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手工课范文1
煤气灯中发展出的玻璃业
小樽车站到了，看着雪花落在月台上的煤油灯上，一时间，好像回到了十九世纪，进到车站，发现整面墙上方的透明大窗都是由无数盏油灯装饰的，似乎空气中都飘荡着一股煤油味道。
煤油灯，这个已经从现代都市人生活中消失很久的照明工具，在小樽，却让人们感受着复古和浪漫，回到了那个百年前刚刚因渔港和贸易而兴旺起来的小城。明治时代中期至大正时代，小樽受益于北海道开拓鲱鱼渔业等，各银行的支店都集中于此，被称作北方的华尔街，繁荣一时。那时电力尚未普及，而港口大量的船舶非常需要煤油灯和浮标，于是当地的玻璃工业就此发展起来。
从车站出来走了大约500米便来到了著名的小樽运河，是为了方便当时的货物进出才修建的，而沿岸仅长1120米的散步路，两侧竟立有63只煤油路灯。年2月中旬这里会举办名为“小樽雪灯之路”的活动，运河的步行道上排列着300多支白雪烛光，水上漂着约400个中间立着蜡烛的玻璃浮球，仿佛进入梦幻中的童话世界。
从这里很快就到了著名的北一硝子，“硝子”在日文中就是玻璃的意思，北一硝子馆是北海道最有规模也最有历史的玻璃工坊。创立于1901年, 很多游客都听闻小樽北一硝子的玻璃制品有名，却不知其前身是生产煤油灯及浮标的，北一硝子就设在小樽在1891年繁荣时期建造的木结构仓库里，内部陈列着灿烂辉煌的玻璃工艺品并摇曳着167盏石油灯, 在这里还可以亲手烧制玻璃工艺品。
但小樽的玻璃制造业是如何从煤油灯转向艺术和日用玻璃品的呢？硝子坊的主人介绍说，随着小樽港口地位的日益削弱，煤油灯和浮标为主的玻璃工业开始面临生存危机，但小樽的玻璃师傅并没有因此放弃逐渐凋零的产业，而是积极转型，转向具有更高附加值的玻璃手工艺品，运河边的仓库也改建成了展览销售中心。看来又是一部日本产业的奋斗史，也多亏了这些不肯放弃的匠人，才让我们今天有机会见识了曼妙绚丽的小樽玻璃世界。
所有的玻璃工艺都是经过高温熔烧后的鬼斧神工之作，没有一件是完全相同的，最出名的“北一硝子”和“大正硝子”馆里还可以观看制作过程，游客还可以参观玻璃工作室，见识一下不断变化形状的吹空绝技。光看着作坊里的女孩子烧制玻璃制品，吹玻璃，雕花纹不算过瘾，好奇的我决定小试一把，给自己做一个小项链，选择了喜爱的透明粉红色和不透明的白色两种玻璃棍。工作人员手把手示意，我左手拿着一根铁钎放到火上缓慢转动，右手的粉色玻璃棍溶化后缠绕在铁钎上，就这样转着圈，看着玻璃变成一个扁扁的圆饼绕在铁钎上，然后再把白色的玻璃棍同样方式滴落在粉红色玻璃上，两者在高温下融合，产生奇妙的云层般的效果，然后慢慢转动，开始越变越圆，最后神奇地变成了一颗美丽的玻璃珠子，最后将穿着珠子的铁钳插入灰中冷却，约过40分钟后就可以取出了。
虽然第一次做，还是很满意自己DIY作品的，看来要成就一种极致的巧妙，都须经历一场“火的试练”。北一硝子集中了很多店铺、展示各种玻璃工艺品的美术馆、可以参观制造工序和进行制作体验的作坊等，琳琅满目的玻璃用具、艺品及家饰罗列满街，有高级豪华的专卖店，也有卖各种小饰物、玩具的路边摊,小到常见的咖啡棒，大到华丽的大花瓶，让人目不暇给，还有来自世界各地玻璃制品、灯罩饰品。小樽的工匠们从海洋中获得了灵感, 玻璃工艺品中有不少使用蓝色和淡绿色，正是大海的象征,这些玻璃制品让人爱不释手。
走出硝子店，看着一阵风将雪花从小樽河边的仓库顶上吹落，如白烟轻轻飘入河面，路灯亮了起来，运河两侧的仓库群与煤油路灯在雪夜中逐渐迷离，好个充满诗意的小樽夜晚，想到百年前的玻璃师傅为保存小樽文化而努力不懈的坚持，让玻璃这种美好的艺术品在浴火重生后成为小樽最美的景致，我们何其有幸。
八音盒的叮咚世界
小樽音乐盒堂下属的游工坊负责人森田女士,特地为我们示范了八音盒的制作过程,在这里游客可以从选择心仪的乐曲开始,到自行设计搭配各种配件,做出独一无二的DIY音乐盒, 也许每一个人都想通过八音盒来做出关于自己的不同故事吧!
