前言：中文期刊网精心挑选了透明服装秀范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
透明服装秀范文1
梦想之一——麦当劳老总
数学考试得了98分，妈妈奖励她到麦当劳吃一顿。香喷喷的鸡翅，又大又圆的汉堡，甜甜的菠萝派......她一边吃着，一边想入非非：“要是长大了到麦当劳来工作，那多好，每天都可以吃上美味的鸡翅和汉堡......嗨，还是当麦当劳的老总吧，要吃多少有多少......”一边儿想，她一边忍不住咽口水。
梦想之二——童话作家
手捧着郑渊洁的童话书，她不知不觉进入了梦乡。“啊哈！又一个灵感来了”她快速地挥舞着手中的笔，一个又一个美好的故事从笔尖滑落下来，向人们诉说人间那真挚的情感。原来，幸福无处不在。
梦想之三——时装模特
她最喜欢夏天，尤其是洗澡之后不用担心感冒，不用担心妈妈责怪，披上那条最大的浴巾，可以扮古代小姐，可以做现代模特。她常常幻想，20年以后，风姿秀逸的她穿着一身美丽、时尚的衣服在T型台上来回走动，最后再摆个美丽的pose，精彩的服装秀，博得观众一阵阵掌声。
梦想之四——海底世界的工作人员
透明服装秀范文2
王誉霏
第十六届中国模特之星冠军
“虽然目前与设计师接触得比较少，但是看过薄涛、计文波、卡宾、王玉涛的秀后，我觉得在T台上很帅，非常期待能有走秀的机会。”简单的一句话，道出了王誉霏当初做模特的初衷。
第十六届中国模特之星冠军，这个17岁的大男孩对模特职业充满了热情，身上有一股义无反顾的冲劲。
在T台上，或成熟优雅，或商务休闲，或青春动感的服装风格与设计他都演绎得恰到好处。虽然还略显青涩，但干净的台步、冷酷而不失帅气的表情，都让他具有迷人的独特魅力。
他是天生的衣架子，这得益于长达7年的游泳练习，专业的体育训练让他具备了作为模特的完美身材。阳刚之气十足的身材与略带阴柔之美的脸庞，个性十足，给人一种难以忘记的冲突美感。
瘦脸、小眼睛，眉头有些迷茫困惑，眼神却干净清新。生活中的他与T台上给人的感觉截然不同，却同样充满了魅力。问及获得冠军之后的感受，王誉霏言语之间充满了感恩和诚恳：“我很感谢家人尤其是母亲的全力支持，以及我的模特老师。特别要感谢的，就是总决赛的评委计文波和分赛区的评委单靖雅，他们的鼓励给予我很大的自信。当然，最幸运的是，我加入了国内著名的模特经纪公司东方宾利。我做好了充分准备，在公司的全力帮助下，希望踏实地走好未来的每一步。”
王炳林
第十六届中国模特之星亚军
相对于其他略显青涩的新人，第十六届中国模特之星亚军，王炳林显得更为自信和稳重。在《爱出色》影片中参加了范思哲(Versace)走秀表演，在2010中国国际时装周秋冬系列中小试牛刀，具有一定走秀经验的王炳林对未来的职业规划有着清醒客观的认识。
王炳林时刻关注时尚信息，坚持每天运动以保持理想的身材状态。“我喜欢看各种大牌服装秀，从中理解设计师们对于时尚的诠释，关注一些优秀的国际名模，取各家之长补己之短。”
他还是一个不折不扣的时尚拥趸者，他坦率地表示，希望能够攒到足够的钱买奢侈品，即使每天都吃泡面，能买到自己喜欢的衣服就会很开心。“我希望自己走在时尚的最前端，因为模特是处在时尚前沿的职业，应该把自己最好的状态与最好的设计展现在镜头前。”
相比对于时尚的狂热喜爱，在工作与学习中的王炳林显得谦虚审慎，他的另一个身份是一名服装表演与设计专业的学生。“我很欣赏孟飞，包括他在T台、平面、镜头前的表现以及为人处事的得体。作为一名新人，我还处于学习阶段，希望通过模特职业的磨练学到做人做事的道理，不断充实自己，在未来能有更好的发展。”
毛楚玉
第十六届中国模特之星冠军
模特新星中没有人比她更像天后了，一举手、一投足都是霸气。坚定地眼神、凛冽的台风，她的每一次出现都会让人感觉的充满自信的强大气场。
因为从小练习舞蹈，气质优雅的毛楚玉还拥有让人羡慕的黄金身材比例，尤其那双无敌长腿，让她在T台上的辨识度急剧飙升，而且你很难找出她哪张照片是不好看的。
虽然在T台和画面上充满女王气质，但她本人其实非常活泼乐观。T台之下的她是一名绝佳的受访对象，自由、环保、设计……什么话题都逃不掉这位多话女孩的精明，快速的反应、流畅的叙述、幽默的表达让谈话间笑声不断，她俨然一个鬼马可爱的淘气精灵。
参加中国模特之星大赛一举夺冠之后，即刻登上今日民航的杂志封面，她可谓是风头最迅猛的潜力新人。谈及未来的发展，毛楚玉满怀信心：“我应经做好了一切准备，所有困难和压力都难不倒我。”
张钰
第十六届中国模特之星亚军
年仅16岁的山东小女孩儿，在镜头面前拥有着惊人的表现力。一双有特色的丹凤眼、笑容可掬，让人忍不住想要多看她一眼。张钰是大家公认的“开心果”，她总是能以幽默的表达方式，让身边的人大笑不止。
“获得中国模特之星大赛亚军，是我努力获得的成果，也是评委以及大众对我的肯定，我会继续努力，让自己发展的更好，成为享誉国内外的超级模特，为中国争光，为东方宾利争光”
王瑜
第十六届中国模特之星季军
当这位天津女孩出现在我的眼前，整个灰蒙蒙的城市突然间有了色彩。王瑜的出现，带来了一缕珍贵的冬日阳光。甜美的笑容、优雅的谈吐，以及如同亚马逊瀑布般散落的长发，她就像一个完美的芭比娃娃。
集合“可爱”与“优雅”气质于一身的王瑜，被大家称为“升级版林志玲”。不过亲切有礼，更能体现她给我的第一印象，很少有被采访的模特新人在整个谈话过程中，时刻保持良好的坐姿及体态；回答提问时，不忘说“请”、“麻烦”、“谢谢”等礼貌用语，搭配招牌的可爱笑容，种种细节，印象分已经破表。
