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舞蹈学院范文2
关键词：本科院校 舞蹈教学 现状 对策
一.本科院校舞蹈教学中存在的问题
1.本科院校舞蹈教学的教学内容非常陈旧，无法促进学生学习兴趣以及教师教学兴趣的提高。很多本科院校的教学模式和教学内容都照搬了其他院校的教学模式和教学内容，没有根据本院校学生的舞蹈能力实际情况，来设定舞蹈教学的学习内容，无法满足本校学生实际需求，不仅降低了学生的学习兴趣同时也降低了教师的教学兴趣。
2.本科院校对舞蹈教学课程没有引起足够的重视。现在很多高校都是在扩大学校的办学规模，不仅专业科目过于繁多，同时，高校更为注重重要科目的学习，对舞蹈教学自然就不能引起足够的重视，对舞蹈教学、对学生综合素质提升方面的重要作用也没意识到，舞蹈教学资源也比较有限，配套设施也不够完善，制约着优秀舞蹈学生的发展，降低了高校舞蹈课堂教学的效率，对促进学生综合素质发展方面并没有发挥其应有的作用。
3.本科院校的舞蹈教学手段非常落后，教学模式过于单一
目前，本科院校的舞蹈教学模式一般都是填鸭式教学，主要以灌输知识的方式为主，出现这种情况的原因是高校舞蹈教学依旧采用传统的教学模式，教学模式非常单一，枯燥无趣，不仅不能吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，而且学生对所学的内容也无法全部吸收，也就不能体会到舞蹈真正的魅力。
二.本科院校舞蹈教学存在问题的改进策略
1.注重高校学生舞蹈兴趣的培养，加强舞蹈基本功的训练
加强舞蹈基本功的训练是非常有必要的。而在培养学生的兴趣方面，教师应对重要的舞蹈动作进行亲自示范，让学生能够对舞蹈课程有较为直观的感受，从而能够吸引同学们的注意力，提高他们的学习兴趣，进而促进他们舞蹈能力的提升以及他们全面健康的发展。
2.增加本科院校舞蹈教学实践环节的时间
一直以来，舞蹈都是一门特别注重实践训练的艺术。所以，在日常的舞蹈课堂教学中，教师不仅要注重理论知识的讲授，同时，还要加强舞蹈教学的训练程度，增加本科院校舞蹈教学实践环节的时间，这样也可以让他们对舞蹈有更为直接体验。
3.尊重学生的个体差异性，因材施教
我们知道非舞蹈专业的学生在入校前很少有接受过专业的舞蹈培训，所以，他们在身体的协调力等方面都存在一些问题，但是每个人的情况又不一样，所以，基于这种情况，高校舞蹈教师在日常教学过程应充分尊重学生的个体差异性，以学生为出发点，这样才能真正了解到学生的心理需要，解决他们在进行舞蹈学习中的实际困难，只要这样为学生在舞蹈学习的道路上扫清障碍，从而提高他们对舞蹈学习的兴趣。
总而言之，舞蹈这门艺术对学生综合素质的提升以及艺术情操方面的培养都有着不容忽视的作用。所以，提高本科院校对舞蹈教学的重视程度是非常有必要的。虽然在现阶段，高校舞蹈教学还存在着教学内容非常陈旧、教学手段非常落后，教学模式过于单一以及高校没有给予舞蹈教学足够的重视这些问题，但是只要高校加大对舞蹈课程的重视程度，与此同时还要掌握科学的教学方法，就一定能提升高校舞蹈教学的教学质量，和提升学生对学习舞蹈的兴趣，从而促进他们全面健康的发展，以及综合素质的提升。
参考文献
[1]刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展―关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2011，（18）.
[2]张晓红.高校舞蹈教学的改革和发展[J].齐齐哈尔大学学报：析学社会科学版，2005，（3）.
[3]土敏.高校舞蹈教学存在的问题与对策分析[J].才智，2011，（4）.
[4]范巍.高校舞蹈教学问题与对策分析[J].大舞台，2010，（9）.
[5]李娜.探究高校舞蹈教学现状及对策研究[J].华章，2011，（36）.
