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服装设计风格范文1
高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式
建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上
1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。
（二）服装色彩上
1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。
三、结语
服装设计风格范文2
一、摩登风格的产生
关于“摩登”，在中国经历了两千余年的流传，源起于汉译佛典，是由梵语词汇音译而来。“摩登”是“摩邓”转译而来，最早出现在佛经汉译第一人安世高（约2世纪）译出的《佛说摩邓女经》中，而“摩登”则是在中国南方的玄学场域中汉译出来。更加可以体现出“一切众生，莫不是佛”的平民品格，相比“摩邓”而言，“摩登”更加体现出佛的智慧，揭示了任命祈求通过佛的智慧解脱烦恼的社会心态。在唐代，创造了赋予其具有女性阴柔气质的“摩登伽女”的形象。宋代用“摩登”更多表达的是不幸遭遇，苦闷。元代时“摩登”一次表达出了对世俗女子的认可，完全的摒弃了佛教中的“摩邓”，彻底的融入成为中国化的“摩登”。国民初期，“摩登”脱离了社会阶级背景，已经逐渐开始代表时髦女性。近代中国，“摩登”成为英文“modern”的音译。肯定了“摩登”的现代性，摩登女性也就成为了时尚的现代女性。在现代，“摩登”一词更多的表现为前卫，个性，时尚，自信，混搭，自信，率真的涵义。体现这个时代的主流特征，成为一个鲜明的服装设计风格——摩登风格。“摩登风格”运用分析
二、明国时期月份牌“摩登风格”分析
月份牌所描绘的经典的摩登女性形象直至今天仍让人记忆犹新，月份牌的畅销充分说明月份牌中所表达的时尚女性形象展现了当时上海人们对于时尚新女性的审美标准，服饰追求。月份牌的女性时装主要分为三类：改良中装，中西搭配和西式服装。改良中装中旗袍的长度由及膝至1934年后下摆已及地仅仅露出鞋跟。开叉口开始渐渐提高到臀部后又开始逐渐下调，领子从先低后高，直至颚下，使女性脸型看上更为精致小巧，之后逐渐变低直到无领。袖子是逐渐细长合体，先短后长最后至无袖，勾勒出女性苗条的形态，显出东方女性独有的美。面料上，受西方影响，多选用进口面料纱、绸、缎花呢、棉布等。用条纹和阴丹士林蓝布制作的旗袍可谓是当时摩登女性的代名词。在图案运用上，图案大都色彩艳丽，装饰花型较大。中西搭配是中式旗袍与西式服装的结合。借鉴西式剪裁风格，在旗袍的领口、袖口处加入西方元素，例如荷叶领、西式翻领子、荷叶袖、荷叶下摆表现女性柔美。与西式大衣，外套的搭配已然成为当时最摩登时尚的搭配。另一种则为上海女学生流行的“文明新装”，上衣大多是大襟衫棉袄，腰身纤小，上衣位于臀上，衣摆大多是圆弧形，袖子多为喇叭七分袖或者短袖。搭配的裙子最初为黑色及锞长裙，逐渐短至小腿，“文明新装”一度成为当时上海女大学生摩登流行标准。纯西化服装常见的主要有西式连衣裙，西式大衣，西式晚礼服。西式连衣裙多为背带式A型，裙长大多过膝，领行有荷叶领、V字领等，喇叭袖最为典型。西式大衣常见于旗袍搭配中，大衣一般是大翻领。腰部变成可以调节松紧式，用呢料或者裘皮装饰大衣边缘，显示高贵。举办西式婚礼成为当时时尚女性的追求。
三、现代MO&Co.品牌“摩登风格”分析