八音盒，相信每个女孩子都曾经钟情过，不过在日文里，八音盒被称作“音乐盒”，它的雏形，是从一台挂在教堂钟楼上的排钟开始的，据说中世纪的欧洲，钟楼经过调音可以播放音乐，14世纪初期，欧洲人发明了这种用发条装置来演奏的乐器，清脆如水晶般的乐声让八音盒一度风靡荷兰、比利时和法国北部。而18世纪末设计的八音是以钟声、电铃为音源，演奏比较单调的音乐，后来经过各种各样改良，出现了圆桶八音、手动八音、人形自动八音、自动钢琴等。
喜欢八音盒，因为可以勾起人们对美好往事的回忆，于是相信，一个到处都是八音盒工坊的城市也一定是非常罗曼蒂克的，小樽的浪漫正是从这里开始的吧。
来到日本历史最久、规模最大的小樽音乐盒堂（Otaru Orgel Doh），这座古老的建筑建于1912年(明治45年)，有着文艺复兴时代风格的拱形窗，暗红色釉面砖砌就的红砖外壁，与红砖相互穿插的天然石材堆砌的角石，一一诉说着百年来的幽幽岁月。走进音乐盒堂内，仿佛进入了童话般的世界，由于这座两层楼的古雅建筑，原本是共成株式会社的仓库所在，内部空旷，几千种各式各样的八音盒让你眼花缭乱。空间的上面是一个悬挂的阁楼，陶器或玻璃制作的别具一格的八音盒，在昏黄的灯光下泛着温润的光泽。转至二楼的走廊，会觉得来到了精致的饰品店，琳琅满目的各种挂件，或挂在墙壁上，或盘在盒子里。但不论是项链还是怀表，一切都和音乐有关。
仔细看，发现很多由小樽玻璃制成的造型精致的八音盒。将精致的玻璃制作工艺运用到音乐盒上，是小樽的一大特色。而北国广阔的天、湛蓝的海、飞舞的雪、古典风味的市街景象，也都被描绘在晶莹剔透的玻璃八音盒上，人们在品味音乐的同时也能欣赏到北海道旖旎的风光。除此之外，还有你能想象到的所有造型和材质的、来自世界各地3000多种超过1万个八音盒，怀旧的空间配合各式各样的八音盒构成了一曲完美和谐的乐章，令人浮想联翩。而沉醉其中的人们不停尝试着拨弄各种八音盒，于是叮叮咚咚的乐声充满了整个空间。
在小樽音乐盒堂花一个多小时，就可以设计出自己的作品。比起专业的八音盒工匠每一根音针都要手工打磨的境界，这里的DIY显得非常简单，就像一个超市，你可在不同区域挑选如底座、配件和音乐，首先选择好自己喜欢的音乐机械，一般一个基础八音盒可以选择一个简单底座，以及三个配件，价格从1800日元起，如果挑选更漂亮的底座和更多的配件则费用会更高些。
在音乐盒堂工作人员的指导下，把它们一一用粘胶组装起来，凝固三十多分钟后，属于自己的八音盒就完成了。据说在旅游旺季，想要体验的人还得提前在网上或者打电话预约，如果只是到此一游，不自己动手制作一款，就等于错过了小樽之行最精彩的一刻。
音乐盒堂门口一座已经有32年历史的蒸汽钟，那是加拿大著名钟表工匠以青铜打造的，有两层楼高，每15分钟的蒸汽喷薄都伴随着美妙的音乐。很好奇这种西洋玩艺儿怎么会在日本发展起来？和音乐盒堂的负责人左文字俊德先生聊起这段历史，还挺有意思，小樽开港之后，八音盒也渐渐传入日本，日本人借鉴了瑞士的制造技术，对机芯的制作技术进行革新，使得八音盒的造价在当时降低了很多，并提高了产量，这正如日本的钟表工业在战后迅速崛起一样，日本制造的精致音乐盒在全球范围内，打败了瑞士的众多厂商并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo两个品牌称霸全球音乐盒市场的二足并立的格局。八音盒的造价降低了，许多商家开始制作贩卖，日本的八音盒市场如雨后春笋般迅速发展起来。
走出音乐盒堂的时候，夜幕已经降临，那散发着浓浓怀旧风情的的蒸汽钟搭配文艺复兴时期的建筑消失在茫茫夜色中，只有钟声宣告着一段又一段的记忆不可追回，又时刻述说着八音盒的前世今生。
风靡日本的小樽寿司
面前，粉红色的武鲷，银色的三文鱼，金色的海胆，还有粉嫩的牡丹虾，这些来自北海道深海的“大腕儿们”，荟萃一堂，展示着它们皮肤上细腻的美丽光泽，这恐怕是任何人都难抵挡的诱惑吧！
沿着小樽河边的散步小径来到著名的寿司街，当地人称之为“寿司屋通”，日本是寿司的国家，而寿司最好的地方就是小樽，全日本第一，尤其是海鲜寿司味道极好。15年前，街上有5间寿司店组成了“小樽寿司屋通协会”，就是“寿司屋通”的前身,这些年来发展壮大，短短的几百公尺上，聚集了20多家寿司店，当地有名的寿司餐厅几乎都在此开店。日本电视剧《将太的寿司》也前来取景拍摄，人气高涨。
