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特里斯坦和伊索尔德范文1
迪斯尼乐园中梦幻的“睡美人城堡”，也出现在每部迪斯尼动画片的片头。这座梦幻城堡的原型，便是由巴伐利亚国王路德维希二世所建的新天鹅堡，坐落于山峦与湖泊之间，一年四季都能够收获到壮美瑰丽的景致。迪斯尼的灵感源泉远不仅限于此。新天鹅堡也是一座瓦格纳的主题乐园，城堡中处处可见瓦格纳笔下的经典歌剧人物：罗恩格林、瓦尔特和齐格弗里德。
看着那些新天鹅堡中引经据典的壁画，揣摩着瓦格纳笔下熟悉的主导动机，无疑是每一位探访新天鹅堡乐迷的心愿。但由于游览新天鹅堡只能由导游带团进入，每次游览时间约为四十分钟，只有事先做足功课，才能熟悉每一幅一闪而过的画作，并在心中默念画中的经典和故事。与巴塞罗那的圣家堂一样，新天鹅堡至今尚未竣工，两百间房间中只有十五间建完，因此可以向游客开放的楼层和房间其实寥寥无几。
城堡的一层是厨房。二层是物业管理处，不对游客开放。三层以上部分建成，也是集中向游客展示的区域。除了金碧辉煌的加冕大厅（Throne Halls）和音质效果奇佳的歌手大厅（Hall of the Singers）外，瓦格纳主题集中展示在国王的餐厅和书房（《汤豪舍》传奇）、客厅（《罗恩格林》传奇）、卧室（《特里斯坦与伊索尔德》传奇）、更衣室（《纽伦堡的名歌手》传奇）以及四层的大厅（《齐格弗里德》传奇）。以下就将这些房间内主要的油画及其背景加以说明。
餐厅——《汤豪舍》传奇
歌咏比赛时，来自全球各地的歌者都会齐聚瓦尔特堡。除了歌者，充满异域风情的人士也会到访，比如魔法师克林索尔。画中身着绿色异域服装的克林索尔正向国王念诵谜语。皮洛蒂（F. Piloty）画。
长久以来，一位叫费尔德克（Heinrich von Veldeke）的诗人的一卷手稿不知去向。但在图林根的赫尔曼伯爵（Langrave Hermann）的帮助下，这部手稿失而复得。餐厅里的一幅由皮洛蒂所作的油画，便是描绘赫尔曼伯爵将手稿归还给诗人的场面。
中世纪时，全世界最优秀的歌者和诗人都会来到瓦尔特堡一展风采，今天这已经成为了欧洲的文化传统。上佳的表演自然会受到赫尔曼伯爵丰厚的奖赏。
书房——《汤豪舍》传奇
根据传说，爱之女神维纳斯居住在图林根的岩洞里，她会引诱心术不正的男人进入岩洞。海因里希（Heinrich von Ofterdingen，在瓦格纳的歌剧中叫汤豪舍）也曾短暂地屈从于女神维纳斯的魅力，在洞中寻欢作乐。艾格纳（J. Aigner）画。
汤豪舍在罗马向教皇乌尔班四世忏悔，遭到教皇的拒绝和诅咒。但教皇给汤豪舍一根腐朽的拄杖，说拄杖何时长出绿芽，就意味着他得到神的宽恕，一线希望犹存。汤豪舍绝望地回到瓦尔特堡，并在那里去世。次日，拄杖长出了绿芽，汤豪舍终得赎罪。艾格纳画。
客厅——《罗恩格林》传奇
国王的客厅，瓷器天鹅的背后便是一幅巨大的油画，描绘天鹅骑士罗恩格林降临安特卫普，由赫克尔（A. von Heckel）画。客厅中其他油画由豪席尔德（W. Hauschild）画。
客厅中最大的油画便是这幅，描绘的是圣杯的奇迹。手持权杖者为帕西法尔，也就是圣杯的守护神。在圣杯的见证下，帕西法尔差遣儿子罗恩格林（图左站立者）前往会见布拉班的艾尔莎。无辜的艾尔莎保守猜忌，她的无辜将由神的旨意来裁决。
卧室——《特里斯坦与伊索尔德》传奇
