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学习平面设计范文1
(一)借助Blackboard平台，构建良好的个性化网络学习环境
混合式学习的有力保证是达到数字化学习环境的有效创建，因为数字化的混合式学习可以最大程度上增加学生获取知识技能的机会、途径和方法，充分解决学生在学习中遇到的多种问题和困难，同时数字化的混合式学习环境在指导学生进行自我学习、自我改进、自我提高方面，具有其他任何一种教学方法和手段都无法替代的功能，其实现了学生正确设定和进行学习规划，使规划内容和学习的交流更加顺畅、便捷和有效，具有强大的学习支持服务作用［3］。此外，Blackboard网络教学平台可以根据学生的学习情况、教学任务和考核标准制定多样化的教学虚拟情境、实验和实践任务，让所有参与教学任务的教师与学生在最快、最便捷的环境中进行各种交流与互动。
1．学生应用Blackboard平台。由于Blackboard平台具有强大的教学资源的收集、整理与共享功能，因此学生可以在这里查找和浏览任何有关学习知识和技能的相关信息，达到合理利用教学资源的目的。同时，学生可以借助blackboard这个平台对自己的学习进度、学习任务、学习目标等进行整理和规划，并作出详细的计划，从而在这些计划和任务的合理安排下进行课程的预习、学习、掌握、反馈、总结。另外，学生还可以快速地在Blackboard平台与教师或者学习伙伴对学习中遇到的问题和困难进行交流讨论，解决问题，稳步提升学习效果［4］。
2．教师应用Blackboard平台。教师在实际的多媒体平面设计的教学过程中，应用Blackboard平台进行课程规划、课程设置、课程管理和课程反馈、总结等活动。诸如，在Blackboard平台上，教师根据学生的学习进度、教学要求和课程计划上传精心制作的各种教学内容、文档、音频视频等资料，规划与学生和教学任务相关的信息。教师在Blackboard这个平台上与学生进行有关课程知识和技能的交流和互动，充分实现网络教室方便快捷、有效的教学目的和创设初衷。此外，在这个平台中教师还可以更加有效地、便捷地对学生的学习情况、掌握状况和运用能力进行追踪跟进，从而进一步利用学生的反馈信息更好地完成教学任务。由此可知，Blackboard网络教学平台可以有效、科学和完善地达到师生在虚拟的教学环境中的交流与互动，提高学生的学习效率和教师的教学成果，有助于素质教育的实现和学生对知识技能的实际运用能力的提升。
(二)根据教学内容、教学任务设计合理的学习方式
多媒体平面设计课程的主要目的是培养学生的艺术设计技能、使其具备评赏多媒体画面的技能、熟练掌握图像处理技术的理论知识和实际操作技能［5］。多媒体平面设计课程根据教学大纲和任务对教学内容进行有效、科学和完善的规划来实现上述教育目的，即将教学内容划分为:平面设计基础知识和技能、Photoshop的学习与运用、多媒体平面设计基本理实际应用的艺术规律和创作设计的创意思想等。多媒体平面设计教学课程包括专业应用、基础应用两部分。 多媒体平面设计教学课程总共划分为九大模块，其中不同的模块对应不同的学习方法，该模块体现出学生的阶梯式知识结构。教师可以采用案例分析、行为导向等教学方式，向学生讲解知识，设置学习讨论和问题解答活动，把握教学重点和难点，做到层次分明、过渡自然［6］。除教师讲解和解答外，学生还拥有足够的自由空间，可以让学生通过小组的形式，通过网络协作学习完成教师布置的任务，在网络平台中询问相关的问题，通过教师的引导学习解决问题的思路和模式，并进行自主学习。在最后课程审核环节中，应设置络学习经历、期末考试、上机实践及平时成绩等考核内容，合理评估学生的学习状况。
二、结语
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【关键词】网络环境平面设计教学具体分析
1平面设计教学工作现状
平面设计在我国起步较晚，各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中，更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解，以及学生在基本功方面是否扎实，而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外，目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求，在课程中只对学生进行针对性的训练，而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代，各行各业都产生了巨大的变革，无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上，都需要各高校时刻保持敏锐，及时对课程教学内容及目标进行调整，以确保教学内容与专业的发展相协调。
2平面设计教学中存在的主要问题
2．1课程设置较单一
平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科，它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识，还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体，并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等，以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利，不但会使学生的发展方向过于单一和局限，还会造成学科的发展停滞不前。另外，各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接，从而造成了整个系统过于松散，这大大降低了教学质量，对学生的学习造成一定影响。
2．2教学手段较落后
目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学，这导致了课堂效率低下，学生无法真正了解和掌握理论知识的现象，使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业，这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力，大大降低学生在思维和行为方面的主动性，并对学生的交流反馈造成影响。另外，在教学内容上，部分教师在对每一届的学生进行教授时，往往只使用一成不变的教学资料，而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整，导致学生丧失对课堂知识的兴趣，打击了学生的积极性，不利于提升学生的创新能力。与此同时，由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力，使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大，这无疑会增加学生的挫败感，不利于学生的就业。
