉表现能力，强化对视觉判断的敏锐性和表现准确性；用临摹和写生相结合的方式，使学生对不同物象运动、环境、道具进行造型设计，增强学生综合造型能力，为后期培养动画专业的设计人才做好充分的准备。
3.培养学生的创新学习能力。动画专业培养的人才应该是应用型的，而不是研究型的。在动画基础造型教学中，应注重对学生两个方面的创新培养。
（1）培养学生的创造性思维方式。在长期的应试教育体制下，大多数学生对于所学内容缺少主动性与创造性，因此，教学中必须加强学生对知识整体性综合运用能力的培养。动画专业基础造型训练应抓住人物形象、结构的主要特征，在绘画训练中始终尽量启发学生的想象力和创造力，把写生、临摹、创作融为一体，使造型生动有趣。通过这种系统的训练方法，使学生不断加深对物象的感受和理解，不断提高视觉感受能力和视觉表现力，逐步形成一种向动画造型靠拢的创造性思维方式，从而有效提高学生的领悟力和描绘对象的能力，更好地再现绘画造型表现方法，为今后动画专业的学习奠定一个良好的基础，这实际上是动画专业基础训练最根本的意义所在。
（2）培养学生的动态造型思维能力。在动画设计中，需要表现故事情节以及角色活动的全过程，这不仅是采取静止的造型思维方式所能解决的问题，还要求在基础造型环节的学习中培养学生动态造型思维的能力。在基础教学中要求学生不但能描绘单个人物的静止造型，而且能从多角度描绘人物的动态造型；不但能画出人物表面的结构、透视，还能画出人物内在的结构、透视。因此，在动画专业基础造型的学习中，课堂教学应大量开设速写课程和必要的默写课程。在速写课程中，除了设置静态速写，还有动态速写，有条件的学院可以聘请舞蹈专业的学生展示舞蹈动作和形体动态，这要求学生能敏锐地抓住对象的大透视、大结构和形体特点、动态特点作简洁概括的艺术处理，生动真实的艺术形象有利于唤起学生的动态造型意识。在默写过程中，能强化学生的形象记忆力，加深形体的理解力，培养准确的表现力，在形体关系的塑造中体现学生的主观能动性和艺术创造性，树立画面的整体意识，通过这种交叉综合的学习方式，可以有效地培养学生的动态造型思维能力。
动画专业范文6
对于这样的问题我们不得不对高校动画专业学生的在校学习情况进行一个分析。现在开设动画专业的学校有很多，有很多高校对动画专业也下了不少功夫，如果抛开设备、师资，那我们应该就学生四年学习进行分析。
要想毕业之后找到理想的工作四年的学习尤为重要，但现在的很多学生把四年的学习都荒废了，所以合理的安排好四年的学习，对动画专业来说尤为重要。
大学四年的学习可以看成是四个时期，如果把握好这四个时期的学习，专业就应该没有问题。
1、专业兴趣培养期
1.1时间：大一一学年的时间。
1.2建议：大一的学习会很轻松，我们可以随心所欲的做自己喜欢的事情，兴趣是一个培养的结果，而非完全的天生使然，如果没有热情的话，那么后面的学习很难得到维持。所以这一年的时间就去了解动画专业，可以看大量的动画片、漫画、插画和一些有关动画方面的资料，也可以玩你喜欢的游戏，有时间可以适当的临摹一些作品，了解动画专业方向以及就业方向，在其中找到自己的兴趣点，才能找到自己的方向。也就是自己喜欢尝试做什么就去做什么，一切都以自己高兴为主，培养出自己的兴趣才是最重要的，千万不要反感自己的专业，那样会对专业失去信心，这是有些学生荒废四年学习的导火线。
2、专业培训期
2.1时间：大二和大三两个学年
2.2建议：这个学期会有专业基础课和软件课，这些课最好都认真的去学，通过这些课的学习，可以让你体会到动画专业的课程，通过对课程的了解对选择好自己的专业方向尤为重要，大二上学期也是选择自己专业方向的最佳时期，一定要选择好，才能利用好后面的时间，在这个时期你可以多尝试一些新东西，比如有些学生自己手绘不好，也画不下去，在他学习软件之后，他就感觉到自己对软件的接受能力很快，在这方面便找到了自信，所以就确立了自己的目标，学好喜欢的软件。
3、专业工作实践期
3.1时间：大四和毕业工作
3.2建议：动画专业的学习绝不仅仅是在课堂上和学校里完成的，大量有效的学习应该是在实践中产生的，所以在以上时期当中掌握好专业的知识以后，就应该到实践中去验证，通过验证你可以做出正确判断，让大脑对所学知识做出正确的反应，举一反三，才能真正进入工作的状态，学以致用，是一个亘古不变的真理，在工作实践期有一点要注意，这个阶段的学习没有人指导，也不会有人主动关照，所以要靠自己细心观察，在公司里，很少有人能够把自己的知识倾囊相授的，不是每个人都乐善好施，所以有些人就抱怨在公司里实习一段时间也没学到什么东西。其实，只抱怨的人，都是一些不会真正学习的人，没有人教，自己可以去主动观察学习，可以多去看别人制作过程，该记得就应该记下来，在一个人的成长过程中，有很多人的实际经验是靠观察得到的。
我们在这个时期要做一个有心人，虚心向别人请教，多与别人交流，不要想自己会失去什么，要记得自己能够得到什么。有很多人很关注自己在公司里所得到的报酬，感觉报酬和自己所做的不成正比，只要能够在专业方面学到很多东西就不要先计较这些，以后自然会有的。
在这个时期对专业知识的实践并积累的工作经验是对以后自己人生规划很重要的二次专业学习期，所以对以后的影响会很大。
当然在公司有了工作经验以后，还有一个时期需要我们去尝试突破，也是最难突破的，那就是自我突破期，那就要看在工作中的努力了。
4、结语
以上是我对大学四年动画专业学习的合理安排。大学四年说长也长，说短也短，因为总是会有很多时间悄悄地在你身边流失，不要当想学习需要学习的时候，突然发现时间已经抓不住了，到时后悔也晚矣！希望我们能够珍惜时间，合理利用好在校学习时间。
参考文献：
