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艺术赏析范文1
艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常完美的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。
1艺术歌曲钢琴伴奏的时代背景
在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成完美的音乐艺术体裁。
2钢琴伴奏对音乐形象的塑造
舒伯特的艺术歌曲主要是依据歌德、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应，完美地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌曲的艺术气氛。在舒伯特的各种不同风格类型的艺术歌曲中，通过多变的钢琴伴奏形式塑造了各种不同的音乐形象。同时，还有效地烘托了作品所要表达的气氛，让整首歌曲更加富有生命力。若没有钢琴伴奏，那么歌曲便会显得苍白单薄，缺乏一定的内涵与力量。另外，钢琴伴奏也有利于帮助歌唱者去表达所要呈现出来的情绪与情感，以此实现了“伴”与“奏”的真正统一与融合。钢琴前奏的设计，一方面是很好地与歌唱者进行有效衔接，同时也是为了确立每首作品的情绪基调，经过钢琴前奏的这种情绪渲染，从而引出声乐的出场。
3钢琴伴奏中的艺术歌曲风格
舒伯特艺术歌曲创作历经了三个不同的阶段。虽然每一个阶段的创作都是基于上一个阶段，但每一阶段的创作角度都不同。在舒伯特的作品中，不管是爱情作品还是自然风光作品，都呈现出多样化的变化特点，因而使得歌曲的伴奏曲也就不尽相同，要求其必须根据每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲。因此，创作伴奏曲时，首先应准确把握整首歌曲，深入了解歌曲所表达的情感及思想内涵，这样才能创作出优秀的伴奏曲，并帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲来分析，可看到其整体创作风格非常全面，在声音形象方面有其歌唱性，并能引导歌唱者融入歌曲之中。从曲调色彩的比较上来看，具有旋律性的意义主要体现在低音上。另外，舒伯特歌曲的整体曲风与民间情感有一定的融合，因此其带有诗意和淳朴感。舒伯特创作的作品特点非常多样化，每部作品都有不同的曲调特点，因此在鉴赏过程中也需要对不同曲调进行深入理解。在解析每一部作品的过程中，应先了解其作品的创作时期，这关系到对歌曲底蕴的把握。同时，不同时期有不同的背景，其呈现出来的曲调与内容也不尽相同，只有在特定的背景下才能充分而完全地理解曲调所表达的情感。
4舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的赏析
4.1对艺术歌曲中独奏声部的赏析
在钢琴伴奏曲中，独奏声部具体是指不包括歌唱在内的钢琴演奏部分。这些独奏部分通常是情感转换的过渡部分，演奏者通过深入理解这些独奏部分，能准确地把握情感的变化，进而在钢琴演奏中呈现出饱满而丰富的情感。因此，在演奏音乐作品的过程中，必须充分意识到作品分析的重要性，这是钢琴演奏前必不可少的一个流程。同时，在演奏钢琴曲的过程中也需要从这些方面着手进行深入理解，才可以完美地诠释歌曲。
4.2对艺术歌曲整体速度的把控
在舒伯特的艺术歌曲中，恰当而合适的演奏速度是充分呈现好作品的重要标志，因此必须控制好演奏的速度。若歌曲节奏是舒缓的，那么演奏速度则应适当放慢。只有达到演奏速度与旋律之间的高度统一，才能充分呈现作品的情感。作为演奏者，应找到合适的演奏速度来处理歌曲，同时还要符合作品内容的节奏感，以此呈现出作品的整体风格。
4.3艺术歌曲作品中对休止手法的运用
休止手法是钢琴伴奏曲中极为重要的手法之一，也是情绪发生各种变化的原因所在。舒伯特在其艺术歌曲中应用了非常多的休止符号，而且在大部分情况下，为了让歌曲的情感转变更加自然，也适当地出现了休止符。
4.4艺术歌曲作品的句法和呼吸
演唱者对歌曲的理解，首先要理解歌曲的歌词部分，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者结合句法和歌词的内容，确定歌曲演唱过程中应有的停顿或呼吸，以此来呈现出歌曲作品的情感与内容。例如，舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目由四个部分构成，在第一部分的第21小节一直到第二部分的第22小节转折的部分，都主要是进行情感的抒发，钢琴的重音即是新的乐句开始的提示。另外，伴奏部分的音域不断提升的过程带动了更多的情绪变化。
5结语
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，在当前整个艺术领域产生了非凡的作用与影响，钢琴伴奏中通过各种丰富多样的形式变化以及对人物的生动塑造，表达出了富有生命力和内涵的艺术意境，同时也展现出了艺术家优秀的艺术个性和精神境界。
作者:曾贞 单位:遵义师范学院
参考文献：
［1］宋小纯.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的赏析［J］.神州（中），2012，26（7）：218.
