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数码艺术设计范文1
[关键词] 设计软件 视觉语言 图层 透明度 渐变 滤镜 图案
现在很多设计专业的学生能通过各种数码设备,很快就能学会过去需要好几年才能掌握的操作技能,但是学会软件并不意味着能够培养创造性思维。人们经常会受到直接用数码技术来代替深入研究和构思的诱惑,其结果往往是一些老调重谈的草率结论,要想深入到更具有趣味的领域,就必须持之以恒地对这些信息进行分类筛选,吸收其精华,得到灵感。随着现代数码技术高速发展,Photoshop、illustrator等设计软件已经成为具有普遍使用的、跨学科的、具有描述能力的工具。图层、透明度、渐变、滤镜、图案等已经成为视觉语言的基本组成规则。
一、图层
图层是在图像或序列中同时存在的、互相重叠的元素。图层在无数设计软件中都发挥着重要的作用。如Photoshop、illustrator和音频、视频工具、还有动画等都具有图层的功能。
图层的概念来自于现实世界,大多数印刷工艺都会先将图像分层,然后再现。从喷墨打印、丝网打印到商业平版印刷,每种色彩都有其单独的胶片、调色板、显示屏、墨筒或墨盒。数码技术中使用的图层原理是相通的,只是将这一过程自动化了,出现了更新、更强大的功能。可以把图像划分成若干个图层,每个图层分别包含一部分图像内容。要增加文字或粘贴一张图片时,图层工具就会新建一个图层。每个图层都可以单独过滤、变形、复制或改变样式。设计师可以将内容各异的图层拼贴并置,使画面不断在平面和纵深,正形和负形之间转换。图层的新增、复制或删除将创建出复杂的图像,还可以通过图层的相互覆盖、调整呈现出一种无序的状态。图层技术已经被专业艺术家和设计师普遍接受,已经成为我们阅读和再现平面图像的必要手段。
二、透明度
透明度是指两种或两种以上的物质能够透过彼此而可视的一种状态。在周围的环境中我们随处可见:一块木头完全不透明,而水、空气、玻璃、雾气则接近透明或半透明。固体材料如木材或金属,在表面被穿孔或断裂时也可以变得透明。百叶窗可以通过窗页的开合从不透明变得半透明。在传统或现代建筑和装饰领域的线条元素,如柱子、嵌条等通常会以彼此穿插的形式出现在一个较浅的空间内,形成“图形透明度”。 在整个现代阶段,平面设计师们一直在研究透明度。
数码技术可以使设计师改变几乎所有图形元素的透明度,包括文字、图片和移动的图像。通过改变对象或图层的透明度来创建独特的透明视觉效果。我们可以方便地为对象添加“均匀”、“渐变”、“图案”和“底纹”等透明效果;也可以使两种视觉元素的混合产生透明效果,为了做到这一点,软件通常会提高一个图层相对于另一个图层的色调亮度,使两个图层混合起来,还可以通过调整图层的密度、降低整体对比度等。
透明度是一个很奇妙而迷人的效果。它可通过调整和并置保持元素的整体性和清晰度来强调清晰和直观的价值,此外,透明度也可通过图层彼此混合和合并,建立多图层内容之间联系,表现复杂和关联或对立的理念。恰当的运用透明度,将有助于传达设计作品的含义和内在的视觉关系。
三、渐变
渐变现象在日常生活中随处可见,是一种常见的视觉现象,如时间会不知不觉地改变一个人的容颜,从细胞分裂开始,人的一生都在变化的过程中。公路两边的树木近大远小、火车铁轨的枕木延伸到远方有宽变窄等等,很多的自然现象都充满了渐变的形式特点。这种特点运用在视觉设计中能产生强列的透视感和空间感,是一种有顺序、有节奏的变化。渐变从形象上讲,有形状、大小、色彩、肌理方面等渐变;从排列上讲,有方向、位置、骨骼单位等渐变。渐变的节奏可以急缓任定,也可急缓交错展开。渐变节奏太快,就容易失去渐变所特有的规律性效果,连贯性就会消失。反之,如果渐变节奏太慢,会产生重复感,缺少空间透视效果,但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。这些变化都显现了有规律的过程,都可以作为一种特殊的形式和视觉语言。
在数码技术中我们很容易就能改变这些规律。以颜色渐变为例,设计师可以通过改变设计软件中的渐变编辑器的渐变颜色、改变渐变方向、添加中间色、改变渐变角度等数据来自己设定一种渐变样式,而使被填充的对象通过颜色的变化表现出凹凸的表面、变化的光影、及立体的效果。
四、滤镜
“滤镜”一词来源于摄影行业。为了丰富照片的图像效果,摄影师在照相机的镜头前加上各种特殊镜片,这样拍摄得到的照片就包含了所加镜片的特殊效果,即称为滤镜。特殊镜片的思想延伸到数码技术中便产生了“滤镜(Filer)”,也称为“滤镜器”,是一种特殊的图像处理技术。一般地,滤镜都是遵循一定的程序算法,对图像中颜色、亮度、饱和度、对比度、色调、分布、排列等属性进行计算和变换处理,其结果是使图像产生特殊效果。不仅如此数码技术还拓展了滤镜本生的含义,使得处理出来的图像具有广泛的实用范围,比如模拟水波纹效果、电视的视屏效果等。
滤镜是数码技术中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜可以快速地的得到需要的特殊效果,设计师只要通过改变滤镜工具中的象素数据,就能达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。越来越受设计师们欢饮。滤镜可以分为三种类型:内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。不但数量庞大,种类繁多、功能不一,而且版本和种类不断升级和更新。
五、图案