来到小樽，不仅要大快朵颐，还要上一堂寿司制作课，然后,把自己的作品吃掉。这样的“节目”在寿司屋通历史最悠久的老店“政寿司”就有，一个不起眼的房子，门口的照片表明这里的特色是鲔鱼寿司。“政寿司”早在平成十年就开业了，71年中由初时的屋台小店发展直至现在拥有四所多层式分店，是小樽实力最雄厚的寿司店之一。我们来的时候店里人不多，走进里面的寿司台，每个人面前已经准备好了一个暗红色的食盒，洗手后打开盒盖，发现是一盒米饭，以及一小盒清水，我们要学习的是日本最传统的“握寿司”做法。
这里先讲一下日本的几种寿司，主流的寿司有握寿司、卷寿司、散寿司、箱寿司和稻荷寿司。现代的寿司是以江户时代兴起的握寿司为代表的，在日本，若不加说明的话“寿司”一词多指握寿司。顾名思义，制作者用手把米饭握成一块，涂上一点芥末，再铺上配料，视配料种类不同，有时会用一块海苔把两者缚在一起。
而在国内最为熟悉的应该是卷寿司了，就是在小竹帘上面铺一层海苔，再铺一层米饭，中间放上配料，卷起来成一长卷，然后切成小段，有太卷、细卷、手卷和里卷等不同的类型。至于押寿司，又称箱寿司，主要流行于日本关西，是用长型小木箱（押箱）辅助制作寿司，先把配料铺在押箱的最底层，再放上米饭，然后用力把箱盖子压下去，做成的寿司为四方形。而稻荷寿司，则是用配料盛着米饭，常见配料是油炸豆腐皮、煎鸡蛋、高丽菜（椰菜）等。
“政寿司”店的年轻掌柜中村君已经准备好了，示意我们每次在捏寿司前，一定要先蘸点水双手拍拍，这样米饭就不会粘在手上。他从食盒里捏起一块米饭，通常寿司师傅教徒弟时规定只能一只手捏饭团，而我们则被宽容的允许用两只手搓饭团，这样搓了五个放在盒子中。接下来，拿起一个饭团, 用食指去按压，中间出现一个小坑，这一步很关键，然而左手拿起一块三文鱼，涂一些芥末在上面，再将寿司米饭扣在三文鱼上，由于寿司中部是空的，不会和芥末粘在一起,吃的时候更容易体会到海鲜与芥末的味道，之后两侧压成一个扁长型，再倒扣到右手上，左右侧捏两下，就完成了。
尝试了一下，虽然不太灵活，但感觉还是蛮简单的，只是手艺高超的寿司店老板亲自为我们演示，几秒钟就可以捏出一个漂亮的寿司，的确是真功夫啊。正确的吃法这里也介绍一下，如果用手的话，要用大拇指和中指夹住寿司两端，食指按在上面。而如果用筷子夹，要横向将整个寿司一下夹起。寿司的正确吃法是一口吃完。另外，日本人吃寿司是不蘸芥末的，因为寿司里已经加入了芥末，只是蘸些酱油，体味寿司的原汁原味。
政寿司的当家头牌“鲔鱼寿司”也不能错过哦，很新鲜的鲔鱼，味道果然爽口，只是看了眼价格，有点乍舌，竟然1200日元一只（100人民币了），吃日本料理一定不会长胖，否则会破产的。
接下来,中村君像变戏法一样捏出漂亮的牡丹虾寿司，粉红色的金枪鱼腩寿司，金黄饱满、咸香适宜的鱼籽寿司，香浓甘美的海胆寿司，我们也像变戏法一样让它们快速消失在口中，各种海鲜寿司无论怎么吃都没有令人难受的鱼腥味，配上北海道产的香软大米，入口的感觉味美而。据说寿司通里的每家寿司店在选料上都不马虎，每日清早从邻近的港口选进，不管是盖饭或寿司，都是选用每天一早进港直送到各店的新鲜海产，有的店家还因进货量大，而自己成立采购公司。
小小寿司讲究还不少,包括师傅的刀法、醋饭的搭配，从工作台内中村师傅专注、一丝不苟的表情，和寿司放入口中产生的变化，便可知道即使只是小小的一块寿司，严谨的态度和技术也不曾缺少。据中村君讲，这家祖上的老店到他这里已经是第三代了，他有8年寿司师傅的经历，其间还特地在东京一家名店工作了5年，政寿司在小樽就有3家店，今年计划在东京再开1家分店。此刻店里的客人多起来了,看样子都是老顾客,坐在寿司台边,边聊着天儿,边看着寿司师傅忙活,一个小小寿司一样能有很多精彩，只要你用心付出，看来干什么都是一个道理。
手工课范文2
一、必须要有充分的课前准备
课前教师一定要备好课，熟读知识大纲和教材内容，掌握这堂课的重点和技法，关键是要做好示范让学生在课堂中易懂，所以教师必须提前制作，进行必要的技能步骤讲解和示范。当然教师应该提前要求学生准备各种用具并要求美术课代表在上课前进行检查，没有用具也是影响手工课的关键，让学生可以做一些适当的课前预习收集图片或者是实物。