精品时尚女装品牌MO&Co.创建于2004年，引发高级时装的个性力量，以旗帜鲜明的创新理念，独特个性的设计与剪裁，以充满激情的创造力演绎摩登法式风格。提倡个性、自由、时尚、舒适的穿衣方式，帮助人们去创造快乐、激情、自由美好的生活，活出生命的精彩。、以T恤，连衣裙，裤子三类款式分析MO&Co.品牌如何演绎其摩登风貌。MO&Co.T恤设计把图案做得有趣又高级。酷炫的风格、高调的印花图案，带来新鲜的眼球冲击。面料上主身采用柔软亲肤的纯棉面料，穿着舒适惬意，与传统T恤基础款比较分析，T恤通过从其落肩式衣袖剪裁印有数字轴设计，选择印花夸张图案，切割局部展现方式，打破传统，局部拼接设计，释放前卫混搭摩登风尚。MO&Co.连衣裙大多从运动员服饰上汲取灵感，将现代时装包装成极具混搭趣味的多元潮品，硕大醒目的数字贴布绣图案是原本优雅的连衣裙增加了一份运动风，散发出活力气息。图案选择上从过去的经典传奇中寻找创作灵感，极致长线条连衣裙与醒目字母结合，以敏锐的触觉创造潮流，营造个性化的潮流风格。与传统连衣裙基础款比较分析，连衣裙从棒球服中汲取灵感采用立领裁剪，打破传统的淑女裙形象。彰显现代女性摩登风格。MO&Co.高腰裤款式上打破传统裤型，将腰线提升至胸部，可以视觉上拉长女性比例，使女性看起来高挑，时尚。直筒型裤脚剪裁，结合轻盈飘逸的莫尔代棉，释放无限摩登魅力。色彩选择上多用光鲜亮丽的色彩，营造活力四射的夏日格调，体现女性自信，魅力。实用便捷的同时，显衬高挑身型，完美诠释现代女性摩登时尚。
四、总结
服装设计风格范文3
关键词：多元化；服装；开合
任何服装元素的设计，都会体现出时代的气息。当各个部分互相组合成为最终的作品时，服装的整体风格才能凸现出来。把握好每一个部分的设计风格也是设计过程中不可忽略的步骤。
就服装开合的方式来说，辅料的设计也根据开合方式的不同而不同。服装开合有很多种方式，所对应的开合功能辅料也不尽相同。除去简约的套头式开合方式，其它几乎所有的开合方式都会使用到辅料。所以开合辅料的设计必须有一个大前提：服装的风格元素。
1.前开式服装
前开式服装是指衣襟在前身打开，这是一种比较传统的穿脱方式。前开式的服装一般比较方便控制，可控性和可调整性比较高。因此可以在前开式服装的开合辅料设计上产生出丰富的变化。
对襟式是前开式的一种，相对于斜襟式来说，它以前中轴线为对称轴左右两侧完全对称，是一种带有正式风格的设计。这种设计一般使用的开合辅料是纽扣、衣带或者挂钩。因此这些辅料的设计风格必须适应服装的风格，否则会给人突兀的感觉，破坏美感。若是采用纽扣式，服装的对襟又比较简约，则纽扣的设计也必须以简约为主，不能太过花哨。纽扣的布局也应采用与衣襟平行的直线式。若是纽扣采用斜线式布局，则会影响服装的整体效果。纽扣的颜色也应该和服装色调相搭配。深色服装宜使用黑色纽扣，浅色服装可以考虑铜色或金色金属纽扣。若服装的对襟设计比较花哨或者比较柔和，则纽扣式的开合设计可以相对调整，以弧线布局适应服装的衣襟线条走向。同时，纽扣的颜色不宜过于鲜艳或者耀眼，因为过于鲜艳和耀眼的纽扣会破坏柔和的视觉效果，应采用反光度不高的纽扣或者用相应材料包裹的包扣为宜。所以服装设计时的色彩选择往往都会十分考究，不同的颜色必须用在不同的主题之中。即便是在同一主题下，也会因为某些细节色彩的不同而产生大不一样的整体效果。开合功能辅料的颜色选择也是一个需要仔细考虑的细节之一。
