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美食点评范文1
关键词 电视媒体；第二屏
中图分类号G221 文献标识码A
时隔两年，《舌尖上的中国2》终于在电视上与观众见面了。与第一季播放不同的是，观众们不再是“边看边流口水”，而是积极行动了起来。有数据显示，《舌尖2》播放过程实现了“电视收视与网络销量齐飞”：销售林芝的野生蜂蜜的网店收到了120多个订单；销售四川烟熏香肠的网店近1个小时也收到了104位买家1到5包不等的订单。可以看出，移动互联网已经打通了电视、电脑、移动终端的屏幕壁垒，改变了受众的媒体接触形态和内容消费习惯，“第二屏”正成为电视观看的新体验。
一、受众行为：一心多用的媒介接触习惯
尼尔森公司于2011年第四季度做的一项调查显示，美国89%的平板电脑用户与86%的智能手机用户表示，自己在一个月内至少有一次在看电视的时候同时使用平板电脑和手机；45%的平板电脑用户几乎每天都会边看电视边用平板电脑；只有12%的平板电脑用户说自己从不两者一起使用由此可见，“第二屏”已成为受众收看电视时的不可缺少的配置。
新媒体技术的飞速发展给电视媒体带来了巨大的挑战，多屏时代消费者媒介消费行为发生了根本性的改变：注意力被多屏分散，触媒时间碎片化，单一媒体黏性下降，触媒时间延长。今天我们更多地称观众为视频消费者，消费者可以按照自己的需求定制移动互联网服务，消费者的行为反过来又影响着整个产业链的重新定位和调整。电视媒体想要在多屏时代正确定位，首先需要了解用户在多屏时代的消费需求。
（一）多屏化需求
在多屏互动时代，消费者的主动性更强，对单一媒体的黏性下降，不仅可以更自主地选择满足自身需要的内容信息，对于“屏”的选择也有更多的主动权。iCTR的调查显示，网民消费者在观看体育节目的时候选择电视机观看最多，其次是电脑。而在观看电视剧、电影、动漫、新闻和综艺节目的时候，选择电脑观看的最多，尤其是观看电影和动漫的时候，选择电脑的比重要远高于选择电视机的比重。
（二）社交化需求
对于海量的视频内容，消费者看什么？怎么看？在哪里看？什么时候看？不同于传统电视线性观看方式，互联网环境中成长起来的视频消费者习惯于自主选择想要观看的内容、时间和方式。除了消费内容，用户也越来越喜爱通过社交媒体发表评论，了解他人的评论并进行交流。主动地参与和互动成为消费者媒介消费的新特点，互动、关联、评论、链接、关注的传受关系成为媒介与消费者沟通的主要方式，好玩、好看、好用、个性化、体验式信息内容会获得更多用户的青睐。用户在接受信息的同时，更乐于成为跨屏幕的信息传递者。
（三）个性化需求
搜索行为是互联网环境中人们培养的信息需求习惯，这种行为在多屏使用中也产生了“第二屏效应”。调研机构NPD针对“第二屏应用”的用户使用调查显示，47%的用户会针对自己正在看的节目使用手上的其它智能设备进行一些活动。那么最常见的活动是什么？排在首位的是了解相关电视节目里的男演员和女演员，比如他们的履历背景、八卦新闻、人物照片等；第二是了解这个节目或电视剧的相关信息；第三是在线购买电视广告里出现的商。随着智能手机、平板电脑延伸到客厅，对于正在失去年轻人的电视而言，可以算是又一个福音。“第二屏”弥补了电视移动、交互、参与性不足的缺陷，借助多屏互动可以很大程度上满足受众的个性需求，借以提高用户对电视的黏性。
二、“第二屏”战略：左手电视，右手移动互联
碎片化的媒介环境已经逐渐形成，包括市场碎片化、消费者碎片化、受众时间碎片化。央视市场研究CTR对全国观众生活形态的调查显示，受众注意力碎片化的趋向直接导致受众忙里偷闲、难以专注、一心多用的媒体接触习惯正在形成。观众在收看电视的时候（特别在晚间时段）会多屏互动，角色不断转换。
（一）第二屏社交：旧记忆与新体验
社会化媒体的对消费者生活的全面入侵让随时随地进行信息接收和发送成为习惯，这股力量正转变为新的媒体接触习惯。因此，“社交”自然而然成为第一屏与第二屏的关键连接点。社交对电视的意义不仅在于记录和，更在于通过互动、分享和黏性打造有意义的关系链来留住用户。