二、导入新颖，调动气氛
低段的学生对美术课充满了好奇，总期盼着今天老师会带来什么样的新的内容，画什么，做什么，所以对于低段学生导入部分就应该引起学生的好奇心和求知欲，运用实物来导入可以使学生了解这堂课的重点，用故事的形式来导入引起学生的兴趣。例如教学《用春天的色彩装扮自己》这堂手工课，学生也显得兴趣很高，表现的很积极，对教师所做的示范作品学生用掌声表示了肯定，这也给后面学生自己制作做好了铺垫，让学生产生动手制作的兴趣。
三、示范讲解要做好
在手工教学中，教师的示范讲解也非常重要，其中有一个步骤没有把握准也许学生制作出的作品就没有预想的这么好，例如，我所教学的《用春天的色彩装扮自己》这课，在教学中我一再强调窗花的折叠和花边的画法，可是出来的效果却并不能向我所想的那样，很多学生还是没有明白折叠，即使折叠对了但是对于画这个步骤又被难住了，所以在以后手工课中，讲解和示范还需要加强语言更加简练易懂，让学生清楚明白制作的方法和步骤。
四、留足够的时间给学生自己制作
一堂课只有短短的40分钟，教师在这40分钟里要尽量简短的抓住重点概括制作步骤和重点，留给学生足够的时间进行自己动手制作，少讲多练，教师边讲解边演示制作方法，学生也可以跟着一起做，在掌握技能的同时学生也更好的参与其中。
五、课后拓展
手工课范文3
职业学校幼师专业的手工课，重点是训练学生艺术思维和动手能力，它不仅要培养学生善于发现美、正确审视美、创造美的能力，还要让学生初步了解手工制作的规律、技法和表现形式，从而掌握其制作方法并有效地服务于今后所从事的幼儿园各项活动。手工课主要的特点是用手制作，运用手、脑、眼的协调配合，将感觉与思维相互渗透。在实际教学中如果教学得法，可以让学生产生更加浓厚的兴趣，并在学习的过程中发挥其丰富的想象力、敏锐的观察力及创新意识，从而培养和提高其创造能力。因此，要上好幼师专业的手工课对教师来说确实是一个大挑战。笔者认为作为一名美术教师，可以充分发挥自己的创造力，努力创设出一个让学生感兴趣的手工课堂。
1 立足教材，创新设计，充实课堂
教材是什么？是学生学习的凭借，是师生对话和交流的中介。但在教学中并不是单纯以教材为本，而要有以学生发展为本的崭新的教材观，即“用教材教而不是教教材”。在教学中，教师要大胆地改动文本，这样既丰富了教学资源，也体现了教师强烈的广泛的课程资源意识。课程资源不仅包括教材，还包括学生的活动、社会活动等。教师本身也是一种鲜活的资源，更是教学资源的发掘者和创造者。
选一个好教材是上好手工课的首要条件。手工课涵盖纸工、泥工、布工、利旧、教玩具制作，从平面到立体，从单一材料到多种材料的综合运用，形式多样，材料丰富，教师要努力做好教材的主人，积极转变观念，做学习活动的组织者和引导者，充分地了解自己的学生，做学生的朋友，探明学生现在的智力基础、生活经验、个性差异等，创造性地理解和使用教材。
1.1 研究教材，做好课前准备
教师可以在具体教学中创造性地利用教材，根据教学需要添加内容或作适当改变。这就要求教师一定要做好充分的课前准备，从工具材料的准备到范样的制作完成都要适合教学，其中范样的制作很重要。因此，笔者力求把每节课的范样做得简洁大方，装饰精美，足以引起学生的兴趣。在准备范作的同时可以准备几件半成品，让学生通过研究半成品来完成手工课的制作方法。另外，笔者也注重收集往届学生的优秀作品，它们更加接近学生的感受，更能激发学生学习的热情。经验证明，范样做得好，可使学生学得轻松愉快，学生的作业也会相应地完成得更好。
1.2 了解学生，挖掘创造能力
教育家陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养、挖掘学生的创造力，首要的是为学生创造一个良好的手工制作环境。良好的制作环境能够激发学生的情感和学习兴趣，学生只有在心底里渴望创造才有可能去创造丰富多彩的手工制作作品。手工课主要以动手为主，教师应该为学生创设自由想象、创造的机会，并且和他们成为同乐共享的朋友，突出学生的主体地位，让他们自主讨论，集思广益、各显灵通。在课堂上笔者常用“可以这样做，也可以这样做，还可以这样做”的谈话方法来开启学生的思路，发展学生的求异思维。由于引导得法，学生的创造性得到了充分发挥，他们设计的作业五花八门，各具特色，在他们的心里开启了一扇求知创新之门。
