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当代艺术论文范文1
但是很少有人去刨根问底：这些被人怀疑其价值甚至最后被抛弃的东西究竟是不是艺术？其实在真正的画家眼里，艺术和非艺术一直存在着明显的界限。所谓当代艺术的危机实际上是假艺术的危机，甚至只是广告和画廊的危机。”这位画家明确指出，这些所谓的艺术，实际上是假艺术，非艺术。他还举了一个生动的事例：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块鹅卵石，上面撒点灰尘，这即是所谓的观念艺术。有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。一个艺术家，如果拿来了一堆垃圾，他说，这是好艺术、新艺术，只有审美能力低下、僵化守旧的人才看不见。于是人们说，那是多么美妙的艺术啊！我想说，这是一个度的把握问题，创新不是搞所谓的观念艺术，不是把平常生活中随处可见的事物放在射灯下就叫艺术。这是艺术家应该掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于传统的同时又不误入超前的观念艺术的歧途。这种现象在陶瓷艺术领域也屡见不鲜。现如今，形形的艺术陶瓷充斥着陶瓷市场，种类繁多，每个艺术家的风格也迥然不同，而这都被统称为当代艺术陶瓷。当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术结晶，它时尚、前卫，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为了这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时也有糟粕，我们不可能全盘吸收或否定，但越来越多的题材陈旧，技法落后的作品尽管带有大师头衔，却被湮没在茫茫市场中。当然，一些所谓的观念性的作品也是得不到市场认可的，非艺术和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的买家的。艺术的创新已成为艺术家和社会高度关注的话题。因为人们都强烈地认识到，一个没有创新意识的民族是没有希望的民族。一件没有创意的作品是没有生命力，是不值得收藏的。市场是残酷的，绝大多数收藏者是理智且具有预见性的，他们在考察艺术家独特风格的同时也在考察能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、绘画技法新颖、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言丰富，并且符合当代人审美情趣的作品，而不是一味摹古的传统作品。而这些正是现代陶瓷市场发展所要求我们陶瓷艺术家的，不然必定会被市场淘汰，被历史的车轮碾灭在时间的轨迹里。
艺术贵在创新，无论是当代艺术还是传统艺术，都是不断变化发展的，我们既不要固步自封，也不要盲目接纳。还要有一个改变吸收的过程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和继承不等于照搬套用，借鉴不能代替自我创造。在艺术的创新和发展中应该规避简单化，克服片面性。值得欣喜的是，现在出现了许多敢于探索，勇于实践的艺术家，我们也看到了许多创新的优秀作品。然而，也出现了一些我们不愿看到的现象。有些人把“创新”当成了一种时髦的词汇，成为一种口头禅，他们把“创新”作为一帧标签，成为新、奇、怪的护身符；有的将陶瓷器型任意扭曲、残损，美其名曰：“创新”；有的把油画、国画、版画、水彩画等画种的表现手段硬往瓷上套，青花虽越画越精细，发色却越来越浮浅；喷枪越用越灵活，画面越来越陈化；海绵越用越自如，形式却越来越呆板。这种全然不顾陶瓷自身语言特征的表现方式，也说是在“创新”。还有的使出浑身解数，洋洋洒洒在瓷上做戏作秀，遗憾的是，这并不是我们所想所要的创新。创新不是怪诞、荒谬、做作的代名词。