前言：中文期刊网精心挑选了职场爱情电影范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
职场爱情电影范文1
何润东和景甜主演的剧是《我的美女老板》，不过不是电视剧，而是一部电影，《我的美女老板》是由北京星光灿烂影视文化有限公司出品的爱情片，由李虹执导，何润东、景甜、陶虹、印小天、吴大维、吴辰君、包小柏、范明、李子雄、姜超领衔主演。
影片讲述了贫穷落魄的小职员大雄与身价过亿的大老板小爱之间的一段不打不相识的爱情故事，该片是何润东和景甜首次合作，拍摄时，何润东特意地用眼神、动作示意景甜，带她入戏。
《我的美女老板》不仅仅是一部时尚爱情电影，还是一部“草根”的奋斗史，何润东饰演的大雄从一穷二白到最终成功，既是一段浪漫的爱情童话，也是一个草根成功获得爱情和事业的职场恋爱经。搞笑无厘头的影片开场为这部影片奠定了轻松幽默的基调，也体现出原作浓郁的网络原创文学风格。
《我的美女老板》走的是多重情感路线，影片以爱情发展来推动故事线索，节奏也从搞笑到了轻喜剧，再到后面有了悲剧的成分，影片的感情走势让人意想不到。景甜的表演毫不生涩，何润东的演出也成熟老练，两人的演出相得益彰。
（来源：文章屋网 ）
职场爱情电影范文2
关键词：青春题材；致青春；传播特征；文化传播
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0153-02
赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》，讲述了上个世纪90年生在大学校园里面的青春故事。影片上映后取得了7.1亿元票房的传播效果，并掀起了国内青春题材电影的流行潮。即使在当下，探讨此类电影，《致青春》依然具有着重要的研究意义。
一、“致青春”――校园文化风潮
青春题材电影毫无疑问地将故事的发生地和人物角色的设置等放置于校园生活中，“青春+校园”成为此类电影主要的传播背景。电影《致青春》是一部具有里程碑式的青春校园型影视文化作品，赵薇在这里意图重构并再现一个逼真的、具有年代感的、能够引发观众集体共鸣的青春校园生活场景。
《致青春》几乎是“复制”了上个世纪90时代南京的京南理工大学的一切，《新白娘子传奇》、游戏机、午夜广播“知心姐姐”、《红日》、阮玲玉海报等，无不带有那个年代南京大学生活的主要特征。在那段青春中，男生写过情书、耍过帅、打飞机、看毛片，女生在小回廊里喂蚊子等自己喜欢的男生……朋友们在伤心时一起哭泣，在高兴时一起欢笑，朋友难堪时想尽办法为她解围，朋友离别时在心底默默地为其祝福，最后的毕业聚餐时“泪如雨下”和慷慨激昂。
与《致青春》相似的校园故事是青春题材电影的核心所在，如2014年上映的电影《同桌的你》，令人倾羡初中、高中到大学时代校园的纯真感情，那时的感情可以不参杂半点的杂质。在现如今物质生活高度发达，这样的感情在成年人的世界显得那么难能可贵，这样青涩而热烈的校园情感生活，又是多么地令人向往与追忆。2015年上映的电影《何以笙箫默》，主要讲述的也是校园爱情故事，大部分情节采取回忆倒叙的方式，男主角由一张照片回忆起大学时代的赵默笙，在黄埔大学校园中对法学院法律系的大才子何以琛一见倾心，然后用非常与众不同的方式吸引以琛的目光，于是一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。有人赞许这部电影中所表达出来的“不将就的爱情”理念，有人喜欢男女主角对爱情7年的执着追求，但也有人喜欢由大学校园里滋生的经受时间与距离考验的爱情，有情人终成眷属是大家都愿意看到的结局。在2016年4月上映的最新电影《睡在我上铺的兄弟》，一样都属于校园青春型电影。在电影中，大学校园的兄弟情谊是不会随着时间的变化而有所改变的，岁月可以逝去，但是兄弟情谊，那种在大学里为了室友兄弟两肋插刀的感情是在生命中所无法抹去的。
二、“致青春”――清新与残酷并存
电影《致青春》的成功在于它并没有完全沿袭《那些年，我们追过的女孩中》中所表露出的“那些年体”的小清新格调，相反的，赵薇让该片上演了一出“残酷青春物语”。故事虽起于上个世纪90年代的青春校园，但在语言表达上带有着现代风格。影片在前半部分风格清新，仿佛构筑了一个童话世界。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正结为死敌，在一次次冲突与交往中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是对陈孝正开始了一段死缠烂打的追逐战，而陈孝正也终于在她的强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。而在后半段，导演却打破了我们的种种预想：“以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。”陈孝正得到了曾毓让给他的公派出国留学名额，却迟迟不敢告诉郑微，感觉再次被欺骗的郑微只能选择痛苦地离开……多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常，带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里，她面临着残酷的抉择与内心挣扎。这种前后的反差更将青春的残酷表露无遗。当郑微终于了解到青春的意义后，她选择对往昔时光放手。而在青春中陪她一起走过的人们，各自走上不同的人生道路，彼此验证着那句关于青春的领悟：青春是用来怀念的。
