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编导艺术范文1
一、舞蹈编导的分类
舞蹈编导可以分成很多不同类别，按照表演形式不同，可以将其分成综合性、庆典型、商业型以及广场型舞蹈编导。其中，综合性舞蹈编导主要承担不同专业类型的创作，不仅要独立一个人完成对单人舞、双人舞的编排，同时还要进行三人舞、集体舞的编排，这种类型的舞蹈编导通常为舞蹈艺术院校、各大演出团体服务；庆典型舞蹈编导的工作主要是组织不同类型的庆典节目，在各种庆典中担任舞蹈编导，编排的舞蹈内容存在较强的针对性，往往需要借助比较精致的艺术表现手法进行舞蹈的编排；商业型舞蹈编导需要为商业演出团队服务，从编排形式上需要突出产品，在舞蹈内容的编排上要求较低；广场型舞蹈编导则主要编排广场舞，编排的舞蹈动作具有较强的一致性，并且要求具有良好的整体效果，另外，此类型的编导还需要在不断练习的过程中给予舞者指导，工作量非常大。
二、文学艺术在舞蹈编导中的作用
舞蹈是一种和人们的现实生活紧密相关的艺术形式，它的观赏性极强，需要获得观众在观念上的认可，然而要想达到这一目标，就必须在传统舞蹈艺术形式上守正创新，比如，秧歌、花鼓灯民族舞，近年来都得到了重新编排，编排后舞蹈本来的特点保持下来，同时也更加符合现代人的欣赏观念，获得了非常好的效果。进入改革开放以后，现代社会的信息技术非常发达，人们可以接受的新鲜事物越来越多，舞蹈审美能力上也有所提升，这种情况下舞蹈编导一定要关注舞蹈的审美效果，并且持续关注广大观众的审美观念，这样才能推出更多优秀的、为人接受的舞蹈作品。此外，舞蹈编导们最终追求的目标在于舞蹈效果，在编导舞蹈的过程中，不管是营造舞蹈意境的过程，还是编排舞蹈细节的过程，其最终目标都在于获得好的舞蹈效果，比如，《千手观音》多年来为人们所熟知，每次表演都能为人们带来心灵上的触动，其在编导上可算是做足了功夫，因此达到了非常好的舞蹈效果。由此可见，在舞蹈编导过程中应用文学艺术，不仅可以激发出舞蹈艺术的创新点，同时还有助于提升舞蹈的审美效果，有助于舞蹈整体效果的提升。
三、舞蹈编导中的文学艺术表现策略
（一）舞蹈编导中的语言艺术
上文提到，舞蹈编导的类型是多样化的，主要有综合型、商业型、庆典型以及广场型灯舞蹈编导形式，从编排、设计以及表演等环节来看，舞蹈编导都要参与进去，这样才能时刻对舞蹈的呈现效果有一个好的掌控。伴随人们审美水平的不断提升，舞蹈文学艺术的表现力强弱开始成为一个重要的欣赏点，所以文学艺术表现手法的运用就显得尤为重要。语言艺术为舞者表现其身体语言、文学台词提供了有利渠道，决定了广大观众获得这样的感官体验。舞者的神态、动作都要与文学台词所体现的情感基调吻合，要在身体语言中为人们传达出一种意境，在背景音乐、文学台词的呼应下，舞蹈作品将会更加富有灵性，从而将舞蹈艺术的魅力充分表现出来。从舞蹈领域来看，身体语言就是舞者为观众传达舞蹈作品内涵最为主要的一种方式，舞者通过自身舞蹈动作所传达出的意境，可以将舞蹈作品背后的思想情感充分表达出来，为观众传达出舞蹈作品的深层次意境。例如，《山楂树之恋》舞蹈中，两位舞者在文学语言与背景音乐的映衬下，通过富有张力的动作把故事情节充分展现出来，整个舞蹈的过程展现了非常浓烈的文学艺术气息。再如，《孔雀舞》在编排过程中，舞蹈编导娴熟的连接各舞蹈动作，把孔雀的日常活动、飞翔、求偶等都表现了出来。而《梁祝》在安排舞蹈动作时，又依据故事情节的发展变化，把在人物之间发生的故事、对话等编排出来，动作表现更加灵活、连贯。
（二）舞蹈编导中的抒情和叙事
