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现代文学作家范文1
关键词:时代化发展;现代文学课程;教学改革;实践
当前我国各大高校现代文学课程教学过程中，存在课时比例不足、学生兴趣偏低、大学定位变化以及教育资源冲突等问题，阻碍了课程教学质量的提高，不利于培养学生对现代文学作品的解读与分析能力。伴随着时代化发展，现代文学课程教学如何适应、调整成为重点课题，深入研究其教学改革与实践路径意义深远。
一、时代化发展背景下现代文学课程教学存在的问题
(一)课时比例不足20世纪50年代，我国大力倡导要为革命“立史”，因此，现代文学课程占据十分重要的地位，课时安排相对较多，各大高校的课时大多均在200以上，与古代文学的课时比例基本处于持平状态。进入80年代后，部分高校逐步将现代文学课程进行分割，即现代文学课程与当代文学课程，两门课程处于相对独立的地位，总共的课时在200左右。然而近年来，伴随我国各大高校陆续开设多样化的公共课以及通识课程，学生周六周日需要充足时间休息，课时时间逐渐减少，特别是现代文学基础课课时比例一再削减，相比以往而言削减近半成。伴随高校现代文学课程课时比例的不断减少，教学过程中的诸多内容发生了变化，教师选用的教学方法同样亟待改变。
(二)学生兴趣偏低近年来，汉语言文学专业成为我国各大高校的热门专业，每年的生源数量均在不断上升，但是许多学生报考中文系并非出于对文学的热爱，部分学生是由于接受专业调剂后被分配到中文系。当代大学生的成长经历中，无论是初中还是高中，均面临着巨大的升学压力，学生很难每周抽出充足且固定的时间来阅读经典的文学作品。进入高校后，学生为了能够获得更好的专业成长和未来发展，纷纷开始进行其他专业课的选修学习，甚至考取第二学位，大部分高校均鼓励学生这样做;部分学生在接受高等教育后，期望能够出国留学、读硕等。这就使得学生将大部分的时间和精力放在了应付英语考试和其他选修课上，缺少较强的专业意识，无法完全投入精力深入学习文学。学生对文学兴趣缺失的现状，无疑加剧了现代文学课程教学以及改革的难度。所以，想要推动现代文学课程的教学改革，使其适应时代化发展背景，需要教师对大学生的文学水平、知识结构有正确认知和深入了解，循序渐进地选取针对性教学内容，激发学生的学习兴趣，否则必将会造成现代文学课程的不断衰落和边缘化［1］。
(三)大学定位变化长期以来，我国大学均将专业性人才培养作为首要目标和根本任务，然而伴随现代大学教育的普及化、大众化发展，在大学教育的过程中，教师将大部分侧重点放在了素质培养以及通识教育方面，直至学生考取研究生后，才会进行精准的专业分类和人才培养工作。在以往的大学教学以及人才培养的过程中，通常是在新生入学时进行专业划分，如汉语专业、文学专业，不同专业对现代文学课程的需求具有显著的差异性，教师运用的授课内容和方法也有所不同。但是近年来，我国诸多大学的中文系入学阶段并未详细划分专业，大一和大二的课程处于通联的状态。立足于此，增设专属导读课程，学生进入大三后划分专业。这样的情况造成许多学生需要在大学完成的专业课学习内容，只能在深造后才能继续学习。大学教学定位发生的变化，要求基于时代化发展背景下，现代文学课程教学改革与实践要高度契合实际变化需求，对现代文学课程的功能和专业性进行合理的调整，使其与时俱进，更好地开展教学和人才培养工作。
(四)教育资源冲突现代文学课程发展的初期阶段，无论是教学还是研究运用的理论均十分单一化。然而现如今，特别是进入互联网时代后，现代文学课程具有丰富多样的理论资源，这些资源在实际课程教学上的融入，虽然能够在很大程度上活跃学生思维、开拓视野，并为其营造优质的课堂教学氛围，但也难以契合现代文学课程的知识稳定性特征。如何推动教学改革与实践，将这些丰富的理论资源的作用充分发挥出来，真正与课堂教学实现融合，且符合学术规范性、内容稳定性的要求，已经成为时代化发展背景下现代文学课程教学改革面临的重要问题。
二、时代化发展背景下现代文学课程的教学改革与实践
如上所述，时代化发展背景下，现代文学课程的教学内容、方式方法均需要进行改革创新，结合时代特点与学生学习诉求，突破传统课程教学的局限性，真正实现与时俱进。
(一)削弱基础课的历史性在以往现代文学课程教学过程中，教师均十分注重现代文学历史的学习，在教学改革与实践的过程中，教师应削弱基础课对于史的强调，而是带领学生将侧重点放在文学作家作品和特定环境下产生的文学现象上，逐步突破现代文学史的束缚，构建现代文学的新型课程体系。当前与20世纪50—80年代的思想灌输有所不同，在现代文学课程教学过程中，培养学生的文学审美能力至关重要，这是提高学生文学解读、鉴赏和审美能力的关键。这与刚刚进入大学阶段学生的接受能力高度契合，且能够更好地适应时代化发展背景。在以往的现代文学课程教学过程中，教师通常会运用1/3左右的课时进行流派以及文体演变的讲解，然而当今的实际情况是，现代文学课程教师需要运用半成的课时时间，为学生讲解具有代表性的文学作家，另外一半课时则用于讲解流派以及文体衍变。虽然当前的课时比例大大减少，但内容的讲解也更为集中化，有利于将课程的重点难点知识突出出来。在经过一个学期的现代文学课程教学后，学生能够基本了解作家以及现代文学的变化进程。现代文学课程教学过程中，由于与历史本身的距离并不远，所以“史”的线索不再是教学的重点，评论是更重要的内容。在实践教学过程中，可将“史”作为逻辑线索，重点带领学生进行文学现象的历史解读［2］。