1.3 有限资源创造无限快乐
幼师专业的手工课材料不再是以往较单一的纸材、泥材，而是各种材料的综合运用，更加注重作品的实用性。只要善于发现，大胆尝试，生活中的许多废旧物品都能成为手工课堂的宝贝。许多由纸箱、报纸、杂志、易拉罐等制作出的作品不仅有很强的实用性，而且让人赏心悦目。如用废旧报纸撕碎贴在气球上做成各种头饰，用杂志做拼贴画，用易拉罐做灯饰、桌椅等。在一次偶然的机会，笔者看到教室里的矿泉水瓶、零食袋比比皆是，于是积极引导学生开动脑筋，大胆想象，借助其他辅助材料对这些瓶子、袋子进行废物利用。在大家的努力下，一个个焕然一新，有的成了漂亮的笔筒，有的成了可爱的娃娃，有的成了美丽的挂饰……
这次课以后，学生的思路开阔了，秋天的落叶、吃剩的雪糕棍、衣服的边角料等都成了他们作品里的主角，瞧他们甭提有多高兴，真所谓“变废为宝，全在手巧”。可见，教材中的学习资源是有限的，而教师以此创造出的学习资源却可以是无限的。
1.4 积极体验，装点美好生活
手工制作的材料和资源都来源于生活，大到各类纸箱，小到一颗纽扣，无不激起学生对它们进行再创造的欲望。它是学生创造的源泉，同时用这些东西制作出的精美作品也在装点着自己的生活，为生活增添一份温暖和喜悦。每学期都会在临近圣诞节或元旦的时候，针对不同节日的特点制作不同的手工制作作品，或圣诞树，或彩球、拉花、彩灯等；或装点教室，或装饰宿舍，或为家里增添节日气氛。
在日常的手工教学中，笔者也会根据学生的需求或针对网上遇到的比较实用的作品，会与学生交流，一个小小的相框、一件小小的挂件都会让学生兴奋不已，制作的热情也异常高涨。学生制作的作品纷纷挂在教室、宿舍的角角落落，无比骄傲，这就是手工的魅力。
2 展示作品，灵活评价，检验课堂
学生作品的展示，是检验课堂教学效果的一方面。对学生手工作品的评价，笔者常把主动权交给学生，开展形式多样的作品展示，在友好而热烈的氛围里互相点评，取长补短。由于手工作业要求不能像绘画那样单一、固定，所以它的评价标准也是多样性的，为促进学生的发展，鼓励和保护学生的个性特点，手工作品的评价应从多方面来考虑，如材料的运用，作品的完整性、实用性、美观性，学生的制作过程等，并多给予肯定和表扬。总之，切实可行的评价可以保持学生对制作的兴趣，从而更加积极主动地投入到制作活动中，体验成功的快乐。
3 结合实际，不断体验，走出课堂
幼师专业的手工课有一定的针对性，将来是服务于幼儿园工作的。新生开学之初，笔者会带领学生到学院直属幼儿园考察幼儿园中手工的用途，以此明确学习任务和方向。在实际教学中，一方面通过剪剪贴贴，从平面的贴纸、剪纸到立体的纸浮雕、拉花、彩灯、布艺、综合材料制作的玩具等，都成为幼儿园室内环境美化的主角。例如学校过节日，笔者就引导学生来装点教室，烘托节日气氛，体会物以致用的思想。另一方面，手工作品是有形有色的，把它运用到幼儿园其他科目教学中，直观形象，使幼儿兴趣高、记得牢，能迅速地掌握教学内容。例如教幼儿观察和认识老虎，教师可以捏一只老虎或制作虎的纸浮雕，这样通过触觉和视觉的配合，更容易掌握其外形特征。
在幼师美术教学中增加实用性强的手工课，是深化教学改革的一项重要内容。根据毕业生反馈的信息，手工教学适合儿童的年龄特点、心理特征和知识水平，手工活动寓教学于娱乐之中，效果明显。
另外，在手工课中还可以有效培养学生良好的习惯。所谓“好习惯，益终身”，手工课的技能目标是学生能制作手工作品，情感和价值观的目标也不可忽视。这可以让学生不仅掌握过硬的技术，而且具有较强事业心和良好的行为习惯。课堂上，引导学生制作前要认真听教师的讲解示范，制作过程中要全神贯注保持安静，还要保持工作场所的整洁（每人桌下准备塑料袋），制作结束后要认真整理等，这样可以促成学生规范高效的学习态度、合理统筹的方法意识、秩序美观的环境构建能力等。
参考文献
[1]黄丽.如何提高中职幼师专业手工课的教学质量[J].美术教育研究，2011（10）：139-140.