在床的左上方，红衣男与白衣女相拥的油画，讲述的是特里斯坦与伊索尔德在康沃尔的花园中秘密相爱的场景：“于是他俩来到泉水旁橄榄树的树阴下。”
床右上方的油画讲述的是马克王的突然到来令特里斯坦与伊索尔德这对鸳鸯鸟惊吓不已。
最右边的则是越来越虚弱的特里斯坦在病榻上望穿秋水地等待伊索尔德的场景。
更衣室——《纽伦堡的名歌手》传奇
更衣室座椅的上方是一幅巨大的油画，描绘知名的歌者瓦尔特·冯·沃格尔怀德的情歌，歌中唱道：“菩提树下，芳草之上。”伊莱（Eduard Ille）画。
在更衣室水洗的上方，同样是一副伊莱的油画。手持弓与琴的瓦尔特在巴伐利亚公爵威尔夫六世的宫殿朗诵自己所写的诗作“赞美德意志传统”。
四层大厅——《齐格弗里德》传奇
与其他传奇不同，路德维希二世在定制《齐格弗里德》传奇油画时，并未像往常那样从瓦格纳的歌剧中汲取养料，而是示意照搬中古的齐古德（Sigurd）。现在人们熟知的齐格弗里德，是齐古德传奇在中世纪后经过一些变动后留下的故事。而瓦格纳所用的，更是经过自己改编的“尼伯龙根传奇”，剧中人物的名字也有所变化。此间油画均由豪席尔德所作。
特里斯坦和伊索尔德范文2
1958年的某个下午,还是妙龄少女的希尔雅出现在法兰克福歌剧院的办公室,以苛刻挑剔著称的指挥大师乔治・索尔蒂坐在她对面。希尔雅几乎毫不费力地将瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的“爱之死”和莫扎特《魔笛》中帕米娜及夜后的咏叹调唱给索尔蒂听,这是戏剧女高音、抒情女高音和花腔女高音3种不同嗓音特质的歌手所演唱的曲目,并且难度巨大,希尔雅的演唱完美、气质出众,让坐在对面的索尔蒂大师大开眼界,当即让剧院签下了这位前途无量的歌手。
希尔雅没在法兰克福工作多久,便去了瓦格纳的歌剧圣地拜罗伊特。1960年只有20岁的希尔雅就在那里演唱了《漂泊的荷兰人》中的森塔一角,这在今天看来全然不可思议,宛如一个大学毕业生就当上了微软CEO。此后她又唱过几乎所有瓦格纳剧目的重要女高音且在同一场瓦格纳的《唐豪瑟》演出中饰演两个角色。但在拜罗伊特她没有担当伊索尔德的角色也未染指过《指环》中的重要角色,其中原因很令人同情。这位德国歌剧界“洛丽塔”的拜罗伊特之旅始于她和比自己年长甚多的维兰德・瓦格纳的甜蜜关系,后者是作曲家瓦格纳的嫡孙并且在当时执掌拜罗伊特歌剧节。但维兰德1966年英年早逝,也许是对爱人的离去无法释怀,希尔雅从此离了拜罗伊特,再也没有回来。如果不是维兰德过早撒手人寰的话,20世纪最伟大的瓦格纳女高音和作曲家的后裔必将联手打造出许多音乐史上的“旷世佳话”。
和希尔雅的天资卓越相比,早年学习钢琴、小提琴的耶路撒冷31岁才开始接受系统声乐训练。他第一次在拜罗伊特登台比希尔雅足足晚了16年,但在上世纪八九十年代耶路撒冷长期在国际范围内“霸占”了齐格弗里得和特里斯坦两个角色。而他的名字似乎也暗示了自己将和齐格弗里德这个瓦格纳笔下最重要人物的关系。在大都会歌剧院耶路撒冷演唱的《指环》DVD至今仍然是乐迷收藏的对象。
特里斯坦和伊索尔德范文3
尼尔森是继弗拉丝达德(K.Flagstad)之后最著名的瓦格纳式女高音歌唱家。
1918年5月17日，尼尔森出生于瑞典卡鲁普一个农夫之家，自幼就是教会唱诗班的主力，23岁那年她考进了斯德哥尔摩皇家音乐学院声乐系，这是她多年以来梦寐以求的愿望。
可是，她并不适应学院式的声乐教学法，只好自己摸索，通过舞台实践提高自己的演唱能力，“我的最好的声乐老师是舞台”，尼尔森如是说。
