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漫画人物画法范文1
【摘要】目的 探讨沐舒坦雾化吸入治疗慢性支气管炎急性发作病人的效果与安全性。方法 我院内科于2006年6月至2008年6月对110例慢性支气管急性发作病人应用沐舒坦(勃林格殷格翰国际公司生产,进口注册证号H20030251)进行雾化吸入治疗,随机分为观察组和对照组各55例,观察组药液配制:生理盐水30ml加沐舒坦20～40mg超声雾化,对照组药液配制:生理盐水10ml+α糜蛋白酶4000U+庆大霉素8万U+地塞米松5mg,调制方法、时间、疗程同观察组。结果 两组雾化药液临床疗效,观察结果显示,观察组比对照组效果显著。结论 沐舒坦雾化吸入治疗慢性支气管炎急性发作病人的效果好且安全性高。
【关键词】沐舒坦;雾化吸入;慢性支气管炎急性发作;效果好
慢性支气管炎是一种中老年人的多发病,是指气管、支气管粘膜及其周围组织的慢性非特异性炎症。临床上以慢性咳嗽、咳痰或伴喘息症状,每年持续约3个月,连续2年或2年以上[1]。反复发作为临床特征。常于受凉感冒、气候变化、烟雾刺激、过敏原及机体抵抗力降低等引起急性发作或加重。病情进展,常可并发肺气肿和慢性肺源性心脏病,严重影响身体的健康。我院于2006年6月至2008年6月,在内科住院的慢性支气管炎急性期患者有110例,均符合慢性支气管炎急性期诊断标准[2]。慢性支气管急性发作病人应用沐舒坦(勃林格殷格翰国际公司生产,进口注册证号H20030251)进行雾化吸入治疗,效果显著,现报告如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料患者110例,男76例,女34例;年龄45～89岁,平均年龄68岁;合并肺气肿34例,合并肺源性心脏病18例。随机分为观察组和对照组各55例,两组病人性别、年龄、病情、病程等比较、差异无显著性(P>0.05)。
1.2 方法在常规控制感染、平喘、止咳等治疗基础上两组均行雾化吸入,观察组药液配制:生理盐水30ml加沐舒坦20～40mg。正确连接超声雾化器各部件,在水槽内加冷蒸馏水(约220m1),在药罐内加入药液,接通电源,高速定时开关至所需时间,一般约15～20分钟,打开电源开关再调节雾量。此时药液形成雾状喷出,将口含嘴放入病人口中,嘱病人紧闭口唇深吸气。每日l～2次,7～10天为一个疗程。对照组药液配制:生理盐水10ml+α糜蛋白酶4000U+庆大霉素8万U+地塞米松5mg,调制方法、时间、疗程同观察组。
1.3 临床疗效标准显效:排痰效果显著,分泌物明显减少,肺部音消失;有效:排痰效果好,分泌物减少,肺部音减少;无效:排痰效果不明显,分泌物量无改变。
2 结 果
见表1。
表1两组雾化药液临床疗效
例数观察组(总55例)% 例数% 对照组(总55例)%
显效 23 41.82 36 65.455
有效 17 30.91 14 25.455
无效 15 27.27 5 9.09
注:P
3 讨 论
慢性支气管炎是气管、支气管粘膜及其周围组织的慢性非特异性炎症,是严重危害人民健康的常见病,尤以老年人多见,1992年国内普查的部分统计学资料提示患病率为3.2%[3]。
沐舒坦通用名:盐酸氨溴索注射液,作为一种新型的黏液溶解剂,在咳嗽、祛痰及改善患者病情等方面有着较好的疗效,能作用于分泌细胞,调节浆液与黏液的分泌,使浆液分泌增加,加强纤毛的摆动,增加黏液运输系统的清除能力,使痰液易于排出;临床实验还表明,沐舒坦亦是一种呼吸系统保护剂,具有抗氧化、抑制炎症释放、松弛气道平滑肌、促进肺表面活性物质的合成等作用[4]。雾化吸入疗法使药物经吸入装置直接送达呼吸道患病部位,甚至可达到下呼吸道深部,作用迅速直接,配合全身治疗可收到更好的治疗效果[5]。同时还避免了全身用药所引起的副作用。我们应用超声雾化吸入给药,是应用超声波能使药液变成细微的气雾,直接进入呼吸道粘膜表面发挥作用,使病人粘液的分泌可逐渐恢复至正常状况,咳嗽及痰量通常显著减少。本组资料表明,观察组与对照组临床疗效对比差异有显著意义(P
【参考文献】
[1] 陆再英,钟南山.内科学.第7版.2008,1.