在青春题材电影中，这样清新与残酷的并存被表现得淋漓尽致。如在《同桌的你》中，男主角林一同学回忆与恋人相识相知相爱的过程，就为我们演绎出一种迎面扑来的“小清新”气息，初中时的他可以为了女主角打架挨揍，为了能够与女主角在一起共享高中时光，硬是从理科班转入文科班。看到女主受伤，每天接送她上学与放学，为了能够与女主上同一所大学，在冲刺时拼命努力的那种劲儿，让人们唏嘘不已。而女主为了男主角放弃了北大，放弃了心中的梦想“斯坦福大学”，这种曾经为了爱情“不惜一切”的“小清新”触动到观众青涩时光里那最柔软的地方。然而尾声部分，女主角却将另嫁他人，他对男主角说：“我们，最后还是输给了现实。”男女主角最后各自并非因为爱情而结婚的残酷现实又揪痛了多少人的内心。可以说，在这类影片中，我们可以清晰地感受到青春恣意挥霍的莽撞、情感激荡的炽烈、怀疑背叛的煎熬、时间终结的残酷，可以看到纯真，甚至当年我们自己的影子。从某种程度上说，这类电影既有着台湾小清新电影青春叙事风格，又兼具着日韩残酷青春电影的创作手法。
三、“致青春”――追忆美好时光
《致青春》不仅引发了观影狂潮，更促使了80一代对自己青春的集体追忆。“青春”是生命中最美好时光的代名词。青春是人们永恒的话题，同时也是电影所“取之不尽，用之不竭"的素材。因为青春虽然只有短短两个字，却表征着人们那段曾经最美好的时光，最快乐无忧的日子，最率真单纯的生活。不过纵使再美好的青春终将会逝去，成为曾经的最美。有人曾说再美也不过是曾经，有人却说就是因为最美的曾经才会成为每一个人心中那块最柔软的地方。
对于“青春”而言，每个人的解读方式是不同的。而在电影中，导演将青春故事的不同侧放大，使得观影者追忆着千差万别的青春滋味。纵观这几年风靡国内的青春片，不乏打动我们的佳作。2011年台湾作家九把刀执导的《那些年，我们一起追的女孩》可以说是红遍大江南北，他将自己的青春爱情故事搬上了荧幕，用青春淡淡的味道，混着台湾电影独特的“清新”味道，俘获了大批受众的心。电影顿时炙手可热，产生了“那些年体”的流行，同样引发了当年的集体怀旧热潮。至今，“那些年”依旧成为人们不断提及的以回忆青春为主题的话题。该片不仅风靡台湾，甚至敲开了内地关于青春记忆的闸门。从此，在内地关于追忆青春的爱情电影犹如龙卷风一般向我们袭来。从2013年上映的电影《致青春》、《青春派》到2014年上映的电影《同桌的你》、《匆匆那年》再到2015年上映的《何以笙萧默》、《栀子花开》、《左耳》等，无一不会让人们去追忆人生那一段最宝贵的时光。它们或追忆青春年代的美好爱情，或缅怀当初校园中的青葱岁月，或怀恋意气风发、朝气蓬勃的的匆匆那年。尤其是电影《致青春》，在影片前半部分“清新”风格与后半部分“残酷”风格的强烈对比中，凸显出了追忆青春情怀的必要。而电影《同桌的你》＼《何以笙萧默》，影片文本中直接采用追忆青春的方式，由一个相爱时的“信物”开启了有关青春的记忆闸门。
四、“致青春”――流行文化传播
电影《致青春》使得全国掀起了“怀旧”的流行文化思潮。《致青春》“通过现在叙事时空中主人公对现实生活和情感的无力来衬托过去时空中校园青春的美好，不禁让观众带着强烈的怀旧情绪缅怀过去的美好时光和成长经历，与当下相比，青春才是永垂不朽和最值得珍惜的。”2010年以后的青春题材影片，是流行校园青春文化的传播主场。从《山楂树之恋》、《杜拉拉升职记》到《人在逋局泰濉罚再到《致青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等，都在中国曾掀起过观影热潮。这些电影让全国人很愿意跟随着这样有关青春的流行文化去追寻些什么：有人在《山楂树之恋》中追寻那“最干净的爱情”，追寻那现在几乎“濒临绝种”的无关的平凡中却带着令人感动于肺腑的爱情；有人在《杜拉拉升职记》中看到了一个女孩子从找工作的不易到刚进入职场中的种种“辛酸”再到融入社会这个“大家庭”变成“职场白骨精”这一“蜕变”过程，从而引发自己的回忆。在这里，我们在“忙里抽闲”中消费着“回忆”，消费着“青春”，消费着“爱情”。
说起“爱情”，相信许多人最难忘却的莫过于初恋这件事儿，《致青春》讲述的正是青葱岁月里的那段初恋时光。很多人都看过泰国影片《初恋这件小事》，这部影片曾让不少少男少女们潸然泪下，也迅速让国内许多人一起开始回忆起自己美好的初恋，初恋这两个字在当年一下子就成为了 “红透半边天”的词语和话题。《致青春》，让初恋这个词再一次令人“刻骨铭心”，回忆“初恋”这一主题的流行文化。伴随《致青春》流行起来的还有“山羊皮乐队”的《so young》。这首歌甚至成为推动情节发展的重要因素，阮莞刚出场时，就是响起了这首《so young》，与全校男孩子的起哄呐喊声一起，让观众对这个长发飘飘、面带微笑的娴静美女产生深刻印象。而阮莞也是要圆青春时想去听这个乐队的演唱会的梦想而香消玉殒了。所以当这部电影在国内票房大卖时，这首歌也在全国流行开来。流行音乐文化由青春电影而传播开来的例子不胜枚举，如随着电影《何以笙箫默》的播出后，那英的《默》流行开来，成为了一种时尚文化。而电影《何以笙箫默》主题曲《My Sunshine》，听起来诚如影片中男配角应晖所说――给人一种“初恋般的感觉”。同样，电影《同桌的你》让1995年老狼演唱的歌曲《同桌的你》再次流行起来。
辛夷乌曾说过：“正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义DD爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。这就是《致青春》留给的我青春寄语。”同样，这也是青春题材电影以其独有的传播特征带给我们的情感体验与人生感悟。
注 释：
聂楠.新世纪中国大陆青春电影的主题与表达[D].西南交通大学，2014.
绍杰.新世纪以来内地青春校园电影的叙事研究[D].上海师范大学，2015.
辛夷乌.致我们终将逝去的青春[M].朝华出版社，2007.