在艺术的发展过程中，任何一种创新的艺术表现形式都是在很长时间的实践中逐步形成产生的，还要经得起时间的考验和历史的洗礼，才可能被社会所认可。我们客观地回头看看，我们能有多少所谓“创新”的作品经得起这些考验？大多是过眼烟云，稍纵即逝。创新的源动力来自艺术家的理念，“新”有深刻的涵义。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才会有新的思想，才可能创作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是艺术家思想、阅历和修养的集中体现。如果思想僵化、知识陈旧、手段老式，何来创新？只有观念新，才会有作品的立意新，才会有新的形式美感。还需要注意的是，创新也应从艺术各自的材料工艺出发，应与所处时代的社会生产力相适应。陶瓷艺术属工艺美术，想要创新，材质、工艺、装饰材料等工艺手段首先也要有创新才行。所谓的创新，是相对于旧而言的新。新是旧的发展延续，旧是新的根茎基础。好比一棵大树，新枝叶是老枝叶发出的新生命，只有枝繁叶茂生命力旺盛的参天大树，才会年年有新绿。艺术的创造力体现在艺术家渊博的知识，扎实的功底和思想的境界上。艺术规律和自然规律一样，如果没有新生命的延续，离衰亡就不远了。所以说，创新是艺术家的本能，也是艺术发展的必然。然而创新意识的形成是个奇妙的过程，有人说需要灵感。把灵感说得神玄不已。认为成功艺术家之所以创造能力很强，是他们的“灵感”很丰富，他们只要几杯杜康下肚，灵感就会如泉涌。其实，灵感是什么？杂交水稻之父袁隆平一语见的，他说：“灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。”灵感的内涵如此之丰富，它要求我们要做到如上几点灵感才会产生。但是，知识的掌握，经验的积累，方向的把握，思维的活力以及智慧的培养决非短期能达成的，更何况还存在着个体的差异。基于艺术而言，不管是传统或者当代，也不管是具体还是抽象，这些都不重要，它只是一种表现形式。当今社会是个兼容的社会，包罗万象，重要是作品要体现作者的真实情感。形式风格没有优劣，主要看重的是不是最适合的，除此以外，就是舍本求末。艺术是传递情感的符号，当你倾注真情，娓娓道来你的故事的时候，一定能让观者为之动容。梵高用他粗重的笔触传递他已经失控的情绪；那翻着白眼的独角鸟倾诉着他欲哭无泪的哀情；而徐渭的斑斑墨迹，让人分不清是血还是泪……人们的心被震撼，被征服，这就是真情实感的力量所在，创新的力量所在，艺术的力量所在。
总之，创新是一个漫长的探索之路。只有坚持下去，或许某一天，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”至此，我们应该了解了作为一个艺术家应该所具备的素质，这不是某个艺术家、某些艺术家、而是一切艺术家都具有的、与艺术创作相关的素质。一是为艺术而献身，二是创新精神。除了这个共性以外，同一时期同一地方的艺术家面对相同的社会生活而创作出不同的作品，就涉及到艺术家的个性了。艺术家必须具有某些素质才能成为艺术家。这个道理也是对的，某个艺术家特别优秀，创造了特殊的艺术风格，这就是艺术家的个性所在。最后希望所有的陶瓷艺术家充分发挥自己的个性，利用陶瓷这个丰富特别的载体创作出更多符合当代主题并能够充分表达自己内心的好作品，让世界看到当代瓷都艺术家的风貌。
作者:李珺娜
当代艺术论文范文2
都市摄影作为纪实摄影的一种表现形式，是以当代都市图像为载体的摄影艺术。“都市摄影”这个词的出现，最早是为了设定一个讨论的范畴，为了避免漫无边际的空谈，可以更好地在当代中国都市化语境中研究摄影以及摄影反映出来的都市。都市摄影主要表现的主题为表现都市中的生活以及感受，它类似于“城市摄影”，相对应于“乡村摄影”。都市摄影不是一个全新的摄影领域，它具有很强的包容性，几乎囊括所有的摄影艺术类型，如风光摄影、观念摄影、纪实摄影等。都市摄影伴随着西方社会的都市化进程而产生，成为西方城市发展变迁的最直观的见证。在中国，随着改革开放的深入以及经济的复苏和发展，社会生活的重心逐步向城市汇合，摄影师对都市生活日益关注。中国都市摄影的发展进入重要的历史时期。摄影师们在不同城市的历史记忆中发现了相同的拍摄意义，即用摄影的手法，真实地记录下在历史变革中中国变化的每一个瞬间。20世纪90年代以后，随着城市化进程的不断加速，城市建设带来了许多矛盾和冲突，都市摄影用图像记录了都市发展中存在的问题，它们共同进步，相互促进与发展。
