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唐宋诗词范文1
二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。
一、唐宋诗词中的节气之景
二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。
立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。
“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。
二、唐宋诗词中的节气之状
二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。
在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。
在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。
三、唐诗宋词中的节气之情
借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。
“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。
春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。
“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。
于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。
唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■
参考文献
[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.
[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.
唐宋诗词范文2
关键词：唐宋诗词 典故 主题类析
用典是古代诗文中常见的修辞手法，因此认识这种现象不仅是中学语文教学中必须完成的教学任务，也是理解作者在诗文中所表达的思想内涵所必需。我们从苏教版初中语文教材中唐宋诗词典故入手，探究语文教材中典故运用的教学问题。这有助于初中语文教学目标的实现，提高学生传统文化素养。在经过收集、归纳后，我们大致看到其中有五类主题。
一.咏史怀古
中国文人在创作中，常常喜好运用典故来曲折地表达自己的思想感情，因此用典在古代诗文中成为常见的现象。唐宋诗人在这方面表现尤其突出。这其中有不少属于在现实生活中的人穿越时空，怀念古人古史，发思古之幽情。
1.杜牧的《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”全诗以一物（戟）感怀历史，巧用典故“东风之于周郎”、“铜雀之于曹操”以及“二乔”的归属，暗指历史事件赤壁之战中东吴以少胜多，却存在一定的不确定性。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这两句名句久为人们所传诵，杜牧以为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里作者旨意并不是在讨论胜负问题，而是对尘封几百年的历史抒发深沉的感慨，既有独到的历史眼光，又具有丰富的情绪。
2.崔颢的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”首联运用“橘皮画鹤”（《列仙全传》）的典故开头，以费t乘鹤随白云飞去，空留黄鹤楼矗立千年来引发作者的岁月不再、世事茫茫的感慨，终致引发作者的孤独落寞的思乡之情。这里的典故运用显然增强了时间久远的意味和气氛，以具体可感的典故让人对空灵的情感更加重了体会和质感，如果直接说出就不会有千年不朽的魅力。
1.3李白的《行路难》中“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这里李白以三个不同的典故故事，点明自己的壮志之怀。先以“姜太公钓鱼得遇周文王，助其灭商；伊尹一梦，献力于商汤，得以灭夏”这两个典故来表明自己自己拥有辅助国家兴旺才能。后又以“宗悫的’长风破浪’的雄心壮志之词”来表达自己对从政仍有期待，愿献己之力，为国奉献。只有理解了这些典故才能顺利地理解李白在诗中表达的思想。
二.忧国忧民
