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服饰设计范文1
检 索：.cn
Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.
Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design
Internet ：.cn
“夏布” 是一种用苎麻（或大麻）通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。
一、夏布服饰的特点
（一）夏布服饰的审美价值
用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。
（二）夏布服饰功能价值
夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。
二、夏布服饰现状
尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等（图1）。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。
三、夏布服饰创新设计方法
如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。
（一）主题设计法
确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。
（二）系列设计法
系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。
（三）系统设计法
将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。
四、夏布服饰创新设计案例
根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。
设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。（图2）
借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。（图3）
在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。
五、夏布服饰创新设计注意问题
（一）合理选择面料
夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。
（二）合理运用面料特性
夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。
（三）合理定位设计风格
夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。
（四）再造夏布面料
尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染（扎、蜡、夹）、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。
总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。
参考文献
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[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009（5）.
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[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报， 2004， 22（6）.
服饰设计范文2
1 以理论性为基础，阐述服饰绘画的相关知识体系
服饰绘画是绘画与设计的结合，是设计者艺术素养和表现技巧的综合体现，它全面展示着绘画与设计结合的魅力和强烈感染力，传达着审美理念和情感，对绘画和设计提出了更高要求，需要在技法学习基础上进一步加强系统理论深度的钻研。该书重视理论建构，认为一个有扎实理论基础和较强职业素养的人，往往能够形成自身独特的绘画和创新意识风格的设计作品。目前社会上从事服饰设计的大多是培训机构经过简单的强化固有模式化训练的绘制手段，忽略绘画本质的审美功能和创意方面培养的在岗人员，专业院校的毕业生从业率较低，极大限制了行业的发展。对此，作者针对从业者既要有深厚的绘画知识和技法，又要有对服饰的独特理解和服装设计相关知识的储备，编写了这本符合职业技能要求的让学生学以致用，顺应市场接轨，做到静态与动态教育紧密结合的教学用书。
