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高中美术鉴赏范文1
在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念。这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会。现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点：
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
（1）教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
（2）学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
（3）教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
1.提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此，教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2.展示学科魅力，挖掘作品意蕴
在鉴赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
3.提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。
利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。
三、探究意义深远
高中美术鉴赏范文2
关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力
高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。
二、高中美术鉴赏教学存在的问题
由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。
其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
三、高中美术鉴赏教学策略
（一）教师提高自身艺术修养
美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：
1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。
2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。
（二）转变教学观念
由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。
（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。
（四）以点带面，运用多种教学法
教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。
（五）美术常识学习和作品鉴赏并重
美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。
此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。
参考文献：
高中美术鉴赏范文3
关键词：新课改;生活美;美术作品;审美能力
美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。而我们通常说的美感是狭义的，也叫审美感受，它是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验。人的美感并不是人的自然禀赋，而是人在自然禀赋基础上经由社会历史实践的产物，它既包括了精神上的满足，又包括了理智上的体验评价，因此美感是感性和理性的统一。那么如何在高中美术鉴赏课中进行美感教学，就需要从生活入手充分利用身边的美术资源，从教学入手结合实际教学情况，充分培养学生的审美能力和想象力，从而对美术作品做出各种积极、正确的反应。
一、找寻生活之美
艺术来源于生活，在高中美术鉴赏课中进行美感教学，老师可以引导学生在生活中寻求美感，充分利用生活中丰富的美术资源，结合美术相关知识来进行欣赏、评价。关键就在两个美的发现上，一是作品中的素材之美，美术作品中很多创作素材都来自于生活，当欣赏某件作品时，我会把作品中的素材与生活紧密联系，让学生尽量从生活中找寻到这件作品中的素材美，结合自己的生活实际来欣赏这件美术作品。二是生活中的作品之美，课堂上所列举的作品仅仅是极少的一部分，更多的实例是在生活中，例如：学习“现代雕塑”时，我会以校园内雕塑为例，结合雕塑相关知识和大家一起对最熟悉的作品进行认知、学习，他们会觉得更亲近，更容易理解。同样在讲建筑、园林时也都如此，告诉学生其实生活才是大课堂。这样有效地运用我们生活中的美术资源，把这些素材、实例与课堂教学活动巧妙地结合起来，让学生在不断体验的过程中能够更深入地领略作品之美，同时对学生捕捉生活素材、感悟生活中的美有很大的帮助，并通过这个过程强调美术作品之美是源于生活之美的美感体验。
二、选取较为典型的美术作品
在高中美术鉴赏课中进行美感教学，还应该选取较为典型的美术作品。因为典型的美术作品能够充分反映出时代的特点与色彩。如果在课堂上带领学生欣赏这样优秀的美术作品才能够让学生领略到艺术作品的美，加深学生对美的感受。在教学过程中我会尽量选择比较典型的美术作品供学生欣赏，在这个过程中，我会引导他们领略艺术作品的取材之美、艺术之美以及作品之美，加深学生对美的感受，同时也达到了美感教学以及美感教育的效果。例如：我在讲解“彩塑”时，向学生进行展现的就是最典型的彩塑作品――唐三彩，借助PPT先给学生讲解关于彩塑的相关知识，再引导学生从唐三彩的颜色以及材质，还有土质及用途等方面来进行鉴赏，带领学生体验到唐三彩的魅力所在，加深学生的美感体验。
三、注重培养学生的审美能力和想象力
美无处不在，所有的事物都可以当做审美客体，但是美是通过具体的审美活动获得的，在欣赏美术作品的时候应该充满感情、感悟与理解，这样才会培养一个人的审美能力，同时对于一件美术作品还应该从多个角度去欣赏，从而进一步激发人的想象力和人的思维积极性，这样才能够加强学生对美的感受。因此，在课堂上进行美感教学时，应加强对学生审美能力和想象力的培养。例如：学习“古代陶器与瓷器”时，我会带一些作品来到课堂上辅助我的教学。通过播放视频课件，先让学生了解我国古代陶器的产生以及艺术成就，再结合教学内容引导他们欣赏这些艺术作品，指导学生从做工、彩图以及多个方面来进行赏析，从而进一步实现美术鉴赏课中的美感教学。因此要想达到美感教学，就应该注重学生审美能力的培养和想象力的发挥。
在当今素质教育逐步推进的过程之中，美术教育越来越注重对学生素质的培养以及学生审美能力的提高，所以，在美术鉴赏课中注重对学生的美感教学就显得非常重要。我们要想在高中美术鉴赏课中加强美感教学，就应该充分运用生活中有效的美感资源，结合课堂进行美感教育，在课堂中有目的性地引入更多典型作品进行欣赏，让美感教学在鉴赏课堂内外有效地进行结合。
参考文献：
[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[J].山东师范大学，2013（6）.