市场调查公司Penn Schoen Berland对750名13-49岁的社交网络使用者所做的一项调查显示，有一半人在看电视的时候会链接并浏览社交网络，因为这让他们感觉到自己与其他在观看同一档节目的观众联系在一起。尼尔森旗下Social Guide的数据显示，《绝命毒师》大结局在美国东西海岸播放的10个小时期间，Twitter 上大约有60万用户了120万条消息，该电视节目播放整个24小时期间有300万用户在Facebook上展开沟通，发表原创帖子、评论、点“赞”。这不断的“回复”、“转发”正如一块磁铁，吸引着用户的眼球和注意力。
电视内容为社交网络提供了更多的讨论话题，反过来电视收视率与社交讨论热度又呈现出正相关关系。尼尔森针对200多档黄金时段的电视节目进行调查后发现，Twitter用户在收看电视节目时发送的推文能够提高电视收视率，而电视节目收视率越高，也会有越多Twitter用户相关推文。看电视时用户的社交行为不仅补充了电视的单屏观看体验，还会进一步推高观众的收视热情。
对电视人来说，用户在社交网络上的言论是观点的“富矿”，即时收集观众对于情节内容的评价，低成本、快捷地获得节目反馈意见，并以此为基础改进节目，可以进一步提高收视率。湖南卫视在《我是歌手》播出时，有工作人员实时跟踪网络动态、总结舆情，并将网友意见纳入节目设计，复活赛就是因为“让被淘汰的歌手重回舞台”的网络呼声才被节目组决定增加。对用户意见的尊重和采纳不仅增进其收看电视时的愉悦感，也满足了用户对内容和形式上一定程度上的主导控制体验。
（二）伴侣应用：屏幕的亲密接触
“第二屏”的高使用率也催生电视台自主开发电视伴侣应用，满足用户的信息、社交等需求，从而增加自身平台黏性，如CBS Connect、FoxNow、USA Anywhere等。这些基于电视内容的“第二屏”应用为电视观众提供更多的节目内容，观看《唐顿庄园》的同时，在第二屏幕上用户能够看到主角的介绍和Twitter上他人的讨论；奥斯卡颁奖典礼电视直播时自己喜欢的明星一闪而过也没关系，使用应用程序“后台通行证”可以查看明星的现场信息，红毯照片以及采访。“第二屏”提供给用户的远多于电视的内容呈现，使得信息传播更加立体，强化了节目的影响力和吸引力。
电视台对“第二屏”功能的挖掘应当是不遗余力的。2013年12月31日央视了首款电视互动应用――央视悦动，打通央视丰富媒体资源，连接电视与PC、手机、平板电脑等屏幕终端，成为用户看电视时的“直播伴侣”，参与投票、竞猜、答题等丰富的互动活动。该客户端还拥有“听音识台”的特殊功能，只要用户将移动终端对准电视屏幕，“聆听”数秒后终端即可自动识别节目，为观众提供电视内容的扩展阅读，增加电视收看的趣味性和信息获取的便捷性。
美国公共电视台Fox推出了的App应用FoxNow，除了可以让用户通过App观看频道旗下的电视剧集和电视节目、获取相关节目信息之外，还逐渐挖掘出了更多互动功能。比如针对Fox的新晋喜剧“New Girl”《杰西驾到》，用户可以在App中购买剧中出现的物品，比如女主角的项链、主角所用的一些日用品等。
正如尼古拉・尼葛洛庞帝在其著作《数字化生存》中所说，本质性互动是新旧媒体的分界线。电视非真正意义上的本质互动，但是依托移动互联网的“第二屏”内在的社交属性，让电视能够真正做到人际互动，极大地弥补了传统大众传播互动性的不足。
（三）“第二屏”延伸：衍生APP
江苏卫视综艺节目《一站到底》取得成功后，打出“综艺节目+衍生APP”的组合拳。节目方授权开发的手游APP《一站到底PK版》真实地展现节目现场，让玩家身临其境地在线PK。玩游戏不仅成为普通玩家对战往届“站神”的平台，还成为参加《一站到底》节目的一种途径。电视节目与游戏的合作不仅为电视节目带来智能手机用户的关注，还使节目达到良好的互动营销、文化营销和口碑营销效果。“节目+衍生APP”的模式成为多屏互动的创新模式。
2013年初，湖南卫视重磅推出“呼啦”，作为首款移动社交应用，上线5天内用户通过手机与电视进行双屏互动频次超过500万次。“呼啦”通过手机延伸了用户与电视沟通的深度和宽度，开辟了以电视为中心的互动空间。“呼啦”不仅满足用户看电视时社交、沟通的需求，还拓展了丰富的虚拟场景，在“呼啦”的世界中用户需要扮演其他角色，角色的成长过程要通过“扫码”完成若干任务，从而使用户与电视紧密相连，培养了用户的行为忠诚度和情感忠诚度。“呼啦”成功地让笨重的电视大屏通过用户手中的移动小屏“动”起来了。