参考文献：
职场爱情电影范文3
关键词： 隐喻蒙太奇 光影 画面 真实 时代感
对于中国电影发展史而言，女性导演是其中不可或缺的一部分。五十年代以来，一代代女性导演从稚嫩走向成熟，以独特的女性视阙表达着自己对社会与人生的考量与感受，对女性生存困境的关注使她们努力寻找能体现女性自我价值的途径，逐渐成长为中国电影的中坚力量，对中国电影的发展产生了深远的影响。
新世纪以来，女性导演们佳作不断，其中青春题材的作品所占比重最大，这其中有取得票房佳绩的商业片，如《桃花运》、《杜拉拉升职记》，也有抒彩浓重的文艺片，如《我们天上见》、《听说》。这些作品显露出与上世纪的女性导演电影作品的诸多区别，反映出女性导演们在新世纪创作思路的转变，以及面对“泛娱乐化”的电影市场做出的调整与转型，这对于女性导演研究以及新世纪电影研究而言是颇为重要的。本文拟对新世纪以来女性导演创作的青春题材作品的影像风格进行梳理和探析。
一、主观化的情感表达
（一）隐喻蒙太奇的大量运用
巴拉兹.贝拉将蒙太奇分为隐喻、诗意、讽喻、理性四类。所谓隐喻蒙太奇，即是“通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩”[1]。作为一种艺术，影像“是一种具有强烈情绪化和选择性的个人化的观看”[2]。
在女性导演的作品中，隐喻蒙太奇是颇为常见的，李少红2004年的作品《恋爱中的宝贝》就是个典型例证，影片所讲述的故事带有浓厚的超现实主义色彩：少女宝贝一直追寻着自己理想中的爱情，偶然捡起的录像带使她认识并爱上了其中的男主角：忧郁且与她一样幻想自由飞翔的刘志。两人相爱后，沉浸在怀孕喜悦中的宝贝无法接受医生判定她“假孕”的诊断，采取了剖腹的极端手段寻找自己腹中的婴儿。
导演运用了大量的隐喻蒙太奇来讲述这个不寻常的故事，以此来表达对于生命意义的探索与思考。在人物设置方面，一直活在臆想世界里的宝贝代表着当今社会中脱离时展的一批“不合时宜的人”[3]，他们被边缘化而且不被主流人群所理解。不断扑向宝贝和婴儿的黑猫，为影片增添了阴森恐怖之感，折射出宝贝自童年起内心便无法摆脱的阴霾：她总是不能避免突如其来的厄运，无法得到稳定不变的幸福，这也喻示着现代人在生存重压下的焦虑感。出现在宝贝周围的建筑废墟象征着她追寻梦想而不能的苦闷心理，也喻示着高速发展的时代人们荒芜丛杂的精神世界。频繁出现在宝贝梦中、甚至令她舍弃生命来寻找的婴儿则具有深刻的哲学意味，“在尼采的哲学体系中，把理想的人生分为‘骆驼、狮子、婴儿’三个阶段，……其中‘婴儿’又是最高的境界”[4]，它是宝贝的终极理想，反映出人们对于完美生命状态的追求。虽然影片中的隐喻蒙太奇带有鲜明的主观态度，但过于理想主义，加之情节发展碎片化，造成了观众的理解不能，无法产生共鸣。
彭小莲在2001年推出的作品《假装没感觉》讲述了少女阿霞自父母离婚后跟着母亲寻找“家”的故事。叙事背景被设置为上海弄堂，狭窄的小巷与密集的房屋仿佛一个个封闭的牢笼，喻示着主人公被禁锢的状态。弄堂是父权制文化的典型象征，它规范着女性的身份认同，消解女性说话的权利，束缚着女性走出去的资格，迫使她们局限在狭小空间中，守着高高的围墙，视男性为最高权威，安静地服从命运的一切安排。
李玉的作品《观音山》的镜头也充满隐喻性，比如常月琴锁在车库里的那辆被车祸毁坏的车，破裂的玻璃与扭曲的车身喻示着她因失去儿子而日渐荒芜残败的精神世界，三个年轻的房客将车整修一新，常月琴看着车时微笑的表情表明她灰暗已久的生命重新出现了光亮。
影片还展示了汶川地震时的录像和地震后建筑物、尤其是观音庙的断壁残垣，常月琴面对废墟的沉默说明了她此时面对的环境与她心境的契合，真实世界里的废墟可以经过修整恢复先前的风采，而心灵的废墟应该如何重建呢？影片中大段落对观音庙附近景色的展现颇具深意，奔流而下源源不绝的瀑布代表着生命永恒不断的轮回，伴随着寺庙悠扬钟声争相飞向远方的鸟群则喻示着对生命意义的探寻。隐喻手法的巧妙运用加深了影片的精神内涵，“犹抱琵琶半遮面”式的含蓄意境也使得影片产生了多重解读，颇有意味。
（二）饱含女性特质的光影设置
“女性拍电影是为了某种来自感情的东西，来自视觉的情感、声音的情感；为了寻找一种形状，（这种形状）只跟电影有关。”[5]作为新生代后期的女性导演，徐静蕾自然也不例外。对于电影这种光影艺术而言，画面的构图和色彩是决定其观赏性与艺术性的重要因素。这里可以用《我和爸爸》这部影片的构图以及《红颜》中光与色彩的运用为例。
《我和爸爸》整部电影描述了小鱼与老鱼微妙而深刻的父女之情，而徐静蕾利用影片的构图很巧妙地表现出了这种情感变化。在小鱼丧母，和久未谋面的父亲一起生活的初期，有关两个人的画面通常都采用一种对角线构图方式，例如老鱼被女儿指责乱收她的东西那场戏，两人分处画框的两个对角，这种远距离昭示着他们之间的隔阂与情感的淡漠。老鱼进房，看着正在做作业的女儿，却背对着她坐下；小鱼吃完父亲包的饺子，和老鱼一起躺在沙发上，二人的距离拉近，但在接下来的单人镜头中，两人仍旧是把头扭向不同方向，只有在稀疏的对话中偶尔交换眼神，这种“背向”的交流方式其实说明两人一直小心翼翼，不敢跨越从陌生到亲近之间的那道坎，他们之间的坚冰似乎难以消融。按照姨妈的说法，小鱼是个情感冷漠的孩子，而老鱼则是个颇有“混世”之风的粗线条男人，这两个个性鲜明的人，都不肯轻易肯定对方的话，在品尝了生活中的苦痛之后，方才体会到对彼此的依赖。父女二人第一次真正流露出对彼此的感情，是在小鱼在晚饭时突然宣布婚讯，老鱼、小鱼和他们各自的爱人之间发生了正面冲突，单人镜头不断切换，当餐桌旁只剩父女二人，他们之间的距离很明显地拉近，父女深情在双人镜头中显得如此温暖动人。但在这一次正面表达感情之后，老鱼和小鱼将又一次面对长时间的分离。
