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弘扬民族文化范文1
南京素称六朝胜地，十朝都会，是我国著名的历史文化名城。南京的民俗文化历史悠久，源远流长，有着丰富的蕴藏，包孕着南京地区主要是汉族人群的共同心愿特征，代表着南京地区人群参与意识的选择。南京地处长江下游，属长江流域风俗文化圈，因地理位置、人口构成、社会形态、经济条件等因素而形成独具金陵古都特色的民俗文化。
一、南京市民俗博物馆简介
"甘熙故居"始建于清嘉庆年间，为甘熙之父甘福所造。后经甘熙等续建，占地达12000平方米，由三组五进穿堂式古建筑群组成，民间俗称"九十九间半"。还建有后花园、藏书楼，惜于时期毁于战火。现存古建筑面积约8000多平方米，建筑面积约6000平方米，具有较高的历史、科学、艺术价值。
南京市民俗博物馆位于南京市南捕厅15、17、19号和大板巷42号，这是一组具有典型明清建筑风格的古建筑群，"青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗"，置身此地，可以深切的感受到浓厚的市井生活气息和古代民居建筑艺术的精巧。
南京市民俗博物馆于1986年开始筹建，1992年11月18日正式对外开放，它是南京地区收藏陈列民俗物品、研究民风民俗、弘扬民间优秀传统文化的专门机构。1982年被列为南京市文物保护单位，1995年4月被公布为江苏省文物保护单位，是目前我国南方大城市中规模最大、保存最完整的古代民居巨宅。
二、南京市民俗博物馆开发与利用现况
1.资源整合与关联开发
2000年6月，根据国家建设部关于申报历史文化名城传统历史街区保护项目的文件要求，在市文物局的统一部署下，把南捕厅历史街区的保护作为一个整体项目上报国家建设部及省、市建委，并在次年初得了国家建设部的标准，将此项目列入国家财政部2000年度项目，由国家建设部、财政部、国家计委共同下达了项目批文及历史街区专项补助经费。
《南京历史文化名城保护规划》所述，相关部门现已确定南捕厅街区为南京10个历史文化保护区之一。从现状来看，南捕厅巷13、15、17、19号和大板巷40、42、44、46号保存了完整的院落形态，其主要的门厅、轿厅、大厅、后厅、后堂等建筑基本保存完整，街巷布局合理，空间格局有特色，具有整体环境的历史及艺术价值。
根据南京市民俗博物馆所处的地理位置，以及其周边环境，南京市相关部门已经出台了一系列政策，希望把以"甘熙故居"为中心，向夫子庙、江南贡院一带扩展，发展成为南京市的城市文化标志——金陵历史文化风尚街区。并制定政策明确指出，对其发展的重点应基于两个方面：在街区资源方面充分利用和挖掘南捕厅地区特有的历史文化资源，协调好历史遗产的保护与再利用，开发旅游与改善居民生活之间的关系；在城市发展方面，联系新的背景条件和周边环境，从城市发展战略和旅游发展战略的层次上进行精心规划，处理好经济发展与城市历史文化的关系，地方旅游发展与城市旅游战略之间的关系，展示出城市发展历程中的地位。
2.原貌修复
经维修专家发现，甘熙故居并非徽派建筑，也不是完全的苏式建筑，而是和南京本土的高淳、六合等地一样，有着南京自己的建筑风格，如门楼装饰较素，显得简朴大方，封火墙特别高大注重实用等，整个建筑反映了金陵大家仕绅阶层的文化品位和伦理观念。
一期工程范围内的南捕厅历史街区传统民居保护的主体部分，均为清代中晚期民居建筑，格局完整，保存较好.2002年9月28日，经过一年多时间的动迁和维修，"藏在深闺人未识"的南京市民俗博物馆，终于重新向市民开放。2006年5月，甘熙宅第被列为第六批全国重点文物保护单位。同年，在南京市政府的关心支持下，甘熙宅第后期修缮及环境治理工程正式启动。2007年6月18日，甘熙宅第主体部分修缮竣工，除原有的南捕厅15、17、19号建筑，又陆续复原了大板巷42、46号，和后花园、津逮楼等建筑，重新开放后的甘熙宅第完整重现了历史原貌。