艺术赏析范文2
中国戏曲是以歌舞演故事的综合艺术，而京剧可以说是中国戏剧的集大成，最具代表性。京剧的主要表演形式，唱、念、做、打、舞，其实就是一种戏剧特点的歌舞形式。其中，唱、念诉诸于口，做、打、舞则形之于身。京剧武生作为生、旦、净、末、丑几大行当中生行的一大分支，主要侧重以武功技艺来塑造剧中人物形象。
无论“长靠”或“短打”武生，虽然所扮演的人物不同，表演风格各具特色，但有一个关键的相同点：必须练就一身过硬的基本功。众所周知，当戏曲演员难，成就一个出色的京剧演员更难。除了自身条件外，重要的是文武兼备，唱、做、念、打俱佳。武生，顾名思义是挺拔阳刚的形象，武艺超群的翘楚，举手投足、开腔亮嗓，在在体现魁梧、刚毅、洒脱、勇猛。京剧传统戏中素负盛名、常演不衰的武生戏，如《挑滑车》中的高宠，《野猪林》中的林冲，《长坂坡》中的赵子龙，《走麦城》中的关云长等等，这些个家喻户晓、妇孺皆知的英雄人物，若要在舞台上塑造的栩栩如生，必得形似、神似。所谓“冬练三九，夏练三伏”，腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功、身形、功架……，非经长年不辍的刻苦练功、正规严格的指导训练不可！――这仅仅是一个武生演员需要具备的最基本要求。更重要的是潜心钻研、博采众长，在唱、念、做、打诸方面倍下功夫，才能刻画、展现有血有肉的艺术形象。
历数京剧发展史上著名武生杨小楼、高盛麟、厉慧良、李少春、李万春、张云溪等，无一不是光彩照人的国剧宗师、泰斗大腕。试举厉慧良先生饰演《挑滑车》剧中之高宠一例，至今感喟良深：当北宋抗金将士前进受阻危难之际，高宠领命出征，一马当先，连挑滑车十余个。厉先生饰演的高宠，马鞭、大枪交替挥舞绝无滞碍，跪步、飞叉、蹉步连贯流畅；表演程式上洒脱俊朗，整理铠甲、起霸、走边、亮相、行云流水般的把子功，武打过程中的腾跳、翻滚、腿功等技巧的娴熟威武，充分展示了高宠武艺高强，气吞山河的英雄气概，高宠以自己生命的付出，铸就了辉煌，高奏了一曲响遏行云的爱国主义颂歌。
京剧艺术博大精深，得益于海纳百川，归功于传承创新。前文所提及的各位艺术前辈绝不拘泥于刻板模仿、决不囿于框架之内。之所以成就为宗师、大家，核心因素是在继承的基础上，都各有自己的艺术创新和风格特点，诚可谓春兰秋菊，各领。举例如一代人杰李少春先生，其基本功幼时便已极为扎实，戏路宽广，文武俱佳。李先生不仅是外貌儒雅俊秀，内秀更为了得。尤可称道的是，他精于揣摩，勇于创新，凡他出演剧目，必是细读剧本，详熟剧情，人物性格了然于胸，个性艺术表现得淋漓尽致。如饰演《野猪林》剧中之林冲，与林娘子的文戏表演细腻柔润，唱腔韵味清醇，观之如同坠七夕；然“风雪山神庙”手刃陆谦的武打，身手矫捷、迅疾干净，其英武气概，令观众与之同出一口快意恩仇之气！戏里戏外，赞李先生“儒将”名副其实。
适值京剧荣登联合国“世界非物质文化遗产名录”之际，我们京剧界无论是武生行或其它各行当同仁，担负国家承诺是义不容辞的光荣使命，只要我们认真继承、勇于创新，国粹艺术必将迎来又一个百花争艳的春天。
艺术赏析范文3
一、高校音乐赏析课的现状
既然是课程，那么它也理所应当地具备课程的基本形式，起码是“教”与“学”双方共同的活动，其中一方怎能全部包办？高校的音乐赏析课往往就是教师一个人的事，介绍评述一番，到点下课，学生甚至身在课堂都不知道自己本节课学了些什么。如果不是为了考勤的需要和获取学分的最终目的，也许学生们连课也不愿意去上。据了解，负责讲授音乐赏析课的教师几乎没有几个其主要目的不是为了完成任务而上课的，不但一份教案用上好几年，轻车熟路，耳熟能详，而且讲课时面无表情，形同述职报告一般。大部分学生对教学内容反映平淡，全无兴趣。大概只有在查点人数时，师生之间才会显示出高度的默契和前所未有的注意力。这种情况难道正常吗？
二、关于高校音乐赏析课的合理化建议
音乐赏析课的内容如果不对路，不符合学生们的接受能力和欣赏趣味，那么所播放的音乐片段学生们就可能根本听不懂或者出现反感情绪，那还谈什么交流和陶冶情操，没有开始就已经失败了。作为高校的选修课，其上课时间一般会被安排在下午或是晚上，如果音乐片段的题材及结构过分生僻难懂，无疑将会成为学生们片刻休息的催眠曲。记得几年前刚刚参加工作时，校方曾专门聘请省市级优秀教师为我们做过关于教师修养层次的演讲，其意提到新教师、资格较老的教师和专家型教师的区别。新教师所关注的主要是生存，所谓生存就是自身作为“教师”这一角色，领导、同行们和学生们对自己的态度或者认可程度如何，自己并不一定确信可以驾驭这一职位，甚至还一再地怀疑某个细节是否做得合适。资格较老的教师关注情境。如课堂气氛是否热烈，学生是否认真听讲，课堂教学目标是否实现或者学生掌握了几个知识点。而专家型教师所关注的是学生自身的发展。
