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听妈妈的话伴奏范文1
从夏朝的青铜打击器敲出第一串清雅的乐符起，音乐便化作精灵坠入反间。它冲刷肮脏麻木的灵魂，慰籍脆弱敏感的心灵，使人类得以摆脱喧嚣，漫步、畅想于一片静谧广阔的空间。
听，“差生的夜伴奏哭红的眼/放走心愿只受月光的怜/害怕作业反正我像看不见/等钟到了七点就是明天/差生像是走在陌生的街/却也希望能够把梦实现……”不知这首歌能否表达出金同学的心声。多么优美的歌词，多么悲伤的旋律，从歌中我们可以体会出一个人的心灵，就像这首歌，我很喜欢。我没“享受”过当差生的滋味，但我可以体会到，谁会不想自己学习能好呢？听《差生》吧，听听差生的心情。
听，“东方无愧/第一是谁/让我们追求完美/我态度坚决/面朝北/平地一声雷……梦想夹带眼泪/咸咸的汗水/你我同个世界/爱从中穿越/梦与希望在飞/我向前去追/有目标就不累/等着我超越……”08年是一个奥运年，有不少的奥运歌曲纷纷亮相。也许你很熟悉这首歌，这是周杰伦的《千山万水》。我和众多同学一样也欣赏杰伦，被他的才华所钦佩。很喜欢“梦想夹带眼泪/咸咸的汗水”，有梦想就要去追求，不免要付出你的安逸、幸福、快乐为代价。说实话，JAY的歌总是那么的美，那么的动听，你听……
“妈妈的辛苦不让你看见/温暖的食谱在她心里面/有空就去多握握她的手/把手牵着一起梦游/听妈妈的话/别让她受伤/想快快长大才能保护她/美丽的白发幸福中发芽/天使的魔法温暖中慈祥……”明天就是母亲节了（今天是5月10日），五月的第二个星期日。刚学过科学第三章，对母亲节的意义了解更深刻了些。我们眼里的母亲只是一个躯壳，而我们心里的母亲是一个灵魂。我们所能看到的只是母亲在物质上的给予，而母亲对我们的殷切希望和爱只能用心来体会。让我们把杰伦的《听妈妈的话》送给天下所有的子女，明天陪陪母亲，用爱来回报爱。
音乐，就像是一个朋友，扫去你心里的烦恼与哀愁，听音乐，听生活，音乐也是一种心境。
听妈妈的话伴奏范文2
一、把积极、健康向上的流行音乐元素引入课堂
1.采纳流行音乐的节奏简易性，增强音乐课堂的趣味性
顺着流行音乐发展的脚步，许多学生对流行音乐的喜爱也是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢吴莫愁、李宇春、周杰伦、蔡依林、凤凰传奇，他们都说不出自己喜欢的原因。流行音乐明快的节奏感、多变的旋律适合他们的年龄段，但是没有达到真正的音乐欣赏层次，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合低段学生好动，爱玩，凑热闹的心理状态，所以一听到这些“古怪”的音乐刚好迎合了平时动动的节奏，因此，他们不假思索地“来者不拒”，什么都吸收，什么都模仿。如果我们老师利用学生爱动、爱玩的特性，把那些积极、健康、向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，让他们自己去品尝音乐的快乐，让他们在音乐课堂上展现玩中有艺术，动中有节奏，何乐而不为呢？
2.利用流行音乐的生活性，提升音乐课堂的朴实性
流行音乐之所以流行，他最主要的原因是源于生活，高于生活，并且富有娱乐性，且手法和演唱风格比较自由，所以通俗音乐更容易让学生接受。局限在课本的教学内容中，不能充分调动学生的学习积极性，因此适当的、有选择的引进流行音乐，是学生所喜闻乐见的。前苏联教育学家霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈”。因此，属于一片空白的低龄学生来说，他们没有选择、对照的权利，他们的刺激生活才刚开始，看到新鲜事物都会去接受，特别是从生活中提炼出来的流行歌曲，唱起来朗朗上口，容易接受，如果我们老师利用学生把生活与音乐结合特点来加以发挥，相信就能增加课堂的朴实性，让学生们知道，音乐无处不在，课堂也是你施展音乐的好机会，让当今充满教学手段花样化的课堂能变的朴实起来。