3.民俗技艺现场表演与旧时习俗重现
在2002年时，刚开放的民俗博物馆内维修好的三组建筑群内，以清末民国初年为背景,以都市中产阶级居住文化为主题,分别推出了《南京传统民居复原陈设》、《南京传统民居建筑艺术》、《儿童专题陈列》、《老茶馆和票社》等展演展示活动和《明清紫砂精萃》等临时性展览，让人们感受到"老南京"悠远的文化韵味。
15号东偏院是老茶馆和票社的展览展示。"票友者，戏曲之友也。"---票友结成的业余演戏团体，素称"票社"。目前还有定期的票友活动。287南捕厅17号，梦回童年，这里展出的是南京地区传统的工艺、民乐和食俗。这里还摆放有一些从古代流传下来的益智游戏，如：九连环、华容道、七巧板、孔明锁及斗草等等。此外，还有伴随了几代中国人成长的读物--小人书。这里所有的玩具和图书都免费向观众开放。
在15、17、19三个号的大厅中，17号的大厅造价比较高、工艺较为豪华。在修复时，工作人员仅在上面刷了些清油，最大程度地保护了原貌。这里是皮影戏厅。四进和五进是传统民艺和民乐的展示区。民艺厅是五彩斑斓的民间手工艺品的世界，分云锦、刺绣、绒花、民艺结、茶桶、食格、石雕、木雕、花灯、剪纸、民间版画、绣品等十几个专题陈列。目的在于颂扬广大劳动人民的创造才能，以引起全社会对濒临失传的民间技艺的重视。
4.与各大高校实现基地共建，促进文化交流
南京市民俗博物馆作为南京市民俗展示的汇聚地，同时也作为南京市爱国主义教育基地，与南京市多所高校进行基地共建，并举办了很多有推广意义的，同时也是弘扬了南京历史民俗文化的大型活动。
南京市民俗博物馆于2003年4月与我校签署了共建协议书，证实称我我校得共建单位。自共建以来，我校与南京市民俗博物馆举办了很多大型的民俗民艺推广活动。例如我们所熟悉的很受学生欢迎的民俗民艺进校园活动，今年已经成功举办了四届，在学生中也掀起了一股民俗热潮。还有个各类型的讲座与暑期社会实践活动。这些举措以及举办的活动，不仅是对于南京市民俗博物馆的一种广泛选宣传，这更是对于南京市民俗文化的一种大力推广。
三、已取得成果、不足以及改进方案
1.民俗资源开发利用，硕果累累
如今的熙南里一带街区，已经成为南京市除新街口、夫子庙之后的第三大街区。这是南京市民俗资源的一大汇集地。甘熙故居是南京地区现存规模最大、型制最完整的明清传统民居建筑，现有旅客规模近万人次，发展潜力巨大。
就民俗博物馆自身而言，各建筑的修复以及场景的重现在不断的增加着游览的人数。而各种各样的合作项目也让民俗馆曾加乐于外界的各种交流与联系。而近两年来，相关的开发部门也已经在甘熙故居周围建立手工艺制作和交易市场。这将是一条类似于北京琉璃厂性质的商业步行街。在形成商业步行街后，牛角铺、银器铺、铜器铺、糕点铺、茶铺、刺绣铺、古玩铺、字画铺、文房四宝铺、颜料铺、乐器铺、布鞋铺、中药铺等中国传统精致手工艺品将云集于此。在这些店铺中，可以展示特色商品，展示制作材料和工艺，并出售制成品。同时，游客也可以亲自参与到制作过程中。
如今老字号店铺李顺昌、绿柳居等数十家已经进驻，甘熙故居之南的熙南里正以崭新的面貌举着古风遗韵迎接着各方宾客的到来。
2.开发中的不足以及改进方案
南京市民俗博物馆虽然已经得到了社会各界的关注与重视，进行了修复与开发，但是还是有很多方面未能得到很好的保护。如民俗技艺的传承问题。民俗馆中很多优秀的老艺人都已年近古稀，但是谁能成为其接班人成了民俗博物馆的新难题。现在已经有很少人对它感兴趣并且能够热爱它学习它。所以，这些宝贵技艺的传承成为一项议题。
第二就是南京市民俗博物馆的内部资金来源有限，而且日常的活动很多，还有民俗馆内众多的老艺人，这也成为如何在开发利用至于进行创收，也成为民俗馆的艰巨任务。
综合上述分析，得出四项建议。
一是对于民俗老艺人技艺传承问题，可以在博物馆内组建类似于老年大学或少儿艺校之类的学习班。对于有一些简单易学的手工技艺可以以授课形式教授给小孩或老人。