舞蹈编导需要利用自己“舞蹈的眼睛”分析生活中的感受，其专业职能非常明确，不仅眼光要透露出“动作感”，同时还要强化“拖情于物”，从事物的外部形象到内部性格，都要为其赋予想象的意蕴。同时，舞蹈编导的模仿能力也要很强，这样才能将其创作思路更好地指向现实，完成编导的“第二转化”，从文学式感受到动作式感受的一种转化。从本质上来说，舞蹈是一种抒情的艺术，很早以前，古人就在舞蹈的抒情性上有所研究，他们将舞蹈看作是抒感的一种最高形式。从表演形式上来看，舞蹈多采用比拟或者象征等手法，以非常优美的动作将情感抒发出来，使观众从舞蹈中体味到这种情感，而并非是依靠台词或者复杂的故事去感受背后的情感。例如，《荷花舞》是陈爱莲创作的舞蹈，它以美妙的手段和优美的动作为人们传递出一种飞一般的激情，使观众透过音乐般的旋律和绘画似的意境，感受到了有血有肉的形象，体会到了一种很难用语言表达出的强烈的情感，激发出了人们对祖国河山、对大自然，乃至对和平的强烈的热爱之情。有一些舞蹈是没有任何台词的，只是单纯地通过音乐、场景来烘托、配合，这种舞蹈表达情感的天地更加广阔。例如，《天鹅湖》的第二幕，舞者通过一系列的动作生动细腻地展现了主人公从恐惧、提防和抵御，到放心和信赖，最终萌发出爱情的复杂的情感变化，表现出了非常强烈的感染力，创造了一种“此时无声胜有声”的效果。
（三）舞蹈编导中的虚拟象征与假设
舞蹈表演过程中更多的是为人们呈现出一种虚拟性、象征性的表现过程，因此，虚拟性、象征性自然成为舞蹈编导的两个重要特征，在舞蹈表演中，舞者的动作和姿态代替了人们日常生活中的言行，用台词代替人们的交往，这本身就体现了一种虚拟象征，而这种虚拟象征的基础就是人们的现实生活，或者说台词凝练的反映出了人们生活的本质，舞蹈也由此得到了观众的承认与赞赏。例如，《绳波》的道具是一条绳子，伴随情节的推进，这一道具被赋予了不同的含义，当舞者将绳子抽成圆圈并滚向对方，绳子就是爱情的信息，当舞者跳跃着、旋转着把绳子缠上身，它又成了连接命运的纽带，三个人一同欢快的跳绳，它又为人们呈现出了充满了天伦之乐的三口之家，当绳子抖动起来，它则象征了二人的内心冲突与情感波澜，此时孩子在父母的夹缝中求生，在绳网之中挣扎，最后父母反目了，绳子两端各自牵着父母一方，孩子在绳子上面孤苦伶仃。虽然这个三人舞只有短短几分钟，但却用象征和虚拟的手法激发出了观众在情感上的涟漪，伴随着舞蹈情节的推进，观众的情感也跟着牵动起来，引起了人们的联想和反思，不仅使人们得到了情感上的满足，同时在舞蹈构思上也站住了富有哲理的立意。在诸多艺术形式中，舞蹈是最为特殊的一项艺术，它和话剧、电影都不同，在其中发生的一切都要与人们的日常生活不同。例如，《水》舞蹈中舞者边旋转边挽发，《金山战鼓》中舞者要跳到鼓上手舞足蹈，从生活逻辑去看这些动作，会感觉舞者的所有动作都是虚假的，但是当真正走入剧场之中以后，去仔细欣赏，观众们就不会再这样想了，他们会去仔细欣赏舞蹈的动作，从中获得美的感受，体味艺术的情趣。因此，生活想象与艺术现象不能等同，一般的艺术现象与舞蹈的艺术想象不等同，观众希望舞蹈可以用一种本行的手段去描绘出别样的生活。与其说舞蹈艺术是虚假的，不如从特定意义上去看待，虚假不等同于假设。
（四）舞蹈编导中的寓意与哲理