3.采纳流行音乐的“闲适”性，提高学生课堂音乐学习的积极性
流行音乐的组织形式没有一个统一，只要你什么时候想唱了你就可以唱，你心情郁闷的时候可以唱，你心情愉快的时候可以唱，你走路时可以唱，你工作时可以唱，你不管在什么时候都会听到流行音乐那美妙的声音，流行音乐具有很强的“闲适”性，它的组织形式相对自由、闲适，它提供更有利于合作交往，意义建构的环境，给每一个学生以同样的表现机会，让学生学得有兴趣。同时也营造了一种民主、和谐、自由、安全的教学氛围。因此利用流行音乐的闲适性来提高音乐课堂教学的积极性，那不是美中之作吗？
二、让好流行音乐在课堂中的运用方式
1.剔除粗糙的音乐元素，吸取精华的音乐素材
（1）根据音乐的内容
根据学生年龄的特点，太难的歌曲很难接受，太复杂的歌曲他们也不想听，因此只有从学生最容易接受的点切入教材。音乐课上，如果学生们不喜欢所播放的音乐，也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反，选择流行音乐作为切入点，不失为一个好选择。比如，在教授民族音乐时，可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔、凤凰传奇等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤，在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VCD，让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣，激发他们的求知欲。
（2）根据音乐的题材
一年级上册音乐教材中有一首爱国主义歌曲《国旗国旗真美丽》。为了使学生爱唱这首歌曲，用歌声表达对祖国的真挚感情，我首先用媒体播放了歌曲《五星红旗》，请学生听着歌曲，谈谈新时代的中国在各个领域发生着哪些翻天覆地的大变化。爱国情感在交流中升华，学生心中激情澎湃。这个时候，我不失时机的推出歌曲《国旗国旗真美丽》，同学们听得特别仔细，唱得格外深情。最后，当《五星红旗》又一次出现在屏幕上时，唱到“五星红旗，你是我的骄傲，五星红旗，我为你自豪，为你欢呼我为你祝福，你的名字比我生命更重要。”顿时全班掌声响起。如：表现亲情的乐曲《祈祷》、《感恩的心》、《祝你平安》、《你好吗》……表现爱国情怀的歌曲《红旗飘飘》、《中国心》、《大中华》……表现爱父母的《星星的愿望》、《有你的地方是天堂》、《妈妈辛苦了》、《小乌鸦爱妈妈》等歌曲，表现尊敬老师的《园丁颂》、《七尺讲台》……等等。
（3）根据音乐的作品风格
《草原牧歌》是一首内蒙古民歌，采用无伴奏合唱的形式，展示了内蒙古草原辽阔美丽，牛羊成群的壮美景象。但是由于这首乐曲是纯人声演唱，没有伴奏，且曲调悠长，学生会觉得气氛比较沉闷。为了改善这种现象，我在中间穿插了同样具有内蒙风格的流行歌曲——腾格尔的《天堂》。那充满磁性的声音，极具现代感的伴奏效果，那跌宕起伏的蒙古音调一下子吸引了同学们的听觉。《牧歌》好似一组风景画，淋漓尽致地绘出了草原的美，《天堂》则道出了内蒙古人们的心声，他们是多么地热爱自己美丽的家乡。课堂气氛深沉而不乏活跃，整节课更显完美。
根据不同的风格，把健康，容易接受的流行音乐风格引进到课堂音乐教学中，如民歌风格的《我和草原有个约定》、摇滚风格的《回到拉萨》、现代民谣风格的《同桌的你》、戏曲、曲艺风格的通俗歌曲《门前情思大碗茶》……2.积极地引导学生，正面地学习流行音乐
（1）引导学生对音乐美丑进行辨别