二是评事街民俗文化旅游一条街联动甘熙故居旅游开发，重点展示南京民俗风情。为了弥补民俗街经营效益不确定性，在再在熙南里一带开辟古旧家具经营与古玩市场，力争成为华东地区古玩的集散地。
三是利用甘熙故居已有的小吃文化，结合清真寺，开发回民饮食、特色小吃等，推出品牌，建立民族文化旅游线路，以反映出这里曾经密集居住过的回民及其特有的文化。
四是为了尽快收回、维修、使用全部"甘熙故居"古建筑，为南京增添一处新的文化旅游景点，应对民俗博物馆作大规模扩建。目的是全面开发"甘熙故居"，以展示中华文化的内涵，把这进而建设成为一个融文物陈列、旅游商贸、娱乐休闲、民俗活动于一体的综合性文化旅游区。
民俗文物和民俗事象是一种特殊的文化结晶，通过对民俗资源的开发与利用，而达到弘扬中华民族优秀文化的目的，使人们受到乡土艺术的熏陶，激发爱祖国、爱家乡的热情，引导人们树新风、弃陋俗，更好地为社会主义精神文明建设服务。
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弘扬民族文化范文2
自主研发弘扬传统民族文化
中青宝的游戏研发团队现已达到三百余人，占公司总人数的近70％，其研发团队核心层人员都是具有多年游戏开发经验的资深人士，并共事多年，关系紧密，为公司的未来可持续发展奠定了稳固根基。在游戏研发方面，公司拥有游戏策划、程序开发、美术设计及游戏测试的综合开发能力，确保公司能够控制所开发游戏的质量、成本及效率。公司先后自主开发完成《战国英雄》、《抗战英雄传》、《天道》、《千秋》和《亮剑》等多款游戏，已开发并完成了x―Render引擎、Cache服务器端引擎、聚合[引擎等游戏开发核心技术，展示了公司强大的研发能力。中青宝一贯坚持做民族原创网游，希望能将中华民族优秀的传统文化、人文风貌通过网络游戏这一全新的娱乐表现方式传播给广大游戏玩家。2007年，公司在的大力支持下推出的《抗战英雄传》，真实地再现了我国抗战的历史，在青少年爱国教育和历史文化教育上创造了一种寓教于乐的新形式，为公司树立了良好的品牌知名度和美誉度。
运营成熟深受游戏玩家欢迎
中青宝先后成功运营了《战国英雄》、《抗战英雄传》和《天道》等多款游戏，并建立了从游戏品牌建设、媒体宣传、活动策划、合作渠道拓展，到客户服务等完整的运营体系，公司的网络游戏运营能力得到了迅速的提高，并已日臻成熟。此外，在游戏的运营创新方面，公司首创分服运营模式，不但扩大了公司游戏的受众客户，也进一步延长了游戏的生命周期。公司开发的综合用户数据系统，通过分析系统的数据，可以不断地根据玩家的需求改进运营中的游戏，推出新的资料片，以留住原有玩家并吸引新的玩家。公司于2005年推出的《战国英雄》经多次改版升级，至今仍保持了较强的生命力。目前，中青宝网络游戏的注册用户数达1078万，活跃付费用户数达67.53万人。截止2009年6月底，每季度活跃付费用户数(APA)、用户平均消费值(ARPU)整体呈上升趋势，其中活跃付费用户数最高值为8.85万人。中青宝已经拥有并在逐步扩大的忠诚用户们，不但为公司带来了过去三年业绩的高速增长，营业收入年均复合增长率达到了150.13％，同时也为公司未来的持续稳定发展奠定了良好的基础。
年轻行业具备广阔成长空间
弘扬民族文化范文3
三江民族实验学校是三江侗族自治县唯一一所九年一贯制学校。建校伊始，学校本着“成才先成人”的育人思想，加强校园文化建设，并确定以侗民族文化为根基，致力于打造学校浓郁的民族文化特色。
独具民族特色的校园环境
一所学校的校园环境往往反映着它的办学特色。走进三江民族实验学校，扑面而来的便是其浓郁的民族文化气息。校园内随处可见古色古香的凉亭和文化长廊，它们在布局上匠心独运，如教学楼前的绿地中央建有读书亭，亭两旁是中、小学园区的文化长廊，“两廊”“一亭”在校园内交相辉映。“两廊”的设计尤为巧妙。小学园区的文化长廊长达50米，上面刻画了极富民族气息的传统文化内容，有穿戴着艳丽的侗民族服装的教师岗位牌，有穿着民族服装上课的学生，有面带微笑讲课的教师，有欢唱着拦路歌迎接客人的师生，还有欢乐的芦笙踩堂舞场面……这条文化长廊包含了侗民族文化进校园的各种特色内容。中学园区的长廊全长40米。上面刻画的则是快速发展的现代文明。不仅有科学知识，还有同学们在各种科技比赛中所取得的骄人成绩。小学园区与中学园区内容的不同彰显了该校民族文化与现代文明和谐交融的办学理念。