一部优秀的舞蹈作品，不仅要再造型、功底以及服装道具等方面都要做到上乘，同时还要为观众传达出非常深刻的内涵，也就是说要有一种意境美。舞蹈编导或者可利用一种寓意手法把作品中的生活表象、情感内涵交汇到一起，以达到一种形神合一的效果，给观众营造出一种耳目一新的感受，使其达到情感上的共鸣。具体来说，舞蹈编导在使用寓意表现手法时，需要注意以下几方面内容。1.寓舞蹈的意境美于形舞蹈的外观美会寓于动作形象之中，这种意境美往往要通过舞蹈形象表现出来，因此，缺少了形就谈不上舞，也就更谈不上意境美了。例如，《雀之灵》在创作过程中非常突出“形”，在朝露晶莹的晨光下，一只白孔雀飞来，此时舞者通过动作将一只孔雀鲜活地呈现在观众面前，它的每一次蹦跳、飞翔，舞者的每一次手臂挥舞，都为观众呈现出了对生命的热情，展现了对未来美好生活的憧憬，达到了一种托物寓意的良好意境。2.寓舞蹈的意境美于意从舞蹈艺术的角度来说，意念为舞蹈提供了动机，意向则作为舞蹈的特征而存在，意境呢，就是舞蹈的目的了，如果能够以舞美动作将这些表现出来，那么人们就能够体会到一种别样的感受，从而达到一种寓舞美于意的境界之中。例如，《两棵树》是杨丽萍演出中的一支舞蹈，从这支舞蹈的意境上来看，可以说它的魅力是无穷的。傣族是一个能歌善舞、生活在山清水秀之地的民族，其作品表现出了一两棵树如同恋人一般，通过舞者手臂的旋转和缠绕，为人们呈现出了热带密林之中婆娑树叶刚柔、挫扬、张弛的动作，从中联想到一对形影不离的情侣，他们相互呢喃、倾诉、眉目传情，将舞蹈推向了一个。同时，这一舞蹈作品还跨越了时空和表象，为人们传达了一种深层次的、广泛的联想。观看了这一舞蹈作品的人们都对它赞不绝口。3.寓舞蹈的意境美于情舞蹈艺术以表现人的情感为宗旨，只有当它具备了情的时候，才能达到展现自我、使观众有所感悟，进而引发其共鸣的目的，相反一旦舞蹈作品脱离了情感，那么就成了杂技或者体操一类运用人体技巧的表演，也就改变了舞蹈艺术的本质。《咱爸咱妈》是一个著名的舞蹈作品，它在表现情感上就非常突出，它用一根竹竿当作承担物质的精神担子，用“情”将这根杆子牵引起来，整个舞蹈的动作都没有丝毫哗众取宠的意味，完全体现了一种对“情”的叙述和铺陈。在该舞蹈中，夫妻二人相互依偎、扶持，一同承受着来自于生活的重负，他们从年轻到年老，人生道路上的所有坎坷都在他们的相视一笑中过去，在相互体贴、相互关爱中那些艰辛在关爱之中转换成为共度一生的诺言。最后，爸爸妈妈老了，他们平和、满足，那根象征着人生责任的竹竿仍然连接着他们。这一舞蹈作品所表达的情感非常自然、朴实，在平凡之中为观众带来了强烈的震撼。
（五）舞蹈编导中的形象化艺术特点融合
在舞蹈编导过程中，对形象化艺术特点进行融合，体现了装饰性的作用，可以很好地展示出舞蹈的整体特征，使舞蹈动作看起来更为自然、协调。一方面，将形象化舞蹈艺术融合起来，主要采用的表现方式是虚拟、夸大舞蹈的形态，例如，《山楂树之恋》中设计了大量的旋转、跳跃等动作，通过这些动作表现出恋人从相识到相知，再到相恋，这些不同状态下人物内心情感的变化。这种编导方式的应用，在舞蹈之中起到了很好的渲染、连接舞蹈动作的作用；另一方面，在对舞蹈进行编排的过程中，还可以利用一种虚拟“缩小”的方式，更加细致的把舞蹈中的情感表现出来，例如，《惊鸿一瞥》中，通过多样化呈现手臂、转身等动作，乐曲之中隐藏的情感变化都可以展示出来。虽然整个舞蹈动作都没有以夸张和细微的动作为陪衬，但从整体上来看舞蹈动作是非常流畅的，而且充满了美感。在舞蹈编导中融合不同文学艺术形式，不仅可以在艺术展示方面起到很好的效果，同时还能起到点缀、修饰的作用。
四、结语
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关键词：舞蹈编导 表现手法 文学艺术
引言：舞蹈编导是属于舞蹈作品创作和排练的范畴，在舞蹈演出中发挥着组织领导的作用。舞蹈编导具有很强的艺术性，可以通过丰富的舞蹈动作将舞蹈作品和音乐中人物的内心思想表现出来，塑造具有典型代表的舞台形象。
一、对舞蹈编导分类的分析
