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服装色彩搭配培训范文1
服装陈列学习心得 篇【1】
对销售终端而言，漂亮不是陈列的根本目的!陈列的作用：提升销售，降低库存!
一、服装陈列的原则 1.醒目化：为了吸引消费者，便于消费者参观选购，卖场里顺客流方向最打眼的位置，或是顾客站在卖场入口处就能看到的区域，陈列的衣服应当陈列当季主推的流行款式，一般顾客的选择度和接受度都较高;称为店面“黄金区”。顾客走进卖场后大部分顾客在店内都喜欢沿着墙逆时针方向行走，并且容易被明亮的光线、跳跃的色彩或者模特的服装吸引，总忍不住要摸一摸。顾客的注意力往往集中在货架右上方，视线很难顾及到犄角旮旯。男性顾客的黄金视觉中心距地面85cm—180cm之间。店里的角落或柱子后等不容易让顾客发现的地方，陈列一些颜色相对独立，或存货已不多、尺码不全的衣服。卖场的陈列要有时尚感，让顾客从店铺陈列中清晰了解主推产品，主推色，获取时尚信息.根据消费者的心理要求和购物习惯，对于同一品种或同一系列的服装应在同一区位展示.
二、服装陈列的形式 1.特写陈列：采用烘托对比等手法，宣传店内有特色的服装。利用特殊光源照射或摆在明显位置，突出重点服装。 2.陈列展示:在服装陈列时，无论采用何种设施，都要让消费者容易接触服装，方便购买，并有一种美的享受。服装的陈列不是一成不变的，要经常给消费者常变常新的感觉，不断吸引消费者的注意力，创造最佳销售效果。 3.主题陈列：给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题以适应季节而变换，它能使当季衣服及时展示,吸引顾客的注意力和购买力. 4、整体陈列：将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，模特型从头至脚完整地进行陈列。能为顾客作整体设想，便利顾客的购买。避免商品因尺码不全，影响顾客购买欲望，模特陈列商品尺码码一定要齐。 5、整齐陈列 根据服装的品种、颜色、规格、档次等分别陈列。可以按照圆领、桃领、翻领、分开展示.按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买频率高的商品等。 6、单款陈列：一般为库存剩最后一件或两件规格都不同陈列在一起，是利用不同规格商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，目的可以减少店面挂货数量，促使有空间展示其它商品。 7、关联陈列 指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。 8、比较陈列 将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。 9、分类陈列 根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。
三、 服装店陈列布局 1.全面有效的展示商品使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在，顾客心理与视线的双重包围从而促使其完成购买过程。一般来说顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。其中热销款、流行款、主打款应摆放在主通道的货架上，便使顾客容易看到、摸到。至于副通道一般由主通道所引导用于布置辅助款及普通款商品。 2.照明对于店内陈列起了很大的辅助作用，不仅可以使产品形成一种立体的感觉同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色，突出店内色彩增强产品吸引力与感染力。 3.音色设备的主要作用有以下几点A营造购物气氛B迎合顾客心理C 宣扬品牌文化D 疏解顾客情绪 服装陈列色彩组合搭配方法 卖场色彩规划的要点，服装卖场色彩的规划，卖场中的色彩布置不仅要重视细节，更要重视总体的色彩规划，成功的色彩规划不仅要做到协调、和谐，而且还应该有层次感、节奏感。能吸引顾客进店，并不断在卖场中制造惊喜，更重要的是能用色彩来诱导顾客产生购买的欲望。一个没有经过规划的卖场常常是杂乱无章或平淡无奇的，顾客在购物时容易出现视觉疲劳，没有激情的感觉。
