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菊花香香范文1
我想起的第一句话就是骂人“禽兽不如”。
这句话算是狠的，等于把被说的人拔下人的标记，扔到禽兽堆里了。可是，我总在琢磨啊――禽兽怎么了？细想想，禽兽顶多是在饥饿等生存本能下才猎取猎物以活命的，也就算个本能伤人吧。据说很多禽兽护仔非常惨烈，也就是说本能既有善的也有恶的。
可人一向自称是高级动物，是地球上所有生物的“老大”，会行走能思考有语言并熟练使用劳动工具一向是人类自夸自诩的，并因此看不起他类、异类。
可是，这么多年，为什么总有一些人想方设法用聪明智慧去干坏事、去坑人害人、害同胞同类，这一次竟又把毒手伸向无辜的小小孩子！
劣质奶粉喂成的阜阳大头娃娃，那触目惊心的面孔至今还历历在目，这一次，名牌奶粉又掺上了有毒的三聚氰胺，病孩痛苦的肾结石烙痛所有人的心，而且还会隐痛很多年。
那些利欲熏心的不法商贩，那些不负责任的企业、厂商，动辄巨额请明星大腕代言兜售自己的产品，甚至以名品唯一定位，好像孩子吃了他们的东西就一个个成了机灵鬼、聪明娃，让一点防范能力都没有的幼儿一口口喝着他们制造出来的毒奶，自己数着钞票。这事禽兽可自叹不如，干不出来。
想说的第二句话“吃饭打包，开会打水”。
前几天和总编参加了一个很有规模的会议，会场上黑压压的都是文化、传媒、宣传口的精英。现在大的会议，每人座前都会摆上一瓶水。这次也是，大上午的，人们都只喝三口五口的，待到中午散会时，坐席上是水瓶一片，只见两个服务员训练有素地抬出一大塑料筐，叭叭叭一阵捡，会场立清。只有我和总编两人把自己没喝完的水带着出来，喝了一下午。
这会场每次开会都有大批剩瓶，就这么白白扔掉，真是太可惜了！我想到每天都有各种各样的会，都有没喝完的瓶水，能有多少人随手拿走接着喝呢？
吃完饭打包已被大多数人接受，大家以节约为荣，以浪费为耻。现在，是该提倡“开会打水”了――开完会，把自己的那瓶水带走，接着喝。
地球上任何资源都是有限的，水更为珍贵，中国是缺水国家，西部有许多地方常年靠接雨水生活，喝的是从泥水中澄净出的水。许多地方水贵如油。我们幸运地生活在城市里，幸运地享用着经过许多人辛勤工作为我们生产出来的生活用水、饮用水。可是我们没有资格浪费，也不应该浪费一滴水。
我知道有些人家都在节约用水，洗衣洗菜的水可以留用冲厕所、拖地，尽量多用几次，我自己也是这样。节水在我家早已成习惯，我除了大件物件，平时尽量手洗衣服，而且常常洗澡时把衣物放脚下踩干净减少了几遍用水。
记得儿子还给我讲过一个惨烈的事情，是他从杂志上看到的，说西北一个年轻女人去很远的地方给家里担水，走了大半天山路，谁知快到家时摔了一跤，水都洒了。年轻女人觉得对不起亲人，又怨自己，又心疼水，一时想不开竟跳了崖！
这个故事给我留下的后遗症是，每当我洗澡时就有一种负罪感，我总用家里的三个盆接住洗澡水，留作他用，而且在打香皂、抹洗发液时一定关水，尽量缩短用水时间，而且很少享用热水多冲身的那种舒服。
虽然不能循环使用，但尽力做到一水多用，这让我心里很坦然。我觉得对我们普通人来说，能节约一点对地球对自然对环境的索取，就是对社会的贡献。
记得有位环保人士说：每人每天节约一杯水，13亿人就是13亿杯水。就让我们每人每天节省一杯水吧。
想说的第三句话是“世上还是好人多”。
其实这句话是陈秀华说的。陈秀华是肇东尚家的一个农村妇女，在10年前丈夫为保护村民钱款被歹徒杀害后，她含辛茹苦把一儿一女养大。她也曾为丈夫的冤死上访，反映，在没有结果的情况下，没像有类似经历的人那样一条道走到黑，成为上访专业户。她忍下痛苦，以孱弱的肩膀扛起一家人的生活，打零工、收破烂，脏活累活啥都干。