电视节目衍生APP不是把社交化应用搬到手机上，而是围绕节目内容提供大型社交网站上没有的互动服务，不仅符合观众跨屏收看、多屏互动的视频收看特点，还为受众带来更具专属性的节目互动体验[9]。电视台自主开发的移动社交软件对深度整合其平台内容有天然的优势，通过手机与电视的互动，实际上是将用户又引导回电视屏幕，并且赋予“玩”电视的趣味性，增加电视与观众间的粘合度。
三、成为主打屏：“第一屏”之争
电视屏与其他屏幕终端，谁是真正的第一屏，谁是第二屏？对于电视媒体来说，电视是内容聚焦的第一平台，“第二屏”为用户提供社交、娱乐等服务，作为电视的补充为电视增值是我们的理想画面。
（一）建立以电视为主体的内容传播体系
归根结底，消费者消费的是内容，而不是技术，所以内容质量对于用户至关重要。只要是好的内容，消费者依然愿意等候在电视机前认真地观看。在内容生产上，电视媒体依然处于传媒产业链的核心，拥有极高的自主性，并且在广告交易、节目交易中处于优势位置。“内容为王”在移动互联网环境下依然成立，多渠道不仅催生了更多的内容需求，并且当终端越趋同时，差异化的内容反而成为吸引用户注意力最重要的变量。
电视媒体拥有得天独厚的内容生产能力，并且拥有长期积累的海量版权资源。电视媒体想要在多屏混战中奠定自身作为“第一屏”的基础，就必须实现资源整合，打造优质的内容，针对用户个性化、碎片化的特点开发移动互联产品应用，构建多媒体、多平台、立体覆盖的内容资源库，结合社交网络、搜索引擎等打造开放分享型的内容传播体系。
（二）移动终端为载体的互动体系
相对于电视媒体强势的内容制作能力和优质的内容资源，新媒体最大的优点就是不断完善用户体验，这是单向传播的电视望尘莫及的。在移动互联、多屏互动的背景下，电视媒体必须从与新媒体竞争用户走向资源竞合，应用新媒体和新终端等各种渠道与用户进行深层次的互动设计，拉近与用户之间的距离，提升自身的传播效果。以移动终端为载体的互动平台包括电视互动平台、网络互动平台、手机互动平台等多个子平台。各个子平台围绕中心平台发挥作用，既是信息采集渠道，也是信息渠道；既能独立完成任何一项任务，又能相互配合，共同完成单项或多项任务，做到信息资源的共享、互通，立体覆盖，集群传播。
（三）品牌化建设为基础的产业经营模式
美食点评范文2
香港首屈一指的美术指导，曾多次获得香港电影金像奖最佳美术指导及服装设计奖。张叔平还为王家卫的电影做剪辑，两人合作甚密。代表作品：《花样年华》《风月》《让子弹飞》《长恨歌》等。
您觉得Fashion与电影的关系是怎样？
我觉得电影跟Fashion是两回事，你不能照搬Fashion，它跟演员的角色性格、所在场合、所用道具是有关的，并不是这件衣服好看就要穿。有时演员根本没做什么，可是融在剧情里，穿一件简单的衣服刚刚配合那场戏，就会很好看。
现在大陆拍的时装片很像我们70年代拍的时装片，那时我们都很想告诉人家我很懂Fashion，都做出来。刚开始会不去管角色是怎样的，都要穿得很漂亮。现在大陆好多电影都停留在这种最基础的想法上，但这是必然的，它要经过这样子，才会有进步。我觉得时尚是很好用的东西，比如说我做电影，这些东西都是我的工具。我可以用一个ZARA的T恤配一个Valentino的裤子，不是一定要完完全全一套来表现。
《美国骗局》是七八十年代
复古的风格，您是怎么看的呢？
有点像70年代，不过又有一点点不像。如果不讲出它的年代，有些头发和衣服是看不出来的。在有年代的电影里，应该先是写实，因为写实也是一种好看，越写实其实对我们也是一种教育。我在想为什么不做得更极端一点，像西装的裁剪、领结那些细节做得很好。可是有一些裁剪，比如西服肩膀的部分，感觉上可能有一点不对。那时候西服应该是肩部上耸的。这部戏男的造型就挺好了，80年代的感觉。裤子是有一点点宽的，好像有一点点喇叭。女性造型的部分它缺乏些更典型的东西，勾不起我对80年代的感觉。所以我觉得这部电影不够典型。《断背山》他们那个老婆的家，你就会有那个感觉。她的发型和家里的感觉比较典型。
80年代最特别的是衣服的裁剪，或者现在没有的某一些特别的元素，我觉得它没把那些拿出来。这些细节很多人可能看不到也看不懂，可是就会有那个年代的感觉出来，我觉得应该要有，不然就看不到。
《唯爱永生》这部电影呢？