一、卖场色彩的基本原理和特点 A。色彩基本原理： 卖场的色彩变化规律，是建立在色彩基本原理的基础上的，只有扎实地掌握色彩的基本原理，才能根据卖场的特殊规律，灵活运用。 1.冷色、暖色、中性色。 冷色、暖色是指色彩给人以冰冷或温暖等不同感觉的色彩。 中性色也称无彩色、由黑、白、灰几种色彩组成。中性色常常在色彩的搭配中起间隔和调和的作用，在陈列中运用非常广泛，善于使用中性色，对服装陈列将起到事半功倍的效果。 2.类似色和对比色： 色彩根据色彩环上的相邻的位置不同，一般分五种色彩：邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色。在实际的运用中，我们一般把它分成两种。类似色的搭配有一种柔和、秩序、和谐的感觉，大都多用于卖场内货架的陈列。对比色的搭配色彩的视觉冲击力强，一般用于橱窗的陈列，或在卖场中作一些点缀的作用，以吸引顾客视线，调节顾客的情绪。 B。色彩对顾客情感影响： 不同的颜色会给人产生不同的感觉，不同的色彩搭配，也会带给顾客带来不同的感受。 1].冷暖色：暖色系会产生热情、明亮、活泼、温暖等感觉。冷色系会令人产生安详、沉静、稳重、消极等感觉。 2].明度：明度高的会给人一种轻松、明快的感觉，明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。 3].纯度：纯度高色彩的显得比较华丽，纯度低的色彩给人一种柔和、雅致的感觉。 4].色彩的轻重感：在同样体积，明度高的较轻，有膨胀感，明度低的较重，有收缩感。 5].色彩的前进或后退性：明度高的有前进感，明度低的有后退感。 二、服装卖场的色彩特点: 根据服装的产品特点、销售手法、销售对象进行分析，服装的色彩特点归纳主要有以下几点： 1。多样性：多系列、多种色彩共存在一个卖场中是服装的一个特点。每一个服装品牌都有自己特定的消费群，但是即使在同一群消费者中，其审美观也有所差异。因此，为了满足不同消费者的需求，在每一季中推出几个风格不同的系列，通常会有3 — 4个系列，这些系列的色彩和款式也有所不同，这样一个卖场中就会出现多个色彩并存的状况。 2.变化性：服装是一种季节性非常强的商品，因季节气候的变化更换非常频繁，因此卖场中的色彩搭配也由此变得复杂。特别是在两个季节交替的时候。卖场中经常会出现两季服装并行的状态。
因此怎样安排好卖场中不断变化的色彩，衔接好季节交替时卖场中前后两季节服装的色彩，也是陈列师应该具备的技能。 3. 流行性： 服装是商品中最具有流行感的东西，每年流行色机构都会推出一些新的流行色,因此陈列师不仅要学习常规的色彩搭配方法，也要不断地观察和发现新的流行色彩搭配方式，推陈出新，为卖场中的色彩规划不断注入新的内涵。 卖场色彩的基本陈列方式 1. 对比色搭配：对比色搭配特点是色彩对比强烈，视觉的冲击力比较大。主要应用于橱窗展示，还可以用于服装上下装对比，服装和背景的对比 2.类似色搭配法 类似色搭配可产生一种柔和的感觉，主要应用于服装上下装搭配，服装和背景的类似色搭配。如果卖场全部采用类似色搭配就过于宁静，缺乏动感，反之，过多采用对比色就会使人感动躁动不安，注意规划的比例。 3.间隔法： 色彩间隔，将款式相近，长度基本相同的服装陈列在一个挂通上，将色彩相同或相近通过色彩间隔变化而获得更为丰富的节奏和韵律感。 色彩间隔的技术要点：在采用色彩间隔法的时候，通常先将本柜的服装色彩进行调整——将同样的色彩归在一起——找出本柜中数量最少的、颜色最出跳的色彩作为间隔的色彩。如该挂通上都是灰色的服装，加进去几件明亮的色彩后，使整个挂通显得活跃了。在一个陈列柜里陈列的服装，不光要注意色彩的协调性，还要注意款式的搭配性，切勿将一些风格不同或其他系列的服装放在一起。货架中的色彩不宜太多，一般在2---4色就差不多了。 4.彩虹陈列排列法：就是将挂在一通杆上的衣服按色环上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，也像彩虹一样，所以称为彩虹法。它给人一种非常柔和、亲切、和谐的感觉。
服装陈列学习心得 篇【2】
6月18日我应邀前往兰州为我服务的品牌甘青宁三地做一场终端区域经营的为期2天一夜的集中培训。为了保证培训的效果，根据我一贯的顾问风格。我在培训会前2天抵达兰州进行培训会的前期实地了解沟通和碰头工作(其中含在兰州一个店先做一个概念店工作)。在19日的兰州市场巡查时，突然被一个转角的一个报摊给我吸引了，职业的敏感度让我从中感悟到一些我们经营服装------陈列这个课题的某些方面有机关联点。当时非常心跳就给它拍下来了(如下图)，因为从5年的终端实战转到咨询培训业,我一直在思考我的培训定位是什么，或者讲竞争优势和卖点是什么?我和其他的顾问师相比，我的授课区别在那里?综观很多同行培训课程，要不为了课程的气氛而把培训的核心给压缩了。(给客户感觉是忽悠)，要不因为课程的专业性太强，只能照本宣科，深奥得客户不知所云，感觉培训就是花钱遭罪。如何让请我的企业花钱有收获，如何在短短的时间里让学员(特别是终端的伙伴)学得进，现学现记并回家就能用。这是我转行到咨询顾问业界一直在思考的问题，成年人的学习和我们读书年代的学习不一样，还有以前的工作思维环境可能对新知识的接受要求也更高(其实很多他们也懂，或者平时也有在做，就是不系统，专业名词不清晰。那培训师就是用怎么方式梳理和点破或者突破)。我感觉短时间的培训要真正震撼人心，一定要多用图片化，趣味化，场景化去表达和传递。通过图片，趣味，场景把想要表达的知识在短暂的时间留在学员的脑中、心中。再给予后期跟踪回访和沟通指导!