忧国忧民类的诗词多出现在一个朝代的末年或者动乱时期，这一类的诗词多为作者用来抒发对国家兴亡感慨、人民命运的担忧。
1.辛弃疾的《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”上片借“八百里”的典故，据《世说新语》记载，晋王恺有牛名八百里驳，王济指牛做赌注，与王恺比射，王济获胜，杀牛作炙。辛弃疾借此典故中王济取胜以牛为赏来表达他的志向，愿取得战争的胜利和将士们共同分享战争的果实。下片用“马作的卢飞快”来祈愿将士们的马都如刘备的的卢一般，风驰电掣。“的卢”刘备坐骑，相传刘备曾乘的的卢马从裹城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。以此来祈愿战争的顺利，将士们武器装备的优良，能顺利击退敌军，为君王杀敌陷阵，安定民生。身在赋闲的战将辛弃疾以典故表明了自己的抱负和理想，在无法实现的现实中，显得是那么的愤懑！
2.杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”南朝陈皇帝陈宝叔（即陈后主）溺于声色，作《花》与后宫美女寻欢作乐，终致亡国。杜牧借《花》的典故来讽刺那些醉生梦死的晚唐统治者，表达杜牧对国家命运的无比关怀，对人民命运的深切关心。这种表述更加深了忧虑的历史沉重感。
3.苏轼的《江城子・密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”上片以“孙郎射虎”的典故结尾。《三国志・吴志・孙权传》记载：“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于凌亭，马为虎伤。权投以双戟，虎却废。”这里作者以孙权自比，欲报答全城百姓的盛意。下片用“遣冯唐”和“天狼”两个典故。“遣冯唐”典出《史记.冯唐列传》：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。以此来承接下面的一个典故“天狼”，《晋书・天文志》云：“狼一星在东井南，为野将，主侵掠。”由于当时时政的不安，西夏屡屡侵犯，如天狼星一般。苏轼以此二则典故来表达自己的夙愿，自己何时也能像冯唐一样受到重用，为国家、为人民除去天狼之星（西夏），包国家安定。这些典故的理解显然是理解整首词的关键。
三人生感慨
这一类诗词主要是作者用来表达对时光、人生的珍惜，对美好品质的赞美。教材中含有此主题的诗词如下几首：
1.苏轼的《浣溪沙》“休将白发唱黄鸡”化用唐代诗人白居易的诗“听唱黄鸡与白日”句。在此诗中作者苏轼反用白居易的“时光易逝，人生易老”的意思，出奇新意，用“休将白发唱黄鸡”来表达不应颓废对待时光流逝。以此来体现作者积极乐观的人生态度。理解此典此意，对于苏轼的人格以及与白居易的区别必不可少。
2.刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”此诗运用两个典故，分别是“闻笛赋”、和“烂柯人”。“闻笛赋”源自西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康因不满司马氏篡权而惨遭杀害。后来向秀经过嵇康的旧居，听到邻人吹笛，不禁悲从中来，于是作《思旧赋》。刘禹锡以此典故来怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。“烂柯人”（任P《述异记》）“相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故”。刘禹锡以此典故表达自己遭贬23年的感慨，同时也借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情，深沉的情感非典故难以传达。
四.思乡怀人
思乡怀人也是唐宋诗词中常见的主题之一，它多写思乡念亲、羁旅之思等情感，常见意象有望月、登高等等。
苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天”先化用李白诗《把酒问月》句：“青天有月来几时，我今停杯一问之”，抛出自己对天宫向往，欲去一探究竟； 后又用唐传奇《周秦行纪》中诗云：“香风引到大罗天，月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”进一步抛出自己对前往天宫的向往。这两个典故，一则体现了苏轼对自然宇宙的好奇，二则体现了他对人间现实的不满，欲前往天宫躲避俗世。“但愿人长久，千里共婵娟”化用了谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”以及许浑《怀江南同志诗》：“惟应洞庭月，万里共婵娟”。以此来表达苏轼对人间离别的释然，化之前对人间世事的不满，到回归人间，以乐观的心态面对愁事。