舞蹈编导按照类型可以分为四大类，即综合类编导、商业类编导、庆典类编导以及广场舞编导。其中，综合类编导具有单型、双型、三型和一般的小型集体舞蹈。 商业类舞蹈主要是运用于商业演出，主要是针对一种或多种商品的推介。庆典类舞蹈主要是应用于企业和学校等领域中，这种舞蹈具有鲜明的时间节点，注重舞蹈表演形式。在这类舞蹈的演出中，对舞蹈载体没有特殊的限制，主要是采取群体演出为主的。对于广场舞来说，此类舞蹈一般具有五十人左右的规模，对于广场舞的表演，需要反复的练习来保障舞蹈的表现效果。
就当前的发展形势来看，舞蹈编导行业的发展主要是面向艺术团、舞蹈团以及电视台等领域，在这三类领域中对舞蹈的需求量比较大。同时，随着社会经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，政府和人们也更加重视精神文化建设。
二、对舞蹈编导的文学艺术表现分析
1.舞蹈编导中的语言艺术
任何事物的发展都存在着一定的规律，对于艺术发展也是如此。在艺术中，各个因素之间的结合和发展存在着必然趋势。在原始的社会中，歌舞形式主要是诗词、舞蹈以及音乐的结合。从实际的实践角度来说，舞蹈中如果具有更多的编辑元素就可以实现舞蹈动作和语言的有机结合。在国内外的很多舞蹈作品中，语言艺术主要是通过歌舞变舞蹈展示出来的，通过优美的旋律和优美的歌词营造出一种优美的意境，并创作出舞蹈的形式，语言艺术就转化为了歌词的艺术形式，通过音乐的辅助作用，舞蹈和音乐实现了融合。因此，在舞蹈编导的文学艺术中是一种常见的艺术表现形式。
例如，在牛背摇篮这一舞蹈中，少女的形象就是穿着藏袍坐在牛背上，依托着牛的摇篮逐渐成长，少女飞舞着长袖时而做牛鞭，时而做缰绳;两位男演员沉稳舒缓而舞，每个动作的舞动刻画出牦牛的朴实持重、雄强奔放的天性。在这个舞蹈中，以生动形象的舞蹈语言表达出了藏族人民和牛之间是一种相互依偎的关系，舞蹈表现出了藏族人们生活的特点和真实情感。
2.舞蹈编导中的抒情艺术
在舞蹈编导中，专业能力是非常明确的，就是通过舞蹈表达出对生活的感受，在舞蹈中始终透露着动作感。同时，还要通过舞蹈将事物的外部形象通过舞蹈动作和表情表达出来，要求舞蹈者具有很强的模仿能力。舞蹈的本性就是一种抒情的形式。从舞蹈表演上来看，在舞蹈中往往采用了比拟和象征手法，通过优美的舞蹈动作将感情抒发出来，让观众通过舞蹈动作的观看，理解舞蹈中所要表达的感情，而不是靠单纯的描述去感染观众。
例如在“荷花舞”中就是一种抒情的表达。它的特征是道具别致，由云盘、云朵、油灯、莲花构成的舞具，民俗意味性极强，反映了周代农耕活动的文化内容。云盘象征甘霖，云朵象征四海太平，油灯象征五谷丰登，莲花象征祥和润泽，象征远古农耕者对大自然的敬畏，对生存的企盼，期冀风调雨顺，太平盛世的民间观念。
3.舞蹈编导中的叙述手法
在一些舞蹈中，是没有台词的，单靠音乐和场景的烘托和配合。这种形式的舞蹈更注重对情感的表达。例如在“天鹅湖”这段舞蹈中，就是没有文字的，该舞蹈一共有四幕，每一幕的演出都要靠舞蹈演员的舞蹈和情感表达将故事的意思演绎出来，将故事中的情感流露，才能让观众理解，并引起观众共鸣。
4.舞蹈编导中的寓意
一部优秀的舞蹈作品除了要具备基本的舞蹈功底、造型、工具、音乐渲染以外，还要注重营造舞蹈中的意境美。舞蹈编导在编导的过程中，可以采取寓意的手法，实现舞蹈作品和生活中的表象相结合，配合舞蹈演员丰富的思想情感，达到形神合一，更容易引起观众的共鸣，获得成功。
参考文献
[1]张萍 中国舞蹈著作权问题及对策研究[D].中国艺术研究院，2012。