服装陈列学习心得 篇【3】
一个人选择什么样的行头为自己披挂，从某种意义上来说，正是在建立以自己为样板的陈列。陈列师的存在，让店铺拟人化，而高明的时尚弄潮儿，也会让自己成为街头一道流动的风景。不仅如此，私家衣橱如何为自己提供最便捷有效的着装组合，也是一项时尚必修课。成为自己的陈列设计师，这不单是一个博大的野心，更彰显着时尚精英对于生活品质的精益求精。
对于个人审美，陈列设计师的专业程度与造型一般无二。了解自我，是她们给出的首要建议，也是把个人这个“陈列”做好的基本原则。
服装色彩搭配培训范文2
舞台美术设计是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”，在舞台美术设计中，依据舞台剧内容选择相符的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中，十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩，并实现不同色彩之间有机的结合，是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此，在舞台设计中，要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力，对舞台剧产生直观深刻地印象。但是，不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用，会分散观众注意力，甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
1.舞台美术设计中色彩运用的原则
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在舞台场景转换中，色彩的转换直接影响关注的注意力，进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则，笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.舞台美术设计中色彩运用中的问题
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度，探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底，造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因，在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展，舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象，这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业，带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说，舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高，但也有失误的时候。设计人员素质高低不同，造成舞台美术设计中在色彩运用方面，差异性较大。
3.提高舞台美术设计中色彩运用效率的措施
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。同时，舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞台美术设计人员在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时，要多采用柔和浅淡的颜色；而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中，不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调；在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
服装色彩搭配培训范文3
工作中没有计划就像是一团乱麻，不知道从何顺理，只有计划好了，一切才会有规律的进行，所以说工作中离不开工作计划，这里小编给大家分享关于服装销售店长个人工作计划，供大家参考。
关于服装销售店长个人工作计划一
一、清点货品，做到心中有数
1、掌握每款货品数量
2、掌握每款号码情况及数量
3、掌握前十大货品库存情况及时补货，并让每位员了解。
4、近期整理库房，做到井然有序，便于找货、盘货。
二、管理好账目
1、做到日清、日结、日总、日存、日报。
2、做到心中有数，每款每日销售数量及占比。并进行销售同比及环比分析，同时对货品进行调整。
三、管理好员工
1、稳，稳定在职员工，逐一谈，了解内心需求及动向。
2、招，招聘新员工，做到招之能来，来之能用，用之能胜。
3、训，培训员工。
（1）做到每位员工均了解公司制度，
（2）在无顾客时，培训员工的销售技巧如服饰搭配、话术表达等知识技巧。
4、保，保证卖场有足够的销售人员，目的是保证销售额。
5、提，提高销售人员的销售技巧，货品知识等，便销售人员成为一顶一的干将，并为企业提供优秀的管理人员。
四、商品陈列
1、按公司要求，做好服装陈列。做到精中有细，细中有致。通过陈列使顾客产生购买行为。
2、在陈列上争取创新，开发员工的创新思维，激发员工创新力，并根据创新结果给予物质奖励。目的是挖掘员工潜力，激励员工创新思想。
3、调整服装陈列，随时变换搭配，让新顾客有耳目一新的感觉，老顾客有新感觉。
五、增加销售额
1、通过培训指导员工，从单个顾客销售数量上入手，挖掘顾客需求分析顾客类型，多做销售附加。
2、掌握每次促销活动，在活动前与所有员工共同分析，做到事前的准备，事中有跟进，事后有总结。
3、促销宣传方面，对老顾客通过电话、手机短信等方式将信息及时发出；对新顾客通过宣传页等方式，争取更大的宣传范围。
4、对于销售业绩较高的员工和销售附加较高的员工，做到业绩分享，共同学习提高，增加整体销售业绩。