最终，父亲的劝告成为现实，婚姻破裂，身怀六甲的小鱼更加理解了老鱼对自己的爱，也更加懂得了婚姻和人生。当他们都感受到对彼此的依赖时，老鱼却在赌博被抓时突然中风，失去了生活自理能力，小鱼从此承担起照顾父亲与年儿的责任，但恰是在这种艰难的时刻，他们的感情显得更加温馨，正如影片中最后表现他们三人的镜头，小鱼依偎着坐着轮椅的父亲，身边是摇篮中的婴儿，他们在画面的中心位置紧紧相依，这种构图表达出了家人之间深厚绵长的亲情。
作为电影视觉语言的独立单元，光与色彩的重要性可见一斑，它们是导演讲述故事时必需的工具，在影片场景中，光以不同的强度变化传达着丰富的情感内涵，色彩也可以打造出整部电影的情感基调。如果说《我和爸爸》这部影片在平淡中表现着亲情的不平凡，那么《红颜》这部影片则在光影效果与人物情感的完美融合中将一个凄美的故事镌刻于观众心中。四川小镇多雨少晴的气候为影片奠定了温润愁楚的情感基调，山水景物的色调以灰色为主，清冷的色调反映出人物凄苦的生活状态。三个主要的女性角色都命途多舛，未婚先孕后被迫离乡的小云、离异多年孤苦无依的苏老师、被丈夫遗弃独自抚养小勇的姑姑，情感与生活的不如意让她们的心境如同梅雨不断的天气一般沉闷阴郁。在冷色调画面的映衬下，这些女性的生存境遇显得尤为不幸。讲述女性命运变迁的《红颜》，之所以有那么打动人心的力量，一方面源于故事本身，另一方面，也有影片完美的光影效果的功劳。
二、个性化的画面造型
（一）对真实质感的追求
在青年女性导演的作品中，带有浓厚纪录片色彩的影片不在少数，黄真真的《分手说爱你》便是采用纪录片式手法进行拍摄的，黄真真本色出镜，饰演一位正在筹拍爱情电影的导演，并对男主角Joe讲述的爱情故事产生了兴趣，让他用剧组分发的DV将与女友的情感历程拍下来。之后的大段镜头都是Joe用这部DV进行拍摄，这种独特的摄制方式为影片带来了超出一般剧情片的真实感，也拉近了与观众的距离。
前文所提及的《观音山》在影像风格上也颇似纪录片。摇晃不定的画面、时而贴近时而拉远的景别等等，都为影片带来了一种贴近现实生活的真实感。李玉以纪录片导演身份出道，一直秉持着“用影像说话”的宗旨。较之台词，她更倾向于用镜头语言来表现故事的发展与人物的情感，这为商业片泛滥的影坛引来了一股清流。李玉在接受采访时表示：“晃动表示躁动的生活，而电影就是生活。”晃动的镜头不仅是真实感的体现，同时也与主人公们迷茫的青春相呼应。
影片经常虚化环境，将观众的视觉重心集中在人物身上，这种对于个体的关注更易于抒发单个人的情绪，全片显现大量抒情的段落。比如常月琴自杀未遂，被几个年轻人救下，躺在床上喝水，旁边几个年轻人吵吵闹闹，镜头推近她的脸部，细腻地表现出她眼中的伤感和空洞，以及求解脱而不能的无奈心情。
（二）时代特色的彰显
随着中国电影产业化进程的加快，“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术。”[6]在这样的背景下，女性导演为了满足受众对视觉效果的要求，将多种后现代元素加入作品中，酷炫的MTV效果、华丽的动画等，都使得影片充满时代感。以《杜拉拉升职记》为例，它讲述了都市白领杜拉拉在竞争严酷的职场中经历种种磨练，最终爱情事业双丰收的故事。影片将杜拉拉放置于叙事中心，以两条清晰的线索展现出杜拉拉的工作情感变化。一条讲述杜拉拉从一名普通的文秘，成长为一名干练的人力资源经理的职场变迁，另外一条则是杜拉拉与销售总监王伟之间的爱情故事，后现代元素的巧妙运用让整部影片节奏分明、视觉效果出众，高楼大厦的玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉，白领丽人身着精致服装竞相斗艳，为情节相对薄弱的影片加分不少。
徐静蕾在2012年推出的《亲密敌人》也同样具有代表性，影片讲述的故事颇具好莱坞特色：男主角狄瑞科是一家投行的总经理，他的近期任务是收购某能源公司，而该公司负责收购项目的正是他的前女友艾米。半年前，相处七年的他们感情爆发危机，再见面时，两位昔日恋人在职场上针锋相对，但最终感情战胜了分出输赢的欲望，二人重归于好。徐静蕾在影片宣传时即将着重点定为“商战”，托马斯·沙茨在《好莱坞类型电影》中说，“[7]透过经济大萧条时期的社会经济冲突处理性别的矛盾与情爱”，这种类型的影片往往颇具时代感。为突出21世纪“商战”的绚丽效果，《亲密敌人》的叙事空间是流动的，观众们跟随主人公的脚步辗转全球各地。英国、南非、澳大利亚等国的美丽景观，五星级酒店、香槟红酒欧式大餐、豪华跑车、高档住宅的入镜显示出创作者为影片刻意添加的华丽标签。为了营造全面的西式“高端”环境，以“平民化”为城市标签的成都也被改造得洋味十足。欧式街道、新的产业区，宽阔而空旷的马路，成都不再是亲切而温暖的中国城市，它变得陌生而可怕。艾米的家也被设置为花园洋房建筑，亲友们见面时以贴面礼代替握手，吃饭也采用派对形式，餐桌上满是西餐。创作者站在自我的阶级立场去臆想大众，一味地追求西化，其结果必然是脱离现实，无法令观众产生共鸣。如何在商业与艺术间取得平衡，这是值得电影创作者深思的问题。
女性导演们用一部部优秀作品逐渐获得了大众的认同，她们以亲情、爱情作为最常见的影片主题，透过女性的视角去观察生活、关照人生。当然，不可否认的是，女性意识浓厚的电影会有一定的缺点，譬如镜头表现力不足、思想性相对薄弱等，但这些优秀的女性导演用她们的电影告诉我们，作为女人，要在男性主导的社会中保持自己独立的位置，面对现实和情感要学会用理性去进行剖析，在保持独立的同时，注意与男性保持一种相对而非敌对的距离，坚持自己的原则。她们用自己的努力创造出了独具女性特质的光影世界，并且仍在努力进步着，相信在不久的将来，女性导演将赢得更广袤的发展空间。
参考文献：
[1]李律.影视艺术声音蒙太奇的研究.东北师范大学硕士论文，2008：6.
[2]王长潇主编.电视影像传播概论.广州：中山大学出版社，2006：10.
[3]李隐川.幸福，属于精神分裂的人们——对《恋爱中的宝贝》的一种解读.电影画刊，2004.12.
[4]陆亮.解读影片——《恋爱中的宝贝》.电影艺术，2004.03.
[5]戴锦华.电影批评手册.北京：科学文献出版社，1993.