[2]保剑 北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究[D].北京体育大学，2013。
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引言
随着经济水平的不断提高，人们开始追求多元化的精神享受，其中影视业不仅带给人们娱乐的空间，同时，有的影视作品来源于历史文化，通过影视观赏了解更多的历史发展，促使人们加强民族认同感及自豪感。而一部优秀的影视作品需要专业的人才通过用心的创作，才能完整的展现给观众，这就要求影视编导人才具备一定的知识水平及技能手段，从而在现实创作中有发挥的空间及支持力。影视编导专业强调应用型人才的培养，提高学生的创意水平，锻炼学生的实践能力，提高影视编导艺术人才的质量，是我国艺术领域发展对影视编导艺术人才培养提出的新要求。
一、培养创新性影视编导艺术人才的重要性
（一）迎合知识经济的需要
对于影视编导艺术人才的培养过程离不开知识的传授与技能的指导，同时，知识是推动社会发展的根本动力。对于传媒行业来说，知识的传播手段具有多样化，学生可以通过理论知识来获得基本知识，也可以通过实践课程掌握技能知识，同时，学生在日常生活中通过观察、分析获得创作型知识，强化创作元素。知识在不断的传播过程中，会面临各种各样的发展问题，由此，知识也需通过不断的创新，才能更好的延续下去，推动不同时期社会的发展。而对于创新性影视编导艺术人才的培养，实则是迎合知识经济发展的需要，强调创新知识的重要性，为知识的传播发展提供可塑性人才。所以，对于影视编导艺术人的培养，也是为知识经济的发展提供需要的传播媒介，对创新性影视编导人才的培养过程也是对知识传递发展的过程，同时，推动知识经济的不断发展。
（二）推动影视编导专业素质教育及优化教育资源的发展
对于创新性影视编导艺术人才的培养过程，需要创新型知识理论支撑，进而转化为创新教育，进行实质性的授课过程。对于人才培养提出更高的要求，本身就是实现专业向更高层次发展的过程，由量变到质变，完成影视编导专业素质教育及优化教育资源的发展，推动影视编导专业优化发展，拥有更强的人才培养手段，并将其投入到艺术人才培养的过程中去。
二、培养影视编导艺术人才的策略
（一）明确学生需求与创新潜质
进行影视编导艺术人才培养过程的第一步，就是要明确学生的需求及学生的创新潜质，掌握学生发展的基本信息，从实际入手，为学生制定切实可行的培养计划，结合学生发展特质，椭学生扬长避短的发展。在这一过程中，传授学生基本的影视基础知识外，培养学生的动手能力，培养学生的艺术创意能力。学生在进行影视作品创作时，需要一定的理论指导，对传媒业发展脉络的清晰掌握，大众的需求方向及创新意识的融入，由此，明确学生的需求及创新潜质，对于培养创新性影视编导艺术人才具有重要的意义。
（二）转变教学思想，创造学生主体地位
以往的教学过程中，教师过于注重理论知识的传授，忽视学生的主体地位，学生充当授课过程中的听客，没有完全的融入到教学过程中来，严重阻碍了学生创造性思维的发展。在新时期的授课过程中，教师转变了以往的教学思想，尊重学生的主体地位，培养学生主动参与的积极性，提高学生创新能力的发展。
（三）加强教师队伍的建设
进行影视编导艺术人才的培养，要有源源不断的师资力量的投入，从而推动课程的开展，保证艺术人才培养的根本动力。新时期下教育行业的发展，教师不仅做一个知识的传递者，更应积极主动的成为知识的创新者及探索者，发现学生的可塑性优点，培养学生的实践技能。教师要做好带头的作用，推动学生在不断的实践过程中，发现影视创作的源动力，培养学生对影视作品的积极探究兴趣，进而成为影视业所需的专业型人才。