我们必须以专家型教师的标准要求自己，所以笔者认为：只有首先关注学生自身的实际情况，深刻了解学生所思所想，将自身还原到学生的立场上去，才有可能选择出最有针对性的课堂教学素材，这才是实现课堂教学中师生正常交流的基础和桥梁。学生身体和心理发展的阶段性特征怎样，他们发自内心的需要是什么，这是我们高校教师首先应该深入了解的。当前高校学生的年龄一般都在19~25岁之间，他们的身体发育基本完善，高中阶段基本形成的价值观念进一步深化为深刻的自我认识。笔者曾亲身经历过一堂生动的高校音乐赏析课。该课是在晚间上的，不但没有成为学生们的催眠曲，反而使他们精神振奋，部分女生甚至潸然泪下，即便有的同学没有选修该课程但也不约而同地陆续涌入，驻足观看。笔者至今仍认为：该节音乐赏析课成功的关键首先就在于教学材料选得好。该材料是由韩国当红女星全智贤主演的电影《野蛮师姐》的两个片段：片段1是敬珍和明宇约会咖啡馆之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》响起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，随意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍误杀明宇之后，强劲有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲开天堂之门），加之全智贤尽情投入的完美诠释，堪称全集经典段落。
课堂鸦雀无声，同学们屏气凝神。两个片段播放过后，教师以较为精炼抒情的语句向学生们介绍了插曲创作过程及词曲作者等相关信息，并请几位学生谈了各自的观后感。片刻后再次播放两个片段，学生们仍意犹未尽。以当时刚刚公映的热播韩式电影片段为教学素材导入，那位教师很了解学生，最终让学生们达到了很好的音乐赏析目的，很聪明。教师语言除间断性的讲解，没有什么刻意的词句，师生之间这种教与学的交流真可谓默契。在这样的材料导入下，学生愿意知道更多，何况除他们所喜闻乐见的电影情节，还有悦耳的插曲，之后的交流还显得干瘪和困难吗？除此以外，以朗朗上口的老歌，如《我的中国心》、《英雄儿女》等为题材，介绍其创作背后一些有趣的故事，并穿插一些爱国主义思想教育的教学模式也是完全可行的。再如《TheRock》配乐对扣人心弦的紧凑情节的渲染，儿歌稚嫩嗓音的童趣，偶像歌曲个性十足的热舞烘托下的张扬，都可以成为高校音乐赏析课的优秀素材。
艺术赏析范文4
关键词：老友记;夸张;幽默;修辞艺术
修辞手法是增强言辞或文句效果的艺术手法，而由比喻和夸张修辞手法所表现出的幽默特色可增强遣词造句、表情达意的颇耐寻味、蓦然省悟、忍俊不住、不同凡响的效果。欧洲人和亚洲人相比，欧洲人更喜欢运用幽默的方式来表情达意，在欧美文学作品中以幽默修辞手法来增添语用特色的经典名篇可谓多多。
一、幽默言语与英语幽默
幽默言语是人们日常交际中所使用的一种常见方式，这种言语方式能营造诙谐欢乐气氛、缓解压力、建立和谐关系、抨击丑恶现象。幽默以语言为媒介，运用轻快诙谐的基调，表达自己的思想，启发人们思考，产生意味深长的艺术效果。幽默是思想、学识、品质、智慧和机敏在语言中综合运用的成果。按照构成方式，幽默大体上可分为情景幽默和非情景幽默。情景幽默是语言本身并不含幽默因素，但当它被置于一定的语境中，便产生了独特的幽默魅力。
二、美剧《老友记》以比喻修辞手法达成的幽默效果
比喻包括明喻、暗喻、借喻和提喻。比喻的本质在于通过在不同事物里建立起等值、相似的关系来表情达意，让人产生恍然大悟的感觉或，或称之为以轻就中或以重就情地体会到沟通交流的对方索要对自己传递的语言信息。生动形象的比喻往往会产生幽默风趣的效果，将可能会引起僵化或方案的情绪一笑了之，但留在心里的意味式绵长耐品的。
例句：Monica： Are you ok， sweetie？Ross： I just feel like someone reached down my throat， grabbled my small intestine， pulled it out of my mouth and tied it around my neck. （第一集）
例句的对话发生在Ross的同性恋妻子搬走之后，Ross对自己失落痛苦情感的描述，他没有使用直接的言语说明，而是运用了一个比喻“我感觉好像有人把手伸到我的喉咙里，抓住我的小肠，从我嘴里拽出来，然后缠到我的脖子上”来表达。这个比喻是生动形象的，如若直白地描述Ross内心的痛苦，一定不会有这样生动的效果，而采用了这样的比喻手法，则会让读者有情同身受的感觉，立马会感觉到这样的情形将会怎样的令人难于忍受，同时也会产生忍俊不禁的感觉，怎个这个人物对于感情的痛苦会有这样令人毛骨悚然的心理状态，这样的痛苦绝对是幽默性质的，幽默到很形象很具体又很不可能。
三、美剧《老友记》以夸张修辞手法达成的幽默效果
夸张是作者凭借丰富的想象、过激的言词，在客观现实的基础上故意夸大所缩小事物的形象，用以强调突出事物的某种特征。夸张的特点是“本质上符合事实、表述上言过其实”，所以夸张多重在情感的抒发，不重在客观事实的记录，人们不能按照字面意思去理解所夸大的事物，但这并不等于有失真实或不要真实。