图案一词来源于西欧英语的design,指装饰和纹样。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称”。图案的发展贯穿了整个人类历史,它的制造风格和主题在各种文化中延伸。
在任何情况下图案都会遵循一定的重复规则,不会随着机械栅格的限制、数码运算的不同或工匠的工具沿着一个平面工作时产生的节奏变化而有所不同。有趣的图像常常来自于规则与不规则、抽象与具象的混用。往往通过几个简单元素的重复产生出宽广的整体效果。
数码技术中的图案以计算机代码为基础,始终遵循着一种规则,设计师可以通过改变系统数据代码,使规则发生变化。基本元素通过重复、旋转、翻转、链接和重叠等规则组成多种图案元素,即“图块”,然后聚集图块产生新的图案。图块的聚集组合同传统的装饰图案一样,只是过程被自动化了。
六、结束语
现在的设计师已经能普遍使用数码技术视觉语言。数码技术是一种具有模板性创作的语言,但它无法告诉我们怎么做,它与感官思维意义上的普遍性之间存在着差异。只有设计师的思维才能够创造出贴近社会、贴近生活的作品,传递有意义的信息和丰富、具体的经历。正是那些艺术设计师们,才使数码技术变得有生命。艺术的形式和表现手段,都是为了表达艺术的观念,设计软件挪用的只是形式的外壳。必须结合我们的创造性和感官思维,用更新、更生动的方法愉悦我们的设计对象。数码技术和感官思维更加紧密地相互依存、相互借鉴,它们共同成为当下视觉文化的重要组成部分。
参考文献:
[1]于国瑞:《平面构成》[M],清华大学出版社,2007
数码艺术设计范文2
人类的历史渊源流长，而这其中距我们最近的二百年的历史却是最让人惊心动魄的。人类以前所未有的速度经历了十八世纪的工业时代、十九世纪的电子时代，而今天正以其无法阻挡的趋势大步迈向二十一世纪的数字信息时代。以全球化、网络化、数字化、虚拟化特征为代表的数字信息时代正无声无息的悄悄向我们走来，它打破了原有的信息传播模式，从而也就打破了传统的以信息传达设计为己任的艺术设计的模式。面对数字信息时代的到来和新的传播沟通方式的出现，我们无法不面对现实去重新思考艺术设计的未来，信息的数字化让人无法避免艺术设计数码时代的来临。
第一部分:宏观环境分析与总结
一、关于数字信息时代来临的思考
一个时代的到来，一个新事物的产生、发展往往不是以人的意志为转移的。面对计算机与网络媒体技术的发展，作出关于未来的预言已并非难事。已有不少有识之士对未来将要发生的事作出了预测。无可否认，二十一世纪的商务信息传播将是一个以数字信息为代表的电子商务的时代。其最大的信息传播载体将是以数字技术为基础的互联网。
1.新的信息传播方式—网络媒体数字技术是人类历史上进化速度最快，也是应用速度最快的一门技术，计算机网络数字技术的发展产生了一种新的沟通传播方式。它由传统的一对多的大众传播方式转变为以计算机网络技术为基础的一对一的单项交互式的沟通传播方式。从而也就产生了被称之为继报纸、杂志(印刷媒体)、广播、电视(电波媒体)以及户外媒体之后的第五大媒体—网络媒体。
2.网络媒体的出现为开展网络营销和电子商务创造了条件新的传播媒体和技术打开了通向电子商务的大门，在线销售正以爆炸般的速度增长，网络营销和电子商务彻底改变了人们接受信息的方式和进行购买的行为。从配备了电脑数据库的“商家对商家”的直销部门起步。因特网与电子商务的发展已经孕育了一批区别于传统意义上的全球商务巨人，如亚马讯网络公司、电子贸易公司以及网络拍卖公司等。
3.网络行梢广告和电子商务的发展及其优越性所有的一切都意味着“全球化数字经济时代的到来”，它是一种新的全球分配及销售形式，远远超越了传统意义上的产品与服务的销售结构密切相关的时代，对于绝大多数的工业门类来说，电子商务是一种更快捷、更廉价、更高效的信息传达和产品销售以及服务的方式。另外，网络技术的发展突破了计算机这一原有单一载体。据美国芝加哥正北传播公司首席行政长官布鲁斯.梅森的预测，另一项具有划时代意义的事将会发生，即电视机由过去的被动接收工具转变为具有互动功能的交易工具。消费者可以不通过电脑即可上网冲浪或购买产品和服务从事商务活动。人们通过电视即可连接互联网，实现上述功能(宽频带技术)。此前，微软曾在中国进行的电视机顶盒的“维纳斯”计划正是基于以上考虑。一旦该计划成功更会使得上网行为的普及，无疑这会让网络传播的消费市场大范围的扩散，相应的这也就为电子商务、网络营销和广告提供更多的利益与机会点。综合以上，网络营销广告和电子商务具有以下优点:A广域性:覆盖全球，受众面广B定向性:可提供个性化内容及服务C交互性:受众可参与选择，以至感受，具有一对一的沟通方式D实施性:内容可随时更新，不受时空的限制E丰富性:信息量可扩充至相当大F可测性:广告效果可即时监测评估正是基于以上考虑，相信不久以后的客户更愿意把其有限的广告预算投人到网络广告中来。中国广协的数据显示我国在1997年互联网广告市场总值约为20(X)万元，而1998年，全球互联网的广告市场总值只有约为200亿美元，还比1997年上涨了300%，而近几年的增长速度却是以几何级的递增速度在增长，这表明网络广告商机无限。
4.网络媒体的出现导致了传播载体的变化，挤占了传统媒体的市场。网络媒体的出现不会代替原有的传统媒体，但正是其无可比拟的优越性，使得它必然会挤占相当一部分的传统媒体的市场份额。网络媒体所具有的优点弥补了印刷媒体和电波媒体的先天不足。因特网不需邮资、不用印刷、不消耗纸张，并进行一对一的沟通，比传统意义上的细分市场更具有针对性，它的目标市场就是单一的消费者个体。这种传播方式对商家而言更具有诱惑性。