2当代都市摄影艺术的情感体现
2.1记忆的“驻守”世界经济全球化，使人类的发展进入了信息时代，世界经济竞争也进入了白热化，中国无疑是最抢眼的焦点之一。几十年来改革开放的每一个城市都在发生着巨大的变化。随着生活质量的提高，更加激发了人们对自己的住所的依赖。此时的摄影也走出了遗忘的困惑，在经历的些许的磨难中，都市摄影首先得到了业界认可。摄于2005年的一部作品《上海默片》就是以上海为摄影背景，摄影家朱浩运用细腻的色彩，熟练的手法，完美体现了大上海的兴衰与繁华。虽然作品中少见人物，但是通过摄影师的手及镜头将一个个物件、一个个细节完美地展现在人们的视野，证明了从前的这些电话亭、海报以及红彤彤的门窗它们是存在的，并且曾经是那样真实地存在过。该作品存载着人们永久的记忆。
2.2情感的载体社会的进步，历史的发展，必定会造成一定的破坏。熟悉的城市，由于拆迁，出现一片片废墟，那些废墟曾经是人们生活的地方，而如今已经重新建立起一座座高楼大厦，那么人们记忆中的那一堵短墙，童年时的一片荒草，就不得不成为人们过往中的记忆。而有了摄影保留的影像，人们就可以通过影像资料去回味都市昔日的景象、寄托悠久的情怀。这种城市影像，不仅仅是艺术作品，它更承载着一个时代的情感与追求，记录的是文化的沉淀与发展。这种艺术作品也为后世保留了一块精神皈依之地。如陆元敏摄于1993年的《旧洋房里的上海人》，表现的是一群故我的上海旧市民在上海的快速发展中的影像。他们没有电话、住着很小的屋子，相互间经常走动。镜头下的他们，自然真实，没有做作感。
2.3视觉的“延伸”在信息时代的快速发展过程中，各种媒体都为摄影搭建了广阔的平台，使其传播的速度和效果达到了飞跃。于此同时，民众的欣赏水平也广泛提高。传统的影像逐渐不足以满足广大受众丰富的口味。随着都市越来越全方位的发展和都市文化的多样化，都市自身存在的问题也越来越多，在反映都市面貌的过程中，越来越多的摄影师不再是客观地去记录城市的人文景观，而是借助数字影像以及后期合成，来反映现代都市存在的各种问题。如缪晓春于1999年拍摄的《古人》，图片中的“他”在当代中国的出现，把人们从过去召回到现代，让自己以“古人”的形态出现，并把自身的思考也带入其中。整个画面充斥着古与今的反差，矛盾和冲突强烈而明显。该作品不但视角新颖，视觉效果强烈，更能引人思考，由这个“古人”所体现的文化传统及价值观能否与这个“错乱”的现实世界和谐共处……
2.4人文的关怀艺术是超越客体与作品本身的一种升华，是物质与意念的高度融合，是作者与客体的交流，是作者和作品与欣赏者的对白。摄影作品更是如此，每一份作品都包含了摄影作者对她的解读与诠释，浸透了摄影人的情感与思忖，承载着作品人的文化、艺术与人文关怀。面对一部摄影作品，仁者见仁，智者见智，她不仅记录着那一瞬间的景象，更蕴涵着摄影师的种种情怀，有也许只有作品拍摄人本身才能真正通晓当时的拍摄心情与思考。如摄影家朱浩的《上海默片》、《影城》，纪实摄影师、人道主义者陆元敏的《旧洋房里的上海人》、《怀旧上海人》等每一部作品，都极具表现魅力，可以与所有人对话，有着多元的沟通空间，他们不仅完美体现出都市的兴衰与繁华、城市的喜乐与忧伤，更反射出作者的内心憧憬与怀旧、心灵的跌宕与思忖。所以，每一部摄影作品都是一本书、一部戏，解读作品本身一定不可遗漏其所蕴含的作者的思考与人文情怀。
3当代都市摄影艺术的内涵发展
社会转型拓展了各种新的生活空间和领域，这给当代中国都市摄影艺术带来了相应的变化，拓展了都市摄影艺术表现形式等方面的作用和实际可能。在五彩缤纷的都市文化背景下，寻找都市摄影艺术的和谐与完美，促进都市摄影艺术的内涵拓展与提升，是当代都市摄影师的责任。