3网络时代给平面设计带来的机遇
3．1多样化平面设计形态
在网络环境下，平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识，各个方面都在发生变革，都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术，平面设计教学可从多种角度对学生进行引导，让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处，通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。
3．2创新平面设计思维
在网络环境下，设计者不仅要有深入研究的能力，还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度，符合网络时代的特点，另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源，从而使产品创新达到一个新的高度。同时，网络环境还能促使设计视线更加自由多变，从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性，大胆地突破传统的限制，寻求多变的视觉重点。另外，在互联网时代，我们更应守住本土化地域性的平面设计，因为这一方面是我们的义务，要很好的保护中国传统的视觉造型元素，另一方面，西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源，大多都受到东方流派的影响，通过追求本土的平面设计风格，有利于我们了解西方艺术流派的特点。
4网络环境下平面设计教学的发展
4．1创设平面设计教学情境
通过运用现代多媒体技术，教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣，大大调动学生的学习积极性，从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件，提前对教学情境进行设置，将各种现实生活的问题融入其中，引导学生发现和解决问题，使学生能通过多个角度立体化感知情况，从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维，有利于培养和谐的师生关系，以及提高学生的学习质量和效率。
4．2合理设计多媒体教学课件
网络环境下，老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件，可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力，使教学内容显得形象生动，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容，从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时，在准备课件时，教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则，让学生独自的发现和解决问题，从而提升学生的自身能力，最终达到良好的教学效果。
5结语
在信息化的大背景下，各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说，这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段，可以大大提高课堂教学质量和效率，有利于学生整体素质的提升，对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析，并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇，为相关研究人员提供了一定帮助。
参考文献:
［1］姬如．多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析［J］．电化教育研究，2013(10):69～70．
［2］李旦．多媒体设计课程促进平面设计教学的变革［J］．教育教学论坛，2014(03):12．
学习平面设计范文3
所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。
“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习
从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。
“立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。
二、三大构成与平面设计关系的教学探讨
教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。
对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。
对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。
三、总结
学习平面设计范文4
多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。
关键词：
多媒体；平面设计教学；应用
平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。
一、多媒体在平面设计教学中的优点
任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。
二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题
任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。
（一）分清主次，不要过分强调制作技巧
事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。
（二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。
多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。
三、多媒体在平面设计教学中的发展前景
总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。