五.爱情闺怨
闺怨诗词主要是描写男女爱慕之情或者抒发相思离别之苦。如李商隐的《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”诗首联写作者与其想见面的那个人相隔甚远，难以相见，后巧用“蓬山”（相传为仙人所居之处）、“青鸟”（为西王母取食传信的神鸟）二典故。《山海经・西山经》：“又西二百二十里，曰 三危之山 ，三青鸟居之。”将蓬山喻为他想见之人所处之地，青鸟为他的信使，前往送去他的思恋，即喻作者的思恋之深，又喻相见之难。这样的表述，新雅可喜而又温婉曲折。
对教材中的典故作一些归纳分析，有利于理解其典故原意与作者作意之间的联系，也有利于认识作者的技巧和用意，自然对教学有很大的帮助。
参考文献
唐宋诗词范文3
冷月寂然，流烟袅袅的一声叹息中，一个罗衫淡淡的女子，手提一盏前朝宫灯，惆怅地在清风月影间迈步，循着远古词人的韵脚婉约的一路走来。舞动文字水袖的女子，把离愁，喝了一杯又一杯，醉了的，只是那阳春三月的记忆。寂寞的步履，踏过了忘情的水，身登轻云的梯，正把自己在尘世间的盛装一一取下，衣袂临风，指尖下挽着的又是谁家的少年？每一个词汇都凝着一生的剪影，泛着一世的涟漪……回眸之间，万千繁华已落尽。或许，不懂；或许，明了；或许，稀释；或许，凝重；或许，感伤；或许，忧虑；或许，浅黄；或许，丹青；或许，姹紫；或许，嫣红；或许，一切的情感，全部的颜色，散漫着你的气息的文字，灼伤着我的眼睛，冰冻着你的心灵。
曾经幻想，风轻云淡，碧水长天，青山外，渡口旁，我们在最美丽的时刻相遇，拨一段幽幽之弦，一曲地老天共荒。今夜，月满西楼，倚窗剔烛，念着千里之外的你。相思铺满落花如雨的小径，月色清幽的那端，你可会乘着一袭月色，向我盈盈走来？你说过要揽我轻灵而舞，陪我看细水长流，一片落叶，一枝残花，会因了我们的欢笑沾染生气；一曲琴瑟，一段舞步，会因了我们的和谐隽永空灵。诗在雨疏风骤里婉约，酒在青衫广袖中飘香，簪于发间的红笺小字，诉说着我对你的眷恋。月色隔了枝叶潺潺而泻，洒落银斑一地，我挥一挥衣袖，拂得满身花瓣零落，我甩一甩头，却甩不去如潮心绪。我与北斗对酌，无奈“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，足边一股流花芬芳，渡回萋萋芳草之间，蝶舞于沉香花蕊之中。你离去的影子悠长，一如今日随行的风霜，我翻遍易安小令，也难遣无端的忧伤。
风吹过，雨掠过，深夜是谁拉动那悠悠古弦，是谁在吟唱千转百回的忧伤？又是谁在独夜难眠辗转翻覆的未眠，一双泪眼婆娑的望着忧伤？风轻云淡的恍惚，魂牵梦绕的流逝，沉陷的地平线没有你的影子。天使孤独地躲在云端哭泣，云的那端，是你颔首向我含笑的双眼吗？风继续吹，乱了松影，落了红叶，断了流水……你在云端中微笑着视着我，我在落花中悲伤仰望着你，空寂，飘柔，触目之间，蒸发所有青春年华，让梦境不再拥有遗憾。轻轻抚摸你的刹那，散花吹馨，千幻顿醒。世俗的浊气埋没了曾经剔透的灵性。几度相约暮春，彩笺尺素；几度相逢梦中，泪洒残红。多少次凭窗远眺，远山如黛，云烟浩渺；多少次望着漫天飞雪，期盼着雁阵成排，春暖花开。而今，明月西回，紫燕春归，柳丝千垂，彩蝶蹁飞，却已是飞云过尽，归鸿无信，春纵在，与谁同？蓦然回首，伊人彷佛还在窗前，憔悴的身影，你可曾看得见。日日勤思念，俯首一书笺，短短寄知心，款款语中间……
在这本该丝弦弄音，霓裳轻舞的月夜下，没有谁肯对着秋月伤情悲怀。素笺成灰，相思成泪，谁把谁真的当真？谁又为谁真的永远心疼？谁又是谁唯一的人？来何来？去何去？谁是谁前世的眷恋？谁是谁今生的劫数？谁是谁下一个轮回里，最刻骨铭心的那个人？谁又是谁用感伤的手指在倾诉着下一个千古传奇？月华洗过的容颜，一束唐诗，两朵宋词，远古的幽香漫漫，抚过妖娆的肩，嗔留的那一刻，你会遇见谁？而今，我只能携一世的眷恋入怀，枕一世的相思入梦，所求的也不过是那尘世中的共看庭前花开花谢。而眨眼间，几番回首，烟雨楼台中却已是西风吹尽。而吹不散却是那一眉弯的清愁。而我仅能是那拈残花，伫立于那一楼烟雨中唏嘘不已的伤春悲秋人。一缕青丝盈绕指间，是绕不完的缠绵，诉不完的思念，是古韵流转的风情，一个灿若桃花的女子，在字里行间渐行渐远……
茫然间，不堪回首，芳菲易老，驰隙流年，不知所措的杨花泪点随风乍起，你簪花的素手不也留不住那满城飞絮。是的，匆匆这样走过，罢了，罢了，随手轻捻一地轻舞飞扬的惆怅，寂寞太深，欢情太少，泼墨的夜似乎正盅惑着孤衾的梦中人，一夜笙歌霓舞锁不住物是人非的西窗画帘，多少次魂梦中，归去来兮，却无端让一些支离破碎的唏嘘缠绕不开。曾记否，雾失楼台轩窗阁楼灯火下，那对剪纸比翼的双飞鸟；曾记否，锦瑟华年月上柳梢头，一纸以风为媒红袖飘的盟约，忆当年，只能勉强吟哦出“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？”，一点花间闺闱的心绪。