除了“两廊”“一亭”，以“播种良好习惯、收获健康人生、弘扬民族文化”为主题的走道文化也是该校校园里一道亮丽的风景线。在该校教学楼和宿舍楼的楼梯、走廊、过道的墙壁上，四处悬挂着师生的侗民族书画、手工等艺术作品。各种凸显民族文化气息的作品在校园里随处可见。使校园成为传承中华文化和侗民族文化的大家园。
侗民族文化进课堂
早在2007年以前，学校领导就已经意识到，优秀的侗民族文化正在濒临消失，作为一所民族学校的负责人。他们有责任和义务把本民族的优秀文化传承下去并发扬光大，于是自这一年起，侗民族文化开始进入三江民族实验学校的课堂。2008年，该校成立了民族文化进校园课题研究小组。着重对侗族大歌、侗族农民画、侗族服饰、芦笙踩堂舞、迎客拦路歌、多耶舞、刺绣、剪纸等优秀侗族文化进行研究，侗民族文化开始成为该校校园教学活动不可或缺的内容。为此，学校组织教师下村入寨了解侗族文化。收集相关信息，还请来侗民族文化发源地上土生土长的歌师、技师到校指导课题研究小组的具体工作。经过两年的努力，三江民族实验学校《民族文化进校园读本》校本教材于2010年和全体师生见面，成为该校的校本课程。有了教材，却没有专门教授这门课程的教师，于是学校领导决定下村入寨聘请歌师、技师来校培训教师，给学生上课，还到各乡镇去物色对民族文化比较了解、有一定文化基础的教师来校上课，也从民族班学生中筛选熟悉民族文化的学生充当小老师……有了这些人力的支持，教师们带着自编的教材，将民族文化带进了课堂。
学校把民族文化课穿插在各年级日常教学的美术或音乐等课程当中，从小学一年级到中学三年级，传统的侗民族文化一直伴随着学生成长。民族文化课的教学任务由民族文化进校园核心教师团队的教师们担当重任。如杨炳业老师和杨丹老师负责教授学生们学习侗族传统农民画和手工；陈玉秋老师负责讲授侗族农民画、侗族服饰、剪纸；杨全老师则教授学生们掌握各种侗民族传统乐器，如侗笛、芦笙、多耶舞；莫月英老师的侗族大歌、刺绣则让学生们进一步认识了侗民族更为丰富的传统文化。所有的民族课教师只有一个愿望，希望他们所掌握的侗民族传统技艺能够在学生们的身上得到延续，让优秀的民族传统文化能够有效传承。
除了将民族文化融进课堂教学，学校还专门开设了各种侗民族文化兴趣班，而这是学生们着力学习侗民族文化的主要阵地。每天的课外活动时间，孩子们都会走进自己喜欢的兴趣班，认真地学习民族传统技艺。民族文化兴趣班的分类较为详细。有侗族农民画、侗族服饰、芦笙踩堂舞、侗旗大歌、迎客拦路歌、多耶舞、刺绣、剪纸等，同学们可根据自己的兴趣爱好加入自己喜欢的兴趣班。每个兴趣班都有专门的老师指导，老师会带领学生学习该项目的历史沿革，让学生在学会做的同时，也明白了该项目的历史渊源。学生在兴趣班里学习自己感兴趣的侗民族传统技艺，并组成各种特色小组，在各种书画展和文艺汇演上向人们展示他们所学到的传统技艺。
三江民族实验学校的民族文化建设工作还向其他乡镇延伸。核心教师团队中的杨丹老师、杨炳业老师等经常应邀到独峒乡指导农民画基地工作。
学生们的民族文化作品不仅在区内享有盛名，甚至还走出了国门，站到了世界的舞台上。
独具侗民族文化特色的内容引入平常课堂，极大地丰富了素质教育的内容，也进一步强化了民族文化建设工作，使民族学校的育人环境和育人模式民族化、特色化，学生的知识、能力、素质也因此得到了全面的提升。
侗民族文化进校园教学活动的开展，使得学生们在学习时有了认同感，增强了民族自信心，激发了学习的兴趣，提高了动手实践的能力。学生们不再是“死读书读死书”，他们在了解传统民族文化的过程中不断深化民族意识，增强民族自豪感；在学习民族传统文化技艺的过程中，使传统民族文化得到传承。