职场爱情电影范文4
高圆圆脸上的笑容很自然，让人想起高中校园里的校花，那是一种自然又让人心动的美，令人不禁感叹人生来就不公平。当她在椅子上抱着腿聊起家里收养的流浪猫狗时，没有几个男生能抵挡得了那种“邻家女孩”的魅力。
作为演员的她坦承，不会为银幕上的两个小时牺牲太多，电影对她来说不是目的，而是了解世界和他人的途径，如同银幕上塑造过的寻常女生，她想要的，也许只是稳稳的人生。
本来我想朝九晚五
“在我生活的那个地方，变化并不是非常大，没有天翻地覆的变化，山还是我小时候的那个山，水还是那个水”，化妆的间隙，高圆圆抱着腿坐在椅子上，像一个邻家女孩一样跟我们聊起了这些年北京的变化。在新片《一生一世》中，她饰演的安然是一个北京姑娘，和谢霆锋饰演的赵永远经历了三十年的世间变化，在北京、香港、纽约三个大城市里纠葛缠绵。
在现实中，北京姑娘高圆圆在北京郊区住了30多年，但从来不想搬到市区去。这个已经参演了20余部电影的女星总在强调“普通人的状态”，她会和你兴致勃勃地聊起童年那个“适合在大街上溜达、散步”，街上满是自行车的北京；她还依然记得朋友离京时她收养了朋友的猫的日子，以及那只猫去世的时间。但谈到电影，高圆圆说自己并不像很多人那样“从小爱电影”，她感兴趣的不是电影，而是电影改变的生活，以及电影人带来的新世界。
从小就是自己做主的高圆圆本来想要的是一条四平八稳的人生路，从未想过当演员，“尽管它对我来说有新鲜感，但是我更想要的还是更稳定的、朝九晚五的生活”， 回想往事，高圆圆觉得自己曾经“有点盲目自恋，有很多不自信在里面，比如当时很怕自己会变。只要有人对我说，哎，我觉得你变了，我就会特别惶恐，哎，我变成什么样了？我是不是变成我不喜欢的那个人了？其实是自己把自己局限在我认为我想要成为的一种状态里面，并没有能力和信心去看到一个更真实的、有缺陷的自己”。电影只是“觉得好玩”“有点零花钱，为什么不去做”。而真实的原因是，那些拍电影的人而不是电影吸引了她，“张扬、盛志民、张一白，他们那个时候在一起，我对他们更好奇，觉得电影到底是什么，让这样一群人这样有热情，这在我眼里很神秘，一直到拍《17岁的单车》的时候，都是这样”。
“小时候可能会不够有自信去应付生活里的变化、自己的变化、外界环境的变化、陌生的东西”，高圆圆说自己的心态改变了，如今的她，慢慢开始思考自己真正想要的人生是什么样的。电影，显然是发现自己、了解世界的一个途径。2013年的夏天，高圆圆和家人在美国，她想：“如果我在年轻的时候走出来，现在的我会是怎么样？”那时，她正在决定要不要接《一生一世》，于是，她决定，“那就用安然这个角色去感受一把吧”。
不能牺牲太多
回顾这些年的演员生涯，几乎演遍了婚前女性的高圆圆笑说自己“出道太早了，所以才会有机会从学生演起”。其实她接戏很随性，追求新鲜感，“浪漫喜剧有一段时间拍得很开心，拍个开开心心的戏挺好的，但拍久了，又不想拍了。有一段很想演家长里短的东西，恰好在那时候接了《咱们结婚吧》。拍完了，很多类似的剧本过来，怎么样都没办法有感觉”，和人生一样，高圆圆接戏不想太多未来，“要等那个故事来了才有感觉”。
刚刚在飞机上看的《欲望号街车》，让高圆圆印象深刻，“马龙・白兰度的表演惊为天人”，看完电影，她还专门上网查找来影片的幕后资料看，“费雯丽在拍这个戏时也正好处于极端的精神状态下，甚至拍完需要精神治疗”。
作为演员的高圆圆有过类似体验，有一段时间，她特别在意别人关于演技的评论，于是想要再前进一步，接拍了《南京！南京！》。这部片让高圆圆特别投入，也感受到了表演带来极端状态：“感觉自己不够投入，自己应该再投入一点，但那个时候有点无知无畏。其实是对痛苦的感知没有那么深入，后来才发现这是件很恐怖、很危险的事。”于是，了解到《欲望号街车》里费雯丽的故事，高圆圆特别理解：“也是特别矛盾的事情，跳进跳出，没那么容易。所以我对这样的戏比较慎重，我觉得演戏始终还是不要影响到生活。”虽然作为演员天然渴望“比较过瘾”的角色，但高圆圆说如果回过头来，再问她这部戏如果重新拍，还愿不愿意接，“可能我就真的得好好考虑一下了”，原因？还是家庭和责任，“大部分状况下我不是一个个体，我的状态好坏也关乎我和爱我的人”。
高圆圆也曾特别在意网络上对她的评论，看到大家的美誉，觉得理所应当；看到对她的误解，气到不行。是一个朋友一语点醒梦中人―“你为什么要去网上看这些，其实你是想去看别人怎么夸你吧？”高圆圆这才觉得那些肯定和否定，其实都离自己很遥远，“那个‘我’不是我，那个‘我’跟我偏差越大，越是好玩，这就是这个行业的必然”。
现在的高圆圆，心态比以往放松了很多，越来越坦然面对自己的不完美，她把工作调适到会让自己开心。而在工作之余，她会留出时间给自己去看世界，她很清楚，也许银幕上自己是万千观众的女神，但在生活中，她还是那个收养流浪猫狗，怀念西五环外的旧日北京的普通女生。
你演了很多爱情片，《一生一世》有什么特殊之处？是否相信“一生一世”的爱情？
这部影片有一个年龄的跨度，时间、时代感的变幻是这部影片的特点。其实“一生一世”最初只是备选片名中的一个，后来大家都觉得这个名字最符合这部影片的感觉。我对“一生一世”这样的概念还是相信的。有两个人真的携手走完一生，还有像影片里说的只要爱过就是一生一世，因为不是所有人都那么幸运。
你自己的爱情是一见钟情式的还是日久生情式？
我还是更在意日久生情，那才是稳定的，你不能一辈子都在一种感性当中。所谓的一见钟情能够长久，也是因为他符合了你对他的想象，因为80%的一见钟情都是你对他的想象，而不是真实的对方。有时候一见钟情让你失望，是你把人家想错了，并不是人家的问题。最长久的，还是你对一个人有了全面的认识之后的判断。
你说自己一直很独立，在爱情中也会这样吗？
过去感情上特别独立，常常有朋友说，你应该给对方一个机会，让对方真的走入你的生活，给你帮助。我就觉得，吗要对方帮我？可能我更看重精神世界的肯定和交流。慢慢大了，会去和对方分享更多，给予更多。很幸运的是，当你碰到一个在价值观、在很多事情上的看法和你差不多的人，矛盾相对来说也会比较少。当然，两个不同个体存在的必然差异。有一半以上的基础，要从对方的角度去考虑。
大家都说你是“女神”，你有自己的“女神”吗？
我心里的女神，是苏菲・玛索和伊莎贝尔・阿佳妮。她们眼神里面透出的光彩，让人觉得不存在于人间。但她们的每一个角色又都充满了缺陷，演的每一个角色没一个完美的，都神经质，作为女性我都会被她们打动。
你觉得女性有什么特质是特别美的？
包容和天真，都是女性特别美的两个特质，特别专属于女性。最难的是你生活在城市里面，在职场中，你遇到各种各样的事情，你还拥有对事物的一个天真的判断，我知道这个东西是可贵的，我会尽量去保护这个东西。
以前没想过做演员，现在想过不做演员做什么吗？