清音空谷，心如落花，如我端坐在岁月静好的窗台，却无数次闲庭信步于款款明丽的婉约词卷中，花开花谢，芳踪难寻，一袭浅香不知打搅了谁的前朝记忆，秋云又上演着人间哪一幕离合悲欢，兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中，孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。回望云烟，尘缘千丈，不知还有谁，会在意这打马归人。解不开遗落樊离的剪剪相思，填不完辗转世间的雪月风花，一曲悠远的离歌，倘若一直这般唱下去，唱下去，怎敌过留在时光门扉的一声叹息！
唐宋诗词范文4
打开一本唐诗集，仿佛走进了一座瓷器馆，高贵的瓷器穿越时空，静静展示它们的美。它们带着岁月的味道，什么部不能掩饰它们的光辉。无论典雅，活泼，庄重，灵动，都动人心弦；无论长短，都精致细腻。只有那样伟大的时代，能造就那样伟大的美一
唐诗讲究对仗，讲究押韵，讲究形音意的统一；瓷器讲究形态，讲究对称，讲究形态花纹色彩的和谐。
瓷器讲究好料，上好的泥料是千百年地质变迁土质沉积的结果，有了好料，超做什么，信手拈来，再细细的塑形、上彩、描花、精打细磨，直至烧出成品。唐诗也是文化沉积的结果，是反复推敲凝练的文学结晶。
唐诗和瓷器都讲究韵味，火候不足，意犹未尽；火候太过，犹显不及。只有炼成“雨过天晴云，者般颜色作将来”，才是最佳状态。
诗和瓷的灵感之作，是用料、手法、火候都恰到好处，仿佛无意之间，却又浑然天成。
唐诗和瓷器，是中国人的哲学，无论长短大小，悲喜情仇，都不能失去分寸方圆。中国人讲究心有城府，城府，无论里面多么五光十色，表面永远整整齐齐；一首诗看来几十个字平淡无奇，意味却一延千里，像中国的象棋，尺寸之间的棋盘，承载着金戈铁马，平淡问，是杀气腾腾，气象万千。
宋词是袅袅轻烟，是细语碎花荫，是一段闲愁，剪不断，理还乱，直触灵魂无论远看近看，都是艺术品；红楼里面讲纱窗的上品叫做软烟罗，因为用它们“做了帐子，糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样”。
软烟罗有四个颜色：一样雨过天睛，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的，又叫作“霞影纱”。美丽的名字，美丽的纱；采词深沉活泼，激昂伤感，大江东去晓风残月，美丽的词牌名，在缥缈流动间。
宋词最初触动我们的，正是以它的柔软和伤感，它淡淡的情怀。宋词似乎更容易上口，更随意，虽然词牌名规定了它的形式；它是中国的散文诗，是繁华之后的繁华，梦境之上的梦境。“衣食足而知礼节，仓廪实而知荣辱”只有宋朝这样雍容华贵的朝代，才能产生这样直逼心灵的作品。
很庆幸生在中国，继承了这样的文化。唐诗宋词的美丽，足以让我们驻足观赏，至少值得每一个国人由衷的尊重。
他们和你一样 小喻
其实和你一样――他出身卑微，却身怀远大理想。多年前，他在1983年版的《射雕英雄传》中扮演那个宋兵乙，为增添一点点戏份，他请求导演安排“梅超风”用两掌打死他，结果被告之“只能被一掌打死”。这个年轻时被称作“死跑龙套的”卑微小人物，第一次当着导演的面谈到演技时，在场的人无一例外都哄堂大笑。但他依然不断思索、不断向导演“进谏”，直至2002年自己当上导演。那年，他获得了金像奖“最佳导演奖”。
其实和你一样――上世纪90年代，在一趟开往西部的火车上，梳着分头、戴着近视眼镜的他看上去朝气蓬勃，内心却带有微微的彷徨。那时的他严肃乏味，常常独坐好几个小时不说话。后来转行做主持人，1998年他第一次主持的电视节目播出时。他发现自己说的话几乎全被导演剪掉了。他让身为制片人的妻子准备了一个笔记本，把自己在主持中存在的问题一一记录下来，哪怕是最细微的毛病都不肯放过，然后逐条探讨、改正。即使今天其身价已过4亿，成为中国最具影响力的主持人，他仍未放弃面“本”思过。
其实和你一样――10年前，他是大学里的“小混混”，由于经常逃课而被老师责备。毕业后被分到当地的电信局当小职员，面对冗杂的机关工作，他感到既劳累又苦恼，后来他勇敢而果断地辞了职，然后自创网站，从而走向中国互联网浪潮的浪尖，他在2003年福布斯中国富豪榜中居第一位。