(二)文学感受与作品分析结合现代文学课程教学实施过程中，针对文学感受与文学作品分析能力的培养，不同教师采取的教学方法显示出差异性，诸多现代文学教师会对学生阅读文学作品提出要求，在阅读的基础上展开作品分析。然而由于当前大学生的日常课程和活动较为烦琐，缺少充足的时间阅读文学作品，所以在课程教学开始前，诸多现代文学教师会为学生列出阅读清单，要求学生利用课余时间，按照清单阅读文学作品。虽然在清单中罗列的文学作品数目相比以往已经逐步减少，但仍然有很多学生无法按照要求完成阅读任务。因此，许多现代文学教师不再强调学生的文学作品阅读量，而是将更多的侧重点放在了严格把控阅读质量上，要求学生阅读重点文学作品。学生完成基础阅读后，教师会为学生深入讲解文学作品的内涵，结合学生阅读过程中可能遇到的疑惑，进行作品的系统化分析，进而更好地培养学生的感知能力与文学分析解读能力，这已经成为时代化发展背景下现代文学课程教学改革的首要目标。现代文学教师不能将“满堂灌”作为课堂教学手段，而是要引导学生展开探讨研究，发挥学生的主观能动性，同时也能够有效调动学生对现代文学课程的学习兴趣，使其能够更加深入地理解文学作品。除此之外，教师还可以在文学作品讲解时设置针对性的提问，引导学生积极发言和讨论，不仅能够强化现代文学课程教学效果，同时有助于学生从多个角度进行分析和解读。现代文学作品与古代文学相比，由于缺乏历史的沉淀，所以在实践教学过程中，更应注重文学性的突出，强调现代审美性的文学作品分析，从而更好地提高学生的感受与解读能力［3］。
(三)注重培养学生写作能力现代文学课程教学的终极目标是引导学生能够将自身的感受与讲解落实到文笔中。在现代文学课程教学实践开始前，教师可以引导学生撰写小论文，把握每个学生的文学写作基础水平，引导学生突破传统应试教育理念和思维的局限性，将更多的侧重点放在论文训练中。在现代文学课程教学完成一半后，教师可以为学生布置小论文作业，将重点论文选出并展开讲评。在现代文学课程的期末考核时，也可以将小作文作为考核的重要指标，以文学问题为核心要求学生展开深入的讨论。这一过程能够充分锻炼学生的文学写作能力，同时也是考核学生文学作品分析能力的有效手段。针对小论文的评价标准应更注重前后文的关联性，这是锻炼学生写作能力的重点。现代文学课程教学并不是要将学生培养成为作家，而是要让学生在写作过程中发现问题，并且锻炼学生的观点阐述能力。
(四)协同建设基础课程与专业课程现代文学的基础课程通常在新生入学后即开设，然而此时学生对于文学理论和古典文学知识的了解甚微，如果教师为学生讲解较为深入层面的内容，学生很难理解，甚至会丧失学习兴趣。所以现代文学教师必须充分了解学生的知识水平，选取能够激发学生学习兴趣的教学内容，打破传统应试教育理念和方法的局限性，这也是时代化发展背景下现代文学课程教学改革的突破点。现代文学基础课的教学难度实质上更大，所以高校在教师配置方面应选取具备丰富理论知识和充足教学经验的教师为其讲解，以便于学生更好地理解，为其后续的现代文学知识学习奠定坚实基础。并且教师在为学生讲解基础知识的同时，应与专题选修课有效衔接，专题选修课通常具有更强的研究性和专业性，所以在课程设计的过程中应充分考虑学生的特点，不同阶段的学生选取的专题选修课应有所差异，通过基础课与专业课的协同建设，才能进一步提高现代文学课程教学改革的成效。
(五)采取多样化的课程教学方法1.融入多媒体教学技术，创设良好教学情境时代化发展背景下，现代文学课程教学改革与实践的过程中，必须革新传统的教学手段和方式，引入多媒体教学技术，为学生制作丰富多样的现代文学教学课件［4］。这样一来，在课堂教学过程中，教师可以配合课件演示，通过图片、视频、动画以及音频等方式进行知识呈现，进一步拓展现代文学课程的教学空间，教学内容也更加具有趣味性和形象性，这是提高课程教学效率与质量的有效手段。与此同时，现代文学教师还可以依托现代化教学手段，选取现代文学名著改编的影视作品，带领学生共同观看。以现代文学作家鲁迅为例，可以选取其经典的文学作品进行阅读，并在课堂中组织学生观看同名小说改编的电影如《祝福》《阿Q正传》《伤逝》等精彩片段，并在课堂中展开集体探讨交流，最终要求学生根据本次学习撰写文学评论。以图文并茂的多媒体教学手段开展现代文学课程教学，为学生创设良好的教学情境，不仅能够充分激发学生的现代文学学习兴趣，同时也从多种途径实现了现代文学的传播。2.开展第二课堂活动，提高学生的学习兴趣现代文学第二课堂活动能够让学生实际感受其文学氛围，增强学生对现代文学的兴趣和解读能力。首先，学校方面可以定期组织现代文学读书活动，以学期为单位，2—3次即可。该活动主要是引导学生进行现代文学作品的阅读思考，以及与读书同伴的探讨交流，通过读书报告的形式，呈现自身对于现代文学作品的解读能力和评论能力，对于学生而言是一种十分有效的锻炼。其次，组织学生参加现代文学学术讲座，学生能够在讲座中了解现代文学研究最前沿的学术知识，进而形成更加深入的见解，在后续的现代文学作品解读中，可以形成一些新的思路和方法。再次，由现代文学教师指导学生进行课外文学创作和改编，通过现代文学优秀剧目的排演等实践活动，锻炼学生的综合素质与能力。最后，现代文学教师应充分发挥互联网优势，及时帮助学生解答学习过程中的困惑和问题，特别是涉及毕业论文和考研的内容，教师的及时解答能够为学生拓展新的思路。
(六)完善课程考核评价体系考核评价是检验现代文学课程教学改革与实践的重要环节，科学且完善的考核评价体系是推动现代文学课程深化改革的动力。现代文学的学习，学生的自主感悟和体验十分重要，所以采取量化和客观化的考试，很难真正检验其学习成效。在构建和完善课程考核评价体系的过程中，应将侧重点放在学生综合能力与素质的考察中，采取过程性考核与终结性评价相结合的方式。教师可以在学期课程教学结束后，通过闭卷考试考察学生的基础得分，试卷中应以作品鉴赏和分析试题为主，为学生提供展示文学水平的空间;将学生日常课堂提问、读书活动、第二课堂的表现、文学评论和创作等方面的表现进行综合，考察学生的综合表现情况。
现代文学作家范文2