斜襟设计也属于前开式设计的一种，也称为偏襟、大襟，特点是使一侧的衣片压住另外一侧，偏向身体的固定一方。斜襟的历史比较悠久，可以追溯到我国的古代时候。斜襟式通常显得活泼有动感，但是设计时比较有难度。由于要考虑视觉效果上的平衡，所以斜襟往往要经过很多次的修改和调整才能达到要求，所对应使用的开合功能辅料也必须达到其对应的装饰效果才行。考虑到斜襟式设计中所表现出的动感，其开合功能辅料也须与其相搭配。以纽扣为主，其它辅料不能与其产生的风格相抵触。例如，风衣的设计中，纽扣是非常常见的设计，通常设计成为双排纽扣式。但是现代的风衣除了纽扣设计之外，很常见的设计还有附加的衣带。这就是一种常见的组合方式，以纽扣作为主要开合功能辅料，以衣带作为辅助，两者相得益彰，既有纽扣的传统风格，又具有衣带的现代设计。现今设计中不仅仅是以某一种开合辅料单独进行使用或者点缀，而是将两种或者两种以上的辅料进行互相搭配和互相衬托而共同使用。这就要求设计师对各种辅料的优势及不足了如指掌，运用它们要达到相当娴熟的程度。在设计过程中要做到尽量使各种辅料的优势得以发挥出来，尽量避免缺陷的显露。突出某一种辅料为主体的设计要尽量使辅助辅料的功能淡化，避免喧宾夺主的效果产生。而具备这一点的开合辅料是衣带。在现代设计中，斜襟式的设计选用衣带作为开合辅料比较常见。由于衣带没有固定的开合位置和固定的长度，因此开合功能比较自由。若想要突出服装的线条和正面的整体视觉效果，衣带的结可以打在腰部的侧端，既满足没有分割的效果，又起到了点缀的作用。
具有中国风格的服装设计中，也常常见到斜襟设计。典型的例如旗袍中的双大襟样式，具有浓郁的古典中国风气息。这种类型的设计往往采用盘扣作为开合功能辅料，有的设计中还将盘扣作为双大襟设计的点缀。由于盘扣本身就是中国古典风格服装设计中的元素，因此它本身的风格就与服装相搭配，体现出一种古典和现代风格相融合的效果，显得格外娇俏时髦。现代人们的服装，色彩不仅仅限于冷暖两个基本色调了。很多很多的现代设计风格都是混合了多种颜色而产生的共同组合，给人的视觉冲击效果也和从前的设计效果截然不同。例如，一套服装上可以同时出现冷色调和暖色调，两者各占一半的视觉效果；或者暖色调为主，冷色调作为辅助色彩或者点缀色存在。线性装饰很重要的一点就是分割线的走向和分布。传统的拉链式服装分割线走向大多是从上至下，从领口处向下将服装分割开来。这种分割的方法优点是便于开合，服装也显得十分对称，因此在各类运动装上非常常见。运动服中使用拉链开合，既简约又方便，受到人们青睐。现代拉链式服装的设计挣脱了原有的传统束缚，对拉链的布局和走势有着新的改变。比如我们现在常常看见的休闲服饰的设计，有的不把主要起开合功能的拉链放在服装正中间，而是放在中轴线的偏左侧或者偏右侧。这样的设计打破了传统的对称设计，但是又不破坏掉服装的大体对称美感。同时，拉链的长度亦可控制。将服装设计成翻领式，拉链的开头出于胸前位置而不是传统的领口位置，这种设计也非常流行。这种风格的服装，最大的色彩特点就是有一个过渡的成分存在。从暖色调区域向冷色调区域过渡的部分，往往需要一些细节或者装饰来进行修饰，否则会显得色彩过渡变得唐突和生硬。而服装开合辅料则是这种过渡所需要的天然的绝佳材料，若是通过给予辅料色彩作为过渡手段，那么服装的设计思路就会不胜枚举。
2.后开式服装
后开式服装指衣服的前身保持完整，在背后开合的方式。设计师如果需要服装的前身拥有完整效果往往采用后开式设计。后开式设计多见于古代欧洲的服装风格，前端完整而后端采用纽扣或者系带相开合。盘扣在服装装饰中已经属于一项传统技艺，至今仍拥有极强的生命力。当今很多服装设计师仍会选用盘扣作为中国风作品的开合辅料以及装饰点缀。若是一套旗袍作为设计作品，没有优雅的盘扣来点缀，那么作品的整体效果就会黯然失色。除盘扣之外，还有多种多样的现代纽扣设计。现代技术的进步使得纽扣的设计也趋于高技术化和精细化。比如在纽扣上雕刻文字或者雕刻图案、花纹等，早期的刻印技术限于机械和手工，限制性很大，所刻字迹也不是十分精细和美观。直到激光刻字机的出现，雕刻技术才有了飞跃。不论多么复杂的图案，使用激光雕刻技术在纽扣上雕刻都可以使难题迎刃而解。现在很多公司、很多服装品牌在设计服装时都会在服装的纽扣上刻上自己的标志或者图案，既美观又凸显个性化，是当今纽扣设计的潮流。因此它的设计仍然关系到服装的艺术效果。这种设计能够很好地凸显女性的腰身线条，一般上身为后开式下身为裙装居多，上贴下散。