例句：Ross：Hi.Joey：This guy says hello，I wanna kill myself. 并例句：Phoebe： I can’t believe you moved the green ottoman.Chandler： Be glad you didn’t fan the magazines. She’ll scratch your eyes out.
第一个例句中，Ross和同性恋妻子分手后情绪十分低落，在和朋友打招呼时所使用的语气也变得颓废起来，所以Joey说“这家伙说hello的时候，我想自杀”，用夸张的手法表达Ross的颓废状态给他带来的负面影响，因为事实上Ross的情绪和话语再颓废，也决然不会因此而让好朋友为他产生自杀的举动，显然这里的Joey在夸大其词，这种夸张的修辞手法即可感受到朋友对于Joey的体贴和关心，足见两者间情感的亲密，也足见好友向通过幽默的语言来调侃压抑的会面空气，让感情处在低谷的朋友能够精神为之一振。第二个例句中对话的背景是，Rachel移动了客厅里绿色垫子的位置，Monica感到不高兴，Chandler说“幸好你没摊开杂志，不然她会把你眼睛挖出来”。这个夸张更是显而易见的，怎么只不过是移动了一个室内的用品而已，就会让别人不舒服到要挖移动者的双眼，这显然式太过分和太太过分的说法，但采用这样的夸张语句却达到了两个当事人间相互表情达意的实际效果，将Monica十分不喜欢有人改变她所设计的格局和摆放东西的位置的态度传达到极致，但这样意思的传达式幽默机智的。
四、结语
作家普里兹文说过：“生活中没有哲学还可以应付过去，但是没有幽默则只有愚蠢的人才能生存。”美剧《老友记》的言语幽默通过比喻和夸张等典型修辞手法来体现，以符合剧中具体人物的学识、才华、智慧、灵感特点来使用，是一种“能抓住可笑或诙谐想象的能力”的美式幽默，为词句的言语感染力增色不少。
艺术赏析范文5
一、引入训练：激励想象与表达
“入境”才能“生趣”。教学之初，教师就应用自己的语言沟通技巧与表情来表达富有启发性与挑战性的训练内容。适当留白可以激发学生想象，激活他们思考，鼓励他们自由表达。比如有位老师在教立定跳远这块内容时，针对七年级学生在小学里习得的一些错误动作老师设计了一个 “青蛙跳荷叶”的情境：通过出示“荷叶”——垫子，有一位动作规范的同学做青蛙跳，全体学生仔细观察青蛙的表演，然后教师要求大家用语言描述刚才青蛙跳的过程有什么特点，如何模拟青蛙跳？于是学生开始在自己的头脑中回放刚才的动作……半分钟后，学生从青蛙起跳、落地及身体部位的用力，特别是两脚的变化等方面谈了看法，教师再加以一定的引导与总结，顺理成章地让学生了解了这一动作要领。
二、讲授要点：留与自主体验
课堂上教师的作用不在于给予，而在于引导，“如此才可领悟之源广开，纯熟之功弥深” 。比如对于铅球投掷的角度问题，有的学生受数学老师“两点之间线段最短“的知识左右，误以为眼睛瞄着目的地，向前方投掷出铅球是最佳的角度，恰恰忽视了铅球是一个有重量的物体，运动过程还要受地球引力的影响。鉴于铅球是一个不太安全的训练项目，且学生的学习基础较薄弱，他们还不能理解重量能抽象的词汇，更不能了解抛物线的原理，而且讲解这些东西也不是体育课的重点，怎么办？于是我抓住垒球来让学生感悟，我在不讲投掷法则的前提下，让学生自由投掷，但给他们一个任务，要求说说不同方向投掷的区别，开始有的学生还坚持向正前方投掷的好处，但训练完了以后，他们什么都明白了。由此可见，课堂留白可以让学生感受张驰结合、动静相生的课堂节奏，使课堂变成承转合相连的乐章而富于实效。
三、组织形式：让学生自主挑选
传统的体育课堂，教师统得过死。为了更好地促进学生的个性发展，教师应该在课堂组织形式上给学生一个思考与自主创意的机会。比如“蛙跳”是一个比较枯燥的训练内容，本来学生要在笔直的跑道上参加训练，但连续跳跃使学生比较吃力，容易失去学习兴趣。笔者觉得有必要把路线作为学生自己设计的内容，我利用彩色家庭用的泡沫垫作为训练材料，让他们在泡沫垫上做练习，每小组给他们六块垫子，要求自行设计出有趣的路线。各组学生通过自己的合作讨论，摆放出了形式多样的图案，创意设计的展示环节使大家的笑声不断，俨然成了艺术盛会……后来，我又让各组间互相调换场地练习，让每个学生都体验了一回别人组的路线设计。大家兴致极高，有说有笑地完成了全程的训练。
四、情感沟通：教师不包办代替
课堂是一个师生情感互动的过程，在这一过程中，教师不能用自己的情感来代替学生的情感。教师的成功之处就是对学生情感的充分尊重，引导他们自己进入情境，在丰富的情感下进行高效的体育项目训练。在集体比赛中，以前都是由教师指定谁当组长，如何分工，这样教师分得累，听话的学生还好，有些学生则满腹牢骚，训练的积极性大受影响。笔者觉得，这种情感上的交流要留给他们自己去选择，由他们自己去选择最佳搭档。有一次，我教八年级（5）班的篮球课，正遇上他们要与四班比赛，我就设法为他们营造紧张的氛围，使他们对班级荣誉有一种责任感与使命感，之后我又让体育委员领头，由他们自己决定场内角色，自己决定一场比赛谁谁上场、谁替换、替换谁，因为我认为一场比赛的胜利，除个人技术处，成员间的相互配合是极为重要的因素。最终，在他们和四班的比赛中比赛成员更多地表现出了谅解、鼓励和支持的一面，最终他们以集体的合力赢得了比赛。