加入模特行业以来，王瑜成绩颇丰，连续三年在大连国际车展上担任保时捷、奔驰、雷克萨斯车模，并在2010年第十六届中国模特之星大赛中获得季军。说到工作经验，王瑜感慨还需要更多的历练来充实自己，“流行的风格跟随时代改变，模特市场的需求也在不断变化，我会关注流行趋势不断学习，并且根据工作类型的不同改变自己的风格。”
模特这份职业最吸引王瑜的地方，就是可以在拍片和走秀中尝试很多造型，不断地挑战自己。“每次看到自己的新造型，都觉得兴奋新奇。在未来，我期待可以多栖发展。”
王瑞琪
第十六届中国模特之星十佳
天津女孩王瑞琪有着一张清秀的脸，在美女云集的模特圈里虽然略显平凡，却散发着纯净如水晶般透明无瑕的气质，还隐约带着与其他模特不同的神秘气息。
王瑞琪在T台上表现得从容不迫落落大方，沉稳大气的风范酷似当年的刘雯，是金子总会发光，只是需要时间和机会。
于雪
第十六届中国模特之星十佳
透明服装秀范文3
每一场时装秀都让我们兴奋，无论是从邀请信的别致，还是现场的震憾，抑或是Model的华丽着装与妆容，都让我们心花怒放、眼花缭乱、激动不已。而环绕在现场的Sadness(时装秀背景音乐)，靡靡之音，更是设计师的个性显现与内心独自。成就了时装与音乐、艺术与人文、流行与时尚的完美交融，他们在缤纷的天地间已经混为一体。洗耳恭听时装身体里的潮乐，你会发现生活原来是如此妙趣横生。在这个灯光璀璨的水晶匣子里，许多品牌也意识到品牌的表现不仅仅只是服装本身。于是，Emporio Armani推出关于它Sadness的CHILL-OUT专辑。像AgnesB、DKNY等品牌每年都也会推出相关的CD专辑。由此，在关注时尚潮流之余，专属品牌音乐也应运而生。
无论是神秘多元的New Age风格，还是热情澎湃的拉丁曼渡、冷峻迷幻的电子混响、随性浪漫的法国香颂，抑或华丽颓废的金属摇滚……也许正像Marc Jacobs的御用T台布景设计师Stefan Beckman(斯蒂芬 伯格曼)所说：“一场好的时装秀，没有好的音乐，就像不加糖的冰淇淋一样，食之无味。”
从一场时装会的Sadness，多少都能猜出当季设计师所想表现的主题诉求。也许，有些东西是不能言传只能意会的，所以，当你被淹没在恣意流淌的音乐中与设计师们上演心领神会的同时，也许你的When u know是对他们的最大褒奖。
Jil SandeIn the Mooo
在Jil Sander2010年春夏男装中，RafSimons以旅居法国的日本画家TsuguharuFoujita(藤田嗣治)擅长中国水墨来勾形并以亚白背景的风格为设计灵感，将其风格运用至本次系列的上衣及裤装上，旨在通过温和、直白的色调表达，带给人们单纯的快乐。GlennMiller乐队的《In the Mood》，在摇摆JAZZ中饱含舒缓的情绪，给人愉悦的感觉。而这种熟悉的曲调会让我们脑海里浮想起关于二战的黑白影片画面。作为秀场的主题背景乐让这样的情愫在整个空气中氤氲，弥漫开来。蔓延至每个人的每根神经和血管，犹如歌名一样，在情绪中。与她的自主品牌Raf Simons复杂而深沉的Sadness相比，曲调节奏轻快，具有纯粹感。配以或黑，或白的纯色服装搭配，空灵、纯洁，“爱”成为Jil Sander2010年男装春夏系列的主题诉求。
潮流看点
都说Jazz是一种生活方式。它是融合了最经典最时尚最自然的性格代表。而简约、纯粹就是它的核心。黑均白的简单搭配，不仅仅只是黑白配。多点用心，也能在严谨的白于严肃的黑色之中寻找平衡。在写就黑白经典的同时，不仅要体现你的成熟稳、也体现出你的亲切、友善，与众不同。
Dolce & GabbanaLove iS a Losing Game
由英国灵歌小天后Amy Winehouse演唱的《Love is a Losina Game》加入DJ Coleman的混音，在本次Dolce & Gabbana(杜嘉班纳)展示中表达了“爱是一场走失与寻找的游戏”的主题。在爵士、蓝调、灵魂的随性与迷人音场中，以及Amy Winehouse超乎想象的超龄嗓音诠释出黑人Soulful线条，将众人置身于韧性十足的宽广音域中，带入引人入胜的情绪反应。与Dolce & Gabbana充满情感、传统、文化和地中海气息，一直崇尚的抒发灵魂、突显自我风格遥相呼应。在这一季米兰男装周上，Dolce&Gabbana一共展现了75个新Look。设计师Domenico Dolce(杜梅尼科・多尔奇)和Stefano Gabbana(斯蒂芬诺・嘉班纳)选择了许多庄重而典雅的款式来体现Dolce& Gabbana传统的西西里风情，一如既往地书写有着杜嘉班纳标签的性感宣言。依旧华丽，依旧纨绔不羁，依旧浮华炫目、让人热血沸腾。也许，他们只是把意大利经济的萎靡看作是上帝的一场游戏，用服装设计演绎着爱的方式，在走失与寻找中继续杜嘉班纳式毫不褪色的奢华。
潮流看点
从Dolce & Gabbana的秀场表现来看，它营造的应该是一种Free Jazz的调调。随意、不羁、自我、性感才是他的主题描述。破旧的牛仔裤、镶着亮片的衬衣、纹马甲、暗纹短裤……流行了数度之后又再度折返，成为当季的主打。随意而略带庄重，对于男式搭配来说都是不错的选择。魂的随悱与迷人的性感，听从自我内心的选择，不迷失，才能寻找到自己适合的最爱。
Burberry Chasing Cars