后开式的设计特点是对开合辅料不会具有太多的限制，由于开合部位在后背，因此往往辅料的考虑不是设计中的重点。使用系带进行开合的后开式服装比较常见，例如婚纱礼服。但是后开式服装设计拥有一种优势，就是由于人体的后背凹陷，弹性空间大，若使用系带作为开合辅料就能很容易地控制服装的收紧部分，从而更能够保持身段曲线的前方展示。
传统的西方女性后开式服装具有一个很突出的特点，就是华丽。往往一套服装中点缀的成分多于服装本身的设计，西方文化是一种比较开放、追求自我类型的文化，在服装中反映成对人体美的一种塑造。传统的女性服装上半身都非常贴身，尽量使人体的曲线效果凸显出来，下身则大多使用裙式，腰身是最为细致弧线最为优美的部分，常见在腰部系一衣带的点缀方式。服装的整体感觉雍容华贵，典型的西方艺术风格，和传统中式的素雅清新形成鲜明对比。其使用的开合功能辅料也十分强调装饰色彩。如领口的系带配垫肩、胸前部位加上带花的领子等等，服装的整体艺术表现力非常强。
现代服装为了强调前身的平整完美或者使前衣片上的装饰或者整体效果不被分割破坏，经常采用后开式开合设计。纽扣的形状设计也是一个前沿艺术。传统的纽扣多以圆形为主，不管是金属材质的还是塑料材质的。随着人们服装设计潮流的进步，纽扣的形状也成为了设计师考虑的因素。在很多现代时装上，不难发现纽扣的形状已经不仅仅是单一的圆形。如方形纽扣，它是在圆纽扣基础上，将外形压缩成类似正方形但是不是标准的正方形。同时厚度也不均匀，中间厚四边薄，立体感很强。还有一种牙型的纽扣，外形类似于缩小版的象牙，在中间开孔用线和服装相连接。这种设计的纽扣常在皮草类的服装上见到，纽扣的搭配效果好，给人以一种华丽中略带野性的感觉。一粒这样的纽扣不仅仅起到的是开合的功能，而且也使服装增添了不少的艺术性和可观赏性。除去纽扣和系带作为后开式的选择之外，现代设计经常采用拉链式。随着生活节奏的加快，生活方式随之改变。简洁方便的拉链便成为人们的主流选择。拉链式开合是很多服装设计惯用的手法，它所占的地位相比于纽扣开合式设计毫不逊色。纽扣开合属于点式开合，连接处固定在一个点上，而拉链开合则是属于线式开合方式，分割服装的效果更为明显。因此，分割线的强调不可忽视。这类设计多出现于牛仔装、休闲装上，分别具有不同的修饰效果和开合效果。拉链能够代替繁琐的纽扣和系带，使得服装的穿脱不再需要他人的帮忙，同时拉链的设计不同于纽扣或者系带，它能够设计成隐形拉链。在起到开合功能的同时，也起到不破坏背部服装效果完整和平整的作用，方便穿脱又不影响审美。
3.缠裹式服装
缠裹式服装是指将衣料按照一定的方式包裹或者披挂在身上的一种服装样式。古希腊的穿着风格正是属于缠裹式服装。由于缠裹式服装的面料和装饰的不同，还有缠裹方式的不同，产生了轻盈和厚重等多重风格的体现。
服装设计风格范文4
休闲风格在女性居家服装中的具体应用，主要是通过面料的应用、色彩的展示、款式的设计以及功能性与装饰性等各方面来体现，以实现和满足现代女性在居家生活方式下对服装的物质需求和精神需求。
1.1面料的应用
回归自然和绿色环保是现代居家休闲观念重要的组成部分，主要通过服装的面辅料体现出来，以棉、毛等具有极强舒适性的天然纤维为主，强化休闲服装贴近自然的整体效果。在市场中，女性居家休闲服装的面料主要运用棉、毛、棉绸等成分，以不同的款式、色彩、工艺和搭配，表达不同的效果，呈现出一种自由随意、宽松舒适的感觉，受到众多女性消费者的青睐。同时，它也是目前市场不可缺少的服饰，满足了消费者的物质和精神需求，推动了休闲居家女装的发展，体现出休闲居家女装的核心价值。