学生处于感性认识阶段，他们中的很多人虽然喜爱流行歌曲，但可能只是一种单纯的喜好，对于流行歌曲本身及其所代表的一些具体内容并不理解。当然，这并不排除因为流行歌曲因其本身的大众化、通俗化，所呈现出来的浅俗性。学生喜爱流行歌曲，教师应当充分挖掘其中的教育意义，帮助学生分析和理解流行音乐，引导他们感受到某些流行音乐中积极向上的思想情感，就应该能够达到音乐教育的目的，例如，偶像歌星周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单却深情：“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。美丽的白发，幸福中发芽。天使的魔法，温暖中慈祥……”学生们大多十分喜欢周杰伦，这首歌曲必然会对学生思想教育起到积极作用。
（2）引导学生与音乐对话——对所听的音乐有独立的感受和见解
在带领学生欣赏《喜多郎》、《神秘园》、女子十二乐坊等现代流行器乐作品时，学生对音乐的理解令我感动。说到女子十二乐坊的形式时，有学生认为把二胡、琵琶等乐器挂在腰间，能够解放演奏者的身体，使表演更放松、投入。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，同一乐曲，不同人有不同的感受，即使同一个人在不同时间感受亦不一样。创设意境，与音乐对话，让学生不知不觉地主动参与体验，随音乐作品变化或喜或悲……增加电声伴奏可以使民族乐器演奏出更具现代感的乐曲，被更多的人所接受。也有学生认为十二乐坊把乐曲演奏得比较浅薄，没有传统民乐队的丰富、深沉，需要改进。没有欣赏何来鉴别，没有鉴别哪有改进，同学们说得多好！
听妈妈的话伴奏范文3
也许我其实依旧那么喜欢你，但却是那10年里的你。与现在的你无关，与周老板无关。
是的，我曾经说过的，我要一直活在你的音乐里。但是现在，我却只能说，我会一直活在你之前的那十张专辑里。到这里，你的时代在我心里已经结束了。在这场追逐你的持久战里，我战败，我妥协了。因为你变了，不再是当初我所崇拜的追随的那个王。
这是一个多么伤感的时刻，却又是一个多么讽刺的时刻。我听着你的《烟花易冷》和你告别。
我喜欢你的时候你是吐字不清的，你哼着“哼哼哈兮”横空出世，天马行空。那是我刚刚上小学的时候。那时候我还不知道谁是周杰伦；那时候我还不懂得流行音乐，只觉得你唱的歌好听；那时候我还买不起CD只能买10块钱一盘的盗版磁带；那时候我为了能天天听你的歌央求妈妈给我买了一个索尼的磁带机；那时候我在上学放学的路上都听着你的歌；那时候我常常在早晨起床的时候发现脖子上还缠绕着耳机线，耳机里还循环着你的某一首歌。你的每一首歌都陪着我长大，依稀记得那时候我没事就默写你的歌词，还经常和同学比谁能背你的歌词背得多，那时候我兜里装着的纸片上、笔记本上都满满地写着你的歌词。
后来爸爸从北京带回了你的《叶惠美》，那是我得到的第一张正版CD，我珍惜得一直都舍不得拆开。再后来，我上了初中，有了Mp3，但每年还是心心念念地等着你出新专辑，每次你专辑的发售预告出来以后我就会天天到音像店去逛，确保能在第一时间订到预定版。每年一张，每年期待，从未间断。每次新专辑的主打歌出来时，我总会在电脑前等候着，等到零点的那一刻听到我熟悉的那句：“hello，大家好，我是周杰伦……”
我说，那是一种把血液和旋律融合在一起的感觉，我脉搏跳动的旋律就是杰伦唱的歌的节奏。那个时候，我的笔名叫做“杰奏”，周杰伦的音乐的节奏。我写着《明天的明天，我还会喜欢周杰伦吗？》，我说我要在周杰伦的音乐战役里直到最后。
我捍卫过，我坚持过，我坚守过。但今天的事实告诉我，我该走了，见证了太多人从狂热的爱着周杰伦到对他的音乐冷漠。我曾经想过不管有多少杰迷退出我也要坚持到最后。但是，但是，但是……
《依然范特西》出之前，他们说周杰伦的音乐时代要过去了，我愤慨地予以还击。事实证明，那首《听妈妈的话》温暖了多少人的心；那首《千里之外》让多少不同年龄层次的人为之鼓掌；那首《退后》《心雨》湿了多少人的眼睛；那首《台》华丽了多长时间的荧幕。