高中美术鉴赏范文4
关键词：高中；美术；鉴赏
一、探究性学习的重要性
《基础教育课程改革纲要(试行)》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。为了响应国家教育方针的号召和顺应时代的发展，许多普通高中教育开展美术研究性学习颇有成效，但仍有部分教师对研究性学习的基本理念或开展的方式一知半解，出现了开展方式过于形式化、学生敷衍了事的现象，这样的研究学习对培养学生解决问题的能力和促进个性发展方面无法起到突出的效果。
《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划(试验修订稿)》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。
二、与高中生的心理特点相结合，让高中生在鉴赏中体验快乐
高中生正处于从少年向青年过渡的转型时期，具有较强的好奇心、好胜心，喜欢网络，追求时尚，观念比较前卫。因此，高中美术教师应该摸清高中生的心理特点，充分利用他们的心理优势，开展美术鉴赏活动。一是以很多高中生喜欢上网的兴趣爱好为突破口，充分利用计算机网络优势，挖掘网上丰富的美术鉴赏教育资源，并将其有选择地整合到美术教学课堂中，以此弥补教材资源的不足，开阔高中生的视野。此外，创新美术鉴赏作业布置方式，如可以充分利用计算机网络进行美术鉴赏作业的布置。例如，高中生可以充分利用QQ、论坛、徽博、博客等网络交流平台，与教师和同学一起在网上进行探讨。二是根据高中生好奇心较强的特点，在鉴赏教学中巧妙设置悬念，激发他们的鉴赏兴趣，不断引领他们进行体验式鉴赏。三是根据高中生好胜心较强的特点，适时开展美术鉴赏竞赛活动。鉴赏竞赛能够有效地激发高中生鉴赏的积极性，能够充分调动高中生进行美术鉴赏的兴趣。在美术鉴赏竞赛活动中，高中生为了获得竞赛的胜利，会充分调动主观能动性，从中获得美术鉴赏竞赛活动带来的激情体验。对于获得成功的学生来说，其能够体会到美术鉴赏竞赛的胜利来之不易，从而更加用心地学习。例如，开展美术鉴赏交流会，让学生在交流会中自由发言，各抒己见，充分运用所学的知识进行美术鉴赏交流，从而在互动的过程中体验到交流的喜悦。
三、学生应从美术欣赏走向研究性学习
适当的在高中美术鉴赏课中开展研究性学习，是培养新型人才的需要，是美术与社会和其他文化相联系的需要。研究性学习使美术鉴赏走向了一个新台阶，赋予了新的意义。教师在研究性学习中作为指导者，研究性学习的题目由老师或学生自己列出。通过民间调查，网络搜索等方式广泛搜集资料，并把所得的图片，视频等围绕自己的研究课题进行整合、汇总，形成研究报告。这种学习方法，扩大了学生学习美术的学习视野，增加了他们的学习主动性，促进了学生对美术文化的扩展探索，加大了知识面。美术中的研究性学习，使美术走向生活。例如人美版高中美术鉴赏第十六课《中国民间美术》一课，教师与学生共同探讨列出多种研究课题，有《中国民间美术一剪纸》、《中国民间美术一年画》等，学生可结组自由选择这些课题进行探索研究，也可在范围内自拟题目进行研究，根据所选课题，学生进行搜索资料，分析研究，最后写成研究报告。有一组学生做的《中国民间美术一雕塑》的报告中，把雕塑分为石雕，砖雕，木雕等几个方面，每个方面都配以下载的图片及相关的文字说明，学生在研究过程中，丰富了自己的知识，详细的了解了中国民间美术中的雕塑这一大块，感受了中国民间文化的博大精深，学到了课本中没有涉及的方向，提高了审美水平。
总之，美术鉴赏课是高中教育阶段的重要内容，是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美，进而创造美的重要环节。高中美术鉴赏教学要与时代、与学生实际相适应，不断探索研究美术鉴赏教学的思路和方法。
参考文献：
[1]普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社出版,2003:5.