五、课堂延伸：留下回味天地
一部优秀的连续剧，每一集的结尾可以让观众对剧情有一个美好的回忆，同时又在悬念处戛然而止，意犹未尽地给观众一个继续看下去的冲动，同时他们可以通过自己的想象对情节做出个性化的想象与发挥。体育课与此同理，每一堂课的结尾要让他们既领悟课堂所学，又对下一节课的相关训练产生更多的思考与理解，猜测与遐想。比如有位老师在武术课的结尾，留下一个作业：请你根据自己的学习设计三个连贯的动作把这节课的内容贯穿起来，并用自己喜欢的名字命名。大家兴趣很浓，有的通过翻书，有的通过上网，不但设计出了精巧连贯的动作，还取了一些有创意的名字。
艺术赏析范文6
[关键词]借景抒情 情境交辉 乐景写哀 化腐朽为神奇 过渡、引起情节
引子
借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。
《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。
景一：这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。
景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。
景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为“笔力雄大”。
景四：此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。
《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。
景一：十里长亭路，相思慢慢行
[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。
那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰，没想到……她甚至更会想到，假如张生此时不是上京赶考，而是与她去郊外游玩，那该是何等的惬意和幸福啊！没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，色彩热烈。热烈的色彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。
正因为他们的“马儿迍迍的行”，因此，快到长亭时，已是“疏林挂着斜晖”了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上，一个晚上，时间跨度如此之大，作者用心良苦。十里长亭路，这对儿小夫妻从早晨走到了晚上，足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。
景二：短暂饯行宴，有言难表白
[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。
这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。
这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐，除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上，二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草，莺莺的怨情滚滚涌出。
“幺篇”曲词怨张生“轻别离”“情薄”，甚至不希望他进京赶考。“满庭芳”曲词怨母亲“供食太急”，在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避，弄得莺莺和张生不能温存话别，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态，充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞，眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“煖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”，这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。
“霎时间”言筵席时间很短，可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上，走了一天却显得时间那么短，这也许就是情人心中的时间辨证法。
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景三：把酒相告别，情殷意切切
[四边静]两意徘徊，落日山横翠。
[四煞]到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