其实和你一样――5年前的他是一个防盗系统安装工程师，像他的说法，“就是跟水电工差不多的工作”，“有时候装监视系统要先挖洞，一旦想到歌词就赶快写一下!”当年的他就是这么边干活边写词，半年积累了两百多首歌词，他选出一百多首装订成册，寄了100份到各大唱片公司。“我当时估计，除掉柜台小妹、制作助理、宣传人员的莫名其妙、减半再减半地选择性传递，只有12.5份会被制作人看到吧，结果被联络的几率只有1％。”其实那1％就是100％!1997年7月7日凌晨，他正准备去做安装防盗工作，有人打电话给他，那个人叫吴宗宪，同时走运的还有另一个无名小卒――周杰伦。从他和周杰伦合作的歌从没人要，到要曲不要词，慢慢地曲词都要，之后单独邀词，但还会有三四个作者一起写，直到最后指定要他的词。
唐宋诗词范文5
我没有这么立场坚定，有时也听听什么《星星点灯》、《你的柔情我永远不懂》，也觉得怪好听的，不过，我也不见得那么入迷，听了几遍也会腻歪，更想不通这种歌曲为什么要灌成那不能洗不易坏贵得厉害的CD唱片，难道这能听个千儿八百遍始终不厌？我并不蔑视这些流行曲词，有时候甚至觉得它比我们现在这种死样活气的诗坛上无病或故自艰涩的诗作更让人喜欢，不过，我也并不觉得这些流行曲词好到哪儿去，除了少数之外，相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话，根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在胸前。但是，面对这满世界的流行歌曲，看着老少爷儿们都在那儿哼哼"何不潇洒走一回"，看着诗歌集子版权页上越来越可怜的印数和诗人们脸上越来越惶惑的神情，我又不免产生一点儿疑惑，是不是"诗"的时代真的要让位给"歌"的时代，就象唐诗过后是宋词？
《围城》里说方鸿渐到了赵辛楣家，听到无线电正在播放风行一时的流行歌曲《春之恋歌》，"心想该死该死，听这种歌好比看画，是智力落后，神经失常的表示，不料赵辛楣失恋了会堕落至此"，其实这就是方鸿渐的偏见了。文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶层的标签，划地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，可是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作"诗余"——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以"连眼珠都不转过去"，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？当年柳永那种让满世界人传唱的"酸曲儿"就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍，那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢？整日里摇头晃脑吟味不已的"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"，"今宵剩把银釭照，犹恐相逢在梦中"，翻成白话到底和流行歌曲有多大差别？
仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样"为赋新词强说愁"似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点点到天明"，渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有了一点社会关切、有了一点故旧情怀。从《爱你爱不够》到了《我想有个家》，从《路边的野花你莫要采》到了《爱一个人是很痛苦的事》，就连谈情说爱的歌词也不再是小儿女呢呢哺哺的模样，作词的人开始懂得一点更深的想法有了一点更广的视野，从一味发嗲的死甜变成了酸甜苦辣咸五味俱全。最近几年，我看到一些写得相当不错的歌词，歌词里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出来也能感到这一点，星星点灯，照亮我的家门，冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣，打不开的锁，锁住了一个未圆的梦，背心，感觉捉摸不定，没有道理可寻，读来好象比那些号称诗的诗更像诗。好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法，除了找一些和过去不同的主题之外，还在想方设法变化词的风格，有的搀上一些古典诗词的句子，像《涛声依旧》借了《枫桥夜泊》，有的用上一些日常朴素的话语，像《小芳》就写得像白话，有的参考民歌的连章形式，像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体，好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味，开始拐几个弯，兜几个圈，比如《我对自己说话》：