近几年来，现代文学不管是在题材上还是在内容上都呈现出多样化趋势，其变化频繁的内容以及不拘一格的写作方式，使其在各学科中占据着特殊的地位，尤其对其批判能力的培养上更是独具特色。拥有文学批判能力不仅是中文专业学生应该具备的基本素养，而且是培养学生创新能力的重要内容之一。因此，处于高校中文专业的学生以及教师，都必须拥有一定的文学批评能力，这就要求在日常的教学过程中注重这种能力的培养。
一、培养学生“总体性”理念思维
在对文学批判能力的培养上，首先应该培养学生的总体性理念思维，总体性是指在实际的教学过程中，教师将每一种具体性根据其所属范围，巧妙地融入到与历史有关的唯物论的概念中。从政治经济学的角度看，在本文由收集整理对现代文学进行相应的批判时，首先应该明确与之有关的经济基础，在此之后再用总体性的理念思维对文学作品进行评判。
即使是现代文学作品。依然会有历史的痕迹。因此，在运用总体性的理念思维时，要以现代国情以及历史的发展趋势为前提，在此基础上对其进行批判性的认识。以总体性为前提，站在历史发展以及时代变迁的视角上、站在中华文明史的长河中培养学生的文学批判能力。
二、扩大学生文学视野
在进行文学批判性能力的培养时，应该注重其文学视野的扩大。这主要表现在要运用大文化观、大历史观以及大发生论的视野对现代文学进行批判性的认识。大文化观主要是以经济为基础，在此基础上，运用文化的演进来对文学进行相应的理解与研究；大历史观则是指从历史的视野上对文学进行评判，这些历史既包括中国近现代史，也包括民间流传的各种各样的历史，其所表现的多样性以及复杂性，都应该成为学生关注的焦点，在整合多重历史的基础上对现代文学进行批判性的理解以及认识，以此提高学生的文学批评能力。
三、注重文学客观批判尺度的把握
在对高校中文专业文学的批判能力的培养上，这一专业的教师起着至关重要的作用。教师在学生批判能力的养成上起着示范、引导、监督以及促进的作用。要想使学生具备一定的文学批判能力，首先教师应该具备相应的文学批判尺度。在日常的教学过程中，批判能力的培养定会涉及对文学作品以及文学作家的评价。因此，紧紧围绕其评判的过程以及角度，是做好评判的关键所在。在对文学进行评判时，我们相信“一千位读者就会有一千个哈姆雷特”。这也就是说，教师应该培养学生的多重思维。我们知道，现代文学作品普遍具有多义性以及开放性的特点，因此，在实际的教学中，教师应该借助多种文学评判方式对相同的问题抑或相同的文学作品进行不同方式的讲解，发散学生的思维，使学生从多角度认识现代文学，从而使文学作品自身的丰富性凸显于学生面前，以此培养学生多角度的文学评判能力。
除此之外，在客观尺度的把握上，主要源于学生对历史的认知程度。这就是说，学生在进行文学作品的评判时，要对其写作背景进行冷静的分析以及认识，然后结合中国的实际情况，在保留文学大师所写作品真正含义的基础上，用适合中国的观念对其进行新的解释，以此培养学生的文学评判能力。
四、应用现代批判理论
在这一点的培养上，主要注重其对西方文学理念以及其在中国的发展状况，包括其历史、发展过程以及现状等。如今的世界是一个各种信息以及文化等相融合的世界，现代文学的发展以及写作，也是在这样一个大环境中进行的。因此，学生应该集中国文化以及西方文化于一体，在充分理解的基础上对其进行相应的改进，再根据自己的理解能力对文学作品进行合理的评判。从这一点上来看，在对文学进行相应的评判时，学生应该具备本土化的思维，把现在同过去以及未来相联系，以此提高自身的文学评判能力。
五、注重文学文本的阅读
在对学生进行文学批评能力的培养时，首先要对所评判的文学进行透彻的了解，这就要求教师以及学生都应该对相应的文学作品进行研读。文本的阅读既是教师开始教学的起点，也是学生开启文学评判能力的起点，同样是开始所有文学评判的源头。对文本的研读分为多个层面，既包括文本内容的阅读，也包括作者背景以及声音层面。文学性质层面的阅读，除此之外还应该关注作者的写作方式以及用语的搭配，每一个细节都应该有所关注，即使是书中所用标点符号的不同，同样也显示了作者所表达感情的异样。因此，教师在培养学生的评判能力时，应该事必躬行，向学生进行举例示范，使学生对如何进行现代文学的批评有一个大体的轮廓，然后教师再通过课堂的提问以及让学生进行自由的讨论，各抒己见，促进学生文学评判能力的形成。这就要求学生在平常的学习中，学会总结不同文学作品的结构以及特点，对其进行适当的分类，教师在教学的过程中也应该有意识的向学生讲解不同文学作品所具有的特点，并对其进行简要的概述，从而引导学生在今后的阅读中能够快速的把握文学作品的主题，并能对其所表达的深层内涵进行剖析，最后结合自身的认识对文学作品进行相应的评判，从而培养学生的文学评判能力。
现代文学作家范文3
［关键词］高校 先锋小说 教学困境 路径
［作者简介］穆厚琴（1965- ），女，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校中文系，副教授，研究方向为现当代文学。（江苏 连云港 222000）
［课题项目］本文系2011年江苏省连云港市教育科学“十二五”规划立项课题“残雪创作研究”的研究成果之一。（项目编号：C/2011/11/577）
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0115-02
随着90后学生走进高校的课堂以及专科学校注重培养技术型人才的教学特殊性，在现当代文学史先锋文学的教学环节中出现学生参与课堂教学活动意识减弱、难以深度融入课堂的现象。重视教学中出现的问题，分析问题产生的原因，并且思考应对策略，对于提升教学质量、实现现当代文学的教学目标等，将会产生积极的影响。
一、当代先锋小说课堂教学中出现的困境及原因
近年来，在现当代文学史课堂教学过程中，我发现进入到先锋文学教学环节时，学生参与课堂教学互动的意识明显减弱，导致教学达不到预期效果。相比较于过去70后学生对先锋文学作品的熟悉、80后学生对先锋文学作品中情节内容的惊奇，90后学生更多的是觉得先锋文学作品索然无趣。文学课的成功与否建立在对作品广泛阅读的基础上，而现在的学生对作品读之甚少，使讲台成为教师上演独角戏的舞台，严重影响教学质量，无法实现教学目标。通过和学生认真交流和分析、思考，我归纳出以下几个方面的原因。