于是，她就把希望寄托于演出上，28岁加盟斯德哥尔摩皇家歌剧院，即临时被分配饰唱艾嘉德(韦伯《自由射手》)，她不熟悉角色，首演就受到指责，整整一年没有被分配角色。随后的乐季请来了指挥家布施，准备上演威尔第《麦克白》，饰唱麦克白夫人的女高音退约，又临时找尼尔森代替角色，这次她可醒悟了，日以继夜地学习角色，演出获得巨大的成功，受到称赞。指挥家布施慧眼独具，发现了一位伟大的歌唱天才。接着，她连续饰唱了一些抒情Spinto角色：玛尔莎琳(R.施特劳斯《玫瑰骑士》)、齐格琳德(瓦格纳《女武神》)、唐娜・安娜(莫扎特《唐・乔万尼》)、维纳斯(瓦格纳《汤豪塞》)、森塔(瓦格纳《漂泊的荷兰人》)、阿依达以及丽莎(柴科夫斯基《黑桃皇后》等。
尼尔森在国外演唱最重要的角色是1951年在格林德伯恩音乐节饰唱艾列特拉(莫扎特《伊多梅纽》)，1953年在维也纳国家歌剧院饰唱齐格琳德和艾尔莎(瓦格纳《罗恩格林》)等。尼尔森真正成为世界歌剧超级巨星是1953/1954年乐季期间，在斯德哥尔摩皇家歌剧院首唱布伦希尔德(瓦格纳《神界的黄昏》)和莎乐美，又在慕尼克参与全套《尼伯龙根的指环》的演出(饰唱布伦希尔德)。之后，还首演于拜罗伊特音乐节，唱艾尔莎，从此，她就成为每届拜罗伊特音乐节的主要演员，成为瓦格纳歌剧作品权威演绎者。
尼尔森轰动了整个欧洲，纽约大都会歌剧院特邀加盟，1959年11月4日，她于伊索尔德一角(瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》)首演于Met，引起极大的轰动。22年(1959－1981年)中，她成为Met的头牌女角，没有第二个人能争她的瓦格纳的角色，尼尔森的出现，标志着瓦格纳歌剧的新生。其实，除了瓦格纳的歌剧之外，她还擅长其它的沉重的角色，如贝多芬《费德利奥》中的莱昂诺拉、韦伯《奥伯龙》中的丽茨亚、R.施特劳斯《没有影子的女人》中的染匠之妻、《莎乐美》中的莎乐美、《埃列克特拉》中的埃列克特拉、威尔第《阿依达》中的阿依达、《麦克白》中的麦克白夫人、《命运之力》中的莱昂诺拉、普契尼《图兰多特》中的图兰多特公主、《托斯卡》中的托斯卡以及《西部女郎》中的明妮等。
特里斯坦和伊索尔德范文4
英国皇家歌剧院
获两项大奖
第34届劳伦斯・奥利弗奖3月21日在英国伦敦揭晓。28岁的美国黑人剧作家凯托丽・霍尔(Katori Hall)创作的《山顶》(The Mountain Top)获最佳新剧奖;摇滚音乐剧《春之苏醒》(Spring Awakening)成为音乐剧类别的获奖大户,收获了最佳新音乐剧、最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧配角和最佳音效设计4个奖项;音乐剧《你好,多莉!》(Hello,Dolly!)也表现不俗,获得最佳戏剧舞蹈编导、最佳音乐剧女主角、最佳复排音乐剧奖3个奖项;《异事降临》(Weird)获得音乐剧最佳观众娱乐表演奖。
英国皇家歌剧院今年新排演的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》获得了最佳新歌剧作品奖,瑞典女高音歌唱家妮娜・斯蒂姆获得了歌剧杰出贡献奖。该剧由安东尼奥・帕帕诺指挥(Antonio Pappano),克里斯朵夫・罗伊指导(Christof Loy)。英国皇家歌剧院此次还第三度问鼎奥利弗最佳舞蹈奖。根据音乐家巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐创意而来的舞剧《哥德堡》,由编舞家金姆・布兰德斯特拉普(Kim Brandstrup)和皇家芭蕾舞团长塔拉玛・罗乔(Tamara Rojo)共同合作完成。