造型很漂亮，做得很有型，也可能是蒂尔达・斯文顿本身气质非常好，头发感觉非常好，化妆也很好。我没见过她这个样子，看到这些剧照我真的很想看这部电影。它做到了我不抓你那些时尚的元素，却让你感觉我很时尚。现代感就是这样的，就是很简单，头发很对、很特别，衣服很对，它很合适，就很好看。你不觉得摆一个围巾是故意或者很做作。然后它是很电影的，是特别的一个造型。所以不是平常你会看到的东西，很有电影感。她的气质本来就很好。一个这样的女人坐在飞机上，太有型了。这个我还是很喜欢的。
《了不起的盖茨比》在电影和时尚方面都掀起了风潮，您是怎么看待的？
我喜欢以前那一部的感觉。这部有了一点现代感，比如说头发，虽然20年代有这种头发，但也不是典型，它有了一些现代感。以前那部也有一点70年代感，但那部做得比较浪漫比较温柔，女主角是一个容易受惊的女人，所以整部电影的颜色、服装面料都给人很脆弱的感觉。新的这部就没有，虽然颜色用得极淡，细节也算做得不错，可能演员人选不太对。
国内的《小时代》系列呢？
这部片我觉得就是想“时尚好看”，但在概念方面其实没有那么深的东西。我看着有一点脱离现实，感觉太单面了，还是这个人应该黑色，那个人应该红色的这样的想法。我不知道它好看还是不好看。它是想整部戏有时尚感，我觉得很难看，虽然它可能是一个很Fashion的牌子或者怎么样，可是这个人穿起来我就觉得感觉很土，感觉像是故意的还是怎样。
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关键词：平民叙事 意义空间
时代的进步和开放。使广大电视观众由被动的接受者变成了主动的参与者，传播者也从居高临下的地位走进受众中间，这种观念的转变引发了一种平民化的电视潮流。平民叙事是当前电视传媒操作的框架模式，对于普通人生活状态和生命价值的关注、知晓权和话语权向平民化阶层的转移，成为媒体平民化的重要特征，体现人文关怀，表达平民意识，是许多电视传媒内容的关键所在。
平民化实现了新闻贴近性的回归
电视传媒平民化倾向是实现电视新闻贴近性的主要表现。平民叙事作为一种确切的模式，总是与指认它的人有关系。平民叙事不是指某一人，而是进行叙事所选取的角度，这个角度既有外在的视听审阅，又有平民内容的所见所闻，两者是互相联系在一起、互相作用的。故事可以在外在的观照层面展开，也可以是所见所闻所感于回忆层面展开。近几年，媒介领域最引人注目的即是“民生新闻”的兴起，以及“造星节目”的遍地开花，这种平民化，不仅表现在节目报道方式与内容上的“平易近人”与“贴近民众”，同时还表现在，平民不仅仅是媒介产品的消费者，而更多地成为传播过程的直接参与者与记录者，或成为故事的讲述者、表演者。随着大众教育水平的普遍提高，电视传媒的创作不再是专业作家们的秀场，而是平民大众自我表达、自我抒发的领地――平民大众在这里真正成了主人。所以，这是一个非常适合讲述故事的模式，或许可以说，这个叙事角度，最适合各种叙述方式在其中纵横驰骋。
平民，在电视等传媒所表达意念的过程中，总是属于特定人物的，具有时间和空间两个维度。在当代电视媒介的叙事中，平民叙事方式已经超出了一种表现方式所能够承载的意义，成为“现实怀旧”的象征。无论是普通观众还是专业学者，对它的兴趣已经不再满足于对平民化社会里百姓命运的叹惋和现实社会的兴奋或感伤，他们更多的是从电视媒介各种形式的表现方式中细细品味现实生活中老百姓的喜怒哀乐、衣食住行。普通观众可能更多地满足于这种消费性的怀旧表现，而研究者则力图从中挖掘出现代性的因子。从某种意义上说，电视传媒的平民叙事――诸如电视民生新闻、各类造星节目已经被等同于“平民故事”了。在各种形式的故事讲述中，“平民生活”成为我们关注的焦点和消费的对象。电视传媒的平民叙事，重要的不仅仅是讲述了一个个“老百姓自己的故事”，而且是这个老百姓自己故事的“讲法”。《东方时空》栏目中的生活版第一次将记录普通人、老百姓的生活作为常设内容。一句“讲述老百姓自己的故事”成为凝聚百姓目光的重要口号，体现了对百姓生活的关注，如何更大范围内争取百姓的权益，为百姓争得话语权则是平民化的内在表征。
受众成为主动参与者