1.学生缺乏现代主义文学思潮相关知识的储备，造成阅读和理解先锋文学作品的困难。专科院校学生文化知识底子相对较薄，他们很少接触中外文学理论书籍，也较少接触中外现代派文学作家、作品，不了解现代各种文学流派兴起的历史背景和各种现代文学思潮流派。比如学生对现代派文学兴起的历史背景和现代主义文学思潮的复杂现象茫然不知，也不知道后现代主义思潮与现代主义思潮有什么不同；80年代中国文坛思潮更迭迅疾、出现的作家太多，在较短时间内学生分不清哪些作家写作了哪些作品，等等。学生产生畏难心理，不主动要求自己掌握种种相关知识信息，这样就造成阅读和理解文学作品的障碍。此外，由于专科学校以培养技能型人才为教育目标的特殊性，在学制三年的情况下，作为基础课的现当代文学史的课时被一再压缩，专业技能训练占用学生很多的课余时间，也使他们无暇耐心地阅读需要深入思考才能理解作品内涵的先锋文学作品。
2.时代的距离感、作品的疏离感、学习的困惑感阻碍学生阅读和接受先锋文学作品。90后学生对当代先锋文学作品反映的那个特殊时代在认知和感情上有隔膜，使他们无法理解先锋文学作品中所呈现的感情和主题，很难引起情感共鸣和获得审美体验。80年代先锋文学作品大量描写“”时代诡谲的政治风云，描绘丑恶的人性，作品中的人物和叙述者的“零度情感”，以及85年左右开始兴起的各种“小说实验”等，都让现在这些从未经历过任何、在父母过度关爱下长大和大量阅读网络小清新文学作品的90后学生产生巨大的距离感，滋生拒绝阅读的心理，因此造成学生很少有兴趣阅读先锋文学作品。比如，余华是先锋文学作家中学生最熟悉的作家，学生只对其创作发生转型之后90年代的作品《活着》最为熟悉和喜欢，因为他们能容易理解作品中所阐述的“活着”的意义，能被作品中作家所流露出的人性关怀的温情打动。而余华在80年代的作品如《现实一种》《古典爱情》《在细雨中呼喊》等描写人性的极度残忍和社会极端阴暗，学生对这类内容的作品比较陌生。再比如，更走极端的残雪等先锋文学作家，他们用突破语言规范的语言写作大部分读者读不懂的“灵魂小说”，直接把涉世未深的学生拒斥于作品之外。另外，在教学先锋文学的过程中，教师和学生都会有同样的困惑：以余华、残雪等为代表的先锋文学作家的作品中大量描写血腥人性、阴暗社会的一面，从中传递出的疲惫、压抑、绝望等的情绪，会给正准备踏入社会的大学生带来什么样的消极影响？他们所尝试的文体实验、语言实验等，对于推动当代文学的发展有什么样的积极意义？学生似乎看不到先锋文学作品具有任何现实价值，这也是影响学生接受先锋文学的重要原因，阻碍学生选择阅读更多的先锋文学作品。
3.网络文学以风格多变和内容贴近当下生活抢夺了读书市场。异军突起的网络文学以其与当下社会生活密切贴近和处处迎合90后学生的阅读趣味而吸引他们的目光。网络激发了中国民众超强的文学热情、文学想象力和文学创造力，一次又一次文学创新不断引发一股股文学热潮。从1998年痞子蔡在BBS上连载《第一次的亲密接触》使网络文学开始受到注目，至2007年玄幻小说、历史小说、盗墓小说和穿越小说接连引发四波网络阅读热潮。90后学生是伴随互联网成长的一代，他们成为网络文学的庞大读者群。不少网络文学作品充满青春气息和描写爱恋的美好，能够轻松走进年轻读者的内心。比如，最近很受学生喜爱的网络作家顾漫的小说《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》，写男生、女生在打网游时建立起来爱情，情节内容非常贴近90后学生的生活，还满足了90后学生对游戏、爱情、学业和事业的所有心理欲求。学生们觉得这类作品中的主人公是与他们一样在现实挣扎中找到自己命运方向的人，很容易被这些网络文学高手调动起代入感。相比较而言，阅读令人感觉沉重和沉闷的先锋文学作品，费力去猜测先锋文学作家们抛下的一个个时代的谜团和写作技巧的谜团，令他们缺少积极性。
4.教师知识信息陈旧、教学方法传统，也难以激发学生的学习兴趣。90年代以后整个现代文学研究出现停滞的现象，而当代文学批评涉及太多，当代文学作品背后缺少历史观支撑，虽然当代文学史教材被一再重写，但依然让人觉得对这段文学史的讲述缺乏头绪、缺少清晰脉络。学生课后的反映是觉得这一文学时期作家太多、作品混乱、缺乏评价标准。究竟以什么样的历史观来重现当代文学是学术界的一项重要任务。就现当代文学史课堂教学方法来看，有些教师受限制于学校教学硬件设施的条件或者自身没有转变传统教学观念，依然采用封闭式课堂教学模式，采用教师主讲的单一的课堂教学组织形式。这种教学模式的特点是：教师满堂灌，学生昏昏然，作业抄教材，考试背教材。在学生对先锋文学缺少研究兴趣和不做作品研读的前提下，传统的教学方法更难以取得良好的教学效果。
二、改变当代先锋小说课堂教学现状的方法
1.教师重视引导学生阅读经典作品。中国现当代文学史就是在对于经典作家作品和重要文学现象的历代不断解读、阐释和各种不同观点的论争中层层积淀而形成的，文学史就是读者解读、阐释和接受所积淀的思想与审美的历史。所以，教师在先锋文学教学过程中，一方面要给学生梳理当代文学发展的脉络，另一方面要以经典作品为主导。解读经典的目的在于发现文字所承载的文化底蕴和文化精神。讲授80年代先锋文学，教师首先应该在作品上下工夫，把所有先锋文学作品全部阅读一遍，经过作家作品之间的比较，才能甄别出这一文学时期的优秀作家及其经典之作。再把这些作品推荐给学生，在课堂上做重点解读，让学生既能了解那个时期作家所承担的文学任务，又能发现其作品所承载的文化底蕴和文化精神，同时掌握辨别作品优劣的批评标准。以余华和残雪两位作家为例，他们依然保持旺盛的创作力，尚无法认定他们的哪部作品是其代表作，但是我们可以大致以他们在80年代到目前的30年创作中，比较出他们的优秀作品。余华的《细雨中呼喊》《活着》，残雪的《五香街》可称为是他们目前作品中最优秀的作品，师生可以通过细读和讨论的形式把握这类作品。这两位作家的作品都呈现批判的主题，对黑暗政治、畸形人性持激烈否定的态度，以否定的方式呼唤现代文明的再建，而我们今天的文学正是诞生在80年代先锋文学所开拓的文学土壤上。残雪在21世纪将自己的小说称为“新实验”小说，我们如何看待残雪固执的文学实验？以宽容的心态来看，残雪就像一个钻井寻找新水源的人，她在寻找文学有没有另外一种表达的可能，即她进行文学创作的价值在于试图开拓一条文学新路。