3.1全面反映都市的真实面貌艺术往往被认为有着审视人类生存状态的宿命，这是都市摄影在当代社会存在的意义。超大型的国际大都会它们所集聚的能量与积淀的历史厚度，使得文化创造，尤其是使摄影这样的“城市的媒介”获得了用武之地。如今，摄影成为人们看世界的一个主要方法，其典型的特点是瞬间性，往往只是截取某一时间和空间交织的片段。都市摄影所提供的仅仅是摄影师“看到”的东西，无论是空间无论是怎样的生活，都是在截取所看见的那一部分。因此，都市摄影总体上还是属于局部地反映都市，而不能全面地反映都市，其局限性在其发展中也有所凸显。只有与其他艺术手段如传统架上绘画、装置艺术、音乐、戏剧、电影等融合与互助，都市摄影才能构成对当代都市现实生活的全方位展示与评介，实现摄影艺术工作者对于都市与都市生活感受的全方位的艺术表达。
3.2艺术创造力的提高都市摄影发展的未来，其实最核心的一点是提升艺术工作者的艺术创造能力，即都市摄影师应该努力平衡私性的问题与公性的问题，也就是将自己的情感历程与他人的记忆和经验，乃至于和社会、历史相结合进行综合探讨的能力。现今，人们的视界中鱼龙混杂，人们被限制于无数枯燥无味的信息之中，故而都市摄影要透过事物表面去发掘更有深意的题材。从本质上说，当代都市摄影的问题，其实无非是三大问题：人与自然、社会；视觉的本质与传播；作品和影像的本质。即摄影师们要能够平衡的看待人、视觉、作品，并且能够对三者有深刻的思辨能力。只有这样才能不断超越自我，在大千世界中脱颖而出。此外，摄影师要回归艺术的自由本质，将艺术创作远离商业市场的干扰和影响。
3.3反对过分的悲观主义艺术的功用不在于掩饰社会的弊病。当代的都市摄影提倡从各个角度反思以牺牲人的尊严与社会全面发展为代价的都市发展，然而，有些都市摄影师对当代都市生活方式与价值观持怀疑的态度，在作品中更多地流露出孤独感和疏离感，散发着浓郁的“都市文化悲观论”。其实，都市文化作为较高形式的人类文化和美学思想、当代社会精神和文化的生产和消费中心，它在审美价值、生活时尚、精神生产和文化消费方面有着举足轻重的作用，说是“文化领导者”也无可厚非。虽然有许多都市文化会存在非常严重的问题，但是因为它实际上已经构成了当代精神生产重要的背景，所以需要用清醒和理性的态度去面对现实。因此，都市摄影的发展中，我们要更加深刻和理性，反对作品中过分的悲观主义，培养高层次的审美情趣与修养，提升生命中的崇高意志和品质。
4结语
当代艺术论文范文3
关键词：当代艺术；审美；发展历程；价值观；发展方向
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-72-1当代艺术是怎样界定的呢？当代艺术有三个方面的内容，即从时间概念，类型或风格概念，评价概念上来界定。首先，西方通常把第二次世界大战结束后的艺术统称为当代艺术；从艺术风格上来看，某个时代的艺术风格发生了变化，人们会考虑到它有别于以往的艺术，因此，给予新的命名。当代的艺术，如：表现主义，大地艺术，极少主义等，以及装置艺术，行为为艺术，数字数码艺术，影响媒体艺术等。从评价概念上说“当代艺术”就意味着是最前沿，最接近当下的艺术，是紧跟时代步伐的。结合课上老师讲解我对当代艺术的理解是：当代艺术主要是用心想把它抽象的表达出来。它具有多元化、观念性、情感、文化、心理的特点。在看过今天所谓的装置设计，行为艺术，数字图像艺术，影像艺术，它们没有古典主义绘画创作中讲究形式与内容的统一，主题与题材的统一等。
今天是什么改变了人们的观念呢？从生产力发展水平来说是科学技术速发展，摄影、电视、电影等艺术门类的介入再次使得艺术创造的主体概念受到了严重的冲击。人们可以用多种辅助工具来完成自己的创作，打破了绘画与雕塑，绘画实物艺术的界限。如：劳申伯提出“用真实的世界创作从而创作真实的世界”的理论。他用一个破旧的轮胎套在安哥拉羊的身上，以实物的拼贴直接构成了作品。布莱希特强调对工艺的运用通过对灯光投影、电影片段等来突破 传统“美学”的表现手法，他认为运用技术改变审美效果的做法会影响到艺术观众的体验，即艺术生产关系中的消费者，从而加强艺术的社会功能。在本雅明看来，技术决定艺术生产力的水平，同时，他也很重视艺术生产力的技术部分，指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。