该书系统介绍了服饰绘画所需的基础知识，包括服饰绘画的概念、特点，初学者需要注意的问题，明确指出服饰绘画的特征、实质和内涵，并且注意区分服饰绘画与服饰效果图之间的不同，对服饰绘画的形式美感进行详细具体阐述。从本质上提高学习者对绘画和设计的认识，提升自身的审美品味和水平，深入研究服饰绘画所表现的主题精神，从而使设计更加具有风格和内涵，提高学习者的服饰绘画水平等本质技能，最终创作出具有高品位、高格调的艺术作品。
2 以创新性为特色，展示服饰绘画的前沿理念
服饰最能够体现时代风尚潮流，服装的款式、材质、搭配都是设计者审美和时尚感知的鲜明表现。当绘画与设计邂逅，如何通过绘画体现设计者的理念和思维就成为服饰绘画的一个重要课题。该书在编写的过程中，始终站在时尚前沿，通过绘画表现人物的整体形象，体现设计者新潮的概念，体现了该书创新性的特点。这种创新性集中表现在两个方面。一是对服饰本身的创新。该书在人物整体形象的设计上非常新颖和独特，个性突出，给人以极强的美感和视觉冲击。二是绘画手法的创新。随着社会的进步和科技的发展，计算机技术影响各行各业，服饰绘画既可以通过手绘，也可以依托计算机多媒体技术进行绘制。
该书向服饰绘画的学习者和从业者传达出一种观点：服饰绘画是一项与时尚息息相关的艺术表达，脱离了时尚，就会失去生命力，失去活力和色彩。服饰所表现的审美艺术价值与绘画形式意识一脉相承。服饰本身就是艺术作品，其形式美感拥有独特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、图案等蕴含丰富人文风情的特点，绘画从服饰中吸取其形式语言，对人物形象气质的塑造做到准确的描绘和表现。所以，在从事或者学习服饰绘画时，必须具有敏锐的时尚触觉，善于运用最新的绘画手法，表现最新潮的服饰穿搭，最后创作出整体和谐美观，细节精致独到的服饰画作品。
3 以实用性为重点，讲解服饰绘画的表现技巧
该书的研究重点放在了服饰绘画的表现技巧上，围绕人物的形象设计的主题，针对人物的着装、配饰、化妆等，致力于培养设计者熟练的绘画表现能力和艺术创造能力，锻炼形象设计从业者的素描、水彩、速写等绘画基础，从而进一步提高其整体的艺术素养。
一是对绘画工具的介绍。要想创作一幅完美的服饰绘画作品，合适的绘画工具必不可少。该书详细介绍了绘画用具及应用，对常用工具、颜料、纸张及特殊工具进行了图文并茂的展示，包括铅笔、钢笔、炭笔、马克笔、勾线笔、毛笔、蜡笔、油画棒、水彩笔等辅助工具材料，为初学者选择适合的工具提供了参考和借鉴。
二是对绘画技巧的阐述。绘画技巧是该书的研究重点，要扎实掌握服饰绘画的技巧。“人”作为服饰的主要载体，其绘画技法是以人物造型为主体，通过人物形态、发型、妆容等造型设计塑造，借助绘画表现形式，衔接设计者的构思。因此要重视人本身的全面认识和理解。该书细致讲解了人物头部表现，规范了五官“三庭五眼”的绘画方式，提出了“美”的重要标准，有助于设计者创造出具有视觉美感的人物形象。同时对人物整体的结构比例、具体的脖颈、手部、脚部的表现以及不同人种、不同年龄、人物动态与表情、服饰配件的表现等进行了详述，涵盖了大量服饰绘画需要注意的基础技巧，这对加强服饰效果有重要的表现作用。
其次需要对服饰绘画色彩运用、笔触、材料选用等方面有一定的掌握。水彩、粉画等水溶性材料，灵活方便，由水与色的冲撞泼出时尚感，能够绘制出棉、麻、丝、毛、皮等不同面料的质感，产生偶然、灵动曼妙而清透的视觉效果，也可以像油画那样具有凝重的绘画性特色。色彩的表达离不开笔触的形式载体，无论是手绘制图还是多媒体电脑制图，一幅好的服饰绘画作品，除了有好的构思创意，还要通过相符合的技法、工具材料的合理选用，才能准确传达服饰信息，使时装具有立体感，营造出特有的形象意境，有效诠释设计者的预期构想，增强画面的艺术趣味性，凸显画面立意的“新”、“巧”、“妙”，这对夯实学习者服饰绘画基础具有积极导向作用。
4 以专业性为指导，精心设计服饰绘画的规范教材
服饰绘画课程是一项专业性较强的课程，需要学习者具备扎实的专业功底和专业素养，该书是形象设计专业教材，体现了极强的教材属性。
第一，该书意识到服饰绘画教学对象的大众化和多样性，以“学生”为主体，根据其特点、市场需求从全方位、多角度的视野对服饰绘画进行了系统的梳理。