我开始对自己说话，／说些自己也不懂的话，
身旁电话七个数字之后，／只是冰冷的回答。
把一个孤独的人的寂寞和都市的人的凄清写得很充分，人是需要温情的，当一个都市的人找不到可以述说自己心情的朋友时，孤灯下就希望在电话里向人倾吐，但拿起电话来的时候，也许他已经不知道说什么的好，也许他得不到对方理解的回答，只好把电话拿起来，边听里面空响的嘟嘟声，自己和自己说话，没有人说话的孤独不是最可怕的，最可怕的是自己都不知道自己为什么这么孤独；现在社会对人的摧残，常常是使自己成了一个陌生的人，我读《落泪的戏子》好象就能体会到那种异化感，"总是身不由己，从来没人在意"，他一面用假面欺骗别人，一面用假面欺骗自己，"主角是我自己，所有的人陪我欢笑哭泣，大红大紫的时候，没有时间休息"，"演过千般角色，都是别人的故事"，我不知道那些在台上得意的歌手是不是有这种体会，不过，翻过一层替他们一想，倒真是说到了底。
当然，现在说流行歌曲取代诗歌还为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新鲜写得贴心贴肝。那么流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可。在这一点上，流行歌曲有时又欠了一点火候，就以几首最流行的歌为例，有时候它好像把握不住主题，仿佛唱着唱着就忘记了前面说的是什么了似的，好好的意思给唱走了岔，像《弯弯的月亮》前面唱的是遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有一条弯弯的小桥，弯弯的小桥下面，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是我童年的阿娇，阿娇摇着船，唱着古老的歌谣，歌声随风飘，飘到我的脸上……到此为止，和曲调相应是一种淡淡的忧伤，而"童年的阿娇"应该让人油然而生的是怀旧情愫，记得余光中有一首《珍妮的辫子》里写过了好多年之后，过去"像一对梦幻的翅膀"似地"飘在背后"的珍妮的辫子的消失，让他"差一点哭出声来"，这也是对记忆中的美好的珍藏，"童年的阿娇"和乡村的小桥，过去的月亮也应如此，可是当听众几乎把自己的一腔思乡怀旧和曲调共舞的时候，歌词突然来了一个义正辞严的现代化批判，"我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为今天的村庄，还唱着过去的歌谣"，当人们听到这里，前面调动起来的那一点伤情怀旧，便被置于很尴尬的境地，是继续伤情怀旧下去，还是收起这淡淡的悲伤和歌词一起去为乡村没有现代化而义愤填膺呢？有时候它又好象底气不足东拼西凑，聪明起来一下子蹦出两句很精彩的话，可精彩了一下以后又敷衍成篇草草了事，像《涛声依旧》，这首歌词里用了不少中国古典诗歌的动词技巧，像渔火"温暖"双眼，钟声"敲打"无眠，就是把动词两边的名词距离拉大，使动词的意思多几个拐弯，仿佛唐诗里"冷露滴梦破"的"滴"一样，还用了一些中国古典诗词的名词意象，主要是《枫桥夜泊》里的渔火、枫桥、钟声、客船，这就好象古典诗歌里的用典，使歌词有了一些悠远典雅的意境，也有了一点历史感，特别是有两句写得确实不错："今天的你我，怎样重复过去的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船"，旧日的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的乌篷船停泊在枫桥边，这尘封的回忆是否还能被寒山寺的钟声敲醒，过去的温馨是否还能被一丝情缘重新结起，一直珍藏的那份感情仿佛一张旧船票，拿出这张旧船票却一直犹豫徘徊，不知是否能越过这时间的间隔再登上昔日的客船，这说的不仅是爱情，也是一种人皆有之的怀旧情感，写得自然而流畅。可是，偏偏有两句反复唱的歌词却一下子显出了笨拙做作，那就是"月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当年的夜晚"，前一句好象急匆匆就把古人的衣服活剥了下来，连钮扣都来不及扣就草草上阵，后一句好象耐不住性子干脆直话直说，连油彩都来不及擦就草草下场，本来的流畅一下子在这儿闹了个肠梗阻，本来的机智到这儿好象江郎才尽泄了气，说实在的，我到现在还不明白什么叫月落乌啼"总是"千年的风霜？这样的例子很多，我在街上听得耳朵起茧的那首《纤夫的爱》，很民歌风，可是那一句"爱在纤绳上荡悠悠"就让我奇怪，是你俩这份情这份爱不怎么牢靠么，要不干嘛会荡悠悠的让人发颤为他们的前途担惊受怕？而那首借了《海马歌舞厅》传唱一时的歌里"何不游戏人间"，末了提高了声调唱出来的三个字"不成眠"，我也真不知道那是怎么和前面几句的意思接上弦的，怎么想它前后也差了一截子，既然不管它恩恩怨怨地游戏人间，那么有什么发愁的事儿还会让你辗转反侧睡不着觉。