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关键词：舞蹈专业 编导课程 教学改革
1、前言
随着社会经济不断发展，人们物质文化生活逐渐丰富，社会需求全方位运用型舞蹈人才。如今许多高等师范院校都开设舞蹈专业，而编导课程成为必修课。舞蹈属于肢体艺术，以表演为主的综合性艺术，承载着人类深厚的文化、历史以及精神内涵。而编导课程是舞蹈专业的核心课程，是学科内部具有创造性、灵活性的代表。更是创造、表演舞蹈的核心缔造者，可以说集社会综合能力、历史文化修养、舞蹈创造素养于一体。但是在新的形势下，怎样在高等师范院校培养出复合型应用人才，是各院校思考的重要课题。
2 、提高编导课程教学质量的重要性
在经济快速发展时期，教育事业占据比重必然越大。因为社会建设需要人才为后盾。高等师范院校是培养人才的集中地，更是被社会各界高度关注。随着人们审美观逐渐更新变化，对舞蹈人才需求越发苛刻。就需要舞蹈专业人才能够全面了解观众所需，依据实际情况制作优秀作品。对舞蹈编导人才需求主要体现在两个方面：首先在新时期改革措施要求，针对义务教育阶段学生全方位进行素质教育，包含舞蹈教学和培养，就迫切需要引入相应舞蹈编导的人才，才能够满足各个学校教学所需；其次随着人们对精神文化需求不断提高，对艺术表演要求逐渐挑剔。只有满足时展所需，不断更新艺术才具有永恒魅力。因此舞蹈编导人员就要充分发挥个人能力，才能让舞蹈艺术快速发展。
3 、高等师范院校舞蹈专业编导课程教学改革
3.1 舞蹈专业编导课程的教学现状
在新形势下，舞蹈专业编导课程教学改革是必然趋势。因此就需要从教学现状中存在存在的问题，才能有针对性进行改革。从教学现状来看，主要存在如下一些问题：
（1）编导课程教学内容单一；对于师范院校而言，舞蹈专业编导课程是一门必修课，开设时间大约是一年半或者两年，而周课时是2――4节，开课时间有限，课时量不多，但是教学任务比较重，因此教学过程中极难达到教学目标，让编导教学教师面临着困惑。因师范院校的学生绝大部分源自于普通高中学校，理论知识不错，但是舞蹈基本功底非常薄弱，因此首先需要解决问题就是开发与挖掘舞蹈动作。高等师范院校舞蹈专业编导教学时，就必须要思考怎样依据学生理论文化强、思维活跃特征，开启学生创作舞蹈思维，表现与展示自我。舞蹈课程教学内容单一主要体现在如下几个方面：
在舞蹈技术技法课上，比较重视培养实践能力或者培养舞蹈编导理论，但是二者间存在比例失衡现象。其实，编导课程主要是以舞蹈理论知识作为基础与适当补充，然后进一步发挥编导的实践能力，学习、掌握编导必备的技法与技能。
（2）传统教学理念严重；编导课程和其他舞蹈实践课存在一定差异，例如基训课程、剧目及民族民间舞蹈课程大多都是教师教授和讲解，学生主要是学和模仿，而编导课程就是通过教师引导、开发、讲解学生创造的舞蹈过程为主，以解放学生的舞蹈创造和舞蹈思维为首要目标。学习时就要求学生动手尝试操作，从中寻求肢体的可能性，通过个性化舞蹈动作表达自己对宏观世界的认识，阐述自己对社会和生活中各种人与事的看法与观点。但是传统教学理念必然会对编导课程教学造成影响，在惯性思维影响下教师自身的权威心理让教学过程存在霸权主义现象，无形中就会抑制学生主观能动性和主体意识。因此在编导教学过程中怎样营造一种轻松自如的环境，是编导课程教师追求的终极目标。所以，教师就要适当进行引导，要有针对性提出观点与建议，引导学生发现问题、分析问题及解决问题。但是不能过多干涉学生在该阶段具有的鲜活思想与弘扬的个性，让学生能够大胆展示自己的想象空间和创作能力。