以各种形式表现出来的谈话类节目，为大众提供了一个交流的空间，对人们生活中密切相关的题材进行发挥，帮助人们在接受信息的同时，还以言论点化信息底蕴的真谛，使观众得到理念的启迪与精神的共鸣。在大部分的谈话节目中，使用的都是民间话语，叙述的都是民间话题，使交流回归到对话的原始状态。时间的记录让观众了解现状，空间的对比更是抒发各种复杂感受的最好场所。如《实话实说》的定位是：“一群各怀衷肠、各抒己见的平民百姓，从城市的四面八方涌来，在一个极具平民风范的主持人引导下，开始畅所欲言的对话。”主持人的平常心态，嘉宾们的平凡故事，参与者的平实语言，共同构筑了一个平等的公共话语空间。
电视媒介的平民叙事必然有其目的，这也是这个模式适合生存的机制所在。平民叙事给中国电视等媒介的发展带来的价值观念上的冲击、传播实践上的创新，传播形态上的突破和话语空间上的转移，电视平民化收到了意想不到的效果，媒体争取到了更多的受众，也增强了自身的社会影响力，媒介表述的情感愈来愈趋于平民化，对普通人的生活景观与情感世界多了一份理解和尊重、同情与关心，媒体与芸芸众生之间以一种平等的姿态。进行对话与沟通、交流。
但不能回避的是，目前电视等媒介的平民叙事表现并不能称为一种成熟的样式，各种平民化节目形式的推出还存在偏颇之处，从一般理论的角度论述和概括电视传媒的平民化叙事模式中的宽阔讲述空间与便利，以及产生意义的多种可能性，恰恰是为了探索平民叙事与其他模式的不同，在平民叙事自然显示出来的最一般的初级意义上还有更为深刻的形而上意义，这恰是当下电视传媒的平民叙事所要理性避免的。
平民叙事的内涵缺失
当下国内电视传媒的平民叙事，是源自以受众为中心的叙事思维，以最大限度地吸引大众为终极的指归，潜在地为现代电视产业的赢利为终极目的，其表现形式充分显示了大众文化特质和后现代主义文化的某些特征。
其一，平民叙事对社会关注激情的淡化。激情的淡化已不是一个新鲜的问题。激情的进发是与高远的理想精神联系在一起的，也离不开理性的追寻和向往，社会转型期给媒介带来的失落和茫然是其一方面的原因，创作者本身的精神素质也是不容忽视的重要方面。社会的转型给各类媒介带来了许多问题，长期以来所形成的那种优越感在逐渐地丧失，作为社会代言人的角色逐渐遭到了人们的冷落，重要的表现形式之一就是纯理性的观众群体越来越少。在这种形势下，与其构建一个空洞的理想王国。倒不如回到普通的平凡人生中寻找一种温情，因为在这里可以找到一种温馨的情感氛围而不会有固守自己的那种“悲怆”。中国人有时是很难忍受那不被人认可的“孤独”的，我们的传统强调“群体”的作用和意义，个人的意义和价值只有在群体的肯定中才能实现。尽管在这些作品中也流露着历史的残酷、人生的苦涩，但那份温情总是在悄悄地化解着沉重，在粗糙的现实中留下一缕温馨的情思。韩剧的大受欢迎也应该归于此类的原因之一。
其二，批判精神和对人类终极命运思考的淡化。在平民叙事大行其道的同时，不可否认的是，这种受欢迎的传播方式尽管能给人以温情，却给人带不来力量。我们赞赏作品的那份深沉和对普通人生的细腻把握，却为作品中缺少磅礴的激情而遗憾；赞赏作品中平民意识的深化所带来的别一番艺术境界，却又为缺少深邃的理性批判精神和思考而惶惑。缺少了激情和理想，沉溺于平凡的生活氛围中。为普通人的生活情趣所陶醉，当然也就淡化了超越平常人之上的批判精神，也就难以尖锐、深刻地挖掘国民身上的劣根性以及在历史流程中表现出的某些丑陋品质，也就难以在形而上的哲学层次对灵魂进行无
情的拷问。于是城市的“痞子相”的大量曝光，如邻里争吵、街头打架、家庭纠纷、夫妻矛盾、被盗被骗甚至极其一般的小车祸等，更通过一些原生态的镜头、原生态的同期声，让观众看到了所谓的客观真实。至于新闻当事人的粗口、鲜血等，更是时有所见，还有不少记者在报道犯罪事实时，热衷于犯罪细节报道，世俗化的倾向使一些并不具备新闻价值的新闻充斥屏幕。相对应地，一些本来具有较高价值的新闻则在日常生活和平民话语表现的引导下，过滤掉了其中的严肃主题与内涵。这是批判精神淡化所出现的流弊。我们不否认这类作品所具有的文化价值，但它仅是在一个平面上展现了平民生活的一个侧面，并未能在更高的理性层次上，深刻地透露出平民生活的根基。
美食点评范文4