1.2色彩的体现
在休闲风格居家服装中，根据不同的类型，以柔和的自然色调、层次丰富的灰色系、淡雅的中性色调，以及明艳的纯色系为主要的色彩选择范畴。随着时尚流行趋势的变化，都有着不同的流行色出现，给人不同的视觉感受和愉悦的心情。在女性居家服装色彩设计中，应掌握并顺应人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。
1.3款式的设计
休闲风格居家服装的穿着，主要以舒适方便兼具时尚特点为核心，服装的造型主要表现为O型、H型、A型等，营造出一种休闲风格居家服装的氛围。随着产业的不断发展壮大，服装出现了多元化的发展趋势。休闲风格居家服装作为人们消费的主流，长短不一，不对称、不同面料的拼贴，大口袋的设计，宽宽松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成为了最受欢迎的元素。
1.4功能性与装饰性的结合
休闲服装设计中，功能性的设计往往与服装的装饰效果结合在一起，起到一举两得的作用，舒适性能的休闲风格居家服装的装饰性设计是一个重要的特色。为了保证休闲风格居家服装在穿着过程中的牢固性和安全性，压线、套结等的设计与应用最为常见，被广泛地使用在休闲风格居家服装中。此外，口袋、肩章、襻带的设计也是休闲风格居家服装设计的一个重要元素，这些设计更多的是起到象征性的功能效果，明确地表现出休闲风格居家服装带给穿着者的方便和舒适安全的性能。
2女性居家休闲服装发展分析
2.1发展持续升温
随着生活水平的逐步提高，人们对休闲时间的活动越来越重视，因此，各式各样的休闲方式越来越流行。在服装方面，休闲服装也就应运而生，有了更好的发展空间，对休闲风格居家服装的需求直接扩大了市场的容量，完善了市场，满足了更多顾客的需求与消费。因为这一风格定位年龄层次跨度较大，适合各类人群穿着，成为了市场上最主要的服装风格。
2.2销售势头强劲
随着休闲服装在国内市场的持续升温，各地经销商纷纷看好这一巨大市场，均通过不同的渠道和方法来进行销售，有力地加大了女性休闲风格居家服装经营的比例。如在各大商场内专设“运动休闲馆”、“都市休闲馆”等场地销售休闲风格居家服装等。
2.3产品种类多样化
随着休闲服装业的快速发展，女性居家休闲服装产品日益丰富，产品结构不断细分，并呈现出系列化发展趋势；款式多种多样，有长款、短款、中长款、宽松和修身等。同时注重随意搭配；在色彩上逐渐拉开层次，有花色、素色和条纹色等，呈现出各种明度和纯度的颜色，形成对比；面料大多以纯棉、纯毛为主，并不断开发高科技功能性新面料，穿着舒适，体现自然、健康的生活态度。
3结语
服装设计风格范文5
在服装界，波西米亚风格之所以能够长久流行在人们生活中，主要是人的审美取向和其风格产生共鸣。人们的心理需求或多或少的体现了波西米亚风格追求独立、自由、洒脱、狂放、自我、奔放、热情以及个性的内涵和风格。现代生活中的人们都需要缓解生活压力，这种风格的衣服符合人们这种心理的需求，所以波西米亚风格在现代社会中是很流行的。对其本身来说，这种风格被人们作为一种文化方式和精神生活并且一直被人们推崇。
2波西米亚风格的定义
波西米亚风格的服装主要是代表了一种民族特色，这种风格像是游牧民族生活中代表的服装，它的特点主要是粗狂和装饰的面料。其风格的经典元素主要是印花蜡染、蕾丝、流苏、珠串、刺绣、绳结等。这种风格演绎了现代人洒脱自由、热情浪漫、放荡不羁的风格，代表了某种民族的发展以及人们独立的生活方式，波西米亚风格设计繁复、色彩浓烈，给人艺术氛围的浪漫以及视觉冲击力的强烈感觉。它代表了人们不羁、随意、浪漫以及自由的生活方式。当今实际的波西米亚风格主要代表了一种独特的生活方法，并不仅仅是一种简单的流行风格，是奔波忙碌的人们心中的共鸣。其服装风格是波西米亚的精神产物。这种风格的服装不单纯指一种特定的民族服装，这种服装不仅仅局限于吉普赛风格和波西米亚风格的服装。