今年她的儿子高考打了589分，考入大庆石油学院。大庆电视台还给他们拍了个片子。电视台后来拍戏时，有个叫杨恒的人也跟着来了，说要帮助她儿子上大学。
没过几天，杨恒就送来4500元学费，还有400元的生活费，并表示，以后每月都给孩子400元生活资助。
开始陈秀华以为他是个富人，后来才知道杨恒是大庆的一个钻井工人，而且刚刚30岁，应该是有老有小的家庭生活。
陈秀华不过意，要谢绝杨恒的每月资助，杨恒执意坚持，他说：“一个月三、四百块钱，我怎么也能挤出来。”
陈秀华流着泪说：“这情太重了，我们怎么报答呀？”
电视台知道了这些事想采访杨恒，杨恒谢绝了。
菊花香香范文2
大概从我懂事以后，父亲就有意无意地教育我：“人要学会知足常乐，就像你今天只能挣80元，就不要再去幻想能够挣800元。除非用了不正当的手段，不然那是不可能的。”父亲这样的观点显然已经被许多人所接受了。从现实意义上来讲，它也确实不失为是一种快乐之道。不然历史上也就不会出现陶渊明这样的人了。可是我却不以为然，我认为那是消极的看法。
其一，我觉得现今的社会已不同往昔。现今的社会是一个民主的，生产力活跃的社会。生话中的每一个人都可能是你的竞争对手。一旦知足常乐，也就必定落后于他人。再看古今中外哪个有成就的人不是从不断进取中成长出来的。想一想如果陶渊明生活在我们当今这个年代，那么我想隐居给他带来的好名声也只会是少部分的人的看法，而更多的人将会将他视为懦夫，甚至落个不爱国，自私自利的坏名气，而这一些都不会是我们想要的。所以我觉得知足常乐不应当是青春一代人所应推崇的一种观念。只有不安于现状，才有不断进步的可能。我们必须记住----心有多高，人生的高度就有多高，心有多广，生命的视野就有多广。80变800也不是完全不可能的事。
其二，我并不认同在生活中随意地便用“绝对”之类词语。我本人有一个奇怪的现象，就是对于经常说“绝对”“肯定”之类的话语的人大多深感厌恶（当然，并不包括我爸）因为在我看来，这样的人对事物的判断未免过于绝对化了。不尊重客观而且有点心高气傲的感觉。在我看来我们大可以将事物分为两类：一类是现实中存在并且是可以经由人自身各部分所感觉到的事物，我们先且将其叫做现实中的事物 。另一类，则是经由人的思维或意识加工的想象中的事物。前者从某种意义上来讲它是有“绝对”的，很简单的例子，我们现在的血一定是在流动的，我们喝的自来水也绝对是干净的吧！但这只是基于现在进行的一个定点，它并不能代表一件事物的过去与将来，谁也没想过就因为一颗螺丝钉的乎略，而导致美国的一架新式飞机解体，也没人想过泰坦尼克号第一次出航就结束生涯。而后者我想也就没必要多做解释了，谁敢肯定自己昨晚做过的梦一定会实现。如果那是事实，那么天下就可能由于无意释放的仇恨，在一夜之间变成坟场了。所以也请记住一句话：“不是上帝创造了我们而是我们的思想创造了上帝，不要轻信上帝的诺言。”
菊花香香范文3
记得有一次我代表学校到邻乡的中心小学参加手拉手教研活动，我准备了一节数学公开课《除数是一位数的除法》，参课的学生也是当地的一个班级。这个班级的学生不是很多，只有29人。这节课上得很顺利，学生在课堂上表现得都很积极。但是，我注意到有一位坐在角落里的女同学从上课开始没有举过一次手也没有回答过一次问题，且每次发现我在注意她时都会低下头。在反馈练习时我出示了一道应用题：“如果我们全班同学每人捐出10元钱为贫困山区的孩子买笔袋，每个笔袋5元钱，一共能买多少个笔袋？”过了一会，很多同学都举起了手要回答这个问题，这时我发现那位女同学犹犹豫豫地把手举得低低的，于是我就叫她来回答，当她红着脸小声地说出“能买60个”时，其他同学都笑了，有的同学还笑话她说：“真笨，这都能算错。”她的脸更红了，头更低了。我止住了同学们的哄笑，对大家说：“按照我们本节课所学的知识她确实算错了，但如果按照估算的方法，她的答案是正确的，以后我们会学到除法估算。另外，如果真要到商店里买笔袋的话，和老板讲讲价也是可以买到60个的。”在我说完的时候那位女同学抬起了头，眼中闪动着泪花。