过去常常在想，但不做演员也不知道去做什么，也许有一天发现了就会去做吧，也有可能还不到我发现就已经被淘汰掉了（笑）。优胜劣汰是必然的，我觉得我没有自信我永远都做得很好，目前也不是说就做得很好。
谢霆锋 感情戏比动作戏累太多
手上那串朋友送的佛珠暴露了34岁谢霆锋出世的内心，但事实却是，这一年，他又忙到没有自我：个人的综艺美食节目上线，还拍了自己演艺生涯的第一部爱情电影。出世入世之间，他有他的平衡。
“本来生活的本质就是摩擦，并不好看，会与另一个人的另一面碰撞。”“年轻人都沉溺iPad、iPhone上网啊游戏啊，地球上有太多值得我们注意和品位的细节、值得我们冒险的细节是被现在的年轻人忽略的，你现在看似离不开的看似财富的东西往往都是包袱……”这些听上去有点鸡汤的话经由那个素来被贴上个性标签的谢霆锋说出来，还是让人有点诧异。时间曾经把他由工艺品变成了牺牲品，而他则要努力活出艺术品的珍贵。
现在的我是最好的我
拒人千里的“墨镜谢”的形象太深入人心，采访之前记者就做好了心理建设，然而现场看到的却是一个没戴墨镜的、“活的”谢霆锋。面对对墨镜的疑问，谢霆锋大概只能一笑；“之前也是为了挡太阳嘛。还有呢？如果我戴墨镜的话，在记者会上你们就不知道我的眼睛走神了。”“那现在呢？”“现在还真的是，戴墨镜的时候少了很多。”
谢霆锋的变化还不止于此。采访前的两天，由他主导的综艺美食节目《十二道锋味》的会上，容祖儿爆料：“以前他说话都是一个字一个字地往外蹦，现在会说整句的话了。”谢霆锋坚持躲在后面偷听朋友们的爆料，唯有如此，他才觉得可以更了解自己。接下来两天的通告里，他一直主动和记者分享这几句，“祖儿、成龙大哥……大家都说我会说话了，他们更喜欢现在的我。”过滤掉“好吧，原来我以前是那么失败”的黯然纠结之后，谢霆锋的得意在于：“他们还说，现在的我是最好的我。”
可是，最好的谢霆锋现在已经34岁了―拍完电影《一生一世》，他才突然意识到，“咦，我怎么就34岁了？”34岁的谢霆锋在2014年之前，还一直活在20出头的花样少年幻觉里，“在朋友圈生活圈娱乐圈工作圈，一直因为自己年纪轻，很骄傲”。如今，身边的工作人员也都是90后了，这个已经是两个儿子的爹的80后，才后知后觉反应过来，自己的年龄早已不是优势。
34岁的谢霆锋，手里多了一个佛头珠串把件，采访时，这串据说是《十二道锋味》节目组某人随意送给他的珠串，一直被他拿着，一颗颗地摸过。
那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋都开始系上围裙煮饭了，“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。
事实能说明一切，记者一进门，谢霆锋就从高脚椅上下来，把座位让给了记者，自己牵了旁边的一把矮座椅来坐，“嗯 ，我低一点不会给你不舒服的感觉”。
爱情就是普通人的，我的也是
虽然新片《一生一世》是部标准的爱情片，但对于试图揣度他情感动态的问题，谢霆锋巧妙地挡了回来，“很多年前，我对‘一生一世’的标准是拥有、包容，但每个人都会成长，现在觉得可以远远地祝福也很好，可能再过二三十年，我对感情处理的方式又不一样”。
谢霆锋的爱情，天下人皆知。甚至，他的爱情和他自己一样，本来是一件工艺品，被娱乐圈雕刻着，就成了不可触碰的牺牲品。《一生一世》的宣传旗号是“谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏”，谢霆锋说自己看过很多很多爱情片，只坚信一点：男主女主的搭配不来电的话，这片子或者说这爱情好不了。是什么能让这个处女座奉献出自己的银幕处女恋？谢霆锋指了指隔壁的化妆间，他在戏里的女朋友高圆圆在那边。男神也有自己的女神吗？他不跳这个坑，“故事是死的，人是活的。接到邀约后我回去想了一下，我们俩的搭配应该不会太失感觉”。于是，“情感戏前辈”高圆圆成了谢霆锋从少年到中年的甜蜜与忧伤。
饰演北京长大的男主角，语言不是障碍、地域不是障碍，大家以为的那些障碍都不是谢霆锋的障碍，反倒是大家认为的他最该驾轻就熟的情窦初开上，34岁的谢霆锋卡壳了，他从自己的眼神里看不到青春懵懂时应有的纯情和简单。
个人青春烙印如此之重的谢霆锋，甚至也不能把自己的青春带进角色，因为再回头来看，“其实我很不了解自己的十几岁，那会儿觉得都懂的，现在再看，根本什么都不懂。”他就这么一句话，把总被舆论翻出来微词的青春撇清了关系。
也许这部戏对于他来说，唯一的收获是放松享受一把普通人的爱情？看似一直温和的谢霆锋对于这样的揣度，态度反应有点出乎意料地强硬而不容辩驳：“什么是普通人的爱情？本来爱情就是普通人的，我的也是。甚至我从来也不觉得自己不是普通人。也许我的家庭和事业被很多人关注，被拿出来展示，但最重要的是看自己的心态。自己觉得自由自在，那就可以自由自在，自己觉得不想被别人看到，那尽可骂脏话都OK。如果不是一直有这样的心态，我应该活得辛苦。”
导演组突然让你在《一生一世》里露一手给高圆圆做早餐，一定是一个设计好的坑……
本来我是不想做的，尤其是早餐，在我的认识里，是一件很特别的事，有点仪式感，只能做给某一个人，何况我以前从来都没有做过。但当时的形势所迫，只好从了（笑）。
都说好女人是一所学校。高圆圆在《一生一世》里是一所男人的好学校吗？你毕业了吗？
不是。哈哈，因为她离开了我四年……开玩笑……我剧透了（笑），这个故事其实是一个悲剧，我在现在这个年纪就去世了，所以很难判断说她是一个最完美的择偶对象，但肯定是戏里一辈子的最爱。不知道自己有没有毕业，但再也不想接拍情感戏了，在戏里往往得在一个悲伤的情绪里沉浸十几个小时，太伤太累，比让我浑身伤痕累累的打戏要累太多。
那你的认识里，好女人的定义有一个标准吗？
我从来不知道所谓完美女人的定义在哪里。喜欢一个人，是一种感觉。如果能指出来到底喜欢她什么，那未必是真的喜欢这个人。
所以也无所谓有没有完美的情感的概念了？
每段恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情都是有存在理由的。本来生活的本质就是摩擦，并不好看，会与另一个人的另一面碰撞。
这么说，你对情感还是悲观的？
我是不爱偷偷摸摸的人，这样的环境和气候使我爱上一个人也不敢去追求，就算对方是圈外人也不敢表白。爱一个人是要互相照顾的，包括在精神上、生活上。我并非是细心的人，有时觉得连自己也未照顾得了。
职场爱情电影范文5
随着去年贺岁大片《非诚勿扰》里的经典对白横空出世，越来越多的爱情信徒把一见钟情归结为“气味相投的命中注定”。无独有偶，徐克的《女人不坏》，同样抛出由体味来催发爱情的费洛蒙，连一些国外看似没事的科学工作者们都首肯了气味的化学作用左右着我们的爱情与好感。
这让我们忍不住互相靠近使劲闻几下，难道我们“臭味相投”?