2.教师转变教学思维，调整教学模式。教师在教学过程中，要转变以教师为中心的传统教学观念，打破以教师讲解为主的传统教学模式，由“讲解者”转换为学生学习的组织者和指导者，以自主学习、协作学习、研究式学习等多种教学方法建构新的开放式课堂教学模式。互联网的发展有效地协助我们打破传统的封闭式课堂教学模式。如今我们已经进入了“云计算”时代，它带给我们这样一种科技变革，就是用户可以随时随地地获取自己需要的资源和服务，并将控制权掌握在自己手里。在这样的技术革命的时代，文学史课程的教学模式也应随之发生变革。教师可以利用网络教学平台，将教学延伸到课堂之外。课堂实践证明，90后学生对开放式课堂教学形式十分欢迎。只有学生深度融入课堂，融入课堂讨论的问题之中，我们的课堂才能叫以学生为主体，以人为本。此外，必须要有开放的课程眼光，在课程视野中重新认识和定位我们的现当代文学史课，可以开设和这门基础课教学紧密配合的选修课和讲座，将学生在基础课中感觉混乱的、产生学习畏难情绪的学习内容作为选修课和讲座的研究专题，可以特别强化讲授现代派文学的相关知识。
3.培养师生的创新思维。现当代文学史课堂也要重视培养学生的创新性思维，使他们具备创新能力。教师首先培养学生养成自主学习的习惯，在此基础上引导学生进行研究式学习。形成自主思考的能力是自主学习的重要收获，这是培养创新思维的前提，而研究式学习是培养创新思维的主要途径。在教学过程中，教师把自己读书的过程和感悟拿出来与学生分享，把质疑拿出来与学生交流，把观点拿出来与学生谈论，教师和学生在了解现象的基础上，通过批判性思考，达到对文化更为深入的批判与理解。这样，在研究式学习的过程中培养学生的发散思维、灵感思维、创新思维，使学生享受到思想创新的乐趣和问题解决后的成就感，这将激发学生的自信和学习先锋文学的兴趣。以研究余华为例，教师合理选择作品探究的切入点，巧妙设计讨论题目，并根据学生讨论情况，适当调整教学内容、方法与进度。为使学生对作品中所涉及的文化现象有更为深入的批判与思考，教师需要深刻地理解余华作品所涉及的文化现象，以便引导学生进行较为深入的文化探究与剖析。这种挑战使教师不断地深入探究各文化专题，同时也在学生的课堂讨论和习作中汲取新的理解，拓展了文化视野，提高了文化批判理解能力，师生的创新思维能力得到了共同提高。
为使中国先锋文学的课堂教学取得良好的效果，引导学生重视阅读经典作品、改革课堂教学方法、培养学生研究性学习的兴趣和创新思维，是走出教学困境的科学路径。
［参考文献］
现代文学作家范文4
1890～1950年是现代主义文学思潮出现、盛行的时期。这一时期，欧美国家大工业的发展及其催生的以物质文化为标识的城市发展改变了人的生活方式，动摇了传统的宗法道德观念。人们在社会的急速转变中看到田园牧歌的自然美景被钢筋水泥的丛林所取代，体会着传统观念逐渐瓦解中精神的迷惘与困惑。个体与环境之间的疏离感、陌生感，个体精神世界的孤独感、幻灭感纷至沓来。现代主义正是这一时期社会与精神危机在文学领域的反映，也是传统文化的分崩离析与现代文化建构的开端的反映。从哈代的文学创作上看，他既是19 世纪优秀的批判现实主义文学传统的继承者，同时也积极地探索与接受现代文学观念与艺术方法。[2]本文通过分析其作品《德伯家的苔丝》（以下简称《苔丝》）中所反映出的人与社会关系的扭曲、人与自然的背离以及个体自身的迷失与孤独三方面，来探讨哈代作品中展现出的现代主义文学主题。
一
托马斯・哈代的代表作《苔丝》出版于1891年，正值现代主义文学思潮的萌芽期。在《苔丝》中，哈代成功地塑造了在宗教礼法与传统道德观念倾轧、迫害下一个善良、隐忍、坚强的“自然之女”――苔丝。苔丝被亚雷奸污，却并未遵从社会传统的婚姻伦理观，拒绝了没有爱情的婚姻。这一行为遭到了社会的排斥和他人的讥讽。苔丝在追求爱情与幸福的路途上，无私的付出换来的却是无尽的坎坷与折磨。她在精神上孤苦无依，一切的希望被残酷的现实毁灭殆尽。小说结尾，苔丝杀死亚雷，向这个不公的世界作了最后的抗争，坦然地走向等待着自己的绞刑架。哈代在《苔丝》中所反映出的个体与社会关系的扭曲、个体与自然的背离以及精神上的迷失、孤独与理想的幻灭，正是现代主义文学中所出现的一贯主题。
首先，与社会关系的扭曲集中体现在个体与社会宗法道德观的对抗与冲突。不谙世事的苔丝迫于家庭的困窘去认“本家”，希望找到一份能糊口的工作，却被亚雷。维多利亚时期的婚姻伦理观中，女子只有被选择的权利。苔丝失身于亚雷，就“应该”顺理成章地与其结合，但她却拒绝接受这场没有爱情的婚姻。这是对传统观念的公然对抗。因此，苔丝这个身心受创的受害者反而成了令家人蒙羞的、被他人嘲笑的“不洁”之人。就连苔丝过早夭折的孩子都无法得到一个基督教的葬礼，而是与那些“所有没有受洗的婴儿、臭名昭著的酒鬼、自杀的懦夫和一些其他要下地狱的人，被胡乱地埋在一起”。由此可见，社会的宗法道德是如此的虚伪、不公与非人性。哈代借着女主人公苔丝的那句质问――“难道女人的一旦失去就永远失去了”鲜明地表达出他对压抑人性的传统宗法道德观的批判与反抗。身处资本主义社会资本吞噬一切人类善良、美好特质的环境中，哈代已敏锐地觉察到人与伪善社会道德准则间激烈的冲突与分裂，哈代是用他独特的文学创作中的“非理性”表达着对这个病态社会的理性思索。[3]