[2]普通高中美术课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社出版,2003:8.
高中美术鉴赏范文5
关键词：高中美术；鉴赏课；有效教学；教育理念；教学情境；实践活动
美术鉴赏，即通过个人视觉感知、实际生活经验以及所掌握的文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，进而获得审美享受，同时理解美术作品和美术现象的一种活动。那么，面对高中美术鉴赏课程的低效甚至无效教学，我们究竟该采取怎样的教学措施才能提高美术鉴赏课的教学有效性呢？
下面，我结合自身教学实践经验，从转变传统教育理念、创设美术鉴赏情境、开展美术鉴赏活动三方面对高中美术鉴赏课的有效教学措施进行详细说明和阐述，旨在切实提高高中美术鉴赏课教学的实效性。
一、转变传统教育理念，充分发挥学生学习的主动性、参与性
传统高中美术鉴赏教学，教师采取的教学方式是“灌输式”“注入式”，总是用自己的感受代替学生的感受，学生没有自主发表意见的机会，整节课堂呈现出来的教学模式是教师讲、学生听，教师写、学生记。然而，建构主义理论认为，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是主动参与的过程。所以，我们应改变以美术教师为中心的“灌输式”教学模式，重视学生的美术欣赏过程，让学生以积极主动的态度参与美术鉴赏活动。
比如，在鉴赏美术作品前，我们可先帮助学生明确主题，然后留给学生充足的预习时间，让他们通过网络、阅览室、期刊、杂志、明信片等收集与其相关的资料，这样，在正式欣赏这幅作品时，学生就能做到有备而来，拉进他们与美术作品之间的距离，使他们产生欣赏兴趣和热情。上课过程中，我们也不用急于向学生讲解美术作品，而是先让学生谈谈自己对作品的第一印象，并适当提出一些富有启发性和教育性的问题，使学生以小组形式进行观察和思考，并阐述自己的看法和意见。这样，我们就将教师的独角戏演变成了师生的共同参与，充分发挥了学生的主观能动性，有利于我们获得高质量、高效率、高收益的美术鉴赏效果。
二、创设美术鉴赏教学情境，营造浓郁的文化艺术氛围
美术鉴赏课的教学宗旨是引导学生认识美、理解美，提高学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，所以，在高中美术鉴赏课中，我们应通过采取各种行之有效的措施来创设美术鉴赏教学情境，营造良好的文化艺术氛围，以加强教师与学生之间的互动交流，并使学生在轻松、和谐、愉悦的氛围中去感受美、发现美。我认为，利用现代化教学手段（即多媒体技术）是创设美术鉴赏情境的一种有效手段，它可以通过优美的画面、动听的旋律、生动的解说让学生沉浸在美的意境中，进而提高美术鉴赏课堂教学的有效性。
比如，在鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我就利用多媒体技术让学生欣赏齐白石、黄公望的笔墨丹青，并播放优美古筝曲――《高山流水》，让学生在优美、悦耳的音乐韵律和节奏下，去欣赏美术作品，然后，让学生尝试用自己的语言去描绘对作品中自然美景的领悟。这样，我通过为学生创设美术鉴赏情境，使学生品尝到了文学特有的韵味，并使他们沉醉其中、流连忘返。
三、开展美术鉴赏实践活动，加强美术鉴赏与学生生活实际的联系
培养学生美术鉴赏能力，仅靠美术鉴赏教材中的内容是远远不够的，我们还应当进行必要的补充和延伸。比如，我们可将教学场所由室内转移到室外，因地制宜地利用地方特色资源开展美术鉴赏教学，从而加强美术鉴赏与学生生活实际的联系，使学生对美术鉴赏课程的学习投以更饱满的情绪和热情。
比如，在学习《走进博物馆》这一课时，因为本课的教学目标是让学生认识博物馆的功能与价值，学会利用博物馆，所以，如果我们只是在课内让学生进行理论知识的学习，很难让学生真正有所收获。因此，在时间允许的情况下，我们可将学生带到本地区有名的博物馆去参观，让他们与文物古迹有亲密、直接的接触，这样学生就能对美术作品有更深刻的认识和领悟，并亲自感受到博物馆在文物保护、知识传播方面所起的重要作用，从而对美术鉴赏焕发出极高的学习兴趣和热情，课堂教学效果肯定也比传统的直白说教好得多。