2011北京新媒体艺术年展――“虚实同源”中“天狗电子宠物 网络下载游戏”主人先去“狗饲养场”领养不同品种的狗进行喂养或共同喂养，领养后可长期护理：可取名、遛狗（散步）、玩耍、参加比赛、抚慰。经心喂养便会长大，与真狗的品性极似，若不抚养会导致宠物死亡。未来人与人之间的情感越来越淡漠，情感不真实与信誉缺失形成的人与人不确定关系，使后人类精神虚空而物化加剧，琴、棋、书、画在90后新新人类都开始陌生，很多人将时间打发在网络、时尚、娱乐等虚拟物质追求上，不关心政治，不关心大事件，对于娱乐游戏倍加喜欢，人类对于传统喂养花鸟虫鱼开始淡化，在网络上寻求另一种领养和喂养方式，把电脑当成一个生物园区，喂养虚拟生物而达到精神补给，未来儿童成人化、网络人群陌生化、丁客家族和单生贵族时尚化都会增剧这种喂养方式。我们更大胆的设想未来陌生的“儿童”之间或单身贵族之间，丁客家族之间，同性之间，近亲之间、地在网络上并领养、喂养一个或几个虚拟的“孩子”，组建第二虚拟家庭寻求虚拟情感，将又是一个怎样的构想？这就是电脑技术模拟的虚幻的艺术化为人们的日常生活提供服务。
本雅明指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。比如迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。后来在查阅书籍之后我对观念艺术上有了转变，观念艺术注重为艺术而艺术的这种纯粹的思想。因此，生产力技术的发展改变了人们的对审美的观念，那种能够适应几十代人的审美模式，渐渐地让位于多变异的审美样式。
纵观中国当代艺术的发展，中国当代艺术在形成的过程中还存在一些问题，比如有的艺术家一味的模仿追随西方，缺乏“根植于传统文化和信仰”。中国当代艺术不能一直沿着西方的文化走向世界，我们需要创造出属于中国自己的文化形态与价值观。郎绍君在关于中国画的解析中提到国画的当代艺术时，有的人会说中国画是传统艺术，抛弃了民族文化传统，还能谈得上现代性与当代性吗？国画的发展正在走向多元化的道路，同时，国画的发展要考虑时代与传统之间的融合，全球化与本土文化之间的关系，国际性与民族之间的关系。继而创造出具有本民族特色的艺术语言，从而立足于世界之林。
参考文献：
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当代艺术论文范文4
版式设计的主要功能就是把图形、文字和色彩等视觉要素有效地设计到一定的画面中，向大众传达设计意图和各种信息。版式设计要考虑图文的整体诉求效果，给人清晰的视觉感受和合理的信息诉求。版式设计可以从艺术性的角度避免画面的繁杂零乱，使各种设计元素统一到视场力上，从而有效地表达设计的主题和构想意念。房地产广告的版式编排首先要注重信息细节，细节是信息性和艺术叉的碰撞处，细节决定广告的成败。房地产广告属于户外广告，而且是近距离的，观者能够清晰地看到所有的细节，甚至置身于广告环境画面中与其产生互动。因此在进行文字、图形等设计元素的编排设计时，要注重广告主题和广告语的设计、广告插画的创意与表现、图文的穿插与礼让、广告主的信息的表达等细节。特别是要突出标题的设计和图形的创意表现，这样才有逻辑性的处理它们之间的关系。在版式设计实践中，广告主都有一个共同点就是画面都要体现出楼盘的“贵气”“大气”和“洋气”等，大大的画面、小小的标题，居中对称排列，一切都要显得有档次、有品位、有时代性和有文化性，只有这样的设计才能提升设计主体的价值，其实就是所谓的整体的版式风格定位。例如万科的比小更小、创意V空间房地产广告，以卡通形象甲壳虫为创意的载体进行的版式设计，整体活泼、单纯、可爱为基本定位，给人以年轻、自由、时尚的视觉感受，充分抓住了年轻人的心理和需求。
2房地产广告的图形创意分析