3波西米亚风格的特征
波西米亚风格服装的主要特点代表了民族的融合、面料的厚重、装饰的鲜艳等。波西米亚风格服装的主要特点是流苏、蕾丝、细绳、珠串以及刺绣等。波西米亚风格的配饰主要表现出丰富的民族感觉，其特有的洒脱、热情和浪漫演绎着独特的洒脱以及热情和浪漫。
4波西米亚风格在服装设计中的应用
无论是国际还是国内，波西米亚风格的设计都经久不衰，代表了主要的流行趋势。它在时尚界是一个不可缺少的部分，主要提倡浪漫不羁和自由的风格，给人深刻的印象。当前，在时尚界中，这种风格主要演绎着洒脱自由、热情浪漫以及奔放的风格以及情感，代表民族的发展以及人们独立的生活方式，其特有的色彩搭配和设计的反复性给人们强烈的视觉冲击力。近几年，在T台上，波西米亚风格服装被掀起一阵狂潮，人们不仅保留了带有一丝颓废的艺术特点，并且增加了很多现代的元素，减少了很多繁琐的装饰元素，并且保留了其特有的浪漫特点，无论是裙装、上衣还是裤子等，或者是带有很多彩色石头的装饰以及华丽的小珠宝等，还有一些具有异域风格的亮片、刺绣、流苏以及串珠等元素，其中流露着浪漫的特色，具有繁琐的裁剪方式，体现出一种独特风格的波西米亚风格。（1）古琦服装中的波西米亚风格。古琦服装的主要特色是铆钉、流苏、军靴以及军装等，古琦在2008年到2009年的艺术风格主要是俄罗斯风格，其服装特色主要是紧身的黑色长裤，女性色彩的强烈印花上衣，脚上的马靴给人感觉野性十足并且具有皮革的流苏材质，腰带上镶嵌着金色的铆钉，整个服装体现了飒爽的军人风姿，具有阳刚的俊朗之气。古琦的服装体现了硬朗狂放的波西米亚风格特色，将不羁和自由二者合为一体，古琦服装中的波西米亚风格给人们奔放自由以及独立的感觉。同时搭配浓烈复古的烟熏妆以及紧身的长裤，给人洒脱以及狂傲的风格形象。波西米亚风格在古琦的服装商主要表现在白色和黑色的对比，给人一种强烈的视觉效果，同时面料的柔软和腰带的金属质地，给人感觉坚硬和柔软的对比，同时靴子上的流苏设计都给人一种贵族的波西米亚味道。（2）乔治•阿玛尼服装设计中的波西米亚风格。乔治•阿玛尼从前的服装风格主要是以优著称的，但是当前也设计了波西米亚风格的服装特色，他将流浪和浪漫相结合，设计了一款黑色的披裹大衣，其中的流苏、天鹅丝以及垂穗的温润都体现了波西米亚风格中的自由和随性，衣服的轮廓宽大，主要是运用了垂穗流苏以及长裙的厚重来表现的，这种风格特点主要是游牧民族的风格，而且他运用了裙摆和袖口的流苏，这种衣服给人感觉华丽、奔放、热情等。乔治•阿玛尼的服装中波西米亚风格的两点搭配主要在于大衣的袖口处镶嵌着垂穗和流苏，里面的裙摆处同样搭配着这些装饰物，给人的感觉洒脱但是不失气质，模特身材的优雅也被服装修饰的淋漓尽致，黑色的大衣给人感觉随性而厚重，加上摇曳的垂穗和流苏，给人一种吉普赛女郎不招摇并且浪漫的艺术风情，举止之间显示出这种风格的风情以及优雅。
服装设计风格范文6
【关键词】粤剧；服装设计；舞台风格；协调
中图分类号：TS941.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0054-01
在粤剧的表演过程中，人们所观赏到的，除了表演者深厚的戏曲艺术功底以外，还有着最为直接的戏曲服装。对于一台粤剧而言，其服装设计的好坏，能够直接影响到整体的表演效果。同时，在服装的设计上，粤剧更多的要求通过服装的不同形式直接展现出不同戏曲角色的人物性格，并给予观众深切的艺术美感。
一、现代粤剧服装设计的协调性体现