3.2 编导课程教学改革措施
持续是事物不间断运行。教育教学培养人才中的重要动力就是持续性，更是学校课堂教学的重要手段，通过多方法、多途径让每一个教学环节环环相扣，互相促进，从而形成有效的教学模式和机制，让教学良性循环。教学具有活力，必然会提升教学效果，发挥学生培养人才的职能。编导课程教学要能够持续性，就要将学与用发挥好。就需要针对教学现状存在的问题，有针对性采取教学改革措施，为社会培养有用人才。
（1）精简课堂上学的时间环节；总共师范院校编导课程的培养计划可知，专业课程划分成公共选修课、专业先修课程以及专业必修课程等；在具体年度周课时的安排中，在安排编导课程教学时间中，周一至周五许多时间比较闲置。并且课程类别区域时间段和编导课程动静结合特征不相符，让教学战线效率低、拖的时间长，这种课程安排的背后动机就是分配课程实践仅仅为填充课表，可以以正当理由把学生管理到校园中。这种安排未考虑编导课程学以致用的实用性和专业性。因此课程时间安排上应该打破常规，不拘泥于此，在不降低课时量的基础上应该适当缩短周课时教学天数，尽量在三天或者三天半的时间完成教学任务，精简编导课程教学时间环节，将节省的时间使用在技能实践上。
（2）加强实践创造环节；将学习时间进行精简后，让学生自己拥有充足时间去创作和实践，依据具体时间确定实践主题。通过自己在编导课堂所学编导技法，创编出具有体现自己真实水平的个性作品，并且将自己编导的作品搬入舞台上。通过这种环节就能够把学生在编导教学中所学的技能用于实践，将所学理论知识转化成实践环节。
（3）体现出表演平台环节；舞蹈艺术属于一种流动性的肢体艺术；只有经过表演才能够展现魅力与价值，学生不但要能够编导作品，还必须要在不同舞台、不同场合中表演个人的作品，让作品能够客观展现出来。而且要第一时间接收观众和同行的评价，通过这种途径体现出创作演出环节，学生在表演过程中就能够感悟和积累经验，从而实现以编促演、以演促编。
（4）加强校外实践环节；对学生实践不能仅仅局限在校内，还应该走出校门，加强校外实践，加强学生综合能力的引导培养。比如参与一场晚会、市场商品促销以及公益活动等各种演出，当然活动演出内容不仅仅局限在舞蹈表演，对整台活动先期进行筹备、设计规划主题、对舞台演出与节目进行调度协调及会场主持设计等各种工作。均需要W生开动脑筋动手去解决，在过程中可能会遇到许多问题是编导课程中没有的，解决与处理好遇到的各种问题，就能够有效培养学生的综合能力。
（5）建立教学实践实体；针对舞蹈专业建设情况，必须要打破现有办学模式，依据各个师范院校舞蹈专业编导决策导向，将课堂教学与培养思路相结合，创建具有特色的实体。例如实验舞蹈团；实验团具备实践和探索精神，引导学生在编导实践中摸索。当然舞蹈团主要成员选择舞蹈专业的学生。教师仅仅发挥组织、指导团队的作用；通过灵活形式，表演剧目要依据社会各种需求编写。教师与学生应该同编创同促进，遵循正确思想与艺术方面，不断延伸编导课程教学。提高学生能力空间，让编导课程教学时效化，摒弃培养目标上的空谈，高谈阔论，将剧目编排、教学及舞台表演几个方面紧密结合，而且通过演出还能够提高经济效益，用于团队建设，从而实现良性互动循环，真正培养学生编导能力。
参考文献
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报，2010年01期.