手工课范文4
【关键词】创新教学 手工课 教程设计 发散思维
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）11－0129－01
如何采用现代教育技术手段，让素质教育在整个教育教学、课堂内、外得到充分的显现，从而培养学生的创新意识和实践能力，这是教师值得探讨的问题，带着这个问题，笔者对手工课《剪贴画》进行了创新教学的初探。
手工课可以培养学生的观察、动手、操作、审美等能力，能使学生获得丰富的知识，运用现代教育技术手段进行手工课教学是传统手工课不能比拟的，传统的手工课教学，只能通过以教师为中心的讲解来传授知识，听者感到枯燥无味，实际的操作是把准备好了的现成图形剪一剪、折一折、贴一贴等制作出来，无论从形状还是色彩、图纹等来看都显得较呆板，限制了学生学习的范围，严重阻碍了学生诸多知识的学习和发展。现代教育技术手段直观形象、色彩艳丽，而且具有表与里、虚与实结合相互转化的特点，运用其进行手工课教学，可打破时空方面的局限，且不受教材内容和课堂传授方法的限制。
在教学《剪贴画》一课时，学生在掌握了剪贴画的全过程后，不仅能拼贴普通、简单的剪贴画，还能拼贴出形状、图纹、色彩各异的精美漂亮的剪贴画，这是由于在教学中教师使用了photoshop、coreldraw软件进行编辑指导。
教学伊始，教师对学生设疑问题，用剪贴的方法能拼贴出各种各样的风景画，还能拼贴出哪些呢？还能拼贴哪些颜色呢？能拼贴哪些图案、花纹的剪贴画……通过设问进行发散思维的引导训练，从问题的发散点入手，让学生围绕发散点展开丰富多彩的联想，学生边说，教师边用鼠标点出风景、人物、图案等形状不同，大小各异的图形，随着此变化，引出剪贴画的不同作用、用途及生活各方面的联系，进一步激发学生的情趣。随着思维的拓展，教师把问题引向深入，教师让学生以冷色调为发散点进行联想，根据学生所说，教师用鼠标点出课件中以绿色调为主的各种图形。教师再问：哪几种图形剪贴以后拼贴起来最美，学生又从审美角度出发，设想以形式不同的风景、人物等引出剪贴画的变化，再以颜色各异的图形引出各种形状的剪贴画……，这些过程由投影屏幕进行同步显示，增添了情趣，使学生丰富了知识，开阔了视野，加深了印象。
这是一节创新的手工课，创新带出了新思路、新思维、新艺术……，教学结果表明，本节课达到了预期的教学效果，以下是我进行手工课创新教学的几点体会：
一、注意创新教程的设计
“教程设计”，就是应用系统方法分析研究教学问题和需求，确立解决它们的方法和步骤，并对教学结果作出评价的一种计划过程与操作程序。教师应充分发挥电教媒体的作用，借鉴以往的教学经验进行创新教程设计，创新教程的构建既要有程序地按教学步骤进行，又要用创新思路设计艺术性教程。既要结合教学找到目标、内容的特点，又要从解决教材重难点入手进行精心设计。
二、注意确立学生的主体地位
学生是学习的主体。教学成功与否，学生与教师相互配合、相互协调、互相激励的程度相关，因此教学中心必须摆正主导者与主体者的关系，不断地确立学生的主体地位，唤起学生的主体意识，使学生在教师的引导下积极主动地学习，成为学习的主体者，成为学习知识的创新者。
三、注意创新学习氛围的创建
第一，在课堂教学过程中，在接受教师传授知识的同时，学生很多时候处于紧张、拘束的状态，显得“胆怯”，教师应采用不同的教学方法，随时注意消除此状态，使学生思想放松、思维活跃，让他们大胆地参与创新活动的学习。
第二，保护学生的学习热情，每个学生思维程序和准确度都不一样，难免不完整或出现错误，教师应用有效地引导方式给予引导，不要对学生进行指责、批评，保护学生主动学习的热情。多给学生学习的机会，让他们在温馨和谐的学习环境中学习文化科学知识。
四、注意实际操作的指导
手工课内的实际操作教学，应采用现代教育技术手段，教学中的关键是媒体使用时机。手工课上，实际操作的环节较多，教师应在适时使用电教媒体进行示范的基础上进行实地指导，对学生进行实际操作能力的培养。
五、注意创新艺术意识的树立
在自制CAI课件中，对图像、画面设计、放映程序的设计、颜色选配、声音的音质等都要有较强的创新艺术，使学生不同程度地接受美的教育、美的熏陶、显现美、审视美、感受美。
六、注意训练思维的引导
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新形势下的手工课堂针对初中生的年龄特点比较“极端”，虽然好动，但对于手工课却往往表现出比较懒散的状态，要求我们教师从多角度的层面去改进创新，从而使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力，敏锐的观察力，高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力，让学生有意识地为美化生活及生存环境动手动脑，产生积极的作用。但如何做好手工课，教师在教学过程中还是有一定难度的，其问题主要存在以下几点：
一、解决手工材料，是上好手工课的基础