第二，该书以指导为目的，重点对服饰绘画的技法进行解读。该书在绘画技法章节讲解中配以大量的实践作品以辅助理解和享受服饰绘画对我们视觉神经的刺激，解放禁锢着学生思想的枯燥乏味的纯理论知识深渊，让其感受到直观而真切的亲身体验。如“服饰绘画的色彩表现方法”中，列举了丰富的色彩表现手段，一目了然；又如“服饰绘画的方法和步骤”一节，给出分步骤图例讲述单纯的疏密黑白勾线、填色勾线、图案、拼贴、明暗等表现技法，使勾线和涂色的过程清晰；再如，“服饰绘画面料质感及风格表F”一章，结合图例讲解了不同面料的肌理表现，助于学习者更好地把握服装质感和风格。这些都体现出该书极强的指导性和教材性，即使是初学者或者自学者都可以按照教材进行学习，很好地解决了“画什么，怎样画，画成怎样”的问题。
服饰设计范文3
东华大学服装与服饰设计（服装表演）专业，在全国模特教育领域具有独特的优势地位。从上世纪80年代末，东华大学在全国高校系统率先创建服装表演专业以来，经过二十多年的建设发展，形成了科学、系统、并被实践检验的模特教学体系，这一体系已成功培养出众多具有国内外影响力的超级名模。
本专业依托东华大学的服装学科与上海国际时尚大都市的优势，通过学院与国际设计师的合作，以及本专业与世界模特公司和世界四大时装周的合作，使学生有充分的机会在中国及世界的时装表演舞台上展示自己的才华，实现自己的梦想。“东华大学，名模摇篮”不仅是本专业的品牌，也是业界的共识。
一、招生专业和计划
服装与服饰设计（服装表演）专业全国文理统招25名，文史类和理工类兼收，全日制普通高等教育本科，学制四年。
二、报考条件
1、具有参加2014年全国普通高等学校招生考试所要求的资格。
2、服装与服饰设计（服装表演）专业限招女生,身高不低于1.72米。
三、报名与考试
1、专业考试
考生须参加我校组织的专业考试。若报考专业在当地属统考范围内的，考生还须参加当地的统考。
①考试时间、地点
考点
报名地点
考试地点
报名时间
考试时间
上海
东华大学（上海市延安西路1882号）
1月18、19日
服饰设计范文4
1.1骆驼服饰旗舰店网页设计的总体规划
网页设计是通过很多的设计领域启迪、顺应时代要求而产生的一门新的艺术设计类型，它既有与传统的设计艺术相同的美学规律，又有其自己的特色，具有相同的智慧和激情的表达方式，它是需要用头脑和心来创作的。同时“视觉设计”以功能和美学为载体而创作。它分成两个主要领域：设计和风格。“设计”是为了符合一个特定的目标；“风格”是为了引起消费者的注意力。[1]本次的设计不仅仅是为了迎合商业销售的用途，有的设计将大部分的注意力放在了如何让作品引人注目，为了美感而忽视了功能，或者为了功能而忽视了美感的设计都是不成功的。在网页设计中，首先要考虑技术实现的问题，然后才是如何让网页美观、视觉效果的统一以及网页整体结构的合理性。本次设计将把以上因素有效的结合在一起，依照编排中的三大构成和形态构成进行网页规划。
1.2网页界面设计中的思考
网页是通过视觉元素吸引受众并进而实现信息内容的传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网页真正成为可读强性而且新颖的互联网载体，网页的设计必须适应人们视觉流向的心理和生理的特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序因此，在网页信息的表达上，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，准确的利用各个视觉元素的功能与形式美，将直接影响到信息传达的准确与有效性。[2]优秀的网页界面设计简单明了，好的设计需要服务于功能，人们会在使用功能的同时慢慢的接受设计。
1.3设计预期取得的效果
本次的设计将构架好网页内容。在情感上实现户外用户群的精准定位，符合他们的使用体验。整体上用户能对信息沟通顺畅，保持体验统一，信息传达快速，细节上局部的设计会有贴心令人惊喜的体验。体现骆驼的品牌形象，是其元素保持延续和统一，在共性的基础上，给人耳目一新的感受。通过合理的划分界面逻辑结构，按照不同的功能与内容逻辑进行划分，突出结构主次。在注重客户体验的时候增强用户体验，提升老顾客的粘性，增加访问次数和提升宝贝停留时间。减少客户流失，提高店铺的转化率，做好视觉营销，实现店铺的整体盈利。
2骆驼服饰旗舰店网页策划需求
2.1骆驼服饰旗舰店网页策划
创建于2005年的广东骆驼服饰有限公司负责全权运营“CAMEL骆驼”品牌的发展。据介绍，骆驼品牌来源于人类途步灵感的象征意义，代表人们向往探索，渴望自由的心灵释放。其倡导的是一种舒适自由，轻松享受的品牌文化，舒适休闲是其最深入人心的特色，在设计源头就将产品组合和顾客形象搭配纳入其中，注重设计感、服饰搭配和舒适性，在细节之处创造美感。骆驼品牌与其他服装品牌主要差异在于产品多以自然、厚重为主，注重产品与时尚元素的结合，能够将时尚与休闲、高贵与精美、美观与舒适等等元素融为一体，便于满足消费者的需求。[2]本次的设计将围绕是树立企业的形象，通过天猫这个平台来为自己的产品和销售业绩做宣传。