这件事很快就被我忘记了。一年以后，轮到在我们学校进行手拉手教研活动，那个班级的班主任代表他们学校上了一节课。课后他找到我和我说起了那个女同学的事：那个女同学叫吴丽娜，性格非常内向，不爱说话也不爱和同学们玩，学习成绩很差，特别是数学每次考试都不及格。可是，自从那次上完我的课之后，她上课举手的次数多了，听课也认真了，这学期的期中考试数学得了69分。当吴丽娜看着自己第一次及格的试卷，她笑了。前几天当她知道班主任要来我们学校讲课后主动找到班主任，让班主任替她对我说声“谢谢”，因为是我的那段话让她抬起了头，让她找到了信心。
这件事让我很感动也很感慨，没想到当时随机的一番话对学生竟然有这么大的影响。我不禁有些后怕，如果当时我也像其他同学那样嘲笑她，那就很有可能彻底毁了这个孩子的一生。那又有多少这样的孩子被我们忽视了呢？我不敢去想，一时间我觉得自己肩上的担子又重了。在以后的教学工作中，我一定要留心学生的心理变化，特别是学困生，尊重、爱护、鼓励每一个学生，帮助他们树立生活和学习的信心，使每一个孩子都能用阳光的心态面对自己的人生。
一句话能挽救一个孩子，一句话也能毁了一个孩子。作为一名人民教师，作为人类灵魂的工程师，我们需要做的还有很多很多……
（作者单位 黑龙江省依兰县愚公中心校）
菊花香香范文4
1、车子很快就在李府门口停下，虽然飞龙城内部发生巨大变化，可李府看起来任然如同往日一般鸟语花香安祥宜人。
2、我深呼吸一口气，感受这鸟语花香的世界。
3、这里四季分明，空气清新，水草丰盛，鸟语花香。
4、清明时节的千岛湖水天相连、鸟语花香，真让人心旷神怡啊！
5、妙华岩环境十分清幽雅致，林木荫密，鸟语花香，又称妙花岩。
6、春天，处处青枝绿叶，鸟语花香。
7、盛夏的公园里处处鸟语花香，一派的怡人景象。
8、在这鸟语花香的清静环境中，我正好边休养边读些书。
9、春天来了，鸟语花香，百花齐放，到处都是一片生机勃勃的景象。
10、这里鸟语花香，草木扶疏。真是人间天堂吗？
11、泗水滨是一个风和日丽、山清水秀、鸟语花香的地方。
12、春天的世纪公园鸟语花香，风景如画。
13、千岛湖水天相连、鸟语花香，真让人心旷神怡啊！
14、春天的公园，鸟语花香，风景宜人，吸引着千千万万的游人。
15、山谷层峦叠嶂，林中苍翠欲滴，微风传递着阵阵鸟语花香，周围的美景令丁晓武心醉神迷，想要大发一番诗性，却是胸无点墨，除了“啊，多美呀”。
16、一路行来，山青水绿，鸟语花香，真是个好风景也。
17、夜色撩人，皎月静好，莫苍凡背着背篓，手掌握着洛阳铲，在夜色里行走了颇远，不知不觉便走进了一座鸟语花香的峡谷。
18、如果住在这个窗子里的房间，感觉多好呀，早晨推开窗，都是鸟语花香。
19、活着有各种各样的乐趣，比如欣赏自然界的鸟语花香。
20、山上有树、有草、有花、有鸟，真让我体会到什么是置身于鸟语花香中的滋味了。
21、春天到了，公园里处处鸟语花香。
22、一句美妙的诗竟把春天形容得鸟语花香，景色醉人。
23、春天到了，公园里到处鸟语花香，一派迷人的景象。
24、春天来了，鸟语花香，许多人在这里玩。
25、公园里春意盎然，鸟语花香，处处充满生机，令人心旷神怡，不免陶醉其中。
26、正是春光明媚、鸟语花香的季节，处处显示着春意盎然的景色。
27、生活并不是玫瑰花订；人生并不是到处鸟语花香。
28、春姑娘踏着轻盈的脚步来了，一派鸟语花香、生机勃勃的景象……
29、春天一到，公园里鸟语花香，充满了生机。
30、阳春三月，柳绿桃红，鸟语花香，风中送来阵阵芳香，让人心底陶醉。