流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿。如果只是"宝贝对不起，不是不爱你，""要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来"，就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不是只为"甜心"而存在。歌词里要是总出现"穿过你的黑发的我的手"、"我拿青春赌明天"这类说通不通、似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂帐，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观。
说实在的，宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后，过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发，给文学注入了多少多少新鲜养分，这都不错，不过，在"下贱者最聪明"、"劳动人民最懂得文学"的观念中，只注意了"源"而忽略了"流"，任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是不可能的，柳永也罢、晏殊也罢、欧阳修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升，就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。也许有人会引《病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学，但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢？画布上的山水不是真山水，再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到"杭呦杭呦"的时代不是？玉不琢还不成器呢，何况作为文学的歌词。
唐宋诗词范文6
一、唐诗中的“秋”
1.唐诗中的颂秋
自古以来，文人写秋往往以抒发愁绪为主。在唐之前，虽有诸多吟秋之作，但或多或少抒发的都是哀怨之情。秋季草木衰败，处处呈现肃杀之气，那些身世坎坷、怀才不遇的有志之士，自然是要拿秋来排解忧思的。然而，秋又正值收获的季节，各种谷物豆类均在此时成熟。因此，以“秋”为背景、主题的诗歌创作大多以悲为基调，但也并不全都是悲秋之作。到了唐朝，许多文人不再对秋抱怨，而是明显过渡到了借景抒情，把重点放在了情上，借秋景烘托情。因此，不论是悲秋还是颂秋均多求大气，少有悲伤凄怆之感，而多清丽与壮美，给人以心悦神爽之魅力，壮阔雄浑之感受，极大地扩展了秋的主题。
中唐诗人刘禹锡写了许多颂秋的诗篇，极大地丰富了秋的创作内容。他一反常态，以昂扬奋发的激情和乐观向上的精神，唱着生机勃勃的颂秋歌，令人仰叹。在刘禹锡的笔下，秋景清丽，不再可悲可叹，显现了崭新的艺术境界。他的一句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”开启了颂秋的先河，扩展了秋的写作主题。这是他锐意进取的精神体现，表现了一位诗人兼政治家的博怀。“乐秋派”的人往往有着坚定的意志和积极向上的处世态度，刘禹锡便是其中著名的代表，他打破了以往的“悲秋”传统，为文学创作开辟了新的领域。
2.唐诗中的悲秋
唐诗中也有许多优秀的悲秋之作。其中，杜牧的“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”是作者情思的倾诉，表明了不愿与统治者同流合污的心情和卓然不群的品格。还有贾岛的“秋风生渭水，落叶满长安”，诗仙李白的《秋登宣城谢北楼》：“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”等。虽然悲秋主题的诗歌例子繁多，但是风格却很少有相同的，由此可见，秋季是一个文学创作的好时节。
在唐诗中，诗人们或悲秋或颂秋，显示出中国文人复杂的情感，他们用秋的意象、秋的景物来反衬自己的情感，留下了许多不同凡响的诗篇。
二、宋词中的“秋”
宋词极大地深化了悲秋的主题。起初宋词以“艳科”而被人冷落，到后来便演变为“缘情”，其中的悲秋主题也主要是表达个人的情感，宋词中有关秋的主题主要有以下几类：