古人云：巧妇难为无米之炊。手工课课前的工具材料准备是上好课的基础，就像士兵上战场一定要带枪一样，没有工具和材料什么也做不了。在日常的手工课堂中，学生的材料准备总是拖拖拉拉，如果没有及时提醒，班里几乎有一半的同学没有带，造成课堂中很多学生没有事干，这样的课堂是失败的。导致手工课材料带不齐的原因很多，首先孩子本身主动性不强，有些孩子觉得上手工课带材料太麻烦，干脆不带，有些孩子和家长本身就不重视美术课，认为只要把语文、数学、英语等主课学好就行了，这样的课只是休息和放松。另外就是家长不支持，教学的开展需要家长的支持，不但精神上要支持，物质上也要支持，在手工课上有很多材料是需要购买的，由于家长本身对美术课的不重视而认为这样的花费是多余的，特别是农村的学校，家长的文化层次不高，对艺术教育的投资意识不强，对孩子的素质教育的认识不到位，这样就很难让家长自愿参与并协调学校的教育工作，从而难给孩子提供物质上的需求。
除了当堂解决问题外，教师还要尝试着转变学生的观念，激发其学习的主动性，教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授本领，而在于激发唤醒，没有兴趣的情绪怎能激励人？没有主动性怎能唤醒沉睡的人？”看来激发孩子学习的主动性是孩子们上好课的保障，要在手工课上增强学生的主动性，可以采取一些激励的方法，可以把范作送给材料准备好的孩子进行奖励，也可以把红星奖给材料准备最积极的孩子，孩子们是非常在乎这种奖励的。另外还可以通过网络来展示优秀作品，当学生看到这些优秀作品时会产生很强烈的创作欲望，也会主动准备材料。最后就是解决家长的问题以得到家长的支持，教师可以把家长请到课堂，利用课堂让家长感受手工课的乐趣与收获，在快乐与收获中让家长明白材料准备很重要。另外要抓住契机辅导孩子参加市区的手工比赛。让学生有所收获，看到收获时家长还是愿意付出的，转变家长的观念，让家长认识到美术课上的手工制作很重要。
二、突出学生主体地位，营造学生的创新氛围与合作意识
现在教育认为，学生是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习的过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候更要突破权威。
在手工课的创造过程中，经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工，结果完成的作业大同小异，大多数孩子是老师这样做我也这样做，书上这样做我也这样做的懒惰态度，大多数孩子的作品缺少想法和个性。
面对这种现象就要求我们教师在教学的过程中要多引导、多启发、少传授、少包办、少代替。在美术课中我们不能以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，在美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在手工制作中，学生若有创新的地方，应及时表扬、鼓励，展示他们的作品，使学生处于宽松、自由的学习环境，能通过作品较完全的表现自己的思想和情趣，有利于学生的创新意思的培养。
有利于学生的创新意识除了激发其想象力外，还要让学生在实践中进行体会。孔子曰：独学而无友，则孤陋而寡闻。新课标中指出：“有效的学习活动不能单纯的依赖模仿与记忆，动手实践、自主探究与合作交流时学生学习的重要方式。”“合作学习”是相对于传统教学中的“个体学习”而言，指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确责任分工的互。小组合作学习正是进行素质教育，在课堂中培养学生合作意识的体现。初中美术手工课采用合作学习的方式为每个学生创设了表现自我的宽松氛围，是学生的思维显示出积极的状态，能较大程度的发挥集体互助力量。它对培养学生的合作意识、合作能力以及人际交际等都起到非常重要的作用。
三、充裕手工的创造时间，在展示与多维评价中体味收获的快乐
手工课范文6
[关键词]美术手工课；美术教育；实施对策
[中图分类号]G71 [文献标识码]A [文章编号]1672-5158（2013）06-0342-01
前言
在美课教学中，为使教育多方位渗透到教学中，除了欣赏课，绘画技法课外，手工课是非常重要的教育手段。新世纪倡导素质教育，培养学生自己动手能力，让学生在教学活动中得到锻炼。手工课教学是素质教育的重要途径。有效的学习活动不能单纯的依赖模仿与记忆，动手实践，自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作。在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动。发掘创造潜力是青少年“创造能力”培养的最佳手段。
一、当前小学美术手工课实施中的问题
（一）手工课不受重视
目前为止，小学美术手工课的作用和意义还没有被充分重视，从课时量的安排上就可以看出来。小学美术手工课是美术课中的一项内容，而目前小学美术总课时量一般为每周两节，而美术课还有如绘画、欣赏评价等其它课程内容，可想而知，手工课所占的比重相当可怜。