在现代的粤剧表演中，人们在第一时间接触到的粤剧观念都是从表演人员的服装开始的，不同的服装所展现出来的角色性格是最为直接的。并且，戏曲的服装设计无疑是吸引人们观赏戏曲的第一原因，由于服装设计的夸张和独特的艺术美感，给了人们不一样的视觉体验，为此，人们开始追求这种别致的美感，并渴望通过服装的设计，来形成完美的舞台特色。当代的粤剧服装，设计上的协调性体现得十分直接，并且主要集中在舞台效果上，比如生旦净末丑等角色，都会给予一定的特色，使其能够直接在舞台上呈现出戏曲的表现效果。以丑角为例，其脸谱会画得比较丑恶，在展现其内心的时候，也会配以相应的音乐以及基调，使得人们能够直接对这一形象产生了解。此外，为了配合戏曲的表演效果，舞台通常会与戏曲的进程相一致。以悲情的戏曲作品为例，通常到了转折的部分，舞台的灯光会迅速地变成较为灰淡的色彩，并将其中的悲情角色以鲜明的灯光影射出来，使得观众的目光能够紧紧跟随戏曲的表演进程，与之产生相同的情感变化。
二、现代粤剧服装设计中的舞台风格展示
（一）粤剧服装设计与舞台风格基调的联系
在观赏粤剧的时候，可以明显看出，不同的曲目，会伴随着相应的舞台背景以及角色，因而选择的舞台风格存在明显的差异。一部分粤剧整体较为酣畅淋漓，节奏感十分鲜明，因而所采取的舞台风格也较为简单明亮，能够让人在最短的时间内，迅速认识到粤剧舞台的独特魅力所在。粤剧并不是一个独立的艺术形式，其中包含了许多的艺术体现，服装设计与舞台风格便属于其中不可分割的重要组成部分。在一场粤剧的演出当中，首先要有明确的剧本以及相应的表演人员作为前提条件，其次要有良好的舞台和服装设计，最后才是完善的表演。可以看出，舞台风格和服装设计占到了十分重要的地位。对于粤剧而言，服装设计是对戏曲作品中各个角色塑造的最直接手段，能够迅速明了地体现出不同角色的性格地位等特征，还能够对应整体的戏曲基调，设定出相应的情景，凸显出不一样的戏曲艺术风格。在设计戏曲服装的时候，需要在角色本身服装的基础上，与舞台的场景结合起来，表现不一样的视觉特色，形成独特的舞台艺术表现美感，并将戏曲的艺术特征完美地呈现在其中。因而很多时候，戏曲的服装设计，也被视为舞台的又一语言，需要与舞台具有较高的协调度，相互配合，展现出最为适应的戏曲风格，从而获得人们的认可。
（二）粤剧服装设计与舞台美术的协调性体现
在观看粤剧曲目的过程中，可以发现，不同的戏曲角色，所穿戴的服装，有着十分鲜明的特征，便于区别开来，并为我们呈现出每个角色的性格特征。在塑造人物角色形象的时候，除了要对基础的服装做出科学的设计以外，还必须对舞台的美术进行科学的创新，使其中的美感能够得到多样化彰显。在舞台美术的设计过程中，人们也需要将其与服装设计较好地联系起来，根据演员所扮演的具体角色，确定适合演员形象的舞台主题以及美术风格，同时还需要采用一定的舞台道具对角色进行包装，比如对于将帅一类的角色，通常会在舞台设置一定的令旗作为包装道具，凸显将帅的威严。此外，不同的舞台美术，所对应的粤剧主题也是不同的，对于皇上一类贵族的服装，通常都会以金色作为服装设计的主流颜色，并在舞台的背景上设置大量的金色气息，使人们的心里能够迅速碰触到皇族的威仪。而对于风景的阐述，粤剧采用的舞台背景也十分鲜明，经常是以一定的舞台屏风作为背景，并设置一定的道具，使观众看得赏心悦目。
三、结束语
总而言之，现代的广东粤剧，伴随时代的迅速发展，有了很大的变化，除了其本身的表演风格，与其他的戏曲种类有了一定的接轨以外，其在服装的设计上，也进行了全方面的完善，变得更加切，能够较为深切地展现出独特的戏曲艺术美感，并且与粤剧的舞台特色相协调，凸显出不一样的艺术美感。
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