如今，三江民族实验学校的特色文化建设已是硕果累累：2008年，有21名学生的作品参加全国青少年书法、美术大赛获奖，作品在日本、法国展出；2009年，学生参加广西“八桂画童”美术作品展。有13名学生荣获一等奖，11名同学荣获二等奖；2009年，潘索婷等6名学生参加广西少年儿童第三届“八桂画童”美术作品大赛获奖；2010年，该校有68幅学生作品参加自治区文化厅举办的“广西首届农民画”画展，有5幅作品入选参加全国农民绘画展；2011年，有200幅学生作品在柳州市少儿中心成功举办侗族农民画专场展览会，得到柳州市教育局、妇联、民族局领导的高度赞扬，扩大了三江民族实验学校的民族文化影响力。如今，在众多的学生们作品中，已有10幅作品走出国门参展，还有上百幅作品荣获国家级奖励。杨丹等老师有多幅作品入选全国农民画册，一些作品被中国农业博物馆收藏；2010年，杨全老师带领2名学生应邀到中央电视台“神州大舞台”参加民族器乐表演活动；2011年10月，该校民族文化进校园工作上了中央教育电视台的节目；2011年，《广西民族报》专题报道了该校“民族文化进校园”的活动成果。该校的教育教学质量得到明显提升，2011年，中学部、小学部双双获得中考、小考第一名，继续保持在全县的领先地位……
弘扬民族文化范文4
关键词：校园文化 环境文化 校园环境文化设计
教育学原理指出：“儿童是在同周围自然和社会环境中的交往过程中认识世界的，认识能力、情感、意志、兴趣、才能、性格、理想和信念都是在社会生活中形成和发展起来的境对于儿童的生长发育以及个性和才能的发展，具有决定性的影响。”这说明了好的环境可激发人的内在潜能，使人进取奋进，尤其是校园是育人的地方，它需要担负起育人的责任，通过校园环境体现出育人的精神，可见校园环境对人的影响是多么的重要。
一、对校园环境文化的理解
校园文化建设是教育事业的基础，是学校的精神生命和灵魂。而校园环境文化又是校园文化的重要组成部分。校园环境影响着学生的成长，健康的校园文化可以陶冶学生的情操，启迪学生的心智，促进学生的全面发展，校园环境是学生的“第二课堂”，师生们每天很早就来到校园，当他们回家的时候接近傍晚，可以说大部分时间都在接受着校园文化的熏陶，校园的每个角落为他们编织美好的梦想提供着素材。所以我认为校园环境建设特别重要，我们应该重视校园中的每一个角落，让环境处处育人。
二、校园环境设计理念
首先明确教育的本质是什么？《教育是一种大智慧》这本书中说：“教育就是生长，其本质是人的发展，也就是说，教育的过程就是发掘人的天性、潜能以及潜在价值的过程。但教育的根本目标是教会孩子做人，培养“人”比培养“才”更加重要。教育必须立足于培养一个具备健康人格的现代人，所以，教育决不仅仅是某一种技术，而应当是一种素养，是一种大智慧”。那么校园文化建设的实质就是通过校园环境体现教育的精神。校园环境需要把教育的精神贯穿始终，寓教育精神于环境之中。我在设计学校的整体校园文化建设中突出了“为学生一生发展奠基”的办学理念，以主题空间环境为主营造育人之境，每个空间环境之间又互相贯通，彼此产生联系，组成一个整体的校园文化环境。
三、校园环境设计实施
㈠综合教学区设计
1.教学区：走廊墙壁设计，一楼名家诗词欣赏，二楼名人百传，让学生追寻名人成长奋斗的足迹，三楼墙壁设计民族文化瑰宝，让学生感知民族文化。四楼古人名言警句，让名言警句成为学生成才路上的指路灯。教室设计：每个班级门口设有班风特色展示牌，提高班级的凝聚力。教室黑板正上方国旗两边是八字的校风，体现庄重肃穆的爱国主义教育，教室后墙是班级展示版。
2.办公区设计。办公室体现严谨、庄重、每个办公室的墙壁上都配有教工展示板，内容有师德师风展示及才艺展示、诠释了广大教师对教育工作的热爱和对生活的领悟。
3.实验区设计。机器人实验室、综合实践室、自然实验室设计合理规范，使学生在这里逐步接触各方面的科技知识及综合知识培养了他们热爱科学的浓厚兴趣。