（四）创新教学手法，优化教育资源
传统的教学手法在一定程度上忽视了学生的主体地位，只注重理论知识的传授，忽视学生创新技能的培养，新时期对影视编导专业艺术人才的培养，要求从教学手法上进行转变，不断整合、优化教育资源，为教学过程提供最具代表性的专业知识，利用多媒体手段，向学生更好的展现优秀影视作品，激发学生的创作潜能。现代化多媒体手段的发展，为教学过程提供了新的发展方向及可能性，教师要有效的利用智能教学设备，多方面的培养学生发现现实生活中的创作灵感，提升创新水平。
（五）更新教育课程体系
对于艺术人才的培养，不应只注重理论或只注重技能，双管齐下式的教学模式才能更好的突出学生的综合素养。改变以往的教学结构，构建理论与技能相结合的课程，为学生进行影视创作提供一定的理论支撑及实践能力。
三、结语
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一、报考条件
1.已办理2015年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报名手续，并取得《2015年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》的考生。
2. 摄制类专业要求无色盲、色弱、夜盲，无平跖足。
二、报名
1.报名时间：2014年12月26日8∶30～16∶30；
2014年12月27日8∶30～11∶30。
2.报名地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院体育馆。
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——海外三期研修班学习心得
张伟
2015年10月18日至27日，由国家外专局审批，中国文联国际联络部主办，中国文联文艺研修院承办的"舞台艺术编导营销人员研修班"在日本东京、大町成功举办。来自全国文联系统20家单位的23名舞台艺术相关领域工作骨干，平均年龄40.3岁、将进行为期10天的学习。邀请方日本四季株式会社四季剧团CEO吉田智誉树在开班式上致辞。我有幸成为此次学习班的一名学员。
第一次参加中国文联海外研修班，在行前大会上与其他22位同学相识，又并肩一同走过了十天的学习旅程，虽然短暂且难忘。特别是整个学习过程中，深切感受到研修院对此次行程工作事先做了认真细致的安排，在这里，真心感谢中国文联文艺研修院为基层文联搭建的学习平台，感谢宁夏文联给予我难得的学习机会，感谢本次研修班带队的团长、副团长善始善终的为整个团队服务操劳，印象至深，值得我学习！
再说四季剧团，在日本的地位类似中国的人艺。在一周的学习中近距离的听、看及身临其境的触摸感受，由开始的好奇、疑问到被震惊与钦佩，从演员管理、资料管理、仓库管理、剧场管理、剧目宣传、海外音乐剧引进和本土化创作等方面系统深入的了解日本四季剧团的做法和经验。这都为我今后的工作提供非常结实的借鉴和思考。
感受一：四季的创始人浅利庆太和他的思想理念
四季剧团的起源和发展，都和浅利庆太先生密切相关。浅利庆太出生于日本戏剧世家，他的父亲和叔叔都是日本现代戏剧的创始人，出生在这样的家庭，浅利庆太对戏剧有着自己的理解。
1）复兴戏剧与社会生活的表达关系。他认为戏剧作品应该以观众为核心，以创作观众喜爱的戏剧作品，能令观众感动的作品，让他们喜爱戏剧，把戏剧作为生活的一部分，希望戏剧成为普通市民生活的一部分，把他们吸引到剧场来，不是为政治宣传服务的工具。