5.新的信息传播方式转变了人们原有的思维定势今天的信息传播不再是过去的广告传播什么、受众接受什么的被动接受，而是受众需要什么信息就选择什么信息的主动接收信息的方式。这种信息传播与接收模式的转变必然引起原先思维定势的转变。
6.艺术化的网络信息更易成为消费者接受的首选信息由于每个客户都希望自己的产品和服务的信息成为受众需要的信息，根据消费心理学分析，具有创意性和艺术性的信息比较容易成为消费者选择接收的对象。于是这就涉及到在掌握数码技术的基础上如何进行信息的艺术化的视觉传达设计的问题。
二、传统的艺术设计面临改革，数字信息时代需要全新的艺术设计理念
现有的艺术设计模式和教育的专业设置，主要是针对传统媒体，其中更侧重于印刷媒体。网络媒体的新兴与发展，使得我们有必要针对这一新兴媒体开设新的以数字技术为基础的数码艺术设计专业，以适应新的形势发展的需要。正由于互联网的信息传播是受众主动的信息选择，所以那些具有情景性、交互性和动画性的信息往往成为受众最先选择的信息。例如:美国通用汽车公司Pantiac分部，最近推出的两部电视广告中，数字技术已经不仅仅用来创造三维效果，而是已经用来创造汽车本身的形象了。风靡全球的《泰坦尼克号》中惊心动魄的场面和惊人效果正是运用了ughtwave3D软件在300多台SGI工作站完成的。《龙卷风》中房子被咫风吹散等真实感极强的镜头正是运用了Soffimage等软件制作完成的。于是对于未来的艺术设计的人才的要求就不仅仅局限在平面上了，他们必须熟悉的掌握以计算机为制作工具的二维、三维动画和交互界面的制作能力。同时又必须具备创意思维和艺术的审美能力。总结:网络信息的发展使社会急需具有数码艺术设计能力的人才。
第二部分:微观环境分析及总结今天，相当多的有识之士已经意识到了数码艺术设计专业开设的必要性与必然性，但多数人仅仅停留在认识阶段或只是对现有艺术设计专业进行局部的微调，还没有上升为理性成熟的系统行动。纵观目前国内高校在开设与数码艺术设计相关的专业设置中基本上存在着两种情况:
1.从计算机专业发展而来的，在课程设置中加入以技术为主的计算机艺术图形和动画设计课程从这次对浙江大学的考察来看，其计算机专业在国内享有较高的知名度，甚至拥有全国唯一的计算机辅助设计研究的国家重点实验室。尽管如此，其计算机图形动画课程设置只是其计算机专业课程设置的一部分，而且它更多的是偏重技术上的编程与操作，而不涉及艺术设计的相关内容。因此其培养出来的人才对计算机技术方面比较精通，但缺乏艺术创意设计的能力。
2.从艺术设计专业发展而来，在课程设置中加入纯设计软件操作为主的图形艺术设计课程以国内设计教育的高等学府—中国美术学院为例，其计算机图形的课程只是穿插在现有的视觉传达设计专业之中，以软件操作为主，主要针对目前以传统媒体为主的印前工艺和建筑渲染图，且课时量不多。由于该专业的学生为艺术类考生，所以其培养出的人才普遍具有较强的艺术设计能力，但对计算机网络和动画方面的能力较为薄弱。总结:目前国内尚没有概念清晰的，完整系统的把计算机数字技术和艺术设计相结合的专科或本科的数码艺术设计专业的设置。机会点:数码艺术设计专业在国内的高校专业设置中基本上是一个空白，所以该专业属于创市场的专业，极具市场发展潜力和成长空间。注意点:抓紧时间，加快实施，必须率先于其他高校，抢占有利的市场发展空间。
第三部分:南洋学院专业现状的分析和总结在社会主义市场经济模式下产生的民办院校本身就是以市场为导向，是培养人才的教育经济实体，失去了市场也就谈不上民办院校的生存和发展，而适应时展的新专业对强占教育市场的作用也是毋庸置疑的。
一、南洋学院现有专业设i分析南洋学院现有专业均属实用性极强的热门专业，对学生有相当的吸引力，但这些专业在其它公办的综合性大学都有，对教育市场不能形成独特的销售主题，即卖点。总结:南洋学院现有专业设置只是形成了教育优势，尚没有形成教育特色。
二、南洋学子情况分析从南洋的考生情况来看，我们不得不正视这样一个现实:在传统的设计基础领域我们无法与公办大学相比，我们不能拿自己的短处和公办大学的长处去比，必须从学生的实际情况考虑，形成自己的专业和教学特色。
三、南洋学院开设数码艺术设计专业所具备的现有条件分析(软件方面)数码艺术设计是把计算机技术，特别是网络、图形和动画方面的技术和艺术设计相结合的新型专业。南洋学院现有的信息系和艺术设计系基本上能承担大部分的课程教学，但在计算机的二维和三维动画方面尚略有欠缺，尤其是在多媒体的音乐编辑方面尚有很大不足之处。艺术设计系:主要承担设计专业基础课以及静态(平面)、动态(动画、影视片头)和网页码、媒体界面的设计软件教学课程。信息系:计算机应用基础和网络技术应用的课程。总结:南洋学院已初步具备了开设数码艺术设计专业的基本条件。‘
第四部分:数码艺术设计专业的可操作性
数码艺术设计范文3
关键词 数码艺术设计 三维人体造型 人体数据采集
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A