李瑾
关注音乐多样性
首届欧洲音乐论坛将办
由欧洲音乐委员会(The European Music Council)和奥地利音乐委员会联合发起的首届欧洲音乐论坛――回顾与展望,将于4月15日至18日在奥地利的维也纳音乐和表演艺术大学举行。日前,欧洲音乐委员会诚恳邀请30岁以下的年轻人士踊跃参加该论坛,论坛主要围绕“过去10年和未来10年的音乐多样性”议题展开:1.音乐的多样性对一个国家或者欧洲文化政策方面而言,扮演着什么样的角色?2.音乐多样性如何体现在各个国家的立法中?3.各个国家的音乐机构是如何在他们的工作中来实现音乐的多样性?4.我们如何确保未来音乐的多样性?
除此之外,欧洲音乐论坛的与会者还将对音乐多样性的重要性进行研讨:音乐多样性如何在城市化的进程中迎接挑战和机遇?2020年的欧洲是否仍然可以维持其在文化和音乐方面的原有地位?论坛还将举办其他的一些互动研讨议题,让与会者深入了解音乐教育和网络文化的发展状况并为与会者提供有关如何保护和发展音乐多样化的建议。论坛的相关音乐活动还包括:举办奥地利作曲家论坛、邀请与会者参加《波姬与蓓丝》爵士俱乐部的活动及欣赏维也纳交响乐团演奏的音乐会等。
特里斯坦和伊索尔德范文5
女子从指缝间一边偷偷观察男子，一边静静哭泣。已经吃了许久的男子直到再也无法咽下任何东西，才别无他法地坐到女子身旁开始再一次温柔地劝慰。
她的脸上尽是悲伤，仿佛即将要奔赴地狱，而一直守在旁边观察的我们不禁莞尔。为何选择如市场一般喧闹的自助餐厅来讨论什么严肃、重大的话题呢，又为何女子明明交了人头费却一口不吃无声地示威呢。总之，眼前的一切只是由一些无谓的琐事而引起的吵闹吧。
用膝盖猜想也知道他们在走出餐厅之前就会和好，恋人间的争吵原本就是如此。
第一次看到《争吵》这幅画作的时候我以为它是一场爱情的悲剧。他们在一起，女子哭得如此伤心。然而仔细观察标题，是为“争吵”，明明是同一幅作品，气氛却在刹那间发生了戏剧性的改变。我这才发现画面中椅子背后盛开的花朵，以及女子旁边放着的粉红色包包，再加上男子那一副堂皇的表情，丝毫没有发现任何威胁二人感情的不祥暗示，于是悲情瞬间消失。
画面中的情景不过是一场“爱情吵闹”而已。他们因为琐碎的事情而争吵，随后女子“哇”一下哭了出来。或许她是在演戏？但却成功地使得男子紧张与不安了。而他此时心中一定在嘀咕：“啊，怎么突然就哭了？我该怎么办？”故事接下来的发展脉络清晰。通过男子的反复安慰最后二人携手离开。
多么幸运啊，他们不是罗密欧与朱丽叶，或是特里斯坦和伊索尔德那样的爱情牺牲品。
我突然顿悟，因标题的不同，作品原来可以从不同的角度来解读啊。画作的标题各不相同，却都表达出画家内心世界的最原始动机，因而“无题”之类的画作总让我感觉画家不够有诚意或是丧失了5%的某种责任感。若是此幅作品的标题为《永失我爱》，你就不得不从另一个角度来解读了。在《永失我爱》中女子的眼泪是一种悲怆，而在《争吵》中，那不过是微小的骚动而已。
特里斯坦和伊索尔德范文6