>> 传统平面媒体如何应对新媒体的挑战? 漫谈平面媒体的“可读性” 平面媒体如何向全媒体转型 平面媒体的冷遇和挑战 浅议平面媒体的新闻立法 平面媒体的生死劫数 平面媒体的QQ式报道 平面媒体的新闻策划 平面媒体中的汉字艺术 平面媒体的立体经营 以现代电影的发展设想现代影院建筑的可能性 平面媒体转型“屏面媒体”的探索 全媒体时代平面媒体的跨越 平面媒体与新兴媒体的深度融合 新媒体时代平面媒体的创新与发展 平面媒体与网络媒体的良性互动 快乐的可能性 工资的可能性 人生的可能性 真实的可能性 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 电视传媒向传统平面媒体联动的可能性设想 电视传媒向传统平面媒体联动的可能性设想 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 毛雷")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：推动传统媒体和新兴媒体融合发展，是党和政府着眼于巩固宣传思想文化阵地、壮大主流思想舆论作出的一项重大的战略部署[1]。在推动传统媒体与新兴媒体融合的同时，传统媒体自身的融合发展，也是非常重要的。而这种自身的融合发展，前提就是在充分运用新技术、新应用、创新媒体的传播方式，才能占领信息传播的制高点。 关键词：媒体融合;传统媒体自身融合;战略任务 中图分类号：G211 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）08-0057-02
强调，要加快传统媒体和新兴媒体融合发展，充分运用新技术、新应用、创新媒体传播方式，占领信息传播制高点。可见，媒体融合，传统媒体和新兴媒体的融合，是当下所有信息传播平台顺应时展的趋势，只有相互融合，才能与时俱进。而传统媒体在和新兴媒体融合的同时，自身的交融合作是极为重要的。
如今，诸多平面媒体陆续推出了手机报和数字报，同时，一些平面媒体还在酝酿组织大型明星演唱会等社会活动。毫无疑问，众多平面媒体已经积极的把触角伸向了更广泛的经营领域，开展多种外向型社会活动，是对媒体品牌影响力的有益促进，也是在传统创收模式的基础上寻找新的经济增长点的积极探索。那么，在多种新传媒不断涌现的当代，而始终处于第一传媒地位的电视，能不能与平面媒体的转型与拓展做有益的联动呢？
一、传统媒体的自身融合是媒介特点的必然
我们目前的城市电视台经营中普遍缺乏自身的宣传炒作。屡次改版后的各项进步也没有有效的放大，而我们的缺点与不足仍然不能从观众传统印象中有效消除，甚至我们的一部分员工也对电视的改变，电视的各项活动没有深刻的体会认识，从而缺乏工作热情和从业冲动。
城市电视台的一大软肋是节目的文化品位不高，缺乏深度。也许地方电视台这一媒体在我国与报纸相比本身比较年轻是其中一个原因。特别是近几年一拥而上的许多青年记者，缺乏专业规范的新闻素养。许多人是一出校门就走上岗位，一走上岗位拿上机器就开拍了。他们只是直观的捕捉信息，但没有思考为什么捕捉这样的信息，而这样的信息，核心价值又在哪里。老记们或许还能从普通的历史人文题材中，敏锐的关注和挖掘出具有一定深刻而广泛的文化意义的东西，但众多的年轻记者，功力根本达不到，或者说毫无功力。一方面，挖掘出的新闻题材，制作出的节目只是简单呈现却不能将其内涵更充分的表现，常常有意犹未尽之感;另一方面，怕吃苦，腿又懒，但苦于没有题材，没有东西可拍而难以交差，大多数人都是从报纸上随手翻翻，联系文章作者二次采访。仅以一天报纸新闻为例：某晚报“80多万自造沙地越野车”;“好心人高原商洛现身”;而当日日报“王老太苦恼：我家何时通上自来水”都是极有挖掘价值，能够吸引收视率的纪录片素材。果不其然，晚上的电视我们如约看到了当天报纸已报过的消息，但我们即便看到了这样的电视信息，看到的仍只是简单的信息重复，并没有更为深度的探索和报道。这些有价值的素材被电视记者忽略浪费实在是一种遗憾。
二、传统媒体的自身融合是时代的必然
如今，新兴媒体的迅猛发展，来势如猛虎下山，如果互动优势并不明显的传统媒体，还“跟着感觉走”做议程设置，不大胆革新，不主动出击，不在乎受众感知、不换位思考，那一定难逃被淘汰的厄运。
作为传统媒体的电视和报纸，相互融合，强强联手，才能共同面对挑战而立于不败之地。既然报纸的新闻素材并未充分利用，电视节目市场又片源不济，能不能优势互补开辟一种双方有利的合作模式呢？如果能通过与平面媒体的联动，获取信息片源，逐步涉足平面媒体领域，就能为电视发展创出新的宣传阵地，开发新的经营契机。这种互动，不只是我们简单理解的诸多电视台一时兴起的“电视读报”那么简单。在新闻宣传方面实现电视与报纸的互动，对营造宣传声势，提高宣传效果，提升报社的舆论影响力具有重要作用。电视与报纸的互动主要体现在统一策划、资源共享上，是一种双向交流方式，即报纸可为电视提供文字素材，其照片可作为图片新闻;相反，电视也可以为报纸提供文字，由于数字化，还可为报纸提供高清晰度的照片。