《我很忙》的时候，他们说周杰伦的创作灵感要枯竭了。但事实证明，那首《彩虹》《我不配》《蒲公英的约定》《最长的电影》柔软了多少人的心，让多少人听着流泪，那首《青花瓷》火遍了中国，那首《阳光男孩》《甜甜的》一次次让我们在班级活动、KTV里嗨起来。
《魔杰座》的时候，他们说周杰伦的音乐时代进入尾声了。但你带着全新的造型，带着曲风迥异的《魔术先生》《流浪诗人》《乔克叔叔》呼啸而来，《说好的幸福呢》唱哭了所有失去了幸福的人，一曲《稻香》又让多少人在低落中振奋起来。但事实上，从这时候起，你已经开始心不在焉了。你做了老板，你开始扶持新人，你开始拍电影，却无一不是烂片。
《跨时代》来了，《烟花易冷》《说了再见》《跨时代》给了歌迷一点欣慰。但其他歌已经让我们没有欲望去听了。你更忙了，忙着花一百多万打造一个华丽的舞台，做出舞台效果，开一个半小时的演唱会。你忙着在国外拍着电影，去看《青蜂侠》是为了给你捧场，但我竟然睡着了。你做了老板，忙着扶持几个新人，南拳妈妈，浪花兄弟，袁咏琳，但事实上个个都是扶不起的阿斗。是的，你太忙了，忙得没有时间写歌了。
2011年，跨过你的10年。你带着《惊叹号》来了。却让我为你画了句号。
亲爱的周杰伦先生，在这张专辑里，我找不到我脉搏跳动的频率了，我找不到我耳朵喜欢的声音了。你那首加入肖邦旋律的《琴伤》，你那和《阳光宅男》旋律相差无几节奏完全一样的《公主病》，你那些那些纯属副歌伴奏无比华丽的曲子，我真的没有兴趣再听了。我愿意听的是你呢喃不清的唇语，我愿意听的是你唱得都快要哭出来的感情。但你现在的音乐里什么也没有。我能听到的只是你大把大把的砸进歌曲制作的费用。
曾经的我听你的歌曲听得流泪，那是因为我感动，是因为我在你的音乐里看到了另一个世界，那是因为我在你的音乐里看到了真实的自己。现在的我听你的专辑也快听得流泪了，那是因为我发现我所喜欢的那个周杰伦先生真的变了，那是因为我觉得我坚持到现在真的该走了。
亲爱的周杰伦先生，我喜欢你，10年，算不算很久。
我还喜欢你，那个10年里的你。那个喜欢戴鸭舌帽并把帽檐压得很低的周杰伦，那个说话说不清楚的周杰伦，那个会很卖力的在演唱会上汗流浃背唱3个小时的周杰伦，那个可以唱尽浮华唱尽悲伤唱出人的眼泪的周杰伦。
杰伦，现在的你不是那时的你。现在的你是周先生，周老板。
听妈妈的话伴奏范文4
一、解构经典辞赋文本，构建古韵唯美歌词
中国风流行歌曲的盛行，首先要归功于其歌词的古风古韵、清新脱俗。通常一首歌曲所描绘出的艺术形象，是由旋律描绘出来的音乐形象与歌词描绘出来的文学形象相结合的产物，在大众艺术接受过程中，歌词形象的鲜明性与通俗性远胜于音乐形象，因此，一首歌曲的好与坏、能否为大众所接受，首先就要看歌词文本的质量与吸引力了。而中国风流行歌曲的歌词恰好吻合了这一特点，古色古香、除去旋律其本身就是一首很好的诗词了，比如方文山为周杰伦所写的系列中国风歌词《青花瓷》《兰亭序》《东风破》等。
分析典型的中国风流行歌曲的歌词，我们可以发现，很多的歌词都是有一些来源出处的，比如方文山为周杰伦所作的《发如雪》中，“发如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名诗人李白的《将进酒》中的经典句子“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在接下来的歌词中“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”中的“惹尘埃”源自于南北朝禅宗慧能大师的名句“本来无一物，何处惹尘埃”。又如方文山创作的《东风破》，其歌词名本身是取东风破的曲牌名，而其中的“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，让人想到白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的经典诗句。从这个意义上来说，将中国传统辞赋中的经典文本进行解构，然后再与词作者的情意表达相结合，创作出格调清新淡雅的新律歌词是中国风歌词创作比较常用的手法。除了对于经典诗词文本的解构，中国风歌词中还经常使用拆散经典文本的结构习惯，进而构筑非常规词句搭配，这一点连方文山自己本人也是认同的，在其新浪博客的介绍页中，引用百度百科中对他的描述“擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。”