每节手工课下来，难免会有一些纸屑垃圾产生，尤其是在低年级。而中途也无法打扫卫生，我就经常听到学生跟我反映，他们班班主任不允许他们做手工等等。总有那么一些老师，只注重学生的成绩、班级的卫生，而忽视了孩子们的天性。“手工课不就是玩儿嘛！”是可有可无的，甚至认为大张旗鼓的准备手工材料是劳民伤财。而很多家长更是认同此观点，这些现象打消了不少专职美术老师上手工课的积极性，也使得本来是“必不可少”的手工课处于一个“可有可无”尴尬境地。我们完全可以使用一些生活中的废品来制作手工作品。
（二）学习材料带不齐
有些孩子觉得上手工课带材料太麻烦，干脆不带。尤其是需要搜集环保材料的课程不仅需要基本的剪刀、浇水、彩纸等，更需要平时去积累大量的废纸盒。再如这么多东西无疑又更加大了学生一怕麻烦”的心理。更有些孩子不看重美术的学习，觉得只要把语文、数学学好就行了，美术课学不学好无所谓，所以也不愿意带手工材料。
其实，孩子对待上课材料准备的态度大部分直接受家长影响，就比如上面所说的只重视语、数、外这些所谓的主课的孩子，绝大部分是在家长的熏陶下产生的错误观念。此外，教学的开展不仅需要家长在精神上要支持，也需要物质上的。经常性的购买材料让家长觉得美术手工课的花费太大了，难负担。
（三）缺少合格的美术手工课老师
我们都知道各种积极意识的培养对于手工课的意义。如：劳动意识、环保意识、然而，现在的美术手工课的实施中，很多老师都不能称职的完成自己的工作，很多时候教案里的“创新意识等等”培养环节往往只是“纸上谈兵”。还有一部分教师，他们想把学生培养好，可是由于自身知识储备很教学能力较弱等问题，是心有余而力不足。
（四）缺乏创新
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。创新是课程的灵魂。而现在在教学中，缺乏创新，“依葫芦画瓢”的问题经常出现。在手工课的创作过程中，经常看到有的孩子模仿书中的范作制作手工。学生作品一出来，个个都很漂亮，但都像一个模子里刻出来的，这是老师在美术手工课中最害怕出现的结果。老师的范做只是给学生一种参考，学生应当根据自己的考虑，自己的想法去创造更有灵感的作品。
二、小学美术手工课实施问题的对策
（一）加强交流沟通
美术老师要积极行动起来，加强与校内领导和其他老师的交流沟通，帮大家走出误区。在大家的共同努力下，培养起良好的手工制作氛围，会更加有利于学生的综合素质德到迅速提高。和家长多交流，用行动向家长证明孩子需要他们的支持。手工课需要的材料大多数以购买为主，而学生又没有经济能力，所以必须有家长的支持，才能完成材料的准备，所以也不能忽视和家长的配合协调工作。在手工课的材料准备上，完全可以选用日常生活用品的包装盒，包装纸袋来代替，在减少投入费用的基础上，锻炼孩子的动手能力，切实让家长及学校看到成效。
（二）课堂中采用适当的应急措施
课堂教学中，每一位美术教师都有这样的经历：遇到孩子没有带材料，就会帮助他到其他的同学那里借。但是我觉得并不是每次都能通过这样的方法来解决问题的。最好能有一个两全其美的办法，既不耽误正常上课，又能顺利地完成教学任务。遇到孩子没有带材料，教师一定要沉着冷静，从培养能力的角度出发，找事物的相同点和相通之处，来思考解决的办法。比如：彩色纸没有带时，可以用彩色笔画出彩色的纸来，画出来的彩色纸更活泼可爱；剪刀没带时可以用手撕纸，撕纸的效果很不错，而且又可以锻炼孩子小手肌肉的灵活性。
（三）加强专职教师业务能力培养和师德建设
很多教师走上工作岗位时，没有认清工作的目的，只把它当做谋生的手段；而另一部分教师由于在工作岗位上“奋斗”多年，所谓的“上进心”、“积极性”都被“磨”得消失殆尽，留下的只是混时间。最大限度的交流、学习已有的经验方法，才是教法的捷径，才能尽量抓住学生最佳教育的时机，最大限度的为孩子着想。
（四）欣赏范作，激发创作灵感
爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”美术手工课中如何有效的开发学生想象力，是我们专职教师一直研究的课题，而质量高、数量多的范作欣赏是一种非常有效的手段，当孩子们看到精美的完成品，才会兴趣大增、跃跃欲试。范作的样式创新越多，越能够启发学生的想象。
（五）加强合作探究学习，升华手工课堂
在新课程的改革下，美术教师的职责已经不是简单的传授知识，教师将成为一位引导者，一位组织者，一位参与者，要越来越多的激励孩子们去思考，启迪孩子们去创新。“合作探究”是一种很有效的教学方法。每个孩子各方面的能力都有差异，比如有的想象力丰富一些，有的设计能力强一些，有的绘画水平好一些，有的制作技能巧一些等等。根据我对孩子们各自能力的了解，我把不同特长的孩子安排在一个组，组成“合作探究”小组，让小组同学对手工材料如何搜集，手工作品如何创新进行探究。
结论
总之，手工课中遇到的问题、困境，不是一朝一夕就能解决的。我们对学生的素质教育有着不可推卸的责任，我们不能轻言放弃，尽管有时会因工作量大而疲惫，在教学研究中遇到挫折，甚至感觉“吃力不讨好”，但我们仍要坚持，并在平时一点一滴的教学中努力探索出行之有效的方法，为素质教育事业贡献出自己的一份绵薄之力。
参考文献
[1]李敏，美术教育之手工课，北京大学出版社，2012，57-62