关于服装销售店长个人工作计划二
作为一个主管者至少应具备以下三种条件：
1能否给予店员信赖感?
2能否激发店员的工作激情?
3是否具备领导、统御的能力。
作为店长不仅对店面风格有着深刻理解，发展前景要有明确的认识，还要对经营的各个环节了如指掌。商场一般以月、季、年的单位来统计各店的销售业绩和排列名次，店内的管理必须从店长抓起；店长是一个专卖店的灵魂，是团队的“掌舵手”。店长应做的职责；管理好团队，带领团队做好业绩，店铺只有你是不够的，身为一个服装店的领导者，即使有好的想法和计划，也要靠大家一起努力才能完成，在这里没有“你”和“我”，只有团队；因为我们是一个大家庭，要让每个人都积极的融入这个大家庭，使团队的每个人都保持最好的 状态工作。
同时也要丰富自身的知识，对于品牌的面料、做工、款式、编号、价位等，要有一定的了解，只有自身了解了，才能向顾客介绍，懂得怎样去推销。
关于品牌的理念，适合的人群，区域生活观念，消费习惯和购买方式、色彩与顾客的搭配等，我们都得进行分析、判断。
想要提高店内的业绩，店内服装的摆放、设计也是相当重要的。店内商品摆放必须独特；比如：不同的色彩、款式、及不同价位的服装都有不同的摆放 ；哪些在打折、哪些在热卖；在什么灯光下有什么不同的效果，都是店长应具备的能力。 想要吸引顾客最好经常更换商品的摆放；给人一种耳目一新的感觉，这样也可以提高店内商品的周转率。还有怎样给商品一个合理的价格，价格是顾客购买产品最敏感的话题，人们都希望花最少的钱办更多的事，很多商品因为价格的不合理损失了大批的顾客，利用人们购物心理进行定价，参透策略；作为商家无论以什么定位最终都是为了赚钱，这就要求定制的价格必须以成本为基础，商家是不可能低于成本去销售的。所以我们必须千方百计去降低成本；实行薄利多销。
怎样分配员工，监督员工以及统计员工的销售量、业绩量等。对于店员我们应该与其多沟通，多鼓励，因为你的认同和赞美体现了他们的价值；员工出现问题的时候，我们应及时的找出问题的根源，耐心教导、鼓励其做得更好。
店员要学会整理店铺。清点库存，必须保持货源充足，可否有缺码、断货的现象。卖场必须保持干净、舒适的环境。使整个店铺以最好的状态迎接我们的顾客。
此外。一个人的行为特征，无论是缺点，还是优点，都是从过去至现在人生经验的积累，也就是说在每个特征的背后，存在着许多成功与失败的体验，而对于成功的体验，我们应加以肯定，则衍生出“自信”，同时带动“挑战力”的提升，想做一名成功的店长，要提升自我的“挑战力”，以下几个方面也不容忽视；积极向上的性格，无论遇到什么困难都应积极去处理；主动面对困难，不躲避，不推卸；凡事都要秉公处理， 不偏袒；不徇私，让店员正确地认识自己所存在的问题。店长要有开朗的性格，才能将他的笑容带到工作中，从而感染到其它员工，创造一个良好的氛围。
每天面对满目琳琅的商品、川流不息的顾客以及忙忙碌碌的工作人员，如何抓住重点，保证商场有序的运作，实现经营目标，最大限度的提高店内业绩，这就需要我们要有“狼”一样的精神，打造更好的明天。
关于服装销售店长个人工作计划三
一、了解服装店年度市场开发计划
了解服装店20-年市场开发计划，主要应了解以下方面的内容：增加店铺的数量；扩大单店面积的多少；提升单店增长率的计划；折扣促销、赠送礼品、VIP客户管理计划；地域倾向计划；价格调整计划；广告及媒体宣传计划；上一年度本季资料等。
二、了解设计师对新一季产品的整体设计规划
服装设计师在入行新一季产品设计时，x宝开店能赚钱吗要做的并不是等待，而应该随时了解服装设计师的思路及进展，与此同时，启动新一季终端陈列策划案。
三、了解新一季的面料订货及生产安排表
品牌每一季的面料订货种类通常比较繁多，有时数量会超过百种，此外面料的成分、订货量的多少、到货日期、针对面料的设计方向等都是-必须掌握的信息。仅凭头脑是不可能全部记住这些信息的，也无法完全用色彩、图案等来分辨，-应该按照服装店统一的编号与其他部门沟通，提高工作效率，同时避免不必要的麻烦。有了这些信息，该产品系列的上市时间，卖场由哪些面料、服装组成，店铺的大概布局和构思就应运而生。
四、了解新品上市计划，入行色系整合
在进行陈列策划的过程中，有一个很重要的程序，即面对上百种面料进行色系整合。服装设计师在进行服装设计的时候不怎样进行网上开店是已经有色彩搭配方案了吗?没错，服装设计师在设计服装的时候一定会有一套色彩搭配方案，但仅有一套而已。作为-，只有一种搭配方案远远不够，因为服装设计师的搭配方案不一定能够应对所有店铺的实际情况，不一定能被市场认可，这时第一反应就是通过更改陈列促进销售，这便是-所准备的第二方案、第三方案大显身手的时候。
五、了解当季库存成衣数量及清减计划表
成衣库存分为两种，一种是销售较好的畅销库存，一种是销售不好的滞销库存。畅销库存自然不必担心，关键在于滞销库存。如何将这些卖得不好的款式与新一季的货品重新组合，带动滞销库存的销售，这是陈列设计师必须考虑的。-有责任通过自己的二次陈列搭配、组合设计为服装店清减成衣库存。比如增加上衣与配饰的组合搭配方案，怎么开店，增加裤装的搭配、配饰的作用等。
六、了解库存面料及清减计划表
当年非常受欢迎的面料，企业可能会进行大量采购，这种做法很可能导致第二年面料有剩余，企业会将剩余的面料继续设计、生产成好卖的款式。-此时要做的是掌握这些剩余面料的数量，通过剩余面料数量的多少判断该款服装的生产情况，制定相应的陈列方案。另外，一些曾经不好卖的剩余面料也需要-关注，企业可能将它们重新设计成新的款式、重新加工染色或作为服装的辅料。总之，-要了解它们的动向，因为总有一天，它们会变成成品，成为本季服装系列中的组成部分，而提前规划它们的陈列方式，将决定这些库存能否与新一季服装系列完美融合。
七、了解新一季配饰开发订货计划表
配饰的开发通常由服装设计师完成，但国内很多服装设计淘宝开店成功经验师还不具备这样的能力和精力。如果服装店没有专门负责配饰开发的部门，那么这项工作应该由陈列部门承担。至于原因，一句话就可以概括："巧妇难为无米之炊"。没有配饰的陪衬，想将陈列做得出色很难。试想一套深色的职业装，如果连胸针、丝巾、包袋这样的小配件都没有，要如何出彩?