其次，个体与社会关系的异化还体现在人与人之间的疏离、隔膜与对抗，这是现代主义文学所揭示的主要社会状态之一。同样，在《苔丝》这部作品中也可以发现，哈代几乎未向读者呈现任何人与人的和谐状态。《苔丝》的父母沾沾自喜于一个没落贵族的姓氏。母亲一心希望女儿能嫁给有钱的亚雷。“母女之间，存在着普通意义上的两百年的隔阂”。当伤心的苔丝被克莱尔遗弃后，“在她自己父母的家里，她的话也引起怀疑了……她就比任何其他地方更加憎恨她自己的家了”。苔丝对家人无度的牺牲却换不来理解与温情。在与克莱尔的关系上，苔丝毫无保留地爱着克莱尔，但后者却并未真正走进她纯洁的灵魂之中，而仅仅是爱着她充满自然气息的迷人的外表。一旦知道苔丝的过往后，看似思想开明公正的克莱尔却倒向了传统宗法道德的一边，残酷地宣称“社会不同，规矩就不同”，“ 我以前一直爱的那个女人不是你”，“是和你一模一样的另外一个女人”。此外，亚雷与苔丝之间的关系则更加极端，即占有、征服与相互毁灭。人与人之间关系冷漠、隔阂与对抗，构筑了漫无边际的爱的荒漠，是导致苔丝悲剧命运的关键因素。可见，现代主义文学所表现的人与社会的扭曲关系，在哈代的《苔丝》中有着鲜明的体现。
二
哈代认为，大自然具有内在的生命律动，具有宽广的胸怀，是人类诗意栖居的环境。他主张尊重自然，实现与自然的和谐共生。[4]作家所处的时代，在工业革命的推动下，从前淳朴安宁的乡村正在慢慢消失。无数文人笔下的静美田园中充斥着震耳欲聋的机器轰鸣声。纯净的空气不复存在，象征着工业文明的黑色的烟雾带来的是浓重的死亡阴霾。哈代亲眼目睹了故乡19世纪中叶前还安在的田园美景的逐渐消逝，内心充满感伤与愤怒。作家的这种情感在《苔丝》中有着鲜明的表达与诠释。人与自然的背离与对立也是现代主义文学极为关注的主题。
首先，女主人公苔丝本身是自然的象征，被哈代称之为“自然之女”。苔丝生命中的几次死亡与新生都与四季的交替相契合，体现了她的生命与自然的息息相通。苔丝第一次离家务工是在春夏之交，此时的她还是一个美丽、天真的女孩子，对一切懵懂而又充满幻想。然而，几个月后的秋天，她却遭遇了生命里最残酷的一夜。在那个凄冷的夜晚，林中弥漫着雾气，“猎苑笼罩在一片深沉的黑暗里”，苔丝坐在“一堆枯叶上面，隐没在黑暗里”。此后，她同“原来的自己的联系，就被一条深不可测的社会鸿沟完全割断了”。
又是一年的春季，生机勃勃的大自然使苔丝逐渐从伤痛中恢复过来。她第二次离开了家门，去奶牛场做雇工。她“迎着温柔的南风，希望同阳光融合在一起”。正是在这里，苔丝遇见了克莱尔并与之相爱。在那个美丽的夏天，爱情使苔丝重获新生，度过了生命里短暂而幸福的时光。然而好景不长，冬季的新婚之夜，苔丝不想欺瞒爱人，向克莱尔坦白了自己“有罪”的过去，没想到却换来被抛弃的结局。又是一个冬季，为了维持生计，苔丝承受着精神的极度孤独与痛苦，来到冰天雪地的燧石山开始了艰苦的劳作。这时的她“已经阅尽了世间的沧桑，深知的残酷，懂得了爱情的脆弱”。苔丝的命运变化与自然季节交替相应和，体现出其与大自然之间的气息相通。此外，哈代在小说中还经常运用自然的植物与动物来形容苔丝的样貌，也体现出其“自然之女”的淳朴形象和不屈的生命力。
苔丝这个纯洁的“自然之女”在社会的重重排挤与倾轧之下走向了生命的终结。而亚雷和她的共同毁灭，则向人们揭示了人与自然相背离的必然结局。同样，克莱尔也永远失去了真爱，任凭再多的怀念也无法换回那纯洁的生命。
其次，哈代用出现在田间的红色收割机这一钢铁机器隐喻了工业文明对自然的入侵与破坏。这架出现在大自然中的血红色巨大机器，使得田间那些可爱的动物们“都一起向麦田的内地退去”，“没有意识到它们毁灭的命运正在后面等着它们，当今天它们躲避的地方越缩越小……等到收割机把地上最后剩下的几百码麦子割倒后，收庄稼的人就会拿起棍子和石头，把它们一个个打死”。哈代的这一描写，犹如预言一般，深刻地揭示出不远的20世纪人类对自然的无度索取与野蛮征服，人类与自然的背离和分裂状态。
三
社会作为人的创造物却反而成为压抑人性的外在力量，人类孕育于自然，却反而将其视为可以无偿索取与被征服的对象。这些关系的异化直接导致了人的自我迷失、精神上的孤独与幻灭感。现代主义作家们对人类这一病态生存状况无不给予极大的关注与深刻的揭示。哈代的《苔丝》中也深刻地表达出个体所面临的这一困境。
当苔丝失身后回到家中时，便深深体会到自己已经为社会所排斥，“多少有点变了――是那同一个人，可又不是同一个人，在目前的状况下，她生活在这儿好像是异国他乡的陌生人”。而面对爱情，苔丝内心更是纠结万分。她也许可以承受社会的排挤，却难以接受爱人对她的离弃。在苔丝的思想意识中，总有两种完全相反的力量同时并存，追求幸福的渴望与无法摆脱的犯罪感，承认自我与否定自我。这使得她迷失、惶惑、备受煎熬。克莱尔对苔丝的武断与偏见，更使她对幸福的憧憬和热情一点点冷却。苔丝家乡的那条路总是出现在哈代的笔下，它既象征着苔丝一生的颠沛流离，也暗示了其灵魂的孤独与流浪状态。
小说中的克莱尔深爱着苔丝，但却不能接受她的过去。然而在其内心深处，他的爱却始终顽强地存在着。如哈代对克莱尔梦游的那段描述中，他抱着苔丝，趟过河流，把她放在一个石棺里。可见，克莱尔仍然深爱着苔丝，但他那顽固的“理性”却极力压抑和克制着自己的真实情感。这种行为正表明了克莱尔精神的痛苦、幻灭感与主体的自我分裂。现代主义文学家主张将非理性的梦境与文学想象相结合，表现主体的潜意识状态，进而揭示出一种“心理现实”。哈代对人物梦境与潜意识领域的涉及也体现了其创作手法上的现代主义文学特征。
综上，由《苔丝》可见，哈代的文学创作在一定程度上超越了他所处的文学时代，而具有了某些现代主义质素。他在传统文学向现代主义方向的转变过程中起着不可忽视的承接与推动作用。
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[4] 丁世忠.哈代小说伦理思想研究[M].成都：巴蜀书社，2008.