三、传统媒体自身融合的具体实施路径
1.建立合作机构，设置合作平台，实现资源共享
电视与报社等平面媒体共同成立影视传媒制作小组，平面媒体人员可参与节目的策划及拍摄，而电视也可参与报社的组稿、发稿等工作，进行资源共享。例如日本，大型的报社往往同时掌控报纸、电视台和电台，并且同时拥有自己旗下经营的网站。因而更能轻而易举的实现网络媒体与传统媒体乃至通讯行业的全面融合交流。朝日新闻社全媒体的发展壮大过程，实际上就是新媒体时代日本报社生存与发展阶段的一个缩影[2]。一旦遇到重大事件，电视、广播、网络和报纸同时参与报道，全方位、无死角的不间断报道。人们可以立体化的全面了解事件发生的来龙去脉。正是由于依托了传统媒体，才拥有了大量的网络媒体所不具备更不全面的巨大文献资料，再加上反应迅速而且专业的多媒体新闻网，各种媒介，同时合作，立体展示，同时也为提供个性化新闻定制、历史文献查阅等服务提供了基础。
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投屏连接电视没声音查看一下是否打开了静音，手机投屏电视主要有无线和有线两种方式，使用无线连接方式首先要保证电视是智能电视，另外手机和电视需要要保持在同一个WiFi网络状态下，苹果和安卓设备略有不同。
有线连接需要用到电视的HDMI或VGA接口，其中HDMI接口需要有MHL功能，它指的是移动终端高清影音标准接口（MobileHigh-DefinitionLink），一般在接口上都会有这个标志。另外手机也需要支持MHL功能，不过最近好像支持MHL的手机越来越少了。
（来源：文章屋网 ）
美食点评范文6
一、新媒体时代的电影评论传的基本特征
在新媒体时代，网民不再是沉默的大多数，而是越来越不可忽视的一个群体，他们借助互联网平台所行使的主动行为，将对传统电影业产生不可估量的影响。网民的行为对观众的欣赏、评论产生影响，而且对于从电影的创作到投资整个产业链都提出了新的挑战。传统的影评作品必须通过印刷、出版、发行才能进行，读者是通过购买、阅读书籍、报纸、杂志等物化的硬媒体获得影片信息的，这种传播方式不仅耗时、耗材，而且成本较高。而网络影评的流通以及传播是通过比特这种电子符号在网络上进行传播的。比特能够以光速传播，具有体积非常小，容量非常大，准确性高，能够随时进行复制、检索，同时大大降低了文化消费的成本。网络媒体的广泛出现，进一步整合、颠覆了原有的情境界限，从而形成一种全新的传播情境；此外，电子传播媒介不会受到物质场所、自然场所、社会场所等限制，具体表现为如下几点。
1.从以往的“推传播”发展到“拉传播”。数字化使得大众传播的本质发生了变化，‘推’（pushing）送比特给人们的过程将发展大众主动‘拉’（pulling）出想要的比特的过程。”传统影评传播与接收属于一个“推信息”的过程，读者阅读到的影片信息主要取决于传播者推出什么，这是一种被动接受信息的过程。而网络影评传播属于一种主动的“拉信息”的过程，在网上读者能够主动选择自己感兴趣的网络影评阅读，这是一种更加主动的接受信息的过程。
2.从以往的单向传播发展到双向交互式传播。传统的影评传播影评人与读者是完全不同的两种角色，从而使得影评人的观点往往违背大众的欣赏口味。当然也有一些杂志开辟了专栏作为影评人与读者之间的沟通提供了一个平台，比如《看电影》的“挺进报专栏”。但这无法扭转传统媒体单向传播的现状。而网络媒体则充分利用公共论坛、个人博客、网络社区以及在每篇影评之后设置评论区等方式，给广大网民提供一个交流、评论的互动平台。从而使得影评人与网民之间能够更好地实现互动。此外，从以往的延时性传播发展到电子的即时性与敏锐性传播。由于网络影评的以及传递都是瞬时的，从而使得受众能够及时掌握影视信息以及影视动态。
二、网络电影评论新途径
1.综合性门户网站专栏影评