配饰开发订货计划表是根据新一季的面料订货、生产安排和新品上市计划制定的。配饰开发最见实力的两点在于：
一是配饰的色彩与本季的服装主推色完全吻合或十分搭调。-提前找到面料的色卡，在开发配饰的时候，把与某一块或某几块面料相匹配的标准色准确地提供给制造商，以免开发出来的配饰无法搭配服装的色彩。
二是要开发专属配饰。-一直流传下来的经典配饰之--与服装面料相同质地的山茶花，就是上面所说的专属配饰，这种配如何在-开店饰与服装的搭配完美无缺，并且独一无二。顾客除了选择它以外，再也找不到更加匹配的配饰，这便是服饰搭配的境界。
关于服装销售店长个人工作计划四
为加强对店面、店员有效管理，使店长工作正常、有序的履行，避免出现无章可循的状况，特制定20-年工作计划。
一、早班
按店规规定穿工作装上班，早八点半开门后，安排一人打扫卫生，一人在试衣间涂眼影、唇彩、腮红（时间不超出五分钟），后轮换。八点四十五分安排早班工作，具体为根据店内圈圈账制定配货清单，交给业务经理，整理样面（橱窗模特、灯模三日一换）。后二人轮流站于店前处迎宾。
为防止因样面空缺或地面不清洁导致扣分发生店员和负责人之间出现扯皮、推诿状况，二人应分清所负责片区。
注意要点：因早班相对客流较少（除节假日外），将工作重心着重于进销账、圈圈账和导购员作一些短时间的案例交流（但不能影响销售）、短期备货、店堂环境及一些后勤工作。
二、午间交接
下午班店员-点进店后，店长和副店长进行现金、账目的交接，店员进行货品的交接，交接后店长和副店长在工作日记上签字确认。如店长、副店长提前交接完毕，应协助店员点货。常规班中午交接应清点上班所销售货品的库存，另外每周二中午两班清点所有货品的库存。
三、下午班
下午接班后，主要注意四个问题，应于店堂无人时逐次检查。销售灯光卫生样面至晚七点整，开始作销售日报、圈圈账、进销存卡。
注意要点：下午班时，由于工作时间较长，顾客流为时断时续，必须注意调节好本人和店员的精神状态。临下班时，同中午交接班一样，必须要四十五分钟内独立完成销售日报、圈圈账、进销存卡。
四、月末盘存
每月底后一天晚七点全体人员盘点。尽全力在一日内完成盘货及对账工作，第二日作好盘存报表交给会计。
五、整店销售
服装色彩搭配培训范文4
【本期梦想职业：化妆造型师】
嘉宾：婉君（吉米造型设计室高级造型师，广东首席专业化妆造型师，现为吉米专业形象设计学校广州分校校长）
入行：最重要是兴趣
婉君是广州人，在做这一行之前在广州的一家广告公司工作。她是1999年才开始接触这一行的，那时她到北京吉米专业形象设计学校学习化妆，并喜欢上这一行，意识到这个行业会有很好的前景。经过几个月的学习，她学成后回到了广州，是广州第一批从业人士。
婉君说，做这一行，最重要的是要有兴趣。入行前一般要经过培训。目前国内没有官方统一的培训机构，大多是知名化妆造型师的培训班、培训学校或者培训机构。入行并不难。这是婉君的体验，但是要提高自己，让自己在化妆造型界有成就，还要看自己的努力与悟性。
化妆造型师培训内容一般分为化妆和造型两部分：化妆包括打底、涂粉、眼影、画眉、上唇膏等，造型包括发型设计、服装、色彩搭配等等。化妆造型师是一个技术性和艺术性都很强的职业。
婉君几年来陆续参与了一些有社会影响的活动：
2000年11月参加中国国际时装周造型工作；
2001年为中国第九届全运会开幕式造型；
2001年为 CONVERSE春夏时装造型；
2002年为香港七大设计师时装汇演造型；
2002、2003年为中国职业模特大赛广东赛区指定造型；
2003年为第三届华语电影颁奖典礼指定造型；
2003年为纳爱斯雕牌中国超模大赛华南分赛区及总决赛指定造型。
婉君也为许多名人做过造型，如：梁雁翎，宋祖英，刘欢，于娜，王海珍，谢东娜，姜培琳等。
这些活动也让婉君日渐被业内认可，被称为“广东首席专业化妆造型师”。
培训：不是简单的技术
婉君介绍，培训班一般有以下课程：生活妆、影视妆、图片妆、模特妆、晚宴妆、平面妆、发型设计、服装搭配、色彩搭配等，当然这些都是最基本的技能。还有一个层面的知识是需要“悟性”的，那就是艺术感觉和审美意识，需要平时的积累和本人的艺术细胞。造型不是简单的技术活。
化妆造型和美容、美发是有很大区别的，美容主要是护理，比如做面膜什么的，化妆在原有的基础上（如皮肤的颜色）进行重新整理，使其焕发光彩；美发是剪头发、理发，而造型是不需要理发的，只是把头发做出一个需要的样子，如盘头。不过，许多学习化妆的人士曾有过美容美发的经历，两者还是颇有渊源的。
化妆造型培训班一般收费数千元上万元不等。
目前，国内还没有形成一套完善的化妆造型师考试、培训、考核体系。在国外、中国香港等地已经有了比较完善的资格标准，国内一般参照执行。所以化妆造型师的“专业资格证书”目前尚带有“民间”性质。