[2] 中华医学分会呼吸病学会慢性中阻塞性肺疾病组.慢性阻塞性疾病诊治指南[J].中华结核和呼吸杂志,2002,25(8):453-460.
[3] 叶任高.内科学[M].第5版.北京:人民卫生出版社,2000:15.
漫画人物画法范文2
[关键词]动画片；角色形象；色彩；民族化
动画的美术风格可以从它的角色形象、色彩来体现，我国早期的动画借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象，民族风格鲜明，作为现代的动画创作者，更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓。
在我国动画艺术中，向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界，如何有效地“取神”――把握和表现人的内在精神，成为成功塑造形象的关键，这在传统的人物画法中，有着精微、独到的方法和理论，或许可以给我们的造型设计师以启发。古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面，就是如何观察“神”和表现“神”的问题。他们认为只有长期的在暗地里观察，才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”；只有在充分认识角色的基础上，才能发挥设计者的想象力；只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来，才能达到“传神”、“写意”的目的。
在借鉴、发展传统人物造型的精华上，国产动画片的扛鼎之作――《大闹天宫》已取得了很高的成就，片中的人物造型设计是由我国当代著名的漫画家、装饰画家张光宇先生总设计，这位具有丰富实践和艺术素养的艺术家，对中国的传统艺术有着浓厚的感情，并将这种感情注入到了人物造型之中。他在继承传统绘画人物造型的同时，借鉴了戏曲脸谱艺术，创造出了自己的艺术风貌――写意性和装饰性。片中的许多形象深入人心，主角孙悟空的造型，作者紧紧围绕人物的“猴性”、“神性”和“人性”展开设计。在把握桃形头形的基础上，对人物形象作了大胆的夸张和变形，在脸部造型上紧紧抓住了人物的有特色的猴嘴展开塑造。作者用传统人物的画法将嘴部概括为四根线条，脸部的固有结构和起伏完全依靠几根简练的线条来表现。特e是位于嘴部左右的两根线条，不仅是结构线，而且起到了装饰的作用。在这里简练的线条的本身就起到了“写意”的作用。作者还用象征和装饰的手法来进行“写意”。如脸上的桃形图案，象征了人物的喜好，是“猴性”的体现，极富表情的，炯炯有神的双眼，传达出了人物的喜，怒、哀、乐，是“人性”的体现，头上的软皮帽则透露出入物的不受约束的性格特征。人物那种机灵、勇敢、乐观、率真的形象呼之若出。又如，片中的反派角色玉皇大帝，作者吸取了民间天神、财神、灶王、天官的形象特征。在具体塑造上，作者紧紧抓住对象白胖，臃肿的形象特征，作者用眼袋，下垂的弧线来表现人物松弛的肌肉，额头的三条抬头纹，传达了人物的年龄特征，柳叶眉及六缕胡子呈对称性，使他的外表看起来很严肃、很祥和。但是鼻梁和脸庞三堆淡淡的脂粉块，细长白嫩的双手，却暴露出他那养尊处优、昏庸无能的本质。特别是图案化的眉梢动作和斜眼看人的眼神。更加显露出他那凶恶、伪善和刁钻的本性，为了体现出人物至高无上的权威性，在服饰设计上，作者借鉴了宋代帝王之服。如通天冠具有装饰味的大立领，上面还套着方心曲领，腰系革带，一副帝王的装束。老态龙钟又虚伪、高傲、无能。
漫画人物画法范文3
前言
已经有一千多年历史的水墨艺术是中国绘画艺术中极具风格特征的一种形态，它既是中国身份的象征，是中国文化链上很重要的环节，又是对中国现当代艺术探索的重要组成部分。进入近代社会以来，西方现代和后现代主义艺术兴起并日趋占据主流，世界性的交流日益频繁，在与西方绘画艺术的对话中，中国水墨处于失语状态，如何与国际绘画艺术进行接轨，实现民族性与现代性的转型？如何选择更能适合表现现代人生活的中国画表现形式？这时，一部分水墨艺术家在形式、媒材、观念、技法以及审美多样性的精神层面进行探索，以一种本土化的语言方式向现代艺术观念靠近，在不改变水墨自身艺术特点的条件下，以最大的可能与国际当代艺术进行对话，表现当代中国人的生活、情感与审美。在当今全球化的格局下，虽然水墨不可能像过去一样占有中心的地位，但肯定是不可缺少的，水墨应该是我们参与全球对话的很好很重要的资源。如果在当代艺术市场格局中，如果没有水墨的参加，这必定是我们文化上的巨大悲剧。