数码艺术设计是现代艺术品最常用的艺术设计手段，是指利用数字化形式、以计算机设计为主的艺术设计，①②③已广泛用于广告设计、电子游戏、动漫制作以及影视特效等产品设计中，可以平面也可以是立体的二维、三维的数字化作品，可以是静止的也可以是动画的艺术产品。而三维人体造型艺术产品是结合人体生理学特征，通过数字化手段设计的模拟人形艺术产品，包括模拟人形玩偶、仿真机器人设计等等，是现代艺术设计手段与人体生理学完美结合的产物。因此，人体造型艺术设计产品不仅要具有艺术美学特征，还要考虑人们对于真实人体的视觉审美效果，也就是要能够真实地反映人体平面和三维的特征，既要有艺术设计上的夸张表现，又要充分尊重人类自然审美观，保证模拟人形产品的“仿真性”。这就要求艺术家在利用数字化设计人体艺术品之前，充分了解人体平面与三维数据特征，才能做到产品的“逼真性”，在这方面人体解剖学无疑可以为人体造型艺术提供基本的人体特征数字，在三维人体造型艺术产品设计过程中做出了巨大贡献。然而，由于人体解剖学数据主要来源不是人类活体生理特征数据，当艺术发展到一定高度时，其对人体艺术设计的发展和充分展现人类自然生活状态下的模拟人产品设计反而带来了阻碍。而且随着更多的展现现代人体艺术产品的涌现，更需要有效采集大量的充分的人活体数据特征，以适应高度艺术化的、模拟真实人类产品设计的需求。艺术设计工作者为了有效采集人类活体的平面与三维特征数据，开始应用现代的录影、摄像等手段进行人活体数据采集，在一定程度能够满足人们在动漫及电子游戏等产品的个体化三维艺术设计需要。然而，普通的录影、摄像设备等无法在活体状态下去精确地、大量地数字化人体表面，尤其是内部结构特征。而整体的、精确的、数字化人类活体表面和内部结构特征，则是三维人体造型艺术产品能否真实反映人类自然美的关键。
1 数码艺术与人体特征数据采集
人体数字化三维造型艺术设计的发展通常认为起源于上世纪60年代，作为现代艺术设计的代表性人物乔治·开普斯和罗伯特·劳申伯等开始尝试数码艺术设计，数码艺术设计随着现代计算机技术的发展，逐渐形成独立的“数码艺术设计”学专业。数码艺术设计的特点是既要包含艺术的美学效应，又要表现出通常绘画艺术难以表达的美学效应，因此数码艺术产品往往具有华丽的必须形式、充满想象和奇幻的空间立体效应，带给人一种视觉上的刺激和精神上的强烈震撼。数码艺术设计已经在现代电子游戏、动漫制作、影视特效以及广告产品设计中广泛使用，数码艺术设计不仅是平面设计，也包含立体设计，如现代3D动漫大量借用了计算机设计手段。
艺术设计永远离不开社会和科技，数码艺术设计也是随着现代社会及科技发展而诞生的，借助于计算机数字化革命的到来形成的独特的艺术设计形式。因此，数码艺术设计与以往的艺术设计不同，其主体不仅仅是人类，在人的能动思维下，还必须借助计算机设计软件，进行一个人机联动的全新的艺术创作形式。因此，数码艺术设计实际上就是一个现代科技的多学科交叉的产物。③同以往的艺术设计主要要求设计者具备艺术创作能力和艺术鉴赏能力不同，数码艺术设计还要求设计者要了解计算机数字化处理原理，掌握计算机软件应用和超强的空间艺术想象能力，才能够将数字化设计真正地与艺术美学结合，创作出具有艺术震撼效果的数码艺术设计产品。但同时，所有的艺术设计产品，如传统的绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术产品等等，都必须表现出艺术特质和灵魂，因此，数码艺术产品也不能丢弃传统艺术的表现形式和美学特性，也必须遵循大众的艺术审美观，尤其在人体数字三维造型艺术设计方面，更要尊重人类自身的审美观和人类性别的差异特征。而要保证人体数字三维造型艺术设计的真实感，就必须有来自人类活体的特征数据作为数码艺术设计基础。
在早期人体艺术设计中，为了获得有关人体表面和立体的特征性数据，艺术家开始从事人体生理解剖学研究，通过测量死者的人体数据，而将医学与艺术结合。在这方面达·芬奇和维萨利无疑做出了巨大贡献，达·芬奇曾详细绘制了人体解剖学图谱，并采用数学方法计算人体解剖学获得的人体特征数据，丰富了和完善人体艺用解剖学。④因此，在艺术设计的早期，设计者采用的人体各种数据，不论是人体表面还是内部的结构数据，主要来源于人体解剖学。然而，人体解剖学数据对于艺术设计而言，存在一个致命的缺陷，就是这些人体数据主要采自人类死亡后的人体特征数据，由于人体死亡后的脂肪溶解、肌肉萎缩以及脱水等等因素的影响，尸体缺乏人类活体的美感，而且与人活体数据存在一定差距。随着现代科技进展，人们为了弥补来自解剖学数据的不足，开始尝试使用现代电子影像设备，如摄像机等采集人类活体数据。这些数据可以很好地复制出模特者的表面特征，但这些数据也存在一定的缺点，那就是这些数据仅来自个别的“模特”，虽可以代表一个个体的特征，却不能反映人类男性或女性活体特征的普遍性。
2 电子计算机断层摄影采集人类活体数据
在20世纪末，伴随计算机科学的发展，现代医学检测技术也获得突破性进展，其中最具代表性的成果就是现代可视医学的发展，尤其是影像医学的飞速发展，使得人们可以直接观察人活体表面的、活体内部结构以及人体深层次结构变化。作为现代可视医学的代表，电子计算机断层摄影（Computed Tomography，CT）是现代最重大成果之一，CT是利用计算机数据处理功能与医学X线扫描相结合形成的现代数字化可视医学检测技术，1969年由Hounsfield设计成功，1979年因此获得诺贝尔医学生理学奖。CT的发展先后经历了平面CT以及三位立体CT的发展过程，现代立体CT（多层螺旋）已经广泛应用与医学人体结构观测中。⑤⑥CT的基本原理是利用X线具有穿透人体软组织能力，既可以观察人体表面结构，也可以观察人体内部组织结构，同时利用计算机技术可以快速、大样本采集和处理数据能力，再将采集的人体数据进行数字化处理，通过精确的数据反映活体人体特征。⑦⑧⑨CT在医学诊断方面已经广泛普及，然而，使用CT采集人类活体平面及三维数据，应用于现代人体数字三维造型艺术设计还是新的尝试。⑩