中国化妆行业协会初步拟定了一个行业“职称”：初级化妆师、中级化妆师、高级化妆师。不过这种“职称”也没有十分规范的考核标准。
婉君说，在国内，如果要独立从事化妆职业，如自己开化妆公司，还需要劳动部门的“上岗证”，这个证件需要考试，考试内容一般是现场化一个妆，另外考一些化妆基础理论。费用大概需要数百元。
前景：还在起步阶段
婉君在北京完成化妆造型的学业回到广州的时候，广州的化妆造型业几乎是空白。经过几年的发展，国内化妆行业虽有了些规模，但还在起步阶段。化妆造型师市场前景很好。不过婉君强调，一个好的化妆造型师必需具备较高的文化艺术素养，对中国、世界流行潮流趋势要有良好的把握，对中国自己民族的文化、审美趣味等要有准确的理解，还要有精湛的技术，才可能成为优秀的造型师。中国人越来越爱美，而且广州在造型方面起步比北京上海要晚，跟邻近的香港比更是落后，所以发展的空间更大。另外，如果做得好，得到业内认可，尤其是一些知名的模特或明星的认可，会有成就感。
有一件事情她印象很深：她曾在“张王恋”绯闻传出的时期给王海珍化妆，其间王海珍的手机一直不断，都是各媒体记者的电话，记者们的穷追猛打让初入娱乐界的王海珍不知所措。这使婉君心生侠义，她替王挡驾好，以好言相告对方王海珍走开了。那次化妆前后花了三个多小时。后来她和王海珍成了好朋友。王海珍曾说，“到广州，只要有时间我都会找婉君。她喜欢带着我去吃好吃的，买一些特别好玩的东西，感觉蛮开心的……她家的狗也很帅哦。”
婉君说，如果做出名气，还会大大提高自己的自信心，如果你的客户接受你的建议并支持你的设计，就会很愉快。因为得到了尊重，所以能提升自我价值。
化妆造型是个时尚的行业，成为引领时尚的人，当然也是一种幸福。
挑战：练好站功
要说艰辛，这行业最难的恐怕是要腿功要练好――经常站着，有时一天到晚都没有时间坐。
不过比起很多行业来，这似乎没有什么啊。
服装色彩搭配培训范文5
一、色彩在服装品牌标识上的运用
品牌的视觉形象必须是统一的、稳定的，这也是品牌吸引消费者的重要条件之一。通常而言，品牌视觉形象的颜色会在第一秒就给人留下印象，然后消费者才会综合的看视觉形象中的文字、图形以及色彩的整体构图。可以说，色彩是品牌视觉形象中最直接的表现形式。
在品牌标准色及视觉形象确定中，应重点突出服装品牌风格，注意通过色彩的变化或色彩组合的选择，以展示品牌的文化内涵和独特个性，进而实现品牌色彩形象与消费者心理的共鸣。众多著名的服装品牌就是通过合理地确定视觉色彩形象让消费者明确其所想要传达的情感等信息。例如CHANEL常运用的白与黑，向消费者体现着她高雅、简洁、精美的风格；绿色CARTELO品牌标识，代表着年轻、安逸、希望、放松的休闲路线；喜好紫色的AnnaSui向大众传达着妖艳、怪诞、神密的韵味……因此，在服装视觉形象和标准色的设定中，应首先明确企业的文化传统和经营理念、产品的内容特质是什么，然后将其应广泛地运用于服装营销活动的各个环节，进而加强品牌形象对消费者的凝聚力。
二、色彩在服装品牌定位上的运用
在服装品牌定位过程中，利用色彩的变化和组合，则可以有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身融合起来，通过色彩营销实现、传达符合消费者认可的情感需求，使消费者产生对本企业服装品牌的认同感，刺激消费者的购买欲望。例如2008年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山，以桃红为品牌标识，推出桃色男人的时尚系列。用明晰的某个色彩作为品牌识别符号，国内品牌中诺丁山堪称第一个。借用桃红的浓烈与感染力，诺丁山顿时有了一种显著的符号感，它的色彩战略告诉我们，色彩的确能为品牌的性格勾勒出一种淡转浓的效果。
用品牌赋予一个色彩生命力，对于色彩来说是一种升华，但对于品牌来讲，不费任何成本，轻而易举就划出了人们视觉中的品牌私有领地，并在此基础上运用色彩自身的引力，不断升华品牌形象并频添附加值。
对于服装市场而言，不同的地区、性别、年龄层次、消费水平、职业背景等都存在较大的市场差异性，企业应针对不同消费者的需求对市场进行细分，有针对性地展开营销活动。色彩在一定程度上起着沟通服装与消费者心灵的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识往往受其所处环境多方面的影响，不同的消费群体对色彩的认同感也不尽一致，其内心意识的差异性会使其对不同的色彩有不同的偏好。
在服装品牌的营销过程中，需要充分了解不同细分市场的色彩偏好，找到其“共性”，在每一个细分市场的范围内也会存在着不少的差异性，即共性中的“个性”，仔细分析这些差异，规划出合理的色彩范围，从而较好地满足其内心的消费需求。
三、色彩在服装品牌包装上的运用