综上所述，高中美术鉴赏教学，对于提高学生审美体验，使学生形成一种积极向上的精神风貌具有重要的作用。希望广大美术教师，在日后美术鉴赏教学过程中根据学习实际与学生身心特点对教学观念、教学方法、教学手段等进行及时更新和改变，从而使我们高中美术鉴赏课堂教学的有效性工作顺利进行。
参考文献：
高中美术鉴赏范文6
【关键词】农村 高中美术 鉴赏课 情感积淀 有效策略
由于农村的条件限制，加上办学观念的陈旧，给高中美术鉴赏课的开展带来诸多挑战。从学生方面来讲最关键的问题是美术知识储备量的欠缺和审美情感积淀的不足。因此我们应根据自身条件，因地制宜，认真开发农村教学资源，从而更好的进行教学活动。笔者根据自身多年的工作经验，通过提出提高农村高中美术鉴赏课教学质量的有效措施，帮助学生形成正确的审美观、人生观。
一、建立新的美术欣赏教学理念
1.在欣赏美术作品时，应将作品的美感呈现在学生面前，以作品特有的艺术魅力直接感染学生的情感，让他们在接受与想象中体验作品的丰富内容，进而产生情感共鸣，净化心灵，陶冶情操使美术欣赏课成为学生高尚审美情趣和积极乐观生活态度养成的重要场所。
2.在美术欣赏过程中，不能一味地由教师进行讲解，而应给学生留下自由想象和创造的空间，让学生更好的融入到作品中。此外教师还应注重引导学生的思维，鼓励学生个人已有水平的发展，激发潜力，从而促使提高学生自我认识程度，树立自信心。
3.制定合理的综合评价体制。应将关注学生对美术鉴赏课的态度、情绪，教师如何引导学生进入美术世界、如何教会学生对美术作品的鉴赏等方面列入教师的评价体制，有效管理美术教学。
二、情感的介入
由于农村生活较简朴，对于农村学生来说生活阅历、审美经验及知识修养等都有待提高，特别是情感积淀严重不足。因此主动对美术鉴赏产生兴趣的学生较少。在美术鉴赏课上，教师应积极引导学生对美术作品内容进行想象，深入的了解画家应表达的情感是什么。在操作上，可以通过营造课堂审美情境，引导学生动用视觉、听觉、触觉，甚至通感，对美术作品进行综合的感受，如对《蛙声十里出山泉》这样的作品结合音乐进行联想感悟，然后通过趣味性的问题，进行由浅入深的提问，引发学生通过讨论，对作品进行深层次思考，从而为学生的后续学习提供可能。最后让学生在对学习成果的交流中，在老师的肯定中，获得更多的审美愉悦和满足。
三、注重作品的文化情境
众所周知，任何一件美术作品都不是凭空出现的，而是在一定的文化背景下创造出来的，艺术家在创作作品时，有很大一部分原因是受到当时所处环境的影响，因此了解文化情境对作品的鉴赏具有不可替代的作用。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。所以在讲解美术作品时，应结合当时的时代背景和相关的历史故事，而不应该只是讲技法。如在鉴赏美术作品《大宫女》时，中国农村学生和西方在文化上的心理差距就比较明显地呈现出来。这时候应让学生充分了解西方在古希腊的时候，就有对人体美的推崇。例如古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，西方人较早开始人体解剖学、人体美学的研究等等。正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。这样他们会更加自然地接受大量的人体雕塑和人体绘画作品。此外，通过放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等方式也可创造出教学情境，更好的帮助学生理解美术作品的内涵，提高学生的兴趣。
高中美术鉴赏课的教学仍处于摸索阶段，农村高中的美术教师更应重视美术鉴赏课的教学，从学校现状及学生心理特点出发，不断探索高中美术鉴赏的发展之路。
参考文献：
[1](美)阿瑟?艾夫兰.邢莉,常宁生译.西方艺术教育史[M].成都:四川人民出版社.2005.