宴席结束，余人散去，唯有一对恋人和红娘。“两意徘徊”言二人依恋难舍，但“落日山横翠”，又不得不分手了。看到眼前的横山，又心里不禁一沉，因为没有山的阻挡，分手之后，还能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
莺莺再也无法沉默了，刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺“把酒”向张生告别。她有太多的话想说，却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来，一时语塞的莺莺有的就是泪。一个“哭”字确实胜过千言万语。“哭”中甚至有些绝望的成分，“知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。”莺莺觉得自己剩下的只有梦，她寄希望在梦中与张生相见。果然，下一折戏（第四折）就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而，一贯知书达理的大家闺秀，对即将远行的丈夫，确实是不能“一个'哭'字了得”，如此岂不太“低俗”了。所以当莺莺心情平静下来时便有殷殷的嘱托。尤其“五煞”曲词的嘱托，说得多么一往情深！情意切切，让人不忍卒读。此时的莺莺，她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感，让人挥之不去。
而当她莺莺连梦也没有的时候，或曰梦也不能圆她见张生一面的时候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”的描写。这个场景说不上新颖别致，在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇，十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情，这是莺莺的大痛苦和大悲凉，也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。
一个女子，西楼独倚，怅望古道衰柳，心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出“二煞”曲词中莺莺对张生些许的请求，或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理，张崔的“两情”，在莺莺看来，就怕不是“久长时”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。
景四：独自长徘徊，心愁车难载
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后，迟迟不肯归去，怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融，细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。
“青山”三句写莺莺刚刚送走张生后，始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山，山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛，西风之下，她看到的是夕阳古道，只剩自己孤独地站着。“无人语”有二说，一是古道无人，寂静荒凉；一说张生已去，再无人与莺莺知心相谈。总之，这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了，就要回家了。可就在这时，她却突然听到了一声“马嘶”。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上，这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了，这才有了“懒上车儿”的想法。这是“一伏一起”。
随着马嘶声的渐渐远去，莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促，莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时，下意识地再一次环顾四周，也许她在寻找什么，而她看到的只是四面暮蔼沉沉的青山。她也下意识地望了一下张生离去的远方，那里是一轮如血的残阳即将没入山巅。而突然间，“一鞭残照里”，这是莺莺万万想不到的。残阳的余晖中瞬间出现了一个黑色的起马人的剪影。他正跃马扬鞭，他是谁？是张生。莺莺两度平静下去的心情再一次空前地激荡不已。这是“再伏再起”。本已相思之极的她此时真是“遍人间烦恼填胸臆”，眼前的车子是如何也载不起的了。
关于“一鞭残照里”，也有二解。一说写实，即如上文所言；一说写虚，即莺莺幻觉。二说均可，幻觉亦表明莺莺的思念之切。或许，被莺莺误看成的残照中的“一鞭”，就是一头暮归的牛呢！
结论：以景造境，情境交辉