包装是产品外在形象的组成部分，色彩则是影响视觉的最活跃因素。成功的包装离不开先声夺人的色彩美感。包装色彩不仅是产品重要的外部特征，也是打开消费者心灵的无形钥匙。色彩丰富的表达方式和内涵，不仅可以增强包装的视觉效果，还可以很好地传达产品及品牌的信息。在产品包装环节中，可以充分结合产品及包装的特点，利用色彩的魅力增加包装的视觉传达功能，增强包装的展示性、美观性、魅力性以及馈赠性等。美好的色彩往往能使平庸的包装产生美好的效果，同时也能使营销变得事半功信。
在服装包装中，我们应首先针对品牌的定位、产品类别以及目标消费群体的色彩心理，从流行趋势和生活方式中吸取灵感，运用合理而时尚的色彩来突出产品的特点，吸引消费群体的注意，从而提升销售额。而在这个过程中，色彩的“符号”和情感传递功效。例如童装的包装因其使用对象的特征始终与鲜亮、高纯度、高明度的色彩联系在一起。正因为如此，消费者往往能够从包装色彩的类别来判断品牌的定位，以及品牌的产品是否适合自己或者产品是否适合作为馈赠的礼品等。
四、色彩在服装品牌陈列上的运用
百货公司和超市的商品布局陈列，运用色彩技巧会无形中提高商品的价值，或者让客户有流连忘返的感觉；在产品陈列上进行色彩系列的展示，会取得成倍的销售额，尤其在女性消费品上；服装店色彩搭配师的培训，使服装的摆放美观和谐，增加产品的美感；销售人员了解了色彩的基础知识后，可以有意识地引导消费者对色彩的导购，从而有助于产品出售；在品牌专卖店，则更需要体现色彩风格和整体效果的摆设，才能刺激消费者的购买欲望。这些都是品牌色彩营销中不可忽视的一环。
服装色彩搭配培训范文6
“色彩本身就是一门学问。正确的色彩审美观是超越时尚的,应该说,那是人们从平素生活里探索出去的视觉美学。当所有色彩都完全对了,你就会感觉一切顺眼舒服,色彩错了,无论是错在你身上,还是错在你的环境,你就老觉得哪个地方不对劲。”
―― 于西蔓
于西蔓,西蔓色彩公司董事长,曾获得美国CMB(color me beautiful)色彩咨询公司顾问资格,如今被公认为“中国的色彩拓荒者” 。
于西蔓的工作,就是把色彩的知识及文化传播给广大人群,鼓励中国人先从个人的形象范围做起,然后再延伸到企业,甚至延伸到整个城市或整个国家，让每一个人、每一个企业、每一个城市都能贴切地表达出自己的个性,给人充满活力、拥有十足信心的积极形象。曾经有段时间,她这个名字出现在大大小小的报纸电视上,从企业家,到白领,甚至到大学生,大量的女性都疯狂地喜欢上她的色彩学说。现在的于西蔓,依旧在企业客户间穿梭,宣讲着个人形象的科学观。
爱“臭美”的女孩
出生于东北的于西蔓在某文工团大院长大,从小她就喜欢看穿梭在大院里漂亮的阿姨,而她的妈妈也很漂亮并且收拾得很得体,这使得小时候的于西蔓特别爱美。于西蔓的爱美表现得特别突出而且直接,她喜欢关于美的一切新鲜奇异的事物,并且表现得大胆兴奋。可以说,她对漂亮的东西有一种天生的敏感和悟性。但那时候她赶上的是一个没有色彩的年代,人们并不敢大胆地以色彩来表现自己,而她则尽可能地去发现搜罗颜色好看的衣服来穿,或者总是别出心裁地在自己的衣服上弄出点什么让人注目的花样出来,她想让那些在当时看来很抢眼的颜色或者样式流动在自己的身上。
1987年,于西蔓经过严格的考试被公派去日本航空公司研修。1年后,她觉得在日本可学的东西实在是太多了,就又考取了日本早稻田大学的研究生。在学习之余,她挤出时间去参加化妆、插花、丝巾系法的学习班,并将很多钱花在买时尚杂志、丝巾、时装上。别人都觉得她这样做不可思议,但只有她自己才知道,正是这些唯美的“奢侈”,一点一滴地积淀成她日后色彩事业的坚实基础。
毕业之后,于西蔓婉拒了导师希望她继续读博士的愿望。她前去日本的高砂香料工业株式会社海外事业部任职。这是世界第三大香精香料生产企业。在与化妆品行业如资生堂、高丝等公司的合作中,她发现任何商品开发项目小组中都有一名重要的外聘人员――色彩顾问。这名色彩顾问起着很重要的作用,从商品内容的颜色、外包装的颜色到宣传主题、到广告设计,色彩顾问都有着非常重要的发言权。接触时间长了之后,于西蔓了解到,色彩顾问参与的工作范围从色彩和企业理念的和谐到具体的模特穿衣、化妆、发色、商品的颜色、甚至城市的色彩,几乎包罗万象。一下子,色彩里面包含的学问全部展现在了她的面前。
一直对美有着特殊兴趣的于西蔓知道,藏在心底的兴奋点终于在这一刻完全被激活了。就像一股喷涌而出的激流,她开始如饥似渴地参加色彩学基础理论的系统训练,研习商业、产品、空间环境等领域的色彩搭配技术。尽管她当时的工作有着丰厚的待遇,是很多人所羡慕的,但是她最终还是毅然决然放弃了高砂的工作。她开始迷恋于这个领域,专门拜日本色彩泰斗佐藤泰子为师,学习“四季色彩理论”和个人色彩诊断技术。接着,她又参加了世界最大的色彩咨询机构美国CMB公司色彩顾问资格全日制培训,同年底获得美国CMB公司色彩顾问资格,成为全球2000多名CMB色彩顾问中唯一的一位华人。终于,她走进了自己所钟爱的色彩世界。似乎又回到了小时候的美丽原点,执著而强烈。