2012年1月，英国《BBC音乐杂志》评选出了有史以来最伟大的五十张唱片。这一排名是由杂志的乐评人和撰稿人共同选出。排名首位的是长期在古典唱片排行榜中荣登宝座的指挥家乔治·索尔蒂爵士于1956-1965年间为Decca公司灌录的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集。这也是《指环》的首套录音棚版立体声唱片。在榜单中，仅有十五张唱片是在所谓的录音黄金年代，也就是早期立体声时代1965年之后灌录的，并且只有一位在世指挥家的唱片入榜，那就是现任柏林爱乐乐团首席指挥塞蒙·莱托爵士于1988年录制的《波吉与贝斯》。
如下是榜单中的前十名：
1
瓦格纳《尼伯龙根的指环》
演唱：汉斯·霍特（Hotter）、
弗拉格斯塔（Flagstad）、
布吉特·尼尔森（Nilsson）等
演出：维也纳国立歌剧院
指挥：乔治·索尔蒂（Georg Solti）
时间：1956-1965年
Decca 455 5552
2
贝多芬《第五交响曲》
《第七交响曲》
演出：维也纳爱乐乐团
指挥：卡洛斯·克莱伯
（Carlos Kleiber）
时间：1975-1976年
DG 447 4002
3
布里顿《战争安魂曲》
演唱：加林娜·维什涅夫斯卡娅
（Galina Vishnevskaya）、
彼得·皮尔斯（Peter Pears）等
演出：伦敦交响乐团
指挥：本杰明·布里顿
（Benjamin Britten）
时间：1962年
Decca 475 7511
4
巴赫《戈德堡变奏曲》
演奏：格伦·古尔德
（Glenn Gould）
时间：1955年
Sony 88697806062
5
普契尼《托斯卡》
演唱：玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）、蒂托·戈比（Tito Gobbi）等
演出：斯卡拉歌剧院
指挥：维克多·德·萨巴塔
（Victor de Sabata）
时间：1953年
EMI 966 8152
6
埃尔加《大提琴协奏曲》
《第七交响曲》
演奏：杰奎琳·杜普蕾
（Jacqueline du Pré）
演出：伦敦交响乐团
指挥：约翰·巴比罗利
（John Barbirolli）
时间：1965年
EMI 965 9322
7
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》
演唱：希尔斯滕·弗拉格斯塔
（Kirsten Flagstad）、路德维希·苏特豪斯（Ludwig Suthaus）等
演出：英国爱乐乐团
指挥：威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler）
时间：1952年
EMI 585 8732
8
拉威尔《舍赫拉查德》；
柏辽兹《夏夜》
演奏：雷吉纳·克莱斯宾（Régine Crespin）
演出：瑞士法语区罗曼德乐团
指挥：恩斯特·安塞美
（Ernest Ansermet）
时间：1963 和1967年
Decca 475 7712
9
柴科夫斯基《第四交响曲》
《第五交响曲》《第六交响曲》
演出：列宁格勒爱乐乐团
指挥：叶夫根尼·穆拉文斯基
（Evgeny Mravinsky）
时间：1960年
DG 477 5911
10
格什温《波吉与贝斯》
演唱：维拉德·怀特（Willard White）等
演出：格林德伯恩合唱团、
伦敦交响乐团