这种写作方法与解构主义的理论是不谋而合的，解构主义的理论认为，文字先于语言，基于文字的差异性可以说明文化和文学的开放性、边缘性、多重性和多义性，从而否定结构主义的语言、语音中心论、文本的封闭论、语义的简单论（蔡亚洲《浅谈方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义》，《青年文学家》2011年第6期）。比如，方文山为周杰伦所写的《东风破》中的一句歌词“岁月在墙上剥落看见小时候”，就是非常典型的对传统语言结构、逻辑的解构，这句歌词按照通常的语言结构来分析，可以将其细化成几个小短句，如“岁月如流，涂在墙壁上的油漆经过多年的风吹雨打已经开始剥落，透过油漆剥落的斑痕，我仿佛看见小时候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解传统的语言结构习惯，以“油漆在墙上剥落”作为句子的结构核心，大胆将岁月比拟成斑驳的油漆直接替换为主语，然后将主人公的“我”舍去后，用“看见小时候”作为句子的补语，这样，一个具有多重结构性、多重意义的句子就创作出来了，意境深远而耐人寻味。总之，不管是基于传统音乐辞赋内容本身的解构，还是对于文本结构、逻辑、搭配习惯的解构，一首好的中国风流行歌曲，必然会有一首极具古风古韵的歌词。
二、解构传统音乐体系，建构现代流行音律
从音乐的本体来说，中国风流行歌曲在音阶、调式、音色等方面均有自己独特的艺术特征，这些特征是其区别于其它流行歌曲的主要因素。从解构主义的角度来看，这些特征是基于对中国传统音乐体系的解构之上，而与当代流行音乐元素重新构建而成的。
首先，在调式、音阶的使用上，中国传统音乐中的音阶视音级的多少而进行归类，比如包含有五个音级的称为五声音阶，包含有六个音级的称为六声音阶，以及包含七个音级的七声音阶。从调式的角度划分，五声音阶也称为五声调式，其基本的音级为宫、商、角、徵、羽，由这五个音级分别作为主音就可以构成最基本的五个传统调式，在五声调式的基础上，如果添加任何一个偏音，比如清角、变徵、变宫、闰，就可以构成六声调式，而如果是在五声调式的基础上添加两个偏音，那么就构成七声调式，最基础的七声调式分三大类，一共十五种基本调式，这三大类分别是添加变徵、变宫的雅乐音阶，添加清角、变宫的清乐音阶，以及添加清角、闰的燕乐音阶。可以说，中国传统音乐中的调式音阶非常的繁多复杂。中国风流行歌曲在众多的传统调式音阶中，去繁存精，大部分都采用五声调式来进行旋律的写作，自然而然，音乐中就充满了古色古香的韵味。
其次，在编曲配器上，论文格式中国风流行歌曲揉合了很多的中国传统乐器音色来作为情感表达、彰显风格的重要手段。如果站在解构的立场上，换句话就可以说，这是对中国传统音乐音色体系的解构，之后与当代电子、电声乐器音色相结合而重新构建了中国风流行歌曲的编配体系。
中国传统音乐的音色体系自古以来就有一些比较科学的分类，在西周时期，依照乐器制作材料的不同，将乐器分为八类，也称“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。在各个不同的发展历史时期，音乐的表演与演奏都有各自不同的音色体系，比如先秦时期的钟鼓之乐，就是以编钟与建鼓为主要乐器，辅以编磬、笙、排箫、瑟等乐器的大型管弦乐队；再如唐代大曲中使用的清乐乐队主要由编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫等十多种乐器组成，丝竹、打击、吹管乐器成为该乐队编制的主要乐器；再如元杂剧使用的伴奏乐队，以笛、鼓、板为主，有时也加笙、琵琶、三弦、锣等乐器；等等。可以说，中国传统音乐中不同时期，不同风格种类的音乐都均有其相对应的乐器编制，中国风流行歌曲并不是要承袭这些传统乐队编制体系，而是选取最具古韵代表性的乐器，比如《青花瓷》中使用的古筝、竹笛，《千里之外》中使用的钟、古筝、二胡等，与现代流行的电子、电声乐器相结合，重构了中国风的音色使用体系。