2.2客户需求分析
对于骆驼的客户分析得出，一是骆驼品牌的拥有者自身的定位在舒适休闲的自由之风。产品会从服饰跨度到鞋包，这就要求设计风格的多元。二是对于目标消费群体分析得出，一般为年龄在18-50岁的都市男女，购买力中上，受教育程度本科以上的户外休闲人群。这些人群对于审美要求偏高，总结得出本次的毕业设计就围绕着户外、运动、简洁方向的点来完成。
2.3网页中信息有效性传达的分析
各种视觉元素在视觉语言中的位置不同，其作用也不同。由于它们是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，如果破坏了这种规律与逻辑，视知觉就无法识别和接受。[3]因此，在视觉信息传达时要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，根据信息的顺序将视觉元素进行排列组合，从而产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性。
3骆驼服饰旗舰店网页设计说明
3.1导航的设计
导航在网站中起到了地图的作用。根据人们的视觉流程从上到下、从左到右的规律在最顶部使顾客非常容易找到自己所看到，清楚的告诉了访问者自己所在网页中的位置，如何到达正在寻找的信息以及其他还有哪些内容可以浏览。在导航上是banner的设计，添加了骆驼的标志，引导语的文案告诉消费者骆驼品牌自身是美式休闲领导者同时也是全网销量的冠军，给顾客以品牌和品质的保障。右侧的优惠券采用红黄的颜色搭配，通过色彩上的差异进行对比突出。见附录图A1-1店招导航的设计
3.2新品分区的设计
3.2.1Banner的设计Banner有三部分组成，产品、背景、文案。根据之前的分析，本张的设计是采用了左文右图的购物。在选图的方面上，模特位于图片的黄金分割点，在蔚蓝的游泳池下即表达了春天的蓬勃朝气，也传递这夏季凉爽的心境。整体的主色是偏向蓝、绿色调。蓝绿色的搭配不仅和谐，而且非常时尚，对顾客传递这热烈、健康、激动的信息。字体选用加粗的宋体和微软雅黑，白色的字体颜色在蓝色底下对比突出明显，能让顾客一眼看出是新品的主题。字体上细下粗，主次分明，形成对比，四方的构图十分稳重，非常平衡。
3.2.2服饰店的分区设计斜切式的构图使画面显得时尚，动感活跃，在版式设计中，平衡感极为重要，左面模特的视线引导顾客在右侧鞋子上，鞋子的构图是倾斜40度，在两张图片大小一样的情况下，能形成很好的呼应。整体的背景色在页面中起到了非常重要的作用，决定了页面的整体印象。一是结合本身品牌印象进行色彩选择。会以蓝、绿色系为主。绿色是自然界中植物的色彩，是户外最大气的颜色，它的转调领域十分广泛，搭配任何色彩都会显得很漂亮。蓝色对视觉的刺激较弱，能够使人联想到宽阔的海洋和蔚蓝的天空，会使人变得心胸开阔、理智、博大，同时也是前卫只会的象征。两者的结合会使人联想到平静的湖水，有豁达、安静、宽阔的感觉。是对品牌本身彰显的自然与时尚最好的定义。它环抱着整个页面，起到协调、支配整体的作用，浅蓝色颜色明亮，使整体的色调也变得明亮。产品的的底色是灰白色的颜色选择，能很好的与蓝绿色调相配合，即增强了产品的感染力，同时也给人带来轻盈、明快之感。从针对的人群来说，男性的特点是刚硬，所以在排版上中规中矩，通过不同的产品图来多方位的展示产品。主要分成三版，左侧是模特图，简洁干净，没有任何文字添加；中侧上面仅放置字体，大小和加粗的对比能给略死板的空间带来一丝活跃的氛围，下方的产品直接采用俯视图，能很好的与左右侧产品形成对比，表现差异，会将爆款主推的鞋子放在这个黄金位置。右侧是三类鞋子的展现，统一的角度和大小有一定的规范。
4结语
服饰设计范文5