1.表达个人的离愁之思
秋季落叶纷纷，北雁南飞，这种场景极易牵动诗人们敏感的神经，唤起他们对远方亲人、朋友的思念。这类词有晏殊的《蝶恋花》：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”看到西风惨烈，绿叶零落，想给心上人寄信，可是山高水阔，碧水无尽，不知该寄往何处。该词表达了作者在槛菊愁烟、罗幕轻寒之时，不知该如何排解的孤独，和无法言说的对亲人的思念。也有苏轼的《水调歌头》，诗人对着中秋圆月，安慰自己不应有恨，试图把自己的思念通过圆月来传达给友人，于是写下了“千里共婵娟”这样的诗句。也有李清照的《醉花阴》，在薄雾浓云之时，她倍感孤独，产生了思念亲人的情绪，西风吹起窗帘，她那容颜比黄花更加消瘦。另外，她在《一剪梅》中还写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”这些都表达了她深深的、难以排解的离愁。
2.感士不遇的悲秋心理
宋词在发展过程中又演变为用来抒发士大夫文人的广泛、深沉的人生感慨，其感情核心呈现出“感士不遇”的悲秋心理。这种心理是唐宋之间的科举制度以及中国古代文人“学而优则仕”的传统观念共同作用的结果。
我们姑且以三位著名词人为例来说明。第一位是柳永，其词工于羁旅行役，抒发“贫仕失职”之悲。如词《戚氏》，写词人在晚秋旅途之中忍受着“行人凄楚”“抱影无眠”，只是为了能够获得功名，可是度日如年的煎熬换得的却是“憔悴长萦绊，空惨愁颜”。这样的人生境遇，怎能不使他面对着“槛菊萧疏，井梧零乱”的秋景而感叹呢。第二位是苏轼，他的词往往具有哲理深度，显得深沉。如《南乡子・重九》，写于词人被贬黄州时，他虽然劝自己说“万事到头都是梦，明日黄花蝶也愁”，但其实内心却有着挥之不去的烦恼和感士不遇的情怀。第三位是辛弃疾，其词多借秋抒发忧国伤时和报国无门的苦闷。如词《丑奴儿》，明明是“而今识尽愁滋味”，却以一句轻描淡写的“天凉好个秋”来表达愁，这种重语轻说、顾左右而言他的写法，恰恰表明了词人复杂的情绪。词人避开了国家身世之愁，而用一句“悲秋”来带过，更能凸显“欲说还休”的纠结心态。
“学而优则仕”，在这种传统思想的影响下，中国文人在思想上担负着治理国家和求取功名的重任。而怀才不遇、国家动乱的现实，时刻牵动着文人敏感的内心，文人易产生怀才不遇等人生感慨。秋季已到，一年将终，自身却仍碌碌无为，自然会产生悲秋之感。
3.时光流逝的感慨
在无休止变化的四季面前，人往往能感受到自己的渺小和生命的短暂，伤春悲秋本身就是生命意识的表现。面对着时光变迁，物是人非，诗人们往往会产生深沉的感慨和沉痛的叹息。如苏轼的《阳关曲》，明明是万家团圆的中秋，词人却觉得“月不常圆”，因此便有了“人不常在”的悲伤感慨。如李清照《声声慢》，当词人看到那满地堆积的黄花，便想到如今还有谁去摘呢？秋意浓郁，物是人非，词人表达了生命衰败的秋之愁思。如柳永《雨霖铃》，寒蝉凄切、晓风残月使词人更加深刻地体会了什么叫做物是人非、时光无情。还有姜夔《扬州慢》，那桥边的红药年复一年究竟是为谁而生，词人借眼前景物渲染时光消逝的感伤情绪，表达了感时伤怀的忧郁情怀。
时光是虚无的，人们认识时间往往会借助自然界的一些特定事物。春夏季节里繁花绚烂、绿叶浓郁，到了秋日里百卉凋残、落叶纷飞，强烈的反差对比，能让人明显感觉到时间的流逝，也因此，诗人们通常会借助这些事物来抒发心中的感慨，这便形成了秋季的意象群，如落叶、大雁、凋零的花和寒蝉等等。如果抽去了引发作者心灵感受的自然事物，那整篇词就会变得支离破碎，不成篇章。
4.游子深深的思乡之情
故乡就是每个人心中的根，落叶归根，这是在民族文化长期发展过程中，人们逐渐形成的一种特定心理。秋季有南归的雁群，有圆圆的明月，有家家团圆的中秋佳节。秋的萧条景象正好和人的失意情感产生共鸣，触动游子的思乡之情，因此秋季是人们最易思乡的季节。
这类词有范仲淹《渔家傲》，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”表达了对亲人、家乡的牵挂，以及对战争长期毫无进展的悲苦情绪。有辛弃疾《汉宫春》，“生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。”写塞北之雁可以飞回故里，而词人壮志未酬，有家难回。柳永《八声甘州》，“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”抒发了词人不忍往故乡的方向望，怕难以压制急切回归的心情，表达了深深的思乡之情。
从以上四个方面可以看出，宋词以“悲秋”为主，但在内容上却是不断地深化和发展的。