31、天主教堂尖顶高耸秀颀、窈窕卓杰的哥特式云楼上传来一阵阵清脆悦耳的红铜钟声，缭绕提勉着锦秋湖的又一个鸟语花香、阳光明媚、绿潮翻滚的响晴的平明。
32、天鹰部落，峰峦叠嶂，簇拥起伏，呈绿水环绕之势，山光水色，风和日丽，有奇花异草疯长，鸟语花香遍地。
33、春天来了奶奶家的后院种植的花都开了真是鸟语花香的好地方。
34、春天的园林里，草木冥蒙，鸟语花香。
35、我们骑着自行车一路欣赏鸟语花香。
36、你走上一条康庄大道，到处鸟语花香，一片兴旺景象。
37、这里古木参天，到处洋溢着诡异的鸟语花香。
38、长湖静静地躺在青山怀抱之中，湖水洁净透明，涟漪粼粼，湖面小岛郁郁葱葱，湖畔鸟语花香，让人流连忘返。
39、这世界祥和而清宁，鸟语花香，飞瀑流泉，远处雪山连绵不绝，他们三人就站在一片巨大的，水平如镜的湖边。
40、这个公园真是气象万千，鸟语花香啊！
41、早上我兴高采烈地走在鸟语花香的公园小路上，顿时觉得心旷神怡。
42、我站在山的最高处，放眼望去，群山起舞，心旷神怡；山谷中，古木参天，流水潺潺，到处鸟语花香，真是风光无限。
43、平谷有别方才冰天雪窖之景，春意盎然，鸟语花香，海鸟飞鸣。
44、鸟语花香的山林里，有一条小溪在欢快地流淌着。
45、这里空气清新，鸟语花香。
46、到深圳的大梅沙看水天相接，在红树林感受鸟语花香，令人心旷神怡，留恋忘返。
47、身处其中，绿影婆娑，鸟语花香，环境之怡人超乎想象。
48、但见大江两岸，青山叠翠，鸟语花香，一派春意盎然的景象。()
49、做树的好朋友，她们会回报你美丽、清凉芬芳的树荫和美妙的鸟语花香。
50、这日走到了一处大山前，只见山上烟霞散彩，树木茂盛，百花齐艳，姹紫嫣红，暗香疏影，鸟语花香，偶尔有灵兽来往山间，却也算是一处福地。
菊花香香范文5
就是把抽象的东西，表现得很具体。简单地说，就是把看不见的、不容易理解的，变得看得见、容易理解。
后者通常是人们对前者有比较直观的印象，能代表前者，比如说，眼泪就是悲伤的具象化，冰雪是寒冷的具象化，白发、皱纹是衰老的具象化，草木枯荣、沧海桑田、逝者如斯夫等等是时间流逝的具象化。
在文学创作中，有一些修辞手法也有类似的效果，比如悲伤填满了什么的心，秋色染红了枫叶，水银泻地、月华如水就是把抽象的光具象成液体洒在地上。
（来源：文章屋网 ）
菊花香香范文6
一、平面化的空间处理
相较于古典写实主义绘画，空间深度的弱化是怀斯和柯尔维尔作品中的一个显著差异。画面主体后的背景通常被处理成一个相对的平面，或者主体附近的事物被虚化处理。如沃林格所说：抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物，而且抽象冲动还具有宗教的，表现出对一切表象世界的明显的超验倾向。我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。在沃林格看来，抽象艺术表现为两个明显的特征，首先是抑制对空间的表现而以平面为主。沃林格认为，对抽象冲动来说，空间是最大的敌人，因为“空间使物体彼此发生了关联，并消除了个体的封闭性。正是这种充满着自然气息的空间，使物体具有了时间性特质，并使之卷入了宇宙现象的交互更替之中。 ”具体来说，抽象冲动就是要回避对三维物体、对有深度感的物的表现，这样就必然导向对平面的表现，即把表现对象限制在高度和广度的展开上。安德鲁 ·怀斯和柯尔维尔的作品中都体现出了这种对空间和立体感的抑制。
实际上，平面化的构造往往给人带来一种平和、安定的审美情趣，而立体化的空间表示则依然使人处于尘世的关联中。由此出发，沃林格指出，艺术意志主要的并不在于去感知外物，而在于联想，在于对外物获得一个联想整体，才能给观赏者以栖息的意识。当然，抑制对空间的表现，以平面表现为主并不是指以抽象冲动为基础的艺术不能表现具有三维空间的物体，而是指在对外物的表现中“深度关系必须尽可能的转化为平面关系”。