所谓服装设计的构成艺术，就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材，按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合，尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律，所以，可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中，我们要清楚点、线、面的观念，它是构成艺术的最基本的观念，因为任何物体都能还原成点、线、面，而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中，点具有自身的灵动性点缀的特征，它和线的自由穿插在一起，共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合，因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线，就是各个面之间的转折而形成的，这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外，各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化，比如凹点就是服装设计中的腰线位置处，而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析，立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展，人们的审美观也在不断地变化，对服装设计的要求也越来越高，这就要求了服装设计师在设计服装时，要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理，另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装，从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美，满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。
二、构成手法可以增强服装的表现力
在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态，这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的，它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的，这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装，从整体效果上来看，它的艺术形式表现得会比较复杂，并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比，从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中，可以将各种构成的艺术手法同时运用，这样不仅可以开阔设计的思路，激发设计者的灵感，还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来，使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。
三、构成法则可以丰富服装艺术的感染力
我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术，就会很容易发现，服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间，所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等，它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先，服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性，所以必须要有一定的量感法则。其次，设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系，所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应，但它也是构成艺术的一种表现手段，在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉，从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系，还能起到画龙点睛的视觉效果，大大地丰富其艺术的感染力，增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同，表达方式也不同，但是它们的艺术本质是相同的。
四、结语
服饰设计范文6