4.立意深远的长廊设计。
（1）德育长廊。一楼有长幅画卷《百子图》再现可爱的孩子们的童真、童心、童趣，美德少年榜美德少年的动人形象，二楼主题是师德师语，由木雕竹简韩愈的《师说》和教师对教育的感悟。楼梯部分是《清明上河图》《陋室铭》、我爱家乡图片等等。三楼道德讲堂，背景是以清明上河图为内容的背景墙，墙上悬挂竹简老子的道德经，后面是以仁义礼智信为文字的浮雕字，让学生认识儒学中华传统美德。四楼是竹简《道德经》。
（2）外语长廊。外语长廊，墙面上是外语活动图片展，西走廊拐角处是外语角外语书吧构成，同学们课间可以到这里交流外语，长廊向北延伸至室外长廊配有漂亮的欧式椅子，供同学们看书休憩。
（3）科技长廊。三楼楼梯至西走廊为科技长廊，走进这里仿佛走进了科学宫，门口由绿色植物构成，一进门就能看到一个巨大的地球仪模型，墙壁上挂着图片有科学家、科学发明等等。北面是一个的指南舵。同学们在这里感受科学的奥秘。
㈡多姿多彩的多功能活动区设计
一楼读书世界长廊，长廊两侧的墙上中外文学名著及小学生必读书目介绍，爱心书吧。二楼体育世界长廊有各种体育项目介绍、奥运冠军事迹展板、还有学生及教师的体育活动照片。三楼美术天地长廊展示着同学们创作的作品。四楼音乐时空长廊。
各功能活动室设计：
阅览室：体现“雅、馨、静”，给人清洁畅快之感；墙面是高尔基的名言书籍是人类进步的阶梯，毛笔等装饰物，学生在这样的环境中充分享受学习的愉悦和获取知识的快乐。美术教室、书法教室、国画教室环境设计优雅，合唱教室，以流动的音符为背景，阶梯式台阶设计。古筝教室古色古风。舞蹈教室：舞蹈教室宽敞明亮、以“让舞蹈艺术注入每颗心灵”为主题，红木的地板、落地的衣柜、玻璃排镜、固定的把杆等。会议厅布置庄严、简洁、大方。
弘扬民族文化范文5
关键词：弘扬民族音乐文化；戏曲艺术；课堂教学
中华民族走过五千年的盛衰荣辱，在日益深化的国际交往中，民族文化意识也越来越强。正所谓“最民族的，才是最世界的”。本世纪初，各项抢救人类口头非物质文化遗产的运动在全国各地蓬勃开展。曾经争奇斗艳的各种地方戏曲也在漫漫寒夜嗅到了春的气息。
中小学《义务教育音乐课程标准》明确提出“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念，戏曲――这朵艺术百花园的奇葩走进了校园。如何“弘扬民族音乐，让戏曲艺术在中学生心海远航”是摆在一线音乐教师面前的重要课题。在此，我将在教学工作中的些许体会呈上与同仁们交流。
一、教师的素质是传播戏曲艺术的关键
戏曲艺术是精美的，高中生的思维是敏捷的，但他们之间却是陌生的。教师必须有深厚的传统民族文化的积淀，热爱戏曲才能让戏曲艺术在学生心海远航。
戏曲文化博大精深，提高音乐教师的戏曲文化修养不是一蹴而就的事。一方面，教育主管部门要重视音乐教师队伍的建设，组织教师进行戏曲知识与技能的培训以及和戏曲教学相关的各种比赛或观摩等活动，让每位音乐教师都能参与其中，熟悉戏曲艺术的基本常识，并有一定剧种、剧目量的欣赏与学唱。另一方面，教师的个人努力必不可少。我们必须坚持自觉地、长期地学习，将戏曲文化融入自己的血液。常言道：“台上三分钟，台下十年功。”音像资料中那些艺术家们精彩的表演，非我们现在努力所能企及，但我们是课堂的主导，占有“地利、人和”等有利条件，所以，不算完美的演唱也能在学生的心海激起千层浪，带给他们强烈的震撼和积极的影响。
二、师生携手重建戏曲教学内容新编
“三人行，必有我师焉。”师生在说、唱、演的互动中，将已有的戏曲知识重组，以旧带新，新旧链接，重建戏曲教学内容新编。
比如，戏曲常识教学，用传统的讲述法，无论老师讲得多系统都难入学生法眼。而如果老师能创设知识竞赛等情境，利用学生已有的戏曲常识顺势利导，师生共同梳理出系统的知识体系，一部分学生提供的信息成了大家共同学习的内容，枯燥的理论学习变得生动、有趣。当然，这对音乐教师的知识储备也提出了很高的要求，要能够接受学生传来的知识，并安排合适的位置。比如，剧种、剧目、代表人物、经典唱段等，并及时板书，生成一定的框架结构，再启发引导学生，进行相关内容的补充，完成戏曲常识的教学。