为了将三维立体深度转化为二维的平面，怀斯和柯尔维尔采用了古典美术和现代派绘画中惯常采用的简化手法，即把一切看似不必要的细节无视化处理。通过简化处理，把画面中不必要的或者说已画出的物象能够表现和暗示出的部分去除掉，让观者有更多联想，从而得到更丰富的内涵。
重迭法通过使各种形式关系在一个更加统一的平面之内集中起来而使这些关系得到加强。柯尔维尔最善于运用重迭法。“重迭除了具有选择作用之外，还能把所有的成分以某种感人的新颖式样加以重新排列。这些新的式样通过新发现的关系揭示出物体的那些被掩盖了起来的特征。 ”通过重迭法所得到的紧密地结合，具有一种独特的性能：它至少削弱了其中某一个单位的完整性，结果它产生的不仅仅是一个“关系”（也就是说不仅仅是那些各自独立的，静止不动的存在物之间进行的能量的交换），而由各存在物之间的相互牵制而产生的集聚和分散。艺术家抛弃了能够获取清晰性的并列法，而运用了一种更加深奥，更具戏剧性的方法，对事物之间的联系做出了解释。通过这种解释，他就把社会交往中断时发生的相互冲突所具有的张力展示出来，从而加强了个体维护自己的要求。
二、几何化的形体处理
沃林格对抽象艺术表现出的第二个特征所作的总结是：抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。“是对自然原型的复现与那种最纯粹的抽象，也就是与几何——结晶质的合规律性联系起来，以使这种对自然原型的复现由此具有永恒的特点，并使之脱离时间性和任意性。 ”“这种抽象的线条消除了与生命相关以及生命所依赖事物的最后残余。 ”所以能给观者及作者以稳定感和秩序感。同时，正是这种最为基本的美术语言的渗入，给予了绘画以纯粹感和主观表现的空间。
比起怀斯，柯尔维尔更热衷于几何形式的运用，怀斯只是在整体结构或某种程度上隐藏着几何结构，柯尔维尔则把几何图形普遍地运用到了绘画的各个部分。他的构图是从几何结构开始的，具体的细节中也充斥了几何形。他通过几何形的重迭处理，不但使得绘画获得了深度感，同时还增强了画面的整体感。
柯尔维尔则较多的着力于相似形手段，也即近似的几何形的使用。由相似形联系在一起的各部分，还倾向于被看成是位于同一平面。某些画家（如马蒂斯），经常用这种方法所产生的特殊效果去减少自己画面的立体型。相似的几何形既能加强平面感，抑制或控制空间发展，又能抑制立体感。柯尔维尔善于利用相似形处理画面，并在形的构成中造就了整体和统一的画面。
实际上，对于形的隐晦和模糊化处理
正是画面获得和提升抽象意味的重要手段。形体地部分隐藏能给观者带来一种朦胧感和神秘感。而正是这种神秘感才构成了绘画的抽象意味。因为抽象不可能通过理性和设计达到，它本身就是在一个模糊的语境中展现面容的。怀斯之所以强调“那神奇的一刻”，柯尔维尔之所以在创作中需要长期酝酿，也正是因为抽象的意味不仅仅是理智和思考就能解决的，而是需要一种直觉的顿悟或是即兴的情愫。对此沃林格曾有一段精辟的论述：“对规律性的渴望使得人类把握了几何的规律性，那么，这就是对抽象艺术形式产生质心理条件的一种误解，因为，只要几何的形式表现为计算和思考的产物，那么，抽象的艺术以之为前提条件的东西就是，几何形式中渗透着智力活动。我们有充分依据地所接受的观点是，再次存在这一种纯粹的直觉创造，也就是说，抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向，最终才能获得抽象的表现。 ”
三、主观化的光线、色彩处理