如果说，Paul Smith是英式趣味细节的表率，那么Burberry则代表了英国的传统经典。在此，我们兴许可以很心平气和地接受并理解英国民众，包括很多名人、政府主管，甚至英国的王室为了Burberry生产线的本土外迁而加入请命行列，示威游行举牌抗议了。在他们的心中，Burberry就是至高无上、无可取代的“国粹”。在典型的Brit-pop乐队Snow Patrol(雪警乐队)的《Chasing Cars》音乐第一个单音开始响起，和着清澈的吉他和温暖的旋律，清咧的嗓音充满整个空间。在空气游离的气质中，主唱Gary Lightbody慵懒的男音向我们诉说着本次服装秀的“优雅”主题――“I needyour grace，To remind me，To find myOWn”，不论蓝标黑标，在Burberry时装王国中，优雅散发出最迷人的味道，我们都能从中找到属于我们自己的美丽风格。
潮流看点
正像英国人追求有品质的生活作风一样，简洁的线条、考究的品质、沉稳的色彩都成为英式传统经典的主流基调。虽然追求款式上的简约，但是在搭配上却从不怠慢，保留着英式原味的严谨。看似丰富却又不给人累赘琐碎的感觉，而恰到好处的小细节却彰显出小小的Brit pop叛逆。当叛逆遭遇优雅，只需要你一点点内敛就能变现你的优雅。
Chanel In for the kill
它来自于英国伦敦的电子团体La Roux，上榜三周就名列英国单曲榜前五名。被译为《痛下杀手》。它作为香奈儿2009／10秋冬高级定制系列时装会开场音乐，真的是棒级了。来势汹汹的电音舞曲，配合清晰有力的节奏鼓点，律动与迂回，耐人寻味，刺激着每个人的神经末梢。“They say WC carl love who wetrust。but what ls love without lust?Two
hearts with accurate devotions，and whatare feelings without emotions?”的反复拷问，把本次的主题以一种缓行渗入的方式渲染到了引爆――没有欲望哪来爱慕，没有感觉哪来情感?Chanel除了让你极度热爱，更让你极欲拥有。它用音乐沿承着Chanel的简单舒适的奢华新哲学，依然从生活周围和爱情中撷取灵感。依旧表现着女性美感的自主舞台。只是不知道是Chanei准备痛宰我们，还是传达着让我们盯准之后赶快下又的低语呢喃?也许我们没有几个人能够弄明白为什么法国时装它代表的就是潮流时尚，但这并不妨碍人们把它当作奢侈品购买，把它当艺术品收藏。无论怎样，香奈儿代表的是一种格调、一种历久弥新的独特风格。而双C标志，山茶花、菱形格纹依旧是Chanei的纹身图腾。
Giorgio Armani Prive Summertime
被称为“时装界钻石”的高级定制(HauteCouture)，仍然让我们欣喜。在这个并非大热的夏季时光里，我们感觉到经济低潮所带来的些许凉意，但并未让大众消费心理萎缩，也并不能阻挡人们对于华衣的无限热爱和对于量身定做的孜孜追求。于是，在Sarah Vaughan的Jazz&Blues悠扬、舒缓的Summertime中，我们不自觉得地放下人与人之间的冷漠与戒备，用每一个音符治疗着我们的疲惫，缓解着我们的情绪，轻松且舒服地让人忘却生活在这个钢铁森林中的压力和烦躁。与其它品牌相比，Giorgio Armani一直很“混血”，虽然GiorgioArmani Priye是以高级时装的姿态入世，但它的价格并非传统高级时装这般让人瞠目，有些甚至比一些当红品牌的成衣还要便宜。也许，衣服的功用除了扮靓生活以外，还可以用来抚慰人心。
潮流看点
Jazz&Blues总是给人低调有品味的感觉。总是喜欢在优雅中附带着慵懒的神情，内心缜密略带强势。深V领也许是最能表现女性完美颈部曲线的款式，对于爱美的女人们来讲这是个非常好的选择。高腰线条的裙装、合体剪裁的裤装不仅能将你利托得高挑纤细，还能塑造出你的摩登中性与硬派。
Christian Dior1000 Dreams
多多少少会遭受全球经济危机的影响，但时装界并没有因此无法自拔、一蹶不振，也没有因此陷入一片黑色咏叹调中。也许服装的不断变革、出新与热卖是大多数人千年的梦想之一。但在Christian Dior Haute eouture A／W2009／10现场，Miss Kittin & the Hacker组合所带来的《1000 Dreams》就被称作是100首最伟大的舞曲。在他们的音乐带领之下，整个展示现场成为一个富有魅力的，完全开放、更优雅。更成熟、更独立的Disco空间。也许，这口：是John Galliano先生的用意所在，舍弃了以往铺张奢华的场景，让四周弥漫着上个世纪50年代的豪华摩登的浓郁气息。通过更出位的方式，让透明雪纺、吊带袜、高腰束带、收腰上装……在每一个音符的轻拂下，无论是优雅的紫色、还是绚烂的黄色、以及热情的桔色……任何一款一色都可以变成实现1000年梦想的一种可能。就像Kittin/小姐所说：“无论机会、休息、面对面、大逃生、倒带，崇拜，都是1000年到达的梦想之。”
透明服装秀范文4
随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”;饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品;居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展;出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展;社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。
随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道:从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1．6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”［2］品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源第五卷74对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。
二、我国民族艺术设计的案例分析
品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USP－uniquesellingproposition理论，20世纪50年代初劳斯•瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目———《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品———苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦(F．tataricum)，分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”［3］。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下:三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。
现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡———星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2－3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列(图一)，在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。
包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态;市场营销上突出苦荞茶的特点———生态、健康;价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地;品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。再例如“5100”冰川矿泉水(图二)，来自念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”［4］，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖:“最佳矿泉水奖”。［5］该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。
这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是自治区在香港上市的第一家公司。［6］在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢?其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。图二5100矿泉水包装设计此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》(图三)其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊———《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。
刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。
三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想
在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想:
(一)民族艺术设计与品牌化战略相结合
通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。
(二)民族艺术设计与市场营销相结合
少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。
(三)民族艺术设计与科技创新相结合
艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场;再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。
(四)民族艺术设计与文化创意相结合
将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出:“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”［7］如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。
(五)民族艺术设计与国际化战略接轨