四、结束语
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导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。
二、将实践项目引入教学过程
平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行：
1.设置虚拟项目供学生学习。
组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。
2.引入市场真实项目让学生参与设计。
在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。
3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。
通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。
三、合理设置师资结构及教学分工
随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。
四、学生分组，形成工作室项目小组
主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。
五、建立健全教学效果的考核方案
为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。
六、培养学生课外自主学习氛围与习惯
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[关键词]：平面广告设计 教学策略 方案草图平面广告设计教学在我国美术类院校的艺术设计专业课程中占有很大的比例，同时也是其中非常重要的一门课程。如何让学生更好地掌握平面广告设计的基本理论和知识，如何提高学生整合广告运转的能力以及如何教好这门课程，成为我国当前美术类院校教师研究的问题。由此可见，对于平面广告设计教学策略的分析和研究，将具有十分重要的现实意义。
一、平面广告设计教学现状分析
（一）学生创作作品时过分依赖素材
目前，我国很多美术类院校教师，在进行平面广告设计教学过程中都发现一个共同的问题，即教师和学生对于素材产生过分依赖的心理。随着科技的不断进步，网络信息技术得到了快速发展，而学生就可以通过多种途径来进行素材的查看、搜集和整理。但是，这同时也导致学生在进行素材搜集时，出现了杂、乱、任意模仿、无新意的现象。其中具体表现为以下几个现象：（1）学生在进行素材搜集时，由于对自己想要设计作品的主题以及市场定位模糊不清，导致其不符合设计主题。这样最后在设计过程中，学生想要表达的主体思想并不能通过自己搜集到的素材很好的体现出来；（2）当前我国很多艺术类大学生过于关注外表美观，其在设计作品过程中会过多的运用一些没有意义的素材。这种做法不仅会扰乱欣赏者的视觉关注点，同时也不能很好的将设计主题体现出来；（3）目前很多学生都是利用网络资源直接进行素材的下载，存在严重的模仿、抄袭现象，缺乏原创性质和创新性质。
（二）对广告设计缺乏正确定位
平面广告设计作为艺术性质的专业，其对于创新难度的要求普遍高于其他专业。在进行广告设计过程中，学生很少去思考广告市场对于自己设计出了的作品是否具有需求，而是过多的考虑自己是否能够完成课业，对于广告设计缺乏正确的定位。学生在进行作品设计时，缺乏目的性，对于自己设计的作品想要实现什么目的，或者想要达到什么效果并不了解，也没有对广告市场进行充分调研。换句话说，广告设计专业的学生并没有走向实践，仅仅依赖课程教学，从而没有从真正意义上了解市场需求，因而其设计出了的大部分作品缺乏市场意义。
二、平面广告设计教学策略分析
（一）以激发学生兴趣为基本，注重对学生创新能力的培养
传统的教学形态，教师在教学过程中扮演着权威者、领导者的角色，并强调学生要服从教师。在这种状态下学生处于一种被动状态，学习模式机械化，同时学生也会失去学习兴趣。因此，平面广告设计专业教师应当以激发学生兴趣为基本，一方面，可以基于广告设计课程，对其课程教学内容以及教学方案进行革新，巧妙的设计知识点，并根据知识点设计能够吸引学生的问题，引起学生学习兴趣，从而引导学生主动学习广告设计课程；另一方面，基于教学内容，教师可以创设教学情境，将学生带入感兴趣的情境，从而有效开展广告设计教学。
另外，平面广告设计属于一种艺术创作行为。在进行广告作品设计时，学生需要通过各种色彩、文字、图形等艺术元素来进行搭配和设计。因此，当学生在选择素材的时候，应当鼓励学生根据设计主题以及市场需要来进行选择，使得素材能够充分体现自己所设计作品的主题思想。如在色彩和文字的运用上，要根据设计思想综合选择色彩来突出主题氛围，运用具有延续性和系统性的文字来增强欣赏者的记忆。
（二）实施多种方案草图教学策略
对于平面广告设计来说，很多设计思想都来源于创意灵感，也就是我们平时所说的“点子”。因此，当灵感来了之后，或者当一个新的创意产生之后，这种意识在脑海里是稍纵即逝的。这就需要通过草稿的形式迅速将创意灵感记录下来，从而为作品设计提供最原始的设计思想。学生进行平面广告创作其中一个初始阶段，就是进行草图构思的阶段，而其更重要的一个阶段，就是学生独立思考的阶段。教师可以针对这一阶段，在教学过程中对学生遇到的问题进行逐个解决。而学生独立思考的阶段是在草图中记录的灵感的基础之上来进行深入思考的，因此教学应当应用多种方案草图教学策略来进行广告设计教学。这与工人建筑楼房的道理是一样的，如果第一层的问题没有得到很好的解决，那么越往上就越难以进行搭建。因此，多种方案草图教学策略是一个分阶段的教学过程，需要一步一步进行。
（三）应用项目式教学策略
根据平面广告设计的教学目标，联系教学内容和市场需求，来进行教学情境的构建，从而使得学生的学习目标与市场需求相结合，在作品创作中能够运用到自己所学的知识，从而使得学生加深对广告设计知识的记忆和运用。要想实现这种教学效果，就需要运用项目式教学策略。首先，在进行作品创作之前，教师应当带领学生进行实地考察，使得学生身临其境与市场进行接触，并了解到设计的主题以及作品需要达到什么效果；其次，当考察完成之后，学生要对本次考察的内容进行总结、分析和思考，了解市场需求，并据此总结出设计的主题；另外，当对本次设计主题以及市场需求进行总结之后，就要进行设计方案的设计，此时教师可以对学生进行分组实现合作项目教学。
三、结束语
综上所述，在平面广告设计教学过程中，只有探索出行之有效的教学策略，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识，才能够避免其在作品创作中一味模仿和复制，从而创作出体现设计思想，符合市场需求的广告作品。
参考文献：
[1]杨俊志.学习集群教学策略在《平面广告设计》课程中的应用[J].企业导报，2015，（06）：01