体味，可以打开人际关系，爱情，甚至身体密码，它究竟怎样偷偷地作用着我们的情感，事业，甚至生活?
本期策划，《私人坊》将为你倾情解密――
一、展开体味的三段锦
1.与身体的味道say hello
你知道吗?我们每一个人都有自己独一无二的生理气味，也就是我们的身体之味，它通常不容易被自己闻到，只有别人才能深切感受，特别是异性。它弥漫在我们的皮肤和头发里，随着我们的举手投足飘逸而出。有时候它们是清新的，有时候它们是恼人的，有时候它们是浓郁的，有时候它们是飘渺的。它像指纹一样，绝无雷同，形成每一个女人独特的标志和符号。
2.跟随身体之味找出你的性感区域
我们的身体之味，从皮肤、秀发以及汗腺散发出来。因为腋下、脚和手掌上的汗腺密集，形成味道最浓厚的区域，所以手臂、脚趾、小腹、脖颈是女人散发妩媚的地方。当爱情电影里，情人们深情地把脸埋入颈项，或突然抓过手臂，靠近脸颊……看着他们一脸陶醉，我们才肯定，原来导演们也有生活。
3.关于身体之味的二三事
我们的味道是天生的吗?不同种族，黑人腺体丰富，体味最浓；其次是白人；黄种人相对最弱。而饮食习惯也会影响，就好像牧民以牛羊肉和奶制品为主食，身上自然带有与众不同的味道。越爱出汗，我们的味道越难闻吗?其实，汗水本身是无味的，不注意清洁和细菌起了化学反应，便会散发出令人不快的味道。
二、扫描：与身体之味轻柔碰撞
*猜想：气味决定我爱你?
“一见钟情，不是你一眼看上了我或者是我一眼看上了你，不是看。是味道，彼此被对方的气味吸引了，迷住了，气味相投你懂吗?相同的气味隔着八丈远，你都可以闻得到。”
――(非诚勿扰)
丽楠女职业：外企职员年龄27岁
在我们新婚的夜里，他趴在我耳边轻轻地说，“我爱你的味道”时，我被感动了。我的第一反应是惊讶和难以置信。因为一直以来，我都不敢告诉他，他最初吸引我的是他身上的味道。这听起来太飘忽，太不严肃，可事实上，我们初见的那一刻，他身上若有若无的味道，是我很长时间以来梦境里回味的主题。我反复咀嚼他那句话，它的含义不仅仅是，你很美，这一句非常非常隐私的评价，它最深层的意思是我对于他的独一无二，以及他向往的一种归属，是一句，我爱你。
明证：
在我们的鼻子下方，有一个专门感受异性味道的“犁鼻器”。它能够在众多非常直观的味道中，轻易地分辨从腋下或是腹股沟发出的性气味。
不知不觉中，爱恋的性气味已深入大脑并让人不假思索地迅速作出反应。一些科学家们兴奋地推测，这个器官就是一直苦苦寻找的第六感觉或直觉。
*密钥：身体之味是我们靠近或远离某人的重要因素
史法兰是一个在战争中失去视觉的中尉，他凭气味猎艳，一谈起女人就眉飞色舞，能毫不费劲地分辨出女人使用的各种香水，甚至是香皂。长期的失明生活使得史法兰对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。
――《闻香识女人》
明帅男职业：销售年龄：26岁
我不知道我周围的同事为什么都不喜欢我的女上司，相反，我第一次走进办公室就对她有一种莫名的好感。因为我发现，她的身上有一股淡淡的、玉米糖的味道。那种软软的，暖洋洋的味道，像乡村里午后两点的阳光，像姐姐偷偷塞到我嘴里的一小粒糖果。每次见她，我都情不自禁地温柔起来。而她对我的态度，也并不是女上司一般严厉苛刻。所以我说，身体之香是一种非常非常个人的、私密的、与人无法分享的体验。
以前我们班上有个女生，成绩优秀；长得还好，为人也不错，就是没几个朋友。究其原因，就是因为她身上总是有一股“上个月袜子”的味道，常常让和她交谈的人避退三舍。
明证：
美国人做了一项试验把一些男生照片分为两组，其中一组喷洒上含有男性荷尔蒙味道的物质，将这些照片分发给女生，结果女生都更倾向于喷洒了荷尔蒙的男士照片更有魅力，但实际上，未喷洒荷尔蒙的那部分照片更帅。德国酒吧里，双胞胎姐妹穿着相同的衣服，姐姐擦了舍吸引异性的荷尔蒙的香水，而更能吸引异性。科学家得出了结论：身体之香确实可以让人闻起来就对异性产生喜欢的感觉。
*秘密体味是情侣之间的爱情催化剂
莎士比亚时代流行一种寻找爱情的游戏――女孩将一块削了皮的苹果放在腋下，再将沾了自己汗水的苹果送给意中人，若对方喜欢这苹果的滋味，双方就会发展下去。这就是体味的力量。
Ella 女 职业：教师年龄：30岁
大家总是说我有洁癣，是的，我讨厌出汗。但是他说，他喜欢我出汗的味道，而且我是唯一一个使他出这么多汗的女人，他不讨厌这样流汗。我以前不喜欢早上醒来就亲吻，因为有口气，觉得心里障碍，但是现在和我的丈夫就可以，我们习惯同床共枕，共享对方最私密的气味。而且多亏了他，我不再讨厌自己淡淡的气味了，因为丈夫在新婚不久后说，那是香蕉的味道。在互相信任的情况下，难闻的气味也不构成障碍。
明证
气味其实包含着很多信息，在与心爱的人时，出汗所带来的味道不仅不令人讨厌，还相当于兴奋剂，这些有气味的汗珠揭示了伴侣感受到的强烈的性愉悦，还说明了对方付出，这是一种超越了语言的交流，说“体味是情侣之间的爱情催化剂”一点也不假。连拿破仑在即将凯旋的途中，都专门托人带信给他的妻子约瑟芬，信中情意绵绵地嘱咐――“亲爱的，我即将归来，在此之前，请一定不要洗澡。”这大胆地激发着我们的想象力。
*狂想：体味拥有一种不可抗拒的魔力
他拥有常人不及的嗅觉。夜晚，一个卖水果的少女身上散发出来的香味打开了他的心门，从此他的生命为了提炼出这种迷人的香味而延续。他杀死少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己的刑场变成了获取爱戴的狂欢地。
――《香水》
美萍女职业公务员年龄：31岁