三、经典选段是学生探索戏曲航程的灯塔
戏曲是综合艺术，它集文学、音乐、舞蹈、杂技、武术、美术等于一体，经过千百年的锤炼，唱念做打舞，手眼身法步，一招一式皆见功夫。
精彩的舞台表演能照亮学生的双眼。例如，湘版高中音乐鉴赏课本上豫剧《七品芝麻官》选段“锣鼓喧天齐把道喊”，唐成的扇子功、帽翅功和“颠轿”等的精彩表演，配上热闹诙谐的音乐伴奏，像磁石一样紧紧拖住学生的耳目。尤其县太爷的扇子功与现代学生中流行的转笔技巧异曲同工，精湛的技艺让学生赞叹与惊羡；又如《三岔口》，台上英俊的武生（任堂惠）与身手利落的武丑（刘利华）精彩的表演，让我们真切地感觉到了伸手不见五指的黑夜中的惊险打斗，让观者无不凝神屏气，如临其境！更有当年梅兰芳先生在《天女散花》中的长绸舞，让星光大道走出的李玉刚赢得多少热烈的掌声与喝彩！
脍炙人口的精彩唱段能传递积极思想，点亮学生情感的火花，增强学生对戏曲艺术的热爱。如，京剧《智斗》唱段中阿庆嫂与刁得一、胡传奎紧张、激烈的斗智斗勇，鲜明的人物塑造以及慷慨激昂的演唱也一样能吸引学生；还有豫剧《谁说女子不如男》唱段歌颂的女子自强、自尊的思想无时不让女同胞们扬眉；黄梅戏《夫妻双双把家还》呈现的浪漫爱情更是让天下男女无不向往！
高中音乐鉴赏教学以“聆听”为主，但“唱”也是不可或缺的重要教学方法。学生在一字一句的学唱中更能咀嚼戏曲醇厚的韵味，加深对作品的理解和感情。
在多年的教学过程中，我积累了许多唱段，以便在教学中与学生互动，学生点我来唱，或是我唱让学生听辨，然后趁热打铁，让学生选择学唱。我的精心“翻版”加上经典的“正版”音像资料，逐字逐句学唱，戏曲的种子就在学生的心田悄然播下。
四、学生的社会责任感是戏曲传承不竭的动力
中华民族要想立足世界民族文化之林，就必须保持独特的自己民族特色，戏曲艺术恰恰是中华民族文化中最独具特色的艺术形式，但戏曲艺术的现状和未来令人担忧。据有关资料显示，我国戏曲剧种在1959年统计时有360多种，到1982年版《中国大百科全书・戏曲曲艺卷》公布时为317种，而2005年中国艺术研究院完成的《全国剧种剧团现状调查》记录，现存剧种仅剩267种，且有一半的剧种仅有业余演出！面对这些数据，有社会责任感的青年学生不该、也不会无动于衷！
弘扬民族文化范文6
一、民族音乐文化的现状
总体而言，中国的民族音乐的发展呈现低迷态势，多数年轻的学生喜欢流行音乐，民间音乐团体缺乏。大街小巷广播、电视都是流行音乐，加速流行音乐的传播，“追星族”越来越多，而民间音乐的歌迷越来越少，几乎所有的学生的视听领域被流行音乐所包围。市场给与民间音乐越来越窄的范围，一些地方戏曲、原生态民族音乐逐渐减少，面临灭绝的危险。应试教育对音乐教育长期不重视，多数都当成业余活动，无人问津音乐课的情况。音乐教学的规定大纲无法执行，没有专门监管，更不用说民族音乐了。目前，全球经济化浪潮汹涌澎湃，人才需求都转向经济效益。在这种经济繁荣的背后，是巨大的竞争压力，民族性的东西正飞速的削弱。外来文化侵略来势汹汹，而我们缺乏“文化危机感”。为发展经济，各地方政府也努力打造文化品牌。文化旅游产业发展，其中却而忽略了民族音乐文化的弘扬。民族音乐文化所处的劣势状态明显，优秀的民族音乐文化继承和弘扬必须成为新一代教学的重点，在这种情况下，音乐老师必须在教学中弘扬民族音乐文化，提高学生鉴赏和欣赏民族音乐的水平，让继承和发扬民族音乐文化作为每一个音乐教师的重要课题来承担。
二、弘扬民族音乐文化的重要作用