在创作广告时，设计师可以根据广告主体的特点进行针对性的设计图形和广告语，而广告策划案要从图形、色彩、文字中的标题和广告语等多方面进行思考。它主要从图形的创意角度出发，要充分利用发散思维进行思考，它是一种“非线性”思维过程，可以使广告设计更容易的有效方法；集聚思维进行设计创造，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。因此只有美感的、极具艺术性的图形才引起大众的关注，从而实现相关信息的传达。在当代房地产广告中往往最缺乏的就是创意图形的运用，这样会使设计作品缺少设计感和趣味性，最终使整个设计作品显得死板、商业性和信息性太强，无法引起消费者的兴趣和注意。在设计房地产广告中，我们总是无意识地运用一系列相关的图像，漂亮的洋房、豪华的汽车、舒适的会馆、高档的健身房等场景；也会想到大幅的广告主题字和财大气粗的房地产老板等。至于对房地产广告的风格定位，则一会儿欧陆风情，一会儿所谓的绿色环保社区，洋房别墅、都市田园，豪华公寓等，一味地追求信息的强硬传达，没有自己的个性和艺术美感，更别谈品牌魅力了。房地产广告只追求效果的大震撼，自我陶醉感严重，不调查消费者真正需求，这种不以消费者为主体的观念往往使广告设计渐渐地偏离了创意的本位。万科的青青家园房地产广告就设计的相当有创意，他们利用青苹果和绿苹果关系，艺术巧妙地表达了一期二期的关系，同时也体现了一期的成熟美和二期的希望美，虽然没有运用华丽的画面，只用了两个普普通通的苹果，但是表现具有极强的亲和力。
3房地产广告的色彩的搭配分析
当代艺术论文范文5
（一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。
（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。
（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。
二、当代艺术与动画设计的关系
动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。
（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。
（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。
（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。
三、对动画设计的几点建议
（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。
（二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。
四、总结
当代艺术论文范文6
论文摘要：本文基于培养当今社会需求的专业艺术人才角度，细致探讨不同教学模式下的教师职能与教学效果。解析怎样的教学模式适应当代高校艺术教育，教师在这一教学模式中的职能作用是什么。
1、前言
在人类社会的发展进程中，艺术从始至终都对人类社会的发展起着重要作用，进入新世纪以来，艺术对于人们生活的影响愈加强烈。人们在利用艺术美化生活的同时，创造性的推动着艺术的发展，艺术教育也随着认识的深入，快速的朝向人们生活领域迈进，以崭新的姿态展现在我们面前。
由于我国艺术教育长期以来一直作为教育的“副科”存在，关于高校艺术类教育的具体教学问题过去很少被人企及。随着艺术学科的升温，作为艺术人才培养的一线，我国高校艺术教育的人才培养问题逐渐成为热点，艺术教师在教学过程中的职能作用自然成为讨论的核心。
教师职能问题讨论的关键是教学模式的探讨，适合人才培养的教学模式能够很好的促使教师职能的实施，同样教师尽职尽责同样能够促进教学模式建设性的发展。教师职能和教学模式的整合关系在高校艺术专业表现尤为突出，优秀的教学模式才能最大化地体现教师的职能作用，才能使高校艺术专业教师应尽哪些职能的问题得以展现。
2、高校艺术专业教学模式的比较
2．1、“以教师为中心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析
我们可以把学习解析为：学习目的、学习行为和学习效果三个阶段，其中的师生关系在“以教师为中心”的教学模式中主要依靠教师维系，学生的“学”主要依赖于教师的“教”，也就是说，学生能学到多少取决于教师知道多少和在课堂上教了多少，学生完全是被动参与，教师处于绝对的主动地位，主动到可以决定学生的学习目的、学习过程和学习效果。