指挥：塞蒙·莱托
时间：1988年
EMI 234 4302
小克莱伯蝉联有史以来最伟大指挥家
2012年度瑞信（Credit Suisse）年度艺术家大奖由挪威小提琴家维尔德·弗朗（Vilde Frang）获得，奖金为七万五千瑞士法郎。
维尔德将于2012年9月14日与伯纳德·海廷克和维也纳爱乐乐团一起为琉森音乐节开幕。她出生于1986年，获奖原因上写道“她有着出色的表现力和高超的乐感”。
瑞信的年度艺术家奖由琉森音乐节、维也纳爱乐乐团、维也纳音乐之友协会和瑞信基金会共同主办，旨在奖励“出色的年轻音乐家，为他们提供更多的演出机会以供职业上的突飞猛进”。该大奖与另一项瑞信赞助的“年轻独奏家大奖”（Prix Credit Suisse Jeunes Soloists）各每两年颁发一次，交替进行。
瓦格纳大会即将召开
2013年将是作曲家瓦格纳诞辰二百周年。2013年9月19-25日，莱比锡将召开全球瓦格纳研究大会。大会的主办方将是莱比锡大学音乐学中心。大会将以研讨会和演出的形式进行，预计来自全球各地的六十多位瓦格纳权威学者将到会科研。
宓多里获得水晶奖章
2012年1月25日在瑞士达沃斯召开的全球经济论坛（World Economic Forum），日本小提琴家宓多里被授予水晶奖杯。该奖用来嘉奖“为国际社会作出突出贡献、用艺术影响众人的艺术家” 。之前的获奖者包括大提琴家马友友和委内瑞拉音乐救助系统计划的创始人何塞·安东尼奥·阿布留。
宓多里的社会贡献始于1992年，那年二十岁的她创建了“宓多里与她的朋友们”项目。如今，这一项目包括乐器教学、音乐理论授课和合唱及乐团培训，目标受众是美国纽约市的中低收入阶层。多年来大约有二十万人接受了项目培训。
萨洛宁喜获格劳梅尔大奖
作曲家兼指挥家艾沙-佩卡·萨洛宁近日获得2011年度格劳梅尔（Grawemeyer）作曲大奖，获奖作品是他的《第一小提琴协奏曲》。这部作品曾由萨洛宁亲自指挥洛杉矶爱乐乐团首演于2009年，小提琴独奏是丽拉·约瑟夫维茨（Leila Josefowicz）。据作曲家本人介绍，这部作品写于自己卸任乐团音乐总监的时刻。这之后，萨洛宁专心从事作曲。
萨洛宁在谈到创作这部作品时的心情时说道：“这就像是我生命中的一次大地震。在创作阶段，我仿佛在总结自己的一生，那些所学所想。这一分水岭似的感觉来自于我觉得自己不再年轻。这首协奏曲中有强烈的内心独白，还有很私人化的叙事，所以末乐章的标题叫做“再见”（Adieu）。”
评委会主席萨特怀特（Marc Satterwhite）称这部长约半小时的四乐章作品“影响有限，但极具个人色彩”。
这一大奖由路易斯维尔大学主办，以慈善家查尔斯·格劳梅尔命名，奖金为十万美元。历届获奖者包括乔治·库塔（Gy?rgy Kurtág）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和托马斯·阿戴（Thomas Adè）等。
萨洛宁的获奖作品从一百六十五部入围作品中脱颖而出，由约瑟夫维茨与芬兰广播交响乐团灌录的唱片也将于2012年5月出版。
重庆钢琴专业委员会理事会成功召开
重庆钢琴专业委员会理事会近日在渝成功召开。活动是在德国博兰斯勒钢琴（中国）有限公司及重庆提多博兰斯勒钢琴城的大力支持下举办的。
会议还特别邀请德国博兰斯勒钢琴（中国）有限公司市场部代表与参会理事、老师一起分享了博兰斯勒钢琴一百五十八年的传奇历史。