后现代主义服装设计，就狭义而言，即从传统民族服饰文化和历史服饰文化中吸取一些装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。后现代服装设计的思潮，起源于20世纪60年代，流行于80年代。后现代主义服装设计是后现代主义设计表现最为突出的设计领域，其对文化自由放任设计风格明显，具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征[1]。后现代主义服装设计具有一下这些特点：强调特立独行，强调自我，展示个性文化；带几分怪诞，戏谑，趣味性；后现代主义服装改变了高不可攀的上流社会时装为主流的时装文化，将来自平民的创新搬上时装舞台成为影响全球的新时尚、新潮流，这是后现代主义服装文化特色。
二、后现代主义服装设计原则
服装设计三大基本要素中色彩是设计的表层效果，造型是产品的外观形态，而材料则是实现设计目的的原始条件。设计是千变万化、永无止境的，故而对设计师们提出了更高的要求，要求他们必须不断充实和更新专业知识，丰富和积累艺术底蕴，才能以多元的思维激发层出不穷的设计灵感。因而，思维活动的丰富与活跃是现代设计师的基本功。在设计思维方面，其崇尚的是逆向思维，打破传统常规，从而设计出独特而别具一格的作品，如男装女穿，女装男穿、新装作旧处理、款式设计比例变化差距大、就材料而言，十分重视材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度，同时赋各种人文涵义等等这些都充分体现了后现代服装设计的特征[2]。
（一）服装造型原则
服装造型主要体现在点、线、面、体的合理搭配运用，而人体是一个复杂而生动的立体，活动于空间之中。因此，后现代服装造型设计，借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合，从而设计出别出心裁的新形象。服装设计是色彩、款式、材料三者的完美统一，是服装与人体的有机结合。而这一切又都与线条紧密地联系在一起，服装同一切存在于空间的物体一样，都是由外轮廓线与内部结构线组成。服装造型设计原则，即结合线条的形态与特性，按照一定的原则与规律而进行的线条造型设计，以此来呈现服装外轮廓线、内部结构线与装饰线条之间的相互关系。外轮廓线决定着服装的款式造型，而内部结构线又决定服装的空间体积与人体的吻合程度，同时也关系到色彩的组合、材料的运用[3]。后现代服装造型设计中的线条变化大，其核心在于借助于后现代主义设计理念改变线条在服装造型过程中所呈现的形状、空间、体积与变换以及位置、长度与方向。
（二）服装色彩原则
色彩搭配是吸引消费者的第一外观要素，科技的日益更新使得面料色彩的多样化成为可能，赋予了设计更大、更多的选择空间。色彩搭配是着装效果好坏的重要环节，同时它也受现行的流行时尚、人们的生活习惯以及社会文化等因素的影响，当然色彩搭配也必须遵循其一定的使用原则和搭配方法。而后现代服饰设计则一反常态，抛弃传统，体现个性和独特性等做法，往往会摒弃同性调和、主调调和、对比调和、无彩色调和等原则，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩残缺、搭配瑕疵等等这样的面料，强调无协调美、残缺美的色彩搭配，变现出对传统的、权威的设计规则的一种反叛和讽刺[4]。
（三）图形装饰原则
后现代主义服装设计的另一重要原则是强调图形的装饰设计。它凭借面料的花色和图形的变换来体现极具民族特色的后现代风格。如取材于印度服饰的时装设计，在选择面料的花色时，强调印度风情，说道印度服饰，不得不提及印度最具特色的国服纱丽，纱丽式样繁多，不拘一格，其颜色大胆鲜艳，辅以一些卷草图案，金银五彩条纹，以及桃红、艳橘、火红、宝蓝等颜色。而今世界各地极具当地民族文化传统的图案，纷纷被现代设计师们用于服装设计上，通过他们的独特设计和不同的工艺制作，使得现代服装的图形设计更是锦上添花[5]。
（四）材料构成原则
材料是设计的基础。设计者必须以科学和艺术的眼光对材料进行深刻的认识。从科学的角度讲，应对服装材料的纤维形态、性能分类、成分及材料的原始特性、染整处理、分类标准等作系统的、理性的分析。从艺术的角度看要强调材料的外观色彩、肌理状态、美感的比较、图案的布局、比例配置及应用的可变形式等，感受其新奇独特的美感[6]。后现代主义服饰设计者利用直观的各种服装材料，结合设计构成的基本要素，以平面的、立体的、具象的、抽象的思维的形式，对设计思维的深度和广度进行拓展研究，以触动设计灵感，强化想象力，认识和感受材质构成的规律及特征，由材料的认知而导向设计。在设计中通过对材料肌理的再加工，丰富材料的构成形式，使材料肌理特性升华的再创造，则是后现代主义服装设计的有效语言。