“中国的色彩拓荒者”
也许是小时候“灰暗的色彩”记忆,也许是看到工作中接触到的同胞们穿戴实在缺乏美感,于西蔓决定放弃在日本的工作,带着“色彩”这个新兴的概念回到中国,她想开拓中国的色彩市场。
1998年5月,执著而勇敢的于西蔓回到国内,一个人跑注册、登记、找写字楼……终于,中国第一家色彩工作室在王府井开业了。
当时,中国人眼中的色彩是凭喜欢、凭悟性来选择,毫无科学性、专业性可言。如何把“色彩”两个字产品化,让大家明白色彩可以区分出层次,个人形象可以管理,于西蔓对此完全没有把握。回国的时候,她丈夫对她说的“如果不行,就赶紧回来”的话时时回响在她的耳边。越是巨大无比的空白市场,在于西蔓当时看来,越是不好把握。但是开业第一天的结果证明她的担心是多余的。因为第一天不仅咨询电话很多,而且有了第一位交费的顾客。第一个月就有了20多名会员。之后,会员数不断增加。
于西蔓说,色彩是一门很独特的学问,对她来说也是一条很独特的通向成功的途径。色彩咨询业诞生于美国,兴起于日本。以她名字命名的“西蔓工作室”主要进行色彩搭配的研究和咨询服务。服务内容主要有四个方面:个人色彩形象咨询、产品色彩形象咨询、商业企业色彩咨询、环境色彩咨询。
如今,我们身处一个异彩纷呈的世界,而咨询业也被商界所注重,两者的结合为于西蔓那美丽的事业提供了巨大的想象空间。那么,这三个方面的市场商机有多大呢?首先,在个人色彩消费方面,我们往往为自己的美丽做出的努力并不完美,因为我们不明白原来美丽里面有着那么多缘由。如果一个商业机构不仅为顾客做个人的色彩诊断、色彩搭配,还为顾客增加个人气质类型分析、款式风格分析、最佳化妆色彩分析,甚至还可以成为顾客的私人色彩顾问,为顾客上门服务或者陪同顾客购物。那么随着这个市场的全面打开,其中的利润自然可以想象。其次,更大的市场还来自商业色彩咨询,包括企业色彩咨询和产品色彩咨询。色彩理论可以应用到各个行业、各种产品中。
西蔓工作室开张到现在,其客户名单中已经有世都百货、宝洁、资生堂、鳄鱼恤、王府井百货大楼、赛特购物中心、广州大酒店等响当当的名字。他们还为几个城市做了整体景观色彩规划和设计。
于西蔓说:“在很多发达国家,无论个人还是企业,都已经注意到了色彩战略的重要性。技术竞争、品种竞争不断地高度化,导致某些商品本身越来越不值钱,那么,附加价值的竞争就变得更有意义。色彩咨询竞争的就是附加价值。对个人和企业而言色彩是很重要的,但是色彩意识在国内还很薄弱,如果很多人和企业都开始真正意识到色彩的重要性,这个市场利润将是了不得的。”
执著于美
爱美不仅成就了于西蔓的事业,更成就了于西蔓本人。对于西蔓本人,你肯定会由衷地赞叹她是个美丽的女人,她的美并不是来自于完美无瑕的天生丽质,而是来自于她的服装的款式、色彩搭配的无懈可击以及不经意间的一个小点缀的和谐,她本人仿佛已然是一道天然的色彩。这一切,都传达出她对于色彩的超常领悟与娴熟运用。
美,是一门综合的学问,所以,更让人赞叹的还有她那优雅的举止、清丽婉约的形象、温文尔雅的谈吐,以及明亮聪慧的眼神。
在“西蔓色彩工作室”,能明显地感受到这里的色彩带来的视觉冲击,它让你觉得愉快和与众不同,包括匆匆忙忙行走于工作室之间的工作人员,他们的服饰和整体视觉都是让人眼前一亮的。
“静坐下来,有时候我会想自己何以会走到今天。很多人说我的机遇好,碰巧去了日本。可在日本有那么多中国留学生,为什么只有我在做这个事业?难道这个在日本绝对是个黄金事业的事情别的留学生会没有留意到?我觉得这和我从小的爱好、理想和信念有关系。而正好,在我将自己的兴趣爱好与专业的知识整合到了一起以后,我碰到了在我们国内发展这项事业天时地利人和的时机。对于一些人来说,其实成功的机会可能就在眼前,而懒惰、粗心、不能及时把握,可能就会让机会偷偷溜掉。而我,做到了坚持和有韧性。”所以,于西蔓认为自己所从事的事业是既偶然也必然的事情。
于西蔓认为,一般人们无法知道自己的兴趣可能意味着什么,常常兴趣就是兴趣,并不能怎么样,只有当兴趣为你打开人生的一扇门的时候,你才意识到,原来是兴趣帮了自己。但是,兴趣最大的好处是,由于它是你的兴奋点,所以,你会专门留意它,面对它的时候,你的思想也最活跃。当这方面的机会来临的时候,你会比别人敏感,也会比别人早动手。当然,不能等着你的兴趣为你带来机会,因为不是所有的兴趣都会必然形成机会。所以,你还是要做好该做的事情。
做色彩顾问,于西蔓可算是调对了自己的人生坐标,因为她在这一行里精力充沛,运作娴熟。这个事业把她的兴趣、能力、知识结构完美地统一了起来,难怪她认为这是最适合她的工作,简直就是她的天职。于西蔓说,许多人的魅力和韵味一辈子才开发出50%-80%,而她的工作,就是帮助顾客100%地把它开发出来。同时,她也在100%地开发着自己的事业。