国之风韵――水墨
1.水墨的绘画特点
水墨画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的情感，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说是从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，水墨山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地运用高度提炼的结构程式来表现对象。
2. 水墨的独特性
传统的水墨不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画就是“再现”的艺术，中国水墨画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
3. 水墨的现状
在中国水墨的发展状态中，一方面作为中国文化精神与民族因素不能丢弃，而另一方面又需要具备当代的时代精神取向，需要兼容并蓄也需要独立自存而且又不失我们的民族自身性。
带有这样使命的中国水墨便在其中承担着民族与世界、历史与现代的双重责任与压力。虽然当代世界文化的多元并进使得当代艺术在取向与观念上空前的自由与宽泛，激进派对中国画的时代不适宜性的批判此起彼伏，然而中国水墨艺术家并不愿意放弃中国画表现中的重要表现元素――水墨。所以中国水墨是在这样一个传统与现代的夹缝中丛然而生。
现代绘画艺术的表现――数字插画艺术
1.插画艺术
插画作为现代设计的重要的视觉传达形式，在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现意味的，它以直观的形象，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
2.插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一份子，有着自身的审美特征。由于现代插画在媒体、内容、表现手法、诉求对象上具有着多样性，所以也使它的审美标准也具有多样性的特征。最为显而易见的有以下几种：目的性与制约性；实用性与通俗性；形象性与直观性；审美性与趣味性；创造性与艺术想象；多样化、多元化。
3.插画的现状和发展趋势
美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场非常专业化，也非常的规范，竞争很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
日本的商业动漫已经有庞大的市场和运作队伍，而插画是动漫产业的一个重要分支。在CG技术（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画家们不再局限于某一风格，打破以往单一使用材料的方式，为达到预想效果，广泛的运用各种手段，使插画艺术发展获得了更为广阔的空间和无限的可能
水墨技法在现代数字插画中的运用
1.水墨运用的形态表现
以水墨的点、线、面表现绘画与设计的元素，采用变化多一的墨线，看似逸笔草草，却意味深远。线条不受本身的程式化语言限制，可通过排列，组合，交错，重叠，分割等方式构成组合，通过不同的定势、强弱、意向随意安排。在表现方面追求点线面的肌理效果，或枯或润，或实或虚，产生多层次差别的视觉感受，表现内在的精神形式。
在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。“势”是具体形象间的联系，而“开合起伏”是这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。
2.水墨运用的色彩表现
现代绘画中运用水墨色彩，不只是将水墨局限于明度表现，而是应该置入了色相、纯度的变化。一方面利用墨色的浓淡枯湿使画面产生色彩节奏变化，从而形成一定的明度、纯度，产生具有韵律感的黑白灰层次，增加色彩的立体表现，也通过这种层次的变化，营造深远的画面空间关系。