三、后现代服装设计对中国服装设计的启示
（一）中国当前服装设计的特点
中国现代服装设计发展历程基本沿袭了模仿———延伸———突破这一过程，在最初的阶段，我们不得不承认，模仿在一定程度上能起很大的作用。通过模仿一方面可以使本土的设计水平得到提高，设计师也可以借助模仿提高自己的设计水平。然后突破模仿的瓶颈，使自己的设计理念得到延伸，最后达到突破阶段，完全抛弃别人的设计原理，逐步形成自己独具风格的设计风格。但是，随着全球化时代的到来，各方面的竞争越来越激烈，服装设计领域也不例外，因而出现了一些不利于服装设计良性发展的因素，如有的设计人员一味地为了凸显自我个性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知识修养，曲解了服装设计最基本的涵义。服装设计有三层境界：第一层追求的是服装的功能，第二层追求的是服装品牌的时尚性，第三层追求的是服装品牌的个性。无论哪种境界，它都不应该脱离市场，脱离消费者[7]。中国的现代服装设计发展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引进，缺乏对自己文化如何现代化的深度研究和思考。中国服饰文化源远流长、复杂丰富，中国服装设计师们更多应该是注重民族文化在现代服饰中得合理运用。
（二）对中国服装设计观的启迪
后现代服装设计赋予了我们以全新的审美感受和思维方式，它是一种全新的设计变革。我们必须清醒地认识到后现代服装设计确实为我们带来了新的设计理念，对中国当前的服装设计注入新鲜血液，笔者认为后现代设计理念对中国的服装设计具有以下作用：（1）产品的使用功能和人的精神需求并重起飞；（2）摒弃单一单调的造型、强调人与自然的和谐的关系；（3）正视国际大文化传统的连接性，同时也注重地区民族文化的存在价值；（4）在追求国际流行共性的潮流的同时，也允许凸显个性、非主流、非规范化、不固定化的设计的存在；（5）开创了全新的审美设计思维方式[8]。后现代主义服装设计理念注重形式地位，尊重传统文脉，后现代主义设计认为，现时的设计是传统文化的历史传承。我们必须承认这一点，“传统”在后现代主义不能单一地理解为是贬义的，做到传统和现实的合理结合，在发扬传统的基础上发展现代设计，这正是中国服饰文化所迫切需要的、应该追求的。对于传统而言，要以辩证的、批判的眼光加以选择，有改造地传承，而且要在原有的基础上进行分析、拆解、分离、提炼，而后运用高科技手段进行概括、抽象、再创造，这样结合现代材料和科技手段设计出传统与现代感于一体的服装。
（三）后现代主义思潮给中国服装设计带来的困境
由于中西方历史文化的差异性，中国设计师在理解西方后现代主义设计理念的过程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的肤浅理解，往往会陷入以下这些误区：（1）破坏性设计即后现代主义设计；（2）具有强烈视觉感官刺激的设计即后现代主义设计；（3）后现代主义设计就是解构主义设计；（4）凡是设计都可称为后现代主义设计；（5）强烈注重艺术风格而忽略服装的功能性；（6）对后现代主义服装存在认知上的困难；（7）在设计表现上虚无主义倾向严重等等。
虽说后现代服装设计的表现形式、内容和材料都可以是极其丰富多彩的，在设计方式和手法上有时也可以是不拘泥于一定的规范和教条的，但是，可以肯定的是毫无原则的胡编乱凑绝不是后现代服装设计。不论是哪一时代的还是体现哪种主义服装设计，其设计作品都应包含其相应的文化，只有富含文化内涵的设计作品，才是好的设计，也才能经得起时间的考验和审视。后现代主义设计本身所包含的意义很宽泛而又比较模糊。就拿艺术表现来说，高雅是艺术，低俗是艺术；流行是艺术，荒诞是艺术；神圣是艺术，无聊是艺术；暴露是艺术，保守是艺术。所有这些在某种程度上就导致后现代艺术中出现了某种虚无主义的表现形式。所以，有的设计师为了追求时尚潮流，紧跟流行时尚，大家都在体现后现代主义，故设计出了譬如带有夸张图案的服饰、衣服中故意弄几个破洞、完全不考虑服饰的着装和舒适性等因素。因此，作为现代服装设计师，首先我们应该以审视的眼光很清醒地认识到后现代主义服装设计固然有其不可低估的价值，但我们不能一味地为了追求和强调其合理性，完全采取拿来主义，从而忽略和完全否认其负面因素。因此，我们必须秉承一种批判性的、宏观的、全局性的态度和思维，对后现代主义服装设计进行全方位的考察和多维度的探讨研究，也只有这样才能对后现代主义服装设计理念进行合理的定位，并对当今的服装审美及服装设计文化提供强有力的指导。