利用CT采集人体特征数据的优点是，不仅可以测量人体的表面，采集人体平面数据，也可以通过多层螺旋CT观测机体结构获得三维立体数据，通过计算机处理数据还可以大样本采集数据，快速、自动化处理数据，更具有科学性，能真实反映人体特征数据。利用三维重建技术还能准确获得人体立体的特征数据，而且可以精确测量至0.01mm，并能够在人活体状态下观察人体内部结构特征。作为艺术设计工作者，不仅需要平面观察和设计，更要采用立体的方式进行艺术设计，尤其是设计模拟人形产品时。现代影像医学CT为我们提供了一份不可多得的人体可视性医学与艺术观察相结合的工具，作为可视性医学技术的代表——CT不仅能定量的、平面的观察和采集人体数据，而且可以多角度、全方位、立体地观察人体和采集数据，其精确的数据采集及三维重建技术优势为艺术研究开辟了新的手段。因此，艺术不仅可与医学解剖学完美地结合，艺术同样也可以与现代医学技术相结合，利用现代医学技术作为基础创作出更为完美的模拟人类艺术作品。
3 CT采集人体数据的应用
模拟人形产品设计首先要保证“模拟”更具有“真实感”，也就是不仅仅神似，还要形似，才会给观赏者带来“模拟”的“真实感”。豘为了评价CT在人体数据采集中的优点和科学性，研究曾选择了40例健康自愿者进行人活体数据CT测量，然后利用CT计算机处理系统对采集的人体数据进行分析，再利用人体比例计算公式，对人体特征性数据进行计算，分析了男女性别在形体方面的差异。豙数据采集基本情况如下，选取40例健康志愿者，其中男、女各20例，年龄从18岁到40岁，全部志愿者的年龄平均为24.3岁。选取的20例男性健康志愿者身高平均为1735.50mm，身高范围在1700mm至1760mm；选取的20例女性健康志愿者身高平均1628.00mm，身高范围在1600mm至1660mm。数据采集以骨骼特征明显的部位为基点，如手足、臂长及头部等，研究结果发现20例女性健康志愿者头高与身高比为15%，头高平均为243.7590mm；20例男性健康志愿者头高与身高比为13.2%，头高平均为228.8075mm，20例女性志愿者头高/身高比值与20例男性志愿者比较有1.8个百分点的不同。20例女性志愿者大腿长度/身高比值与20例男性志愿者比较也有高达1.6个百分点的差异，如男性平均大腿长度占身高26.6%，女性平均大腿长度占身高25%。男性与女性头高/身高比的不同，以及男性与女性腿长/身高比例的不同，可能是男女体格特征差异的重要表现。这种骨骼特征的明显差异，更科学地阐述了男女性别差异造成的人体特征差异，也为人体艺术设计男、女模拟人形产品形态差异提供了重要的科学依据。因此，利用CT采集人活体数据，不仅可以大样本采集，而且更精确、更科学。
人体造型艺术设计已广泛应用于动漫、电子游戏及影视中，为了增加视觉欣赏效果，现代人体造型艺术更多地使用了三维人物造型设计形式。三维人物造型艺术设计需根据应用的目的进行相应的艺术设计，如影视作品中的三维成像人物设计，通常要根据影视作品的内容需要，首先要进行美术创作（绘画等），然后才利用计算机进行人物造型设计。随着现在立体电影的大范围普及，为了使影片能够真实地反映目标人物，影视制作已经开始规范和要求在人物设计方面，需要对造型进行写实化、再结合艺术设计进行人物作品创作。因此，现代影视作品展示给人们的是具有真实感和震撼视觉的艺术写实效果，其中代表性作品有《贝奥武夫》。此影片在之中方面，可谓已经可以做到以假乱真的完美视觉效果，角色已经让人无法分辨是动漫作品还是真人演出，这就是现代计算机技术与艺术医学相结合的代表性作品。而且现代影像医学CT在精确测量以及多方位观察人体方面更具有得天独厚的优势，如果能够把CT采集的大量人活体数据应用于模拟人形产品设计中，必将带来更为真实的视觉效果。
注释
① 黄鸣奋.数码艺术50 年:理念、技术与创新文艺理论研究,2004(6):80-86.
② 王燕.绘画艺术的延伸与发展:数码艺术.内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2008(6):38-39.
③ 孟显波.绘画艺术的延伸与发展——数码艺术[J].美术大观,2006(10):59.
④ 张宝才.人体艺术解剖学[M].辽宁美术出版社,1998.
⑤ Chen DM, et al. Application of spiral CT with multi-functional reconstruction in the evaluation of complex bone and joint trauma[J]. J Practical Medical Imaging,2007.8(2):89.
⑥ Liu J, Qiu DW. Research on three-dimensional reconstruction of CT images and its application in the diagnosis of lumbar spondylosis[J]. China Medical Herald,2010.7(3):93.
⑦ 张绍祥等.第3例中国数字化可视人体数据集报告[J].第三军医大学学报,2003.25(15):1332.
⑧ Qi J, Zhang X. Preprocessing of 3D body data before statistic analysis[J]. J Textile Res, 2006.27(1):42.
⑨ Tian QG, et al. Measurement of human figure size based on laser 3D scanning[J].Optics Precision Engineering,2007.15(1):84.