舞蹈学院范文4
舞蹈调度大学校园舞蹈
调度是作品构成的要素之一，以复杂的流动轨迹和空间有形的构图呈现于舞蹈作品中，并运用这些构图和流动轨迹陈述舞蹈所表达的内容。大学生舞蹈作品的编排与专业舞蹈团的编排有很大的区别，大学生舞蹈基础参差不齐而舞蹈演员掌握了丰富的表演技能及舞台表演经验，所以在校园舞蹈的编排方面，要更侧重于调度的运用，它是编舞手段中很重要的一部分，调度不能是简单的几何图形，更不是从横排到斜排到竖排到圆形的地表摆布。它应像流水像瀑布，是一种自然力的推动，流畅而有节奏。群舞的调度可以展开更多错落有致的层次，更多对称与不对称的交响。它应如行云单纯而有序，顺畅而自然。首都师范大学舞蹈系学生表演的《天山原色》，显出了群舞调度的亮色，不但七个女子衣裙的不同颜色给人带来了清爽，更是舞蹈不时出现的多个人在多个位置上有动有静，有合有分的调度，给人带来生活美的畅想。大学校园舞蹈调动主要分舞蹈线条调动和舞蹈画面的调度。
一、舞蹈线条的调度
调度的线条大体上有三类：第一类是直线。横线、竖线、斜线都是直线的进行，并且从直线的进行当中不断分裂出对称和不对称的各种图形。如八字形、三角形、菱形等。横线移动一般表现安静、稳定的情感，如在舞蹈《船歌》中，不断横线移动的三排女演员，表现出来月光皎洁，宁静致远的意境。又如，舞蹈《鸽子花开的时候》，前半场多次运用横线移动，来表现震后一年，羌族人民的生活安然有序，自强不息，与接下来相对复杂的舞蹈画面及活跃的舞蹈气氛形成了鲜明的对比。竖线移动不管是向左、向右或向前、向后都给人一种有深度的感觉。斜线的移动则表现出不断向前推进或无限延伸的感觉。不好说直线调度表现的是哪类性格，脱离了调度的速度和节奏，以及舞蹈情节的发展，去谈线条性格是牵强的。线条的运行要合理而顺畅，这是调度章法里要遵循的。
第二类是折线，折线移动一般都会让人有种紧张、不稳定的感觉。舞蹈《苗女》的出场就运用了横线、纵线两个方向的折线运动。方向不断变化的折线运动展现出来一群苗女激情跳跃的生命和充满野性的性格。
第三类是曲线调度，圆形、弧型、S型都属于曲线调度。比如：从一个多人的大圆形分离出两个小圆形，从一个大的弧形分离出四个小弧形，这些都是弧线形的合理发展。女子群舞《莲颂》中段部分，很巧妙的把圆形、弧型、S型的曲线调度都贯穿到了其中。
根据舞蹈的意境、情节发展的需要，运用直线移动、曲线移动做一些较为复杂的变化，就会使舞蹈画面更加丰富，从而达到意想不到的效果。复线线条的移动要比单一线条移动出来的效果更加强烈。横线运动和弧线运动同时移动出来的效果会让场面更加壮观、激烈。许多线条的组合都可根据舞蹈剧情的需要去尝试和创新。
如图1：强而有力的径直向前的竖线移动，并结合了平行线的交叉而显得活跃；如图2：运用斜线和折线的结合，能加强紧张和急促的气氛；如图3：斜线交叉处理，能够构成强而有力的宏伟气势；如图4：折线移动给人以游动不稳定的活跃之感。
二、舞蹈画面的调度。
舞蹈作品中，在一定的时间段内，演员在自己的位置上表演或动作，不发生大的位置移动或变化，形成了整体上的造型，来表达某种情感和意图。这种造型就是我们所说的舞蹈画面。舞蹈画面一般来说有集中画面和分散画面两种基本形态。
1.集中画面。集中的画面一般用来表现感情的蓄势待发或情绪的凝聚。例如，北京市第二中学表演的舞蹈《红扇》，在舞台中后区的集中，表现出了感情的凝聚，为随后的激情释放做好铺垫。集中也可随着形状、区位、层次、动静等的变化产生不同的情感变化及舞台效果。
2.分散画面。分散画面是铺满整个舞台空间的画面。在群舞中，分散能变幻出更多组合及变化的形式。一般可分为规整画面和综合画面两种形态。规整画面包括圆形、方形、三角形、平行四边形等规则图形。舞蹈《红日》中，自始至终贯穿了圆的画面，用来衬托主题。综合画面是把点、线、形的各种组合都包含在里面了，使画面更有特色；更易于变化；更富有表现力。
在运用舞蹈调度的过程中，集中后必然会分散，分散了也必定要趋向于集中。在舞蹈调度过程中，我们要注意三点：
（1）调度中要体现对比美。舞蹈当中的对比美是比出来的，人在舞蹈当中不能只在一个位置、一个方向上移动。要前后左右的移动，不知不觉中不仅丰满了动作，也充实了画面。而在调度中又充满了各种高和低、分和合、动和静、疏和密的对比。
（2）调度当中寻找各种平衡的可能。平衡美是从生活到艺术的又一个美的原理，舞蹈的调度美正是在不断寻找平衡的过程中形成的。舞蹈调度就是要在寻找各种平衡条件的过程中不觉得启动了它的调度手段。