2．2、“以学生为中心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析
不同于“以教师为中心”的教学模式，“以学生为中心”的教学模式强调学生是学习过程中的主动方，而教师作为辅助者存在。教师的教学是以学生的需求作为基点进行调整，教学模式的运行依赖学生维系。最终的学习效果主要由学生的学习行为来决定，而学习行为在一定程度上取决于学生的学习目的。
2.3、“双核心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析
所谓“双核心”就是不以单一方面侧重的教学模式，教师学生在教学过程中并存互动。学生在学习目的性上争取主动明确，主动端正学习态度，教师有责任和义务把握和端正学生的学习目的和学习态度，引导其朝向健康积极方向发展。在学习行为过程中，学生主动汲取知识，教师作为“知”者和“智”者，负责主导学生主动性的方向和敦促学生主动性的产生，拓展学生的学习思路，开阔学生的眼界，使之向专业领域的高层次迈进。
3、高校艺术专业教师在教学中的应尽职能
传统意义上的教师应该具备以下广义职能：1、教学管理者，2、专业讲授指导者，3、教学监控者，4、教学信息提供者，5、学习督导促进者，等等。但是鉴于“双核心”教学模式的有效作用，我们必须重构高校艺术专业教师的教学职能。
3．1、激励职能
学习过程中，学习效果在很大程度上取决于学生的学习动机，也就是我们经常谈到的学习目的是否明确、学习态度是否端正。激励职能是教师应尽的重要职能之一，教师需要激起学生对学科和专业的浓厚兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在艺术类专业显得尤为重要，教师应该运用多重媒体手段激发学生学习的主动性，导引学生的专业归属感，是学生最大限度的获取专业成就感。
3．2、传授职能
传授知识是教师应尽的天职，是任何教学模式下都具备的基本职能。教师在学生面前以“智”者和“知”者形象存在，务必与时俱进，不断提升自身的学识和教学技能，高校艺术类教师更是要针对实际情况，暨学生的学习兴趣、爱好、特点等来组织教学，做到因材施教。
3．3、校正与引导沟通职能
在学习过程中，学生避免不了这样那样的错误，包括知识性的、思想性的、学习目的性的、学习态度和学习行为上的。这些错误会直接影响学生的学习效果，作为教师，就应义不容辞的承担起对学生的校正职能。作为教师的应尽职能，校正不仅体现在纠正学生所犯的专业知识点错误，更重要的是端正学生的思想错误、学习目的性错误、学习态度错误和学习方法错误。
3．4、创新职能
创新是人类社会发展的源泉，是任何领域都不能放弃的原则。对于高校艺术专业的教师，要不断更新教学理念，不能满足于“教会”为止，而是做到“会教”，使教学因势利导，对学生因材施教。
高校艺术专业教师应根据专业教学所需，引导学生创新学习方法。学习概括的说有两种方式：一种是被动接受的适应性学习，它的功能在于获取已有的知识经验，用以提高解决已经发生问题的能力，对于学生的知识结构掌握来说就是“学会”；另一种是自主创新性学习，它的功能在于通过学习提高一个人发现、吸收新知识、新信息和提出新问题的能力，以迎接和处理未来专业日新月异的变化，也就是“会学”。当今信息时代要求学生的学习方式必须从“学会”转向“会学”，高校艺术专业由于专业特点更需强化，而实现这一点的关键就是由专业教师指导学生来完成和创新。
4、结束语
学生是学习的主体，学生应具备学习的自主性和主观能动性，这对于高校艺术专业的学生显得尤为重要。弘扬这种主体性的关键在于教师的主导，教师主导、学生主动是获取最佳学习效果的关键，也是高校艺术专业教师职能工作的核心依据。作为教育工作者，我们必须尽我们应尽的工作职能，开拓进取，推动我国的教育事业不断发展。
参考文献：
[1]耿益群.美国研究型大学如何营造良性教师学术生态中国高等教育.2010（01）61-62。