数码艺术设计范文4
服装市场款式新、品类多、小批量、高质量以及快速反应等特点成为当今时尚的需要。服装设计与信息、技术的结合，不仅在技术上为服装设计的艺术构思和传播实现了突破性的提高，更丰富了设计艺术的表现手法，是当下服装技术革新之重要环节。文章对服装设计中数码技术的运用以及二者结合过程中所产生的一些问题进行了分析和探讨，这对数码服装设计研究提供了理论支持。
关键词：数码服装设计 数码技术 艺术表现
在信息时代的大背景下，传统的服装设计理念已跟不上当今时代的发展，尤其是单一传统的设计手段，已不能适应现代服装产业。“高效、便捷、精确、个性以及成本低廉”成为服装设计在信息、技术结合过程中亟须转变的一种工作方式，运用低成本和高效率的服装数码技术无疑成为服装设计的重要工具，并且会在一定程度上取代传统的设计方式。
服装艺术设计包含了设计师对服装设计的整体构思，主要通过服装效果图来展现。目前市场上通用的二维设计软件仍然是服装设计师首选的主流工具。因此，如何基于二维设计应用软件更好地完善功能，更全面地表现设计效果，更方便快捷地使用，仍是服装数字化设计发展中需要解决的问题。以下，笔者对数码服装设计表现的几种形式分别做具体的探讨。
一、服装人体造型表现
人体作为服装造型的基础，其结构和体态特征是服装设计师必须了解和把握的，尤其是成衣的设计要符合人体功能和人体造型。作为产品设计的服装，要充分研究消费群体不同的体型特点，以此确定服装号型，必须是以客观正常人体作为研究对象的。而作为时装画与服装效果图中的人体则相对夸张，强调的是服装艺术的美感，特别是服装画中的人物表现，追求的是人物动态造型的优美气质和人体各部位比例的协调性。因此，服装人体与客观现实中的人体是有所区别的。正常人体比例为7个头长，而服装画人体为加强艺术表现力多为9―10个头长甚至11个头长以上，主要在于人体腿部比例的拉长，突出夸张的装饰效果。用于服装生产的服装效果图相对于服装画更倾向写实风格，一般为8.5―9个头长比例，略有夸张但不为过。当然选择何种人体头长比例要根据服装设计的种类、特性以及画面风格来决定。例如，男女性别、体型的差异，成人与儿童的人体比例区别等。另外，服装人体的造型设计还要注意服装人体的动态变化和重心的把握。
人体造型设计的好坏直接影响到时装画与服装效果图的表现效果。服装效果图是设计师与客户交流的重要图纸，服装款式设计只有通过人体造型才能更形象、生动、真实地表现出来。虽然效果图中的人物表现不必面面俱到，甚至可以省略细节，但人体绘制却是不可省略的，并且每款服装都需要绘制人体造型，这种重复性的工作不仅影响效率，也会使人产生倦意，从而影响设计师的创作激情。数码技术的引入让设计师在重复性的劳动中解放出来，只要把每次绘制完成的服装人体造型作为模板存储起来，就可以重复使用。或根据需要只作局部修改即可使用，十分方便。数码服装设计中的人体造型绘制一般分为以下三种方法：1.可以把原有的手绘线稿或人体色稿资料通过扫描仪或数码相机输入电脑保存，方便日后调用或二次处理。2.将姿态优美的人体摄影照片或时装人物摄影资料输入电脑储存，在对原图的处理后以其作为模板进行绘制。3.直接在电脑上运用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等设计软件绘制线稿，或通过数位板和压感笔手绘人体线稿。
二、服装色彩表现
俗话说“远看色，近看花”，色彩是创造服装整体的主要因素。从人们着装的角度看，色彩先于造型图案闯入人的视野，可见色彩是服装设计较为重要的一个环节。服装色彩搭配是形成服装风格的一个重要因素，和谐恰当的服装配色既要有美学含量也要有技术含量。在以往的服装设计表现中，如何为服装款式调配色彩，是一个较为繁琐且具有相当技巧难度的操作过程。设计者不仅要熟悉各种颜料媒介的特性和色彩调配，还需要有一定的作画经验和色彩感觉。假如设计者本身不具备绘画基础，则手绘的服装图稿很难达到准确、理想的色彩表现效果。比如服装的浅色调配色，不管是用水彩水粉还是彩铅或马克笔，对于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手绘稿效果不太明显，也不易分辨出哪种效果会更好些。而使用数码服装设计表现配色，不仅可以使白色和浅粉色在色彩处理上更为逼真，且更接近实际效果，区别比较明显，便于设计者选择贴近表现意图的方案。相比之下，数字服装设计的色彩配色过程要高效便捷得多。例如同一款服装的多种色彩方案进行比较，要先绘制好多个服装人体和款式，调配的颜色一旦在正稿上着色后就很难修改了，只能一次到位。如果设计者对已经绘上的色彩不满意，那只能放弃重画，这种费时费力的工作，效率显然是低下的。利用Photoshop软件绘制人体线稿或输入手绘线稿，使初始设计的色彩方案能得到较好的保存，以其为模板还可复制出多个服装人体线稿，便于比较。运用Photoshop中的“色彩调整”“色阶”“变换”等功能，不仅可以方便变换色相、明度、纯度，还可以把原本的有彩色变为无彩色系，观察有彩色的明度变化幅度，或者用于服装的换色处理。
另外，合理利用减淡、加深工具可以进行单种色彩的视觉变化，画面上可按视觉的光源方向进行描绘，增强自然的色彩立体仿真效果。矢量图软件CorelDraw同样为我们提供了多种直观的色彩和图样的填充方式。例如，CorelDraw可以将矢量图转换成不同颜色模式的位图，在CorelDraw中创建的矢量图，将其转换成位图，就可以应用各种特殊效果。此外，不管是平涂上色还是晕染过渡色，手绘上色还常会遇到颜色胶分调不均、涂色不匀、色块生硬等问题，影响到画面视觉的美感。在数码设计中可以避免这类问题的出现，设计软件中有许多默认调色板，只要对标准填充颜色进行自定义，就可以确保颜色的准确。
三、服装款式表现
服装款式图是将设计意图转化成服装产品的一个重要方案。服装打板师要根据服装款式、结构图进行打版，样衣工也是依据它来缝制服装样衣。服装款式图作为一种工业化应用图纸，它不需画人体，也不强调艺术表现技法，却要充分体现服装结构、款式的准确性。由于服装款式图更多的是应用在成衣生产中，因此，服装款式图中的每个细节设计都要表达准确和清楚，大到服装的廓形、衣长、分割线、领和袖变化、衣袋位置、图案等，小到省道、拉链、纽扣、装饰线迹等。服装的各个组成部分及装饰工艺都要精确地加以描绘，有些特殊的工艺还要放大细化，加以文字说明，尽量使图稿接近成衣效果。