现代文学作家范文5
【关键词】汉学家；当代文学；域外传播
中图分类号：120 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）07-254-02
一、中国当代文学域外传播现状及汉学家的作用
根据中国作家协会的统计，迄今为止，中国当代文学已有1000余部作品被翻译到国外，特别是新时期以来一定数量的中国当代文学作品（包括中国大陆、港澳台和海外华文作家用中文创作的文学作品）被陆续翻译到海外，被译介的作家高达230位之多，涉及语种更是达到25种。但数十年来，译成英文的中国当代文学作品只有166种。
中国当代文学正在逐步走向世界，但中国当代文学在东西方传播的情况不容乐观，其进展极不平衡。有的国家已译出了几乎全部主要的中国文学名著，而有的国家或地区才刚刚开始起步。华裔学者张旭东说：“美国文学只关注自己”，“他们的文学中，所有翻译文学只占1%，少得不可思议。”“中国当代文学真能深入美国社会的根本没有。”中国当代文学在美国是“一少二低三无名”。“用‘沧海一粟’来形容中国当代文学在北美的微弱处境，或许夸张；但说中国当代文学在北美读书界处于四舍五入的微妙界点，大概是一个不错的形容。”
即便在汉学研究最发达的国家中，其进展的步伐也极不平衡。很多中国当代文学译本局限于学术界交流，普通的西方读者对中国当代文学知之甚少，缺乏影响力。王晓明认为，中国当代作家在国外受重视的主要是三拨人：王蒙那一代作家；知青作家；余华、苏童等。从汉学家所作的题目来看，整个80年代时，是前两拨作家最受重视，现在是后两拨作家了，国外汉学家目前注意到了余华这代作家，这和中国当代文坛状况是相联系的，同步的。从作品的销路来看，中国作家在国外的读者主要是研究者和大学生，作品能够进入商业运作和市场的为数很少，美国的葛浩文包括欧洲、日本现在都有人试图努力将中国作家的作品从大学教材中拉入市场，效果还不明显，但毕竟已经打开了缺口。中国现代文学作家的影响在日本远远超过了当代文学，鲁迅在日本的市场一度曾经很大，不只限于大学，在社会上也有，中国当代作家还无人达到这个程度。
文学翻译是中国当代文学走向世界的重要途径之一，文学是一门艺术，翻译者水平低下，自然难体现出原作的水准，中国当代文学要真正“走出去”，就必须跨越翻译这道坎。国外汉学家是中国当代文学走向世界的主要承担者。2009年获第四届“中华图书特殊贡献奖”的美国汉学家葛浩文教授就翻译出版了莫言、苏童、贾平凹、阿来等30位作家的40余部小说。国外著名的汉学家还有杜博妮、蓝诗玲（JuliaLovel）、白睿文等，他们积极推广中国文学，甚至曾一度出现了“中国小说翻译界的繁荣景象”汉学家既精通英语又精通汉语，译文非常地道、流畅，符合外国读者的阅读习惯与审美趣味。汉学家对于传播中国当代文学，改变西方读者对于中国文学的固有阅读习惯，重塑中国形象起到了重要作用。
毋庸置疑，了解中国当代文学在海外的传播现状，承认海外汉学家对输出中国当代文学所做的特殊贡献，探明汉学家与中国当代文学域外传播之间的关系及其中存在的问题对于重构中国文化身份有着不可或缺的作用。同时，总结经验得失，有助于更好地把中国当代文学介绍出去。
二、存在的问题
1.门从事当代文学翻译及传播的汉学家屈指可数，再者汉学家偏爱中国古典文学，专注于传播中国当代文学的少而又少。瑞典汉学家马悦然认为西方从事汉语文学翻译者有三种不同类型。第一类是以此谋生的职业翻译。这类译者数量并不多，整个欧美可能只有屈指可数的几个。他们水平良莠不齐，一般不能自己选择所要翻译的作品。第二类是业余翻译家。他们多半掌握了必要的语言技能，对文学真正感兴趣，自己决定要翻译什么作品。对他们来说，翻译不是为了谋生而是出于爱好。第三类翻译家本身是作家或诗人。他们对待原文态度比较随便，时不时地在译作中展示自己旺盛的创造力，有时与原文出入很大。
在北美汉学界，从五十年代到七十年代是古典文学的天下，当代文学被认为是政治宣传（而事实大部分如此），缺乏文学价值，甚至连现代文学，也被认为是次于古典文学的领域。因此，权威的汉学家，几乎都是研究古典文学的。
2.汉学家翻译中国当代文学作品的过程极为漫长，翻译过程少则以年计，多则以数年计，翻译时间过长阻碍了中国当代文学的域外传播。莫言在出使馆的见面会上说：“翻译的工作特别重要，我之所以获得诺奖，离不开各国翻译者的创造性工作。有时候，翻译比原创还要艰苦。我写《生死疲劳》，初稿只用了43天。瑞典汉学家陈安娜，整整翻译了6年”。陈安娜在她20多年的译介生涯中也只是翻译了莫言的《红高粱家族》、《天堂蒜苔之歌》、《生死疲劳》以及余华的《活着》等几部长篇小说和一些短篇作品。在那些精通汉语的汉学家中，究竟有多少人愿意将其毕生的时间和精力花在译介中国文化和文学作品上呢？可以说为数极少。这种情况及其不利于中国当代文学的传播。
3.市场问题阻碍了汉学家对中国当代文学的传播。美国汉学家葛浩文曾跟王宁教授这样说道，长期以来，他本着热爱中国文学的热情，翻译了中国当代文学作品，包括莫言的主要小说。直到莫言获奖之前，他的译作在英语世界的发行都很有限，他本人在经济上获益颇微。英国伦敦大学伯克贝克学院教授、汉学家蓝诗玲指出：“（中国）文学翻译很难引起广告资金充裕的大商业出版社的兴趣，中国文学作品往往由学术出版机构出版，这更加使得中国文学始终被归在学术化专业化的角落。”
4.学术论战以及媒体炒作会挫伤汉学家的积极性，进而影响中国当代文学的域外传播。目前中国当代文学海外传播研究中常为学者引用的观点，比如香港大学的爱德华兹指出“中国文学很少能让国际读者感兴趣”英国汉学家詹纳指出“熊猫丛书”的某些译文让西方汉学家感到“荒唐可笑”等。另外，学术界对中国当代文学的评价一直存在着分歧，这种分歧在2006年末顾彬发表了“中国当代文学是垃圾”的看法之后，被媒体过分地渲染、扩大，最终演变成一场“唱盛”与“唱衰”、“黄金”与“垃圾”之争，众多的知名学者卷入论争。
三、如何发挥汉学家在中国当代文学域外传播中的作用
中国文学在海外的传播其实也是中国形象的一个体现，应该予以重视。目前，能在海外产生较大影响的中国当代文学作品，几乎都是通过英美出版机构策划发行，并由外国翻译家进行译介，很少由中国翻译家参与译介和发行。因此，如何发挥汉学家在中国当代文学域外传播中的作用是一个值得深思的问题。