（3）找出调度的合理性。舞蹈调度的流畅是由调度的合理造就出来的，调度合理了流动也就顺畅了，舞蹈正是在动作与画面不断交织与流动中显出了它的模样。而它的模样还要通过对舞蹈表演的参与者进行排练并进行多次的磨合，最终才会成为鲜活立体的形象树立在舞台上。
舞蹈调度不仅使舞蹈整体结构上的线与形有了合理的变化，对舞蹈内容情感的抒发及舞蹈艺术形象的展现也起到很重要的作用。在大学校园舞蹈的编排中，我们要根据大学生的特点，吸取优秀舞蹈作品中调度的精华并巧妙的加以运用，编排出更优秀的校园舞蹈作品。
参考文献：
舞蹈学院范文5
为了提高高职学生的舞蹈综合素质，需要改革考核的模式，建立科学的考核标准。评价学生的成绩不能只看期末成绩，还要注重加大考核平时的成绩的力度，加强考核实践能力与理论结合的成果，采用多样化的评价方式进行舞蹈成绩考核，只有这样才能对学生的舞蹈成绩做出公平公正的综合评价。
二、改革课程模式，实行针对性教学
正因为学生的舞蹈基础和实际接受能力都有所不同，对于接受能力较差的学生应采取不同的教学进度。由于教师队伍不够壮大，目前大部分高职院校舞蹈教学都是采取大班教学，优良教师资源紧缺，不能根据不同学生特色进行“一对一”的教学，这很容易埋没了一些舞蹈底子较好的学生。因此，高职院校应加强引进高质量的舞蹈老师，壮大师资队伍。
三、加强团队合作精神教育，培养优秀舞蹈团队
国际上许多舞团之所以成功，其中大部分原因都是他们的团队合作坚不可摧，其中每一个舞者都在团队中显示出了自己在团队中的重要作用。高职院校想要培养优秀的舞蹈团队和优秀的舞蹈学生，就要加强舞蹈团队合作方面的改革与创新。舞蹈教师在教课过程中，可以通过对不同学生能力的了解，进行小组分配，在教学过程中通过层层磨合，加强每一个学生在团队中的合作精神以及遇到挫折时集体解决困难的能力，形成一个坚不可摧的队伍。此外，还可以通过举办小组比赛加强竞争力和小组荣誉感，亦或参加各类省级市级舞蹈大赛，增加学生的舞台经验。
四、改革陈旧实践方式，加强学生自身综合舞蹈修养
以往舞蹈教学中，基本上都是舞蹈老师“言传身教”，手把手教学生从编排到最后上台演出，这在某种程度上让学生失去了自己对舞蹈的感悟能力，也不利于创新思维的发散。因此，改革陈旧实践方式，让学生能够运用已学过的基本知识，从舞蹈的编排开始，一步一步排练节目，教师在旁边指导中间的问题和不足，直至舞蹈最终成型。舞蹈是需要理论与实践相结合的一门艺术性课程，不能仅仅通过教师自己的口头讲解就可以把舞蹈的全部意蕴都传输给学生的。就像一些实践性很强的理工科课程一样，只有亲身加入实践的每一个环节才能真正掌握学科的真谛。
五、先进科技与舞蹈相结合，促进舞蹈紧跟时代脚步
舞蹈教学一直处于基础的阶段，现代化手段引进课堂，通过影像设备记录学生舞蹈过程，之后进行放映，可以让学生发现自己舞姿上还有哪些缺点以便更好地进行改进。先进技术还可以用来进行舞蹈艺术的鉴赏与评价，通过观察国际或国内知名艺术家的表演来提高学生自学能力、舞蹈技巧，因此学到更多相关知识。
六、总结
舞蹈学院范文6
随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步，21世纪的教育也必须要适应社会的发展，才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养，还需要在专业技能上有较为深层次的发展，才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。
2研究对象与方法
2.1研究对象
本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。
2.2研究方法
2.2.1文献法
通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。
2.2.2问卷调查法
本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。
2.2.3数理统计法
运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。
3结果与分析
3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑
表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。
3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展
从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。
4建议