当然，传统音色的使用并不完全籍由演奏人员实施演奏，中国风歌曲中使用的传统乐器音色有很大部分直接用的是该乐器的采样音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龙拳》中使用的古筝、琵琶等等，这些音色的制作，首先解构该传统乐器的单音弹奏，进而分解该乐器的演奏力度，再拆开各种演奏法，在此基础上进行采样，然后在采样器中进行重构并合成该音色，这也是具有非常典型意义的解构主义。
最后，在有些中国风歌曲里，会直接截取传统音乐中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或间奏中，有的甚至直接在主旋律中与其它乐句进行融合，创作出极富古典韵味的音乐旋律。比如周杰伦的歌曲《双刀》《黄金甲》在前奏中引用了两首中国传统民歌的片段，而李玉刚演唱的歌曲《新贵妃醉酒》则是将传统京剧的元素融入到旋律当中。这些都是中国风流行歌曲直接汲取中国传统音乐养分的典型例子。
三、解构传统审美意象，传递当代人文精神
中国传统文化是一种和的文化，中国传统音乐文化是传统和文化的分支与组成，其结构的核心是“同中求异”，不论是句式结构、主题材料的发展变化，还是节奏的变化处理、曲式安排，都是在统一性的原则下追求些微的差异性。在音乐的审美上，讲究朦胧含蓄的意境美，强调作品的气韵生动、传神风骨，注重人与自然的交流与统一、即天人合一，追求人际关系的和谐圆满，并追求艺术表现中情感与伦理道德的渗透与融合，推崇艺术表现手法的蕴蓄婉曲、动静相成、虚实相生，喜好艺术形态简约质朴、协调适度，以中庸平和为最高审美理想。
流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术蕴味与深远意象则不可避免的成为缺憾，著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，中国风流行歌曲可以说正在践行着这一理想。它通过对中国传统音乐文化的解构，分解传统艺术审美趣味，攫取典型意象，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位。具体说来，表现在以下几个方面：
首先，在主题、内容上，中国风流行歌曲破解传统音乐朦胧含蓄的形象，籍由更细化、并兼具视听色彩的具象，来塑造新时代的人物情感。比如有崇尚武学、充满英雄主义色彩的《双截棍》《龙拳》《霍元甲》《曹操》《盖世英雄》《十八般武艺》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《发如雪》《兰亭序》《东风破》等，有娓娓道来、细说故事般的《娘子》《斗牛》《爷爷泡的茶》《半岛铁盒》《最后的战役》等。
在单个歌曲中，也会具有多重典型的传统音乐意象，比如《东风破》中歌词写到“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”，入木三分的刻画了离愁别恨和寻旧感怀两种典型的艺术意象。
其次，突破传统音乐中的结构核心原则，敢于求异，勇于对比。在速度较快的歌曲中，段落的对比、音色的对比、织体的对比、力度的对比，无不体现异中求同，比如《半兽人》等；而在速度偏慢、比较抒情的歌曲中，音区的对比、织体的薄厚、音型的构成，又无不体现出传统音乐同中求异的特征，比如《台》等。