综合性的门户网站能够为各种业务（比如新闻、娱乐咨询等）提供良好的搜索服务，同时还能为各种新闻、产品、展会、供求、招聘以及行业导航等提供一条龙式的服务。比如新浪、腾讯、搜狐等都是国内目前非常有实力的综合性的门户网站。综合性门户网站专栏影评的主要特征有稿件来源途径多元、影片评论具有史学性、电影评论的商业化。网络电影专栏评论的稿件可以分成三大类，第一类是将传统的纸质的电影评论电子化之后上传到网上；第二类是部分网站的专业的影评家所撰写的；第三类是网民的评论，而网名的评论往往有着更为广泛的市场。所以综合性门户网站专栏影评的稿件来源非常广泛。同时，综合性门户网站专栏影评具有很强的史学性。史学性指的是对专栏影评中对电影的评论具有很强的时间性，并且更新速度非常快；另外空间涵盖范围也非常广，从电影的筹划阶段到选拔演员再到拍摄电影一直到最后的上映，都可以进行评论。由于网站的储存空间以及保存能力非常强，所以电影评论随着电影的成型变成一部时间跨度非常大的“史学史”。此外，电影评论具有很强的宣传、评价以及推广的功能，电影评论借助网络这个强大的、富有影响力的媒介，能够提高一部影片在当前非常激烈的市场环境下的竞争能力，因而使得影评也具有较强的商业性；一些厂商为了追求商业利益的最大化，故意制造各种虚假的炒作，使得电影评论丧失了评价标准。
门户网站的专栏影评通常由专业的影评撰写，这些影评往往比较专业，同时也保留了纸质影评的传统，使得影片的时效性比较强。专栏影评关注重点是一些热点电影。借助互联网传播的快速性，使得影评能够第一时间被观众获悉，其时效性比传统影评更强。同时，专栏影评的针对性也更强，针对影片中的某个方面进行深入分析与评价。除此之外，与传统影片相比较，专栏影评的标题更加新颖，最为普遍的是采取三段结构，即评论来源、电影名字以及文章的最大看点。
2.论坛影评
论坛影评主要是借助网络论坛这来对影评进行分析、讨论与评价。论坛影评通常是在影视这个大门户下再结合网民的偏好，分不同模块对不同影片进行评价。比如电影原创区、连续剧原创区、综艺转帖区、游戏和动漫转帖区等。论坛影评具有很强的虚拟性。网民想要进入论坛首先需要成为其会员，通过注册成为其会员，然后以虚拟身份进入论坛对电影进行自由评论。网民可以按照自己的兴趣爱好加入相应的论坛。这种形式的电影评论造成了广泛的影响：第一，会员采用昵称加入论坛，不需要受真实身份的影响，使得评论具有更强的开放性；第二，这种形式的评论的交互性非常强，每个人都可以参与交流与互动，完全不会受到国籍、性别、年龄、受教育程度等方面的限制，全球的网络用户只要通过注册成为会员，都有可能成为影评者，都有权利发表对于某部影片的观点与看法。第三，对于专业性没有太高的要求，传统的专栏、纸质影评必须非常专业的，使得广大网民难以参与其中；第四，论坛影评渠道更加多元，评论的视角也更加新颖，能够吸引更多网民的目光。
3.博客影评
博客影评主要包括是发表在个人博客上以网络日志以及部落格形式出现。这种形式的影评的时效性也非常强，更新速度非常快，按照张贴的时间先后，采取倒序的方式进行排列。博客影评主要包含了文字、图像、相关网站、博客以及主流媒体的链接等。其主要特点是真实朴实、强烈的风格特征以及文本形式的多元化。首先，博客影评主要是一些电影爱好者对于影片的内心感想，属于观影者的一种内心独白，不受商业利润等的局限，在自己的私人领域内充分抒发自己的感受，体现了评论者的文化修养与内涵，充分展现评论者的独特个性，因而这种形式的影评往往更加真实。其次，由于对于一部电影的观点与看法往往是仁者见仁智者见智，由于不同的身份背景、人生阅历等，每篇博客影评有不同的侧重点，其风格也完全不同，容易受到博客主体自身的因素影响。因而博客影评具有较强烈的风格特征。最后，博客本身的主页设计风格也是迥然不同，在博客影评中往往有很多作者独创的符号、表情等。在文字评论中也往往会插入一些影片的截图、音乐等，能够引起访问者的广泛共鸣。
三、加强新媒体时代电影评论的引导
随着互联网技术的快速发展，新的网络影评形式逐步形成，代替了原本的传统模式，极大地推动了电影评论事业的发展，新形势下的电影评论对电影行业的创作也起到了一定的积极影响。在新媒介语境下，电影传播和评价方式变得更加多元化，广大电影观众越来越主动参与电影的评价过程。网络评论占据了举足轻重的地位。所以我们应该更加注重网络影评的健康发展，确定我国电影评论行业的正确发展方向。