1.汉语和中国文化是汉学家必备的法宝，因此要重视对外汉语教学，加强中国文化传播，有意识地培育汉学家。美国翻译家尤金・奈达在其《翻译理论与实践》一书中指出，一个称职的翻译工作者必须具备以下五个方面的条件：（1）必须熟悉原语；（2）必须精通译入语；（3）精通一门语言同具备专业知识并不是一回事；（4）必须具备“移情”本领，即能够体会原文作者的意图；（5）必须具备语言表达的才华和丰富的文学想象力。马悦然也认为“每一种源语都表达了一种独特的世界观，与译入语的世界观迥然不同。”译者必须明白：“翻译一个文本也就是翻译一种文化。”如果这些文化因素对译入语读者来说显得陌生，那么译者就有责任将其阐明。
2.中国当代文学作家一方面要加强文学创作，另一方面要加强与国外学者尤其是汉学家的交流与联系。葛浩文1988年来中国，就对莫言的《天堂蒜薹之歌》一见钟情，两年后译作问世，此后他笔耕不辍地把大量莫氏作品引入了北美文学和文学评论界。在欧洲，翻译家陈安娜把莫言的代表作《生死疲劳》等译成瑞典语，最终使其得到诺贝尔文学奖评委对莫言作品的青睐。
3.建立与汉学家友好联系的同时也要注重和国内外出版社或版权机构的合作，这样能保证汉学家相应的经济利益不受损，提高其传播中国当代文学的积极性。保证较高的翻译质量是中国当代文学作品海外出版发行成功的关键，汉学家在保证作品质量上起到了重要的作用。英文版葛浩文的译本在240部亚洲各国推荐的作品中脱颖而出，荣获首届曼氏亚洲文学奖；德文版译者卡琳是德国汉学界公认的最优秀的译者之一，翻译严谨细腻。《狼图腾》的译文大多较好再现中国文化，既保持了原作的文学性，又符合国外读者的阅读习惯、具有很强的可读性。所以，《狼图腾》英文版一上市，就引起了欧美国家主流媒体的极大关注，美国《时代周刊》、《纽约时报》、美联社，英国的《卫报》、《泰晤士报》、《出版商》杂志以及法国、意大利、德国、日本的各大报刊纷纷给予报道和评论。截至2011年5月《狼图腾》英文版已销售几十万册，创造了我国当代小说海外销量的佳绩。
4.采取中外合作的方式。具体说来，有下面几种可能性：（1）由我们提出应该翻译的作品目录，建议或邀请国外汉学家去翻译；（2）或者先组织国内译者翻译出初稿，请汉学家帮助修改润色；（3）双方共同合作编选文选，或专题研究专辑在国际出版机构或期刊上发表。显然，在这样的合作中，我们双方各有优势：：我们熟悉情况，对现当代汉语的理解比较准确；汉学家则视角独特，对译入语的表达把握比较到位。只要我们充分发挥各自的优势，就一定能够取得预期的效果。
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现代文学作家范文6
中国文化元素最早进入泰国文学是以翻译的形式被引入的，这已经有250年的历史了。泰国文学界把中国文化元素进入泰国分为三个时期：“三国时期”“鲁迅时期”和“金庸、古龙时期”，而其中属“三国时期”的中国古典文学作品流传时间最长，作品最多，影响最深。中国古典文学成为了泰国古代文学过渡到近代文学、现代文学的桥梁。
一、中国文化对泰国文学的影响
从18世纪特别是自吞武里王朝开始，中国古典文学对泰国文学的影响日渐增加，因吞武里王的父亲是中国人，王朝对华人移民实行优待本文由收集整理政策，甚至可在朝中做官。中泰两国经济文化往来频繁，中国古典文学随之也进入泰国。当时影响最大的是《三国演义》，但因为没有泰文蓝本，故事零碎且不完整，只限于口头流传。《三国演义》泰文译本是1802年出现的。1782年曼谷王朝建立后，拉玛一世国王为巩固中央集权，在文化上注意恢复大城王朝时期的特点，同时还加强了与境外的联系，吸引境外文化，开阔了国人眼界。凝结着人类智慧精华的《三国演义》受到泰国百姓的喜爱，也得到了王朝的重视。拉玛一世王命令负责贸易与外交的大臣本隆亲王主持将《三国演义》译成泰文。由于当时缺乏精通中泰两国语言文字的人员。本隆班子意译多于直译，追求故事性，不拘泥原文，尽量符合泰国人的习惯与爱好，这个译本被称为《三国故事》。由于它语言生动流畅，形象逼真，故事寓意隽永，受到泰国上下的欢迎，一时全国兴起“三国热”。
从1802年《三国演义》传入泰国，到20世纪20年代100余年的时间，中国古典文学对泰国文学的影响是十分显著的，它首先反映在创作思想方面，继而表现在创作手法方面。《三国演义》对泰国文苑的震动，首先在于创作题材的突破。泰国19世纪的文学，大多取材自印度的《本生经》和印度史诗《罗摩衍那》《摩柯婆罗多》等，作家虽用多种形式创作，但频繁、反复的利用，对读者而言已经不再具备新颖的吸引力。《三国演义》的引进使得作家们耳目一新，在接下来的创作中迈开了新的步伐。拉玛三世王时期的诗人顺吞浦，也开始摆脱改写印度文学与民间故事的习惯做法，以自己民族的生活及人物为蓝本，创作出了反映泰民族生活与斗争的长诗《帕阿派玛尼》。即使是那些仍然坚持传统改法的作家，受中国古典文学的影响，写作中也不再是做些包装方面的变动，而是按泰国生活需要进行改造。泰国古代作家都喜欢改写，中国古典小说及历史演绎故事的传入，给泰国的改写文学注入了新的内容。如在宫外剧与民间剧中，就有从《封神演义》中的姜子牙拜相到摘星楼纣王自焚的内容，有《三国演义》中周瑜计取荆州、刘备回荆州、卧龙吊孝的内容。中国古典文学丰富了泰国文学，如顺吞蒲的《帕啊派玛尼》中就借用了《聊斋志异》中崂山道士以竹筷变人、剪纸作月的情节，描写年轻的婆罗门教士将碎草变成帆船等情节。
二、中国文化对泰国文学艺术的影响
《三国演义》对泰国文学艺术产生了不可忽视的影响。在泰国社会中，《三国演义》被学校当作历史教科书和学生写作的范本。此外，泰国散文体文学的形成，在一定程度上得力于《三国演义》，形成了泰国文学史上新的散文体——“三国体”。本隆亲王班子所翻译《三国演义》，情节引人入胜，人物性格鲜明，语言生动活泼，十分符合泰国人故事性情节的欣赏习惯。他们发现就故事的曲折起伏、环境气氛的营造、人物心理的描写与性格的刻画方面，小说所能表达的高度是诗歌无法达到的。作家争相以“三国体”写作，打破了泰国文学诗歌形式一统天下的局面，不少作家也以使用这一文体而成名。比如克里·巴莫亲王的《资本家版三国》《终身总理曹操》和著名通俗文学作家雅可的《乞丐般三国》等。另外，中国文学的艺术手法也对泰国社会产生了影响。这可以从泰国人民日常生活中的某些词句体现出来，如《三国演绎》中的若干成语“火冒三丈”“望梅止渴”“有眼不识泰山”“上知天文，下知地理”等，早已成为泰国人民生活中的格言。