在我的女儿刚出世不到一年的时候，我一夜间变成了单亲妈妈。没有家，没有任何的安全感。那段时间。我的精神极度崩溃。尤其到了深夜，一股莫名的恐惧缠绕着我。我几乎想到死。每当这时，我习惯将鼻子去贴近女儿的头发，她在睡梦中，热乎乎的。甜甜的气味 伴着一股温热一直散发到我的肺里。让我感到安宁，平静。她的气味闻起来，好像早晨新鲜出炉的蛋糕，让我自然地想起明天一早将绽放的阳光，而生活也随之美好，于是，恐惧渐渐地离我远去了。
明证：
与语言相比，嗅觉因为受到一部分独立的大脑区域控制，它更多地与情感和记忆有关。事实上，嗅觉带给人的记忆比视觉还要真实，比如我们看小时候的照片，也只是想起了关于小时候的事情，但是如果我们嗅到了当年小时候在奶奶家院子里的味道，会使我们感觉到回到了小时候，仿佛自己时光倒流的感觉。气味是打开我们记忆之门的钥匙，这就是著名的普鲁斯特痒候群。
三、超级连接：费洛蒙的机密任务
我们对异性产生迷恋般的好感，不自觉地沉醉于爱人熟悉的体味中，其实并不是味道本身的“香”与“臭”。存在于我们的身体之味中，引起爱人性冲动的物质，有个迷幻的名字叫“费洛蒙”。
费洛蒙像是一种无声的语言，就像我们心底的声音。它源于体内，汇集在鼠蹊、人中以及腋下。每一个释放出去的费洛蒙分子都承载着你独一无二的个人信息和化学信号，包括你的欲望与动机。
你和别人的费洛蒙飘散在空气中寻找着同类，一旦撞击到了就会开始释放所要传达的讯息给彼此，于是，你对她或他的好感油然而生。
它暗自运作，协调若男人和女人的平衡和健康，在与异性隔离的人群中，费洛蒙精神不佳的女子如果接受到异性气味后会判若两人，笑容洋溢。于是，越来越多的人选择带有费罗蒙的香水或浴液，因为它是打开人们情绪和欲望的最高密码。
香水：我用名头诱惑你
香水，是欧洲的产物。虽然说中国在更早的时候就有助兴的药物，比如晋代五石散，但那更像一种潮物，看上去似乎能提升男人的魅力。实际上，却是心理大于物理作用。
香水中的翘楚，要属费洛蒙，它所起到的作用，就是来唤醒人们潜藏的本能。费洛蒙最早出现于14世纪，当时的人们已经隐约发现了体味能够激发起人类的性荷尔蒙，所以，就有人从植物里提炼，献给法国最昏庸的君主路易十六。
因为以法国人骨子里的骄傲和浪漫来讲，他们是不屑于使用政治身份来强力胁迫贵妇的。所以，路易十六举办豪华奢靡的宫廷舞会，这个狡猾的家伙把费洛蒙掺杂在香水中使用。这种香水在16世纪，开始向全世界蔓延，成了交际花们常用的手段，而在一战和二战期间，任何一个国家的间谍，都和它打过交道。连中国，都远远没有我们想象的保守。
现在，香水在各个国家都有销售，换了个名字叫做信息寨。不再被视为洪水猛兽。美国、欧洲、澳大利亚，一些国际知名的模特和巨星们，往往会在出席宴会，或者颁奖典礼的时候使用一些香水，让她们更具备诱惑力，更有魅力，也让人更想亲近。与其说它真的具备让人一闻就“性致”勃勃的功能，到不如说，它只是一种从感官上，到心理上的双重刺激。
实际地说，香，只是用这个名头在诱惑两个有情人之间，发生故事。所以，别再把它当成什么邪恶的产物，拥有它，来点缀你的爱生活吧。
四、玩转身体之香，给生活加点性感符号
其实，身体味道中的作用，不仅仅适用于男女相会的情形，也可以用于办公职场、社交聚会。好闻的味道不但可以吸引异性，也会给同性之间留下好印象。
1.身体之香是友谊的催化剂。身体的香味可以在无意间吸引异性，增加异性对你的好感，提升你的个人魅力，使你容易结交更多的异性朋友。而同行朋友也因为你身体馨香背后的潜台词――干净而更愿意与你吃饭逛街。
2.身体之香是爱情的剂。一个满月的夜晚，香薰、沐浴让你们彻底放松，靠近的时候，熟悉的味道合着诱人的芬芳扑面而来，立即点燃情爱的火花，燃起你与爱人新的爱火，并增进已存的感情。
3.身体之香是事业的推动力。在商务活动中使用它，体味清新的你会让客户、老板、同僚在潜意识中对你产生好感，激发他们的感性神经，主观上更愿意与你合作，也就更容易与你成交。
4.身体之香是自信的兴奋剂。它能潜意识地使你周围的人对你无比信任，并感觉到你的自信、让你在事业和个人生活中赢得成功。
5.身体之香是社交聚会的磁力场。你一定有过这样的经历，一个人从你身边走过，没看清楚他的样子，却被他身上的味道吸引得不由回头观望。想象一下，盛大的party，人与人之间不自觉地靠得更近，这时候，没有人愿意沉浸在你头发的油味中。没错，想要吸引别人对你的目光，一定保持够靓的味道。
五、打造你专属的女人味
清洁篇：清新体味小帮手
身体的清洁是好味道的最基本条件，除了每天换洗贴身衣物以外，身体清洁的辅助工具也很重要。
止汗剂：腋下是汗臭最大的制造工厂，虽然汗量只占全身1％，却是100％的汗味来源!止汗剂可以给我们创造一个不适于细菌生存的环境，进而减少15％～20％的汗液，同时消除了异味。
非常小器妮维雅走珠止汗露曼秀雷敦清新止汗露
杏仁浴液
日本研究人员最新发现用杏仁提取物配制出的浴液与一般浴液相比，能更有效地消除体味。
非常小器：THE BODY SHOP的甜杏仁沐浴露DOVE樱花杏仁油浴液
小偏方：小苏打，大名叫碳酸氢钠，它能在你的腋下迅速杀死制造气味的细菌，吸收湿气。做法很简单：在你的洗澡水中撒入小苏打，或是与爽身粉混合扑于腋下。
非常小器：Beautytool大粉扑
饮食篇：吃出一个好味道
体味是在代谢过程中产生的，它和代谢出的物质有关，所以不得不说，你吃了什么，是你体味很大的决定因素。比如，西方人喜欢吃肉，更容易散发出特别的气味。印巴人喜欢吃咖喱和奶酪，身上也会有种辛酸的味道。
清新体味榜样食品
绿叶蔬菜绿叶蔬菜所含丰富的碱性成分可及时抵消掉动物性食品产生的大量酸性成分，并将其排出体外，使体味清淡幽香。
含铁食物如菠菜、豆类、动物肝、畜禽血等，进入胃后与盐酸结合，变成氯化亚铁，可产生出类似于氢气的春菊香味。
含镁食物如麦类、海藻类、豆类等，能让体表散发出杏香来。
提高代谢类食物例如生姜和淀粉类食物，这两种都是可以促进血液循环的食物，体温升高，汗腺机能就提高，有助于新陈代谢。
动能篇：情绪+运动