要保持画面的相对平面，特别是一个封闭的形的相对平面，就不能将物体上的受光变化表现的太“简单 ”和太直接。柯尔维尔和怀斯在光线的运用上一般不太运用统一光源照射下的效果，他们的用光经常带有一定的主观化倾向。
实际上，在绘画中，在强调光线作用的倾向与强调形式作用的倾向之间，总是存在着对立和斗争。在欧洲绘画所经历的从乔托到印象主义的漫长发展过程中，强调光线作用的倾向总是站着上风。然而，在早期的视觉艺术中，光线得不到表现毫不奇怪，甚至是一种直觉的合理。沃林格曾提醒文克尔曼注意鲁本斯一幅作品中的光线不一致现象。他评论说：“这种相反的光线作用，其造成的结果确实是极生动的，但是你们也许认为它违背自然规律的时候插上一句，这就是：它还大大的高于自然。 ”在儿童画中，亮度值就是仅仅用来标示一个物体之内各个部分之间的差别的。把头发染成黑色，仅仅是为了使它与白色的面庞形成鲜明的对照；对于像灯和太阳这样的光源的描绘，也仅仅是为了显示它们正在发射光线的事实，而不是表明只有受到这些光线的照射，物体才能显示出来。同样的特征还可以在人类早期和古典以前的绘画中见到，如各式各样的原始岩画和埃及早期绘画等。
当然怀斯和柯尔维尔并没有像儿童凭借完全的主观和直觉去处理光线，而是巧妙的削弱了因光线照射而引起的过强的明暗变化。像一些古典大师一样，怀斯和柯尔维尔在用色上非常的“吝啬”，这既符合了简化的原则，而且也能阻止过多的自然内容被带进画面，从而达到抽象的目的。正像素描相对于色彩画来说就是抽象一些那样。如伦勃朗这样的古典大师，在用色方面就显得异常节省，当艺术风格完全成熟之后，伦勃朗的用色甚至只有非常少的几种。 “当伦勃朗的造诣达到一定深度时，为了使自己的作品简化，就开始拒绝使用蓝色，因为蓝色与他用红褐色，赭色和茶青色组合成的混合色不相配。 ”从观者的角度而言，丰富且多变的色彩往往造成一种视觉上的混乱，虽然在一定程度上满足了视觉的娱乐需求，但对于绘画的整体意境而言则是一种损害，更不利于形成一种纯粹且抽象的审美效果。因此对色彩的简化处理也就成为艺术家表达个体情感之审美属性的有力武器。
另外，除却光线与色彩之外，怀斯和柯尔维尔还对物体的质感做了主观化处理。在他们的作品中，肌肤、衣物、桌子、水等，即使是铁器之间的质感都没有什么鲜明的对比或差别，而是有些相似的质地。在沃林格看来，如果把现实中的表面质感过多地带入画面，那么这种现实性无疑会损害绘画的抽象意味。所以抑制质感也就成为了顺应抽象需求的主观选择。而试图通过把诸物象的质感控制在似与不似之间的努力，更多的要依靠绘画材料本身的一致来实现。这也是怀斯和柯尔维尔为何如此热衷于对不同绘画材料的实验的根本原因。
总的来说，通过平面化的空间处理、几何化的形体处理和主观化的光线、色彩处理，怀斯和柯尔维尔使自己的绘画中带有了充满隐喻的抽象意味。如怀斯在自述中说：“当我绘画时我希望我自己并不存在，只有我的手在那儿工作。我想变成猎犬，嘎嘎出声的穿过树林，在阳光下仰望树梢，落叶飘落在我头上。每当我孤独的穿过林间，越过原野，我将自己完全遗忘，如入无我之境。 ”对柯尔维尔和怀斯来说，他们的绘画无疑是写实的，带有浓重的古典美术意味，但同时更像是艺术家内心激情和情感在客观物象上的附着，是一种谋求艺术家自力和自我倾诉的产物，因而又无疑是抽象的，是一种带有艺术家主观抽象意味的艺术。
参考文献：
1. 德国 W ·沃林格著， 王才勇译 ，《抽象与移情》，辽宁人民出版社 ， 第38页。
2.美国
鲁道夫·阿恩海姆著， 滕守尧、朱疆源译，《艺术与视知觉》， 中国社会科学出版社， 第146页。
3. 德国 W ·沃林格著， 王才勇译，《抽象与移情》， 辽宁人民出版社 ， 第16页。德国W ·沃林格著 ，王才勇译，《抽象与移情》， 辽宁人民出版社， 第19页。
4.美国