民族音乐具有其独特的魅力与气质，是我国传统文化重要组成。历史悠久的中华民族给子孙后代留下了宝贵的财富，民族音乐具备着深厚的文化底蕴，将民族音乐文化渗进音乐教育中，能有效地弘扬民族精神，促使优秀文化的不断传承及发展，增强民族凝聚力。传统民族音乐文化就像一面镜子，以其独特视角反映了中国民族的意志、追求和幻想。民族音乐作为促进人类文明和文化交流的文化载体， 有着不可替代的作用。在音乐教育过程中有效地弘扬民族优秀文化的精粹，发挥民族文化的重要作用十分必要。
（一）唤醒人们爱国情感，净化心灵
音乐是集世界上最好的精神于一体，它是凝聚了广大人民群众的感情和民族精神，可直接作用于人的心灵，它以其特殊的魅力感染着每一个欣赏音乐的人。音乐作为一种艺术有很强的吸引力，并能深深打动欣赏者，美妙的音乐中，蕴含着各种美好的感情，在音乐中你可以感受春天的温暖，皎洁月光，山川河流的奔腾，小桥流水的惬意，音乐在潜移默化地陶冶人的心灵。传统民族音乐传承千百年，带着浓郁的历史文化，蕴藏着劳动人民真挚的情感，是灵魂深处真诚的呼唤。学生学习民族音乐文化仅能表达和深化的想法和感受，也唤起了巨大的情感能量，让他们有勇气面对的挫折和生活中困难。
（二）塑造学生坚定人格，开启智慧
中华民族优秀的传统音乐文化，表达了各民族勇敢、勤劳、进取、百折不挠的民族精神，学生在学习和接受民族音乐文化的过程中得到民族情感的熏陶，精神的鼓舞，从而培养学生的伟大民族精神和爱国主义情怀。同时学生通过民族音乐的学习，加强理想和人生信念，完善人格，体验和谐的自然之美。优秀的民族音乐文化润育着人们，对生活的感悟，对自然的理解，也蕴含着丰富的哲学，道德和艺术思想。在学习民族音乐的过程中，可以最大发挥学生的想象力，我们知道想象力比知识更重要，想象力概括世界上的一切美好事物，知识毕竟是有限的，让无限的想象力，推动着学生不断创新和进步，所以民族音乐文化能够启发学生智慧。
（三）激发爱国主义精神，增强民族凝聚力。
优秀的民族音乐能够唤起学生爱国主义情怀，《沂蒙山小调》、《解放区十唱》等民族歌曲，展现了我们美丽伟大的祖国壮丽的河山。《诗经》是我国第一部乐府诗集，是我国劳动人民爱国主义产生的渊源。学习民族音乐文化，培养爱祖国、爱家乡的精神。学生学习后可以了解祖国的传统音乐文化，激发爱国主义情怀，增强民族凝聚力。
三、弘扬民族音乐文化手段和方法
如何正确引导学生认识和了解民族音乐，在音乐教学中促进民族音乐文化的发展，选择恰当的方法和手段是必要的。
（一）通过音乐鉴赏，变被动为主动学习
让学生听民歌、唱民歌，引导学生完全理解民歌，尤其选择一些有代表性的民歌。在教学中，也可以利用多媒体设备，欣赏以前没有欣赏过各民族民歌，让他们感觉民间的旋律之美。同时在课堂上让学生了解不同形式的曲风和民歌的基本特征，激发他们学习和演唱唱民歌的兴趣，树立了民族自信心。给学生讲述一些民间音乐故事，民族音乐渊源，能够让学生体会民族音乐所蕴含的精神世界。另外鼓励学生去参加一些民间歌舞活动，尤其是少数民族的歌舞活动，像壮族的铜鼓节，感受铜鼓明快嘹亮的声音;彝族的火把节，感受年轻人载歌载舞活动，在实践中感受民族文化中的音乐文化。
（二）创新教学法，注重艺术实践
在教学中加强对于民族音乐文化学习，不能混于一般的传统教学，尽量选择创新手段，无论在内容设计还是在案例竞选上，精心安排。例如我们想让学生了解戏曲知识，就必须从几个方面，听戏剧、看片段、学唱腔、做动作模仿，几步骤下来，可能收到意想不到的效果。还有可以针对一些民族曲目，给学生分组学习的机会，不同组阐述不同的体会和学习心得，最后一起交流和演示，让学生主动加入课堂学习，活跃课堂氛围。在音乐课堂之外，多组织课外活动也是必须的，注重艺术实践也是教学手段，让学生自己组成乐团、乐队、校内外演出，还可以作为宣传和交流的手段，也可以邀请一些民间音乐艺人来学校交流和做讲座，开演唱会等。
（三）用教师的热情，感染学生
一名音乐老师，首先自己的要热爱民族音乐，才能用自己的激情去感染学生。弘扬民族音乐文化，优良的教师队伍必不可缺，优秀的教师不仅向学生传授知识，还要向学生讲述一个音乐的历史和代表的文化，了解民族音乐的地位，让学生了解和热爱民族音乐。
（四）热爱民族乐器