2）纠正文化集中东京。浅利先生认为每一个日本公民，都有享受艺术的权力，让无论住在繁华都市还是偏僻乡村的市民，都能获得看戏剧的机会。此后62年中，浅利和他的伙伴们一起践行了这一思想，为日本各地的人们欣赏四季的演出，做了很多努力。
3）以舞台成果实现经济的自立。浅利先生认为，为坚持艺术理想和专心于艺术创作事业，必须想办法实现艺术作品的盈利，实现剧团的营利，以此养活剧团的所有人员，才可以专心于艺术的发展，让大家不用为生计发愁，可以专心于艺术事业。
感受二：今天四季的规模
四季剧团艺术家和管理者在62年的历史中创造着奇迹。从一个10名学生组成的戏剧社团，发展为今天亚洲乃至世界最大的戏剧剧团，今天的四季，有八座专门剧场，有1200名员工，其中演员560名，管理人员200余人，舞台技术人员300名。这些员工团结协作，每年分布于东京、大阪、名古屋、札幌的8所专属剧场中进行驻场演出，并且还要在全国200个城市进行巡演，每年演出3200场，观众多达310万人次，其中在东京的演出占49%.以每个剧目平均需要28位演员来计算，四季剧团的演员参演人次每年是86000人次，每个演员每年参加演出的场次至少是200场。每年18亿日元的营销收入，不拿政府一分钱的资助，反而每年向国家纳税上亿元。
感受三： 音乐剧《猫》《狮子王》对四季品牌推广战略的影响
在四季的发展史上，《猫》和《狮子王》给四季的品牌推广带来了里程碑式的变革。1983年，四季从好莱坞引入了音乐剧《猫》，《猫》的公演给四季开了深刻的变化，主要有五个：
1、 帐篷式公演。帐篷式剧场的使用大大降低了制作成本，带来了更多的营利。
2、 启用企业赞助。四季采用企业赞助的市场运营方式是从《猫》开始的，使得四季能够更快地收回成本，并实现盈利。
3、 电脑进入票务流通系统。在很长时间里，四季都是采用手工售票，后来有了电话预约售票，从《猫》开始，四季采用了电脑自动售票，大大提高了观众买票便利性，也提高了售票速度。
4、 开始与电台和电视台合作。在《猫》之前，四季更多地是与纸媒合作开展宣传，从《猫》开始，四季把电视电台宣传做为了主要宣传方式。
5、 成立了四季之会。四季会员就是在《猫》的推广中成立的。会员能够享受到提前一周买票的优惠条件，能够以更优惠的价格挑选自己的喜欢的座位。发展到今天，四季的票往往在会员购买的这一周内就发售一空，等到向普通观众正式发售时，往往没票可买，所以成为四季会员成了能够及时买到票的保证。
音乐剧《狮子王》于1998年在日本公演，之后也和《猫》一样称为长期驻演的经典剧目。《狮子王》给四季带来变化主要有两个：
1、 观众从本地观众拓展到外地观众。在《狮子王》之前，音乐剧的观众基本都是本地观众。从《狮子王》开始，四季与电通地铁公司进行了合作，由于四季的剧场基本都建在地铁站附近，四季通过与电通地铁公司进行合作，乘坐地铁的旅客随处可见四季的剧目宣传，于是更多的外地观众选择乘地铁到东京等地观看《狮子王》。发展到今天，四季音乐剧的观众，往往在公演1到2年之内主要是本地观众，从第3年开始就主要以外地观众为主了，这个情况和美国百老汇的情形非常类似。
2、 完备便利的网上订票系统形成。在80年代，四季就开始用电脑自动应答系统为观众订票，到了《狮子王》，四季形成了非常完备便利的网上订票系统，观众可以在网上订票支付，还可以挑选座位、退票等。
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专 业
本科
专科
美术类
222
198
书法类
267
244
音乐类
190
163
舞蹈类
182
157
播音主持类
243
224
广播影视编导类