服装款式图作为具有科学技术含量的服装设计图解，结合先进的数码技术进行服装款式图的绘制无疑是最佳的选择，能清楚表达出服装的造型、结构、图案和色彩等要素，较之手绘技法也更能科学地体现服装款式图的特点。如CorelDraw图形软件提供的“贝塞尔工具”，可以自由绘制各种款式设计图，线条的粗细、颜色、形状、深浅皆能根据设计随意控制。除了CorelDraw软件，目前也有很多设计师选择运用FreeHand图形软件设计服装款式图。FreeHand同样具有CorelDraw中的网格、标尺和辅助线等功能，用于帮用户准确地绘制和排列对象。网格系统和标尺协同工作可以帮助用户精确地对齐和定位对象，利用“网格和辅助线”的两个选项频率和间距，可设置网格点间距。运用FreeHand绘制出来的各种点、线、形状等“矢量”实际上相当于位图图像中的像素，我们可以单独对每一个“矢量”进行调整，例如可以改变位置、颜色、线段的弯曲程度。也可将其设定为其他属性，比如对分割线的形状变换、增加装饰线的数量、省道位置的控制变化，以及衣身长短的变化，这些都是可以随时控制的。由此可见，数码服装款式设计图比手绘款式图更符合服装工业化的生产要求，数码设计效果准确、逼真，也更具视觉冲击力和感染力。
四、服装图案表现
图案设计涉及造型变化、图案构成以及色彩、肌理表现等设计要素的运用。服装图案的设计表现主要包括面料图案和装饰图案两类。现代服装设计往往会借鉴大量的传统或现代的艺术图形图像、符号、纹样等，但在实际运用中却不可能照搬，一般都会对其进行一定的变化运用。变化的主要方法有简化、归纳、夸张变化、抽象变化等，运用数码技术进行处理可以得到立竿见影的效果。例如，运用Photoshop中的选框工具、魔棒工具就能在结构和色彩上取得简化，并将简化归纳的纹样巧妙地运用在现代时尚的服装中，使整个服装外轮廓造型简洁，但内容丰富，不显单调。
为增强艺术表现效果，在服饰纹样中需要对某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型。如抽象图案是现代服装面料图案一个重要的设计内容，设计师通常运用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快但又富有变化的特点。手绘圆圈、条纹或方格图案，要借助圆规、鸭嘴笔等传统画图工具，不仅耗费时间和精力，且水粉、水彩颜料很容易弄脏画面。运用先进的数码设计软件，可以进行复制、旋转、移动、变换、应用再制、自动排列等操作，轻而易举完成整个面料图案的设计。还可将不同图案花色效果的面料模拟运用到款式中，直观检验图案在成衣中的真实效果。例如，运用Illustrator设计软件中的封套扭曲，平面图案可根据模特的动态、所处部位进行相应变形扭曲，从而使服装图案更符合人体着装后的褶皱效果，避免图案在画面中的生硬突兀。Photoshop还可以羽化图案的边缘轮廓，使其与背景融和；在光线处理上，增加受光部位的亮度，降低背光部位的纯度和明度，在增强空间效果的同时，做到逼真自然，使其十分贴切。
五、服装面料表现
面料是服装的载体，服装设计是通过面料这一物质媒介来体现的。不同的面料在服装造型上各具特性，利用面料的质感特色和塑形性能来完整体现服装的设计意图，使得造型与服装风格相得益彰，完美结合，是设计成功与否的关键。为了使观者明确知晓设计者所选用的面料品种，在设计效果图中形象逼真地再现面料的质感就显得尤为重要。在众多的服装面料中，棉、麻、丝、毛、皮革、纱等各种材质表面肌理相距甚远。因此，技法和工具媒介的选择就显得尤为关键。比如，技法中有淡彩、重彩、喷绘、影画、贴画等各种各样的表现，颜料画笔有水粉、彩铅、水彩笔、马克笔、油画棒、派克笔等，同时对纸张的选择也很讲究。对于初学者来说，要想真实地表现面料的质感，了解面料的特点是十分必要的。但要在短期内掌握如此繁多的传统颜料、画笔和技法，却不是一件容易的事情。
采用数码服装设计，以上这些难题就可以得到较好的解决。运用Painter的画笔工具、Photoshop、Illustrator的滤镜效果以及CorelDraw中的艺术笔触和创造性工具，都可将不同质地、不同肌理效果的面料模拟运用到款式中，使其具有三维的仿真效果。以仿真画笔及特效处理著称的Painter，画笔多达数十种类型和400多种变体。服装面料肌理和服饰品质感效果设计表现时，设计者可自定义笔刷面板，将想要用的笔刷拖动到空白区域，组合成一个新的面板。不同类型的画笔有着不同的特点，Painter的硬质画笔有粉彩笔、蜡笔、粉笔、炭笔等，适合表现沉着厚实、丰富硬朗的粗纺呢绒的纹路；数码水彩类画笔是模拟传统水彩富含水分的画笔效果而制作的独特画笔，不仅操作简便，处理速度更快，而且其颜色可以和传统的水彩画笔相比媲美，数码水彩画笔颜色透明亮丽，适合整体透明的薄纱效果和部分透明的蕾丝效果。又如特效工具是强大的效果生成器，其中的厚度工具定义了纤维、腐蚀等多达30多种画笔变量，可作多种颜料厚涂和材料肌理的表现。此外，纺织品的图案花色、服装面料材质的厚薄、软硬和疏密程度，也能通过奇特的数码技术功能得到完美的诠释，使逼真的面料质感效果与服装设计作品的风格相结合。
结语
数码技术使服装设计在实践应用中更加体现了科学技术、艺术设计的新特性，改变了以往服装设计传统、繁琐的设计方法，提高了工业化生产的效率。它突破了传统服装设计陈旧单一的设计思想及表现方法，从二维、三维的角度表达了服装艺术设计中的色彩、图案、材质、款式及相关设计等方案，轻易地实现了传统设计所达不到的快速、灵活、准确的文件传递功能，还可实现远程设计、加工、销售等，使服装设计和生产过程缩短，大大节省了人力、物力和财力。设a计师只有掌握并利用新技术进行创造性的工作，才能迅速、高效、准确地完成繁重的工作任务。
参考文献
[1]翁小秋.试论服装款式图表现在服装设计中的重要性[J].新美术，2003(24)：91―92.