国画中的“布白”，在现代绘画中是构图中的空白布局。绘画中也应着重“白”的使用，空白的空间位置能扩展和延伸画面有限的空间，利用空白与墨色的恰当处理，设计画面的虚实对比，以虚衬实，或者以实衬虚，使画面更加灵活通透，产生境外之境。
现代水墨插画家
1.中国国内水墨插画的代表
在现代绘画中，不少画家都热衷于将水墨形态运用到画作中。
翁子扬老师以扎实的功底、开阔的视野，在传统与现代之间上下求索。他的作品画如其人，儒雅精致，风格清冷、凄美，有自己的独特品味和浓郁的中国文化魅力。他摆脱了单一的文化传承束缚，在传统笔墨与数字艺术之间找到联系，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合，拓展了中国画的墨彩和线描手段；在图像结构上引入了现念和人文关照，重视画面构成效果和形式因素，既有传统绘画格局，又有了现代空间感；在对整体把握的同时又刻意对局部细节精心雕刻，使作品张弛有致；特殊的肌理效果使画面别具一格，化平凡为神奇，而这正是翁子扬插画的艺术价值所在，也被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。
同样的水墨插画家还有张禄，他的画一向水准一流，气氛一流。为表现大气磅礴的感觉而选择的插图画者，确实非他莫属。
国内水墨插画家还有张旺，对于很多喜欢奇幻的朋友来说，张旺是个并不陌生的名字。张旺的画取材中国传统文化，将工笔和写意融入电脑绘画中，形成了极具辨别力的古典玄幻风格。《南方都市报》、《今古传奇》、《奇幻世界》、《九州幻想》、《幻王》等报刊杂志都登载过他大量的CG作品。而加盟“九州”的创作是他想象力的又一次完美发挥，奠定了他“九州设计师”的称号。
新生代的插画师伊吹五月，原是中国一位同人图爱好者，现已为插画师，笔名为伊吹五月/苏伊吹有着扎实的功底，其水墨风格总能萌杀群雄，拥有众多的铁杆粉丝。
2.台湾水墨插画家
在东洋有浪人剑客的井上雄彦老师，充满笔触的漫画作品，在台湾则有国宝级的郑问老师，他们作品特色都是使用像是水墨的毛笔笔触，勾勒出动人的作品。
台湾的郑问老师早期的画是从模仿日本漫画开始的。后来又接受西方画法的影响。到了 80 年代中期逐渐形成了他自己的画风。
他的作品风格迥异，以独特的水墨技巧，将中国水墨技巧与西方绘画技巧融合于作品中，用泼墨、任流法或压吸法，在浓彩中制造自然的巡路或流泄的形状，笔间更隐现出一份豪迈洒脱的豪情侠意，使作品华丽动人、潇洒不几。
来自台湾的新兴女插画师张榕珊JungShan更是将此技法发扬光大，她直接使用水墨绘画，结合东西方笔触以及Photoshop后期软件的处理，让水墨笔下的人物更具故事性，包括武士甚至到快打旋风中的龙，都是她的作品。
融合了中国与西方的风格，运用了现代技术，将中国水墨画以及Photoshop数字工具结合在一起，画出这一幅一幅充满了灵动感的东方武士。
虽然Jungshan从来没有真正踏上日本那块土地，但在作品中却可以看到许多日本武士的身影，可见他对日本文化的喜爱。其中更不乏街头快打上面的主角―龙，栩栩如生的动作与神情，仿佛他手中的波动拳正准备蓄势待发。
总结和展望
这些年大家都在期盼出现彰显中国动漫艺术独立品性和中国文化魅力的作品，日益认识到中国动漫艺术应该拥有自己民族文化精神和鲜明的艺术审美特色，从而构建中国自己的评判眼光和价值取向。这是中国现代文化建设的需要，也是中国动漫自身发展与生存的需要。
现代插画在技法和表达方式上纷繁多样，但是无论是以什么样的形式出现在人们的视线里，我们都需要去以宽容的态度去包容它，每一种新兴的形式的出现就像是一个新生的婴儿，需要我们的关爱和呵护，虽然在发展的路途中不可能是那么一路顺风，但是我们的国家给予了我们一个自由发展的空间以及资金的帮助，我们完全有理由把既能表现我们国家文化底蕴又能和国际接轨的艺术形式发扬光大。这不仅是艺术上的进步也是对我们绘画上的一个新突破口，我们作为一个拥有中华五千年文明的后代，理应继承这笔文化财富并发扬光大。
总之，绘画人才需要不断地提高自身综合素质，关注生活积累素材，了解我国传统艺术，在理论与实践中不断创新，做出具有中国特色的绘画作品展现在世界的舞台上。