数码艺术设计范文5
艺术设计学科是近三四十年发展起来的独立的艺术学科，这种学科有别于传统的艺术门类。艺术设计学科涉及社会学、文化学、经济学、市场学以及科技等诸多方面，因此艺术设计学科对设计者的综合素养要求比较高，必须能在表现力、感知力、想象力上略高一筹才能在艺术设计领域获得认可。总体来说，艺术设计学科是一门综合性极强的复合型学科。艺术设计学科的发展与延生主要是依托于时代与科技的发展，艺术设计所创造的设计作品虽遵循着艺术的形式美的法则，但并不会像纯艺术那样脱离现实，因此，艺术设计的创作目的是将美感应用于人们的日常生活当中，为人服务是艺术设计创作的宗旨。由于设计的范畴具有广泛性，大到科技航母，小到身边的纽扣，处处涵盖了设计，因此，艺术设计学科是人类发展进程中的必然产物，是集物质与精神功能于一体的创造实践。随着社会不断发展，艺术设计学科的脉动也随之递进，我国也相继衍生出许多艺术设计学科的方向，比如：平面设计、广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、动画设计、服装设计等。科技与互联网改变了我们的生活，同样也影响着艺术设计学科的发展，今日的艺术设计因科技的进步又派生出新的专业方向，例如：信息艺术设计、多媒体艺术设计、网络艺术设计等，这些专业方向集中的体现了艺术设计学科正朝着视觉、听觉、触觉的方向延生发展，集声、光、电一体的趋势满足人们对美的追求与享受。也由此可见，艺术设计学科的发展趋势正朝着新科技的方向前进。
2艺术设计为彩码技术再包装
在发达的科学技术，其产品都需要进行艺术设计的包装才能被消费者认可与购买，从而产生科技与艺术设计的联姻关系。艺术设计的专业方向很多，对于包装产品而言，在省级有关课题的研究当中，其方向性并不是以单项的某个设计方向来进行研究，而是综合所有艺术设计学科的专业门类，集中和发挥这些专业的优势性作用，针对不同的市场需求进行整合，从而达到最佳的包装效果。例如对彩码产品的外观而言，目前彩码整体形态虽是彩色，但是模样不过是简单的色块排列，缺乏艺术感和悦目感，不能迎合消费者寻求多变和个性的心理需求，然而，艺术设计就是关乎外观和视觉的应用技术，它通过多重手段可以使产品焕发出新的活力，所以未来彩码的精彩要靠艺术设计的再包装。由于彩码的特性已经较为稳定，为了使彩码的外观更为美观，易于市场的推广，起到引起消费者兴趣，对商业也能起到一定广告作用，可以为彩码的外观进行CI整体的再创造，也就是要依托艺术设计学科的视觉传达设计方向的能力，通过LOGO以及CI的整体设计之后，可以使彩码在视觉上更为立体与多样化并赋予文化内涵，让彩码变得更为人性化和有趣，让更都人参与其中，成为彩码科技的消费者。再例如彩码的未来产品还可以成为拿在手中的纪念品，这种科技产品不仅涵盖着彩码的特性，而且还能具有便携性，是身份的象征，适应个性化定制时代趋势的到来。这种产品的造型就要依托于艺术设计学科的产品造型设计方向，通过外观造型的多变性与美观化，我们可以拥有量身订造的彩码艺术品。彩码的终端一样离不开艺术设计的包装。例如，未来的楼宇规划以及房屋的效果图方面，当我们购买房产时，我们无需建造完毕去看房，可以直接通过彩码科技导入信息，信息可以呈现出每个角度和每个角落所呈现的效果，也可以预想出设计完工和装修完毕的效果图，还可以身临其境的展示在客户的面前，这些一方面有耐于艺术设计的环境艺术设计专业方向来完成，还要加上多媒体艺术设计以及新信息技术的艺术设计参与，才能呈现出更为实体的艺术效果。在研究过程中，笔者还把彩码技术与旅游联系到了一起，模拟旅游也是一次不错的彩码科技体验，科技改变生活，艺术设计丰富生活的品质。所以说，单纯的科技产品很难感化消费者去购买，剥去艺术设计的外衣，科技的生命也将失去光华，只有着上艺术设计的彩衣，才能让科技变得更为人性与引人入胜，人们的生活才变得更加多姿多彩，而艺术设计也变得更为理性化与前沿化，因为科技，今日的艺术设计的外延与内容发生着巨大的转变。
3彩码技术推动艺术设计的发展
对于艺术设计学科的发展而言，与彩码科技的结合，可以很好的发展学科的外延，也可以更好的发挥该学科的概念设计的力量，让学生了解更广阔的知识，学会善于创造，懂得设计的真正意义。学生们在项目教师的引导下，可以对彩码技术的前景进行策划与预想，继而设计研发出适合未来市场需求的彩码概念作品，这样，我们的学生才能学懂如何设计，而这些成果就属于前沿的科技成果，而不再是过时陈旧的设计作品。该选题意义在于发展艺术设计学科，使艺术设计教学多一些概念化的超前意识，与国际的艺术设计教育接轨，引导艺术设计的专业学生热爱科学，开发他们的创意思维，锻炼他们的动手能力，启发他们的概念设计思想（概念设计就是超前设计），使他们能真正明白艺术设计的意义与价值。在21世纪物联网越来越普及的今天，观念变得越来越重要，怎么改变“中国制造”为“中国设计”是一个大的思考，加强艺术设计学科的建设势必会促进中国设计的快速到来。新型艺术设计彩码是属于未来产品，只可能用超前的创造性教学才可得以实现，这也正是实现变“制造”为“创造”过程。彩码技术艺术设计的应用教学定会大大提升学生的学习热情，对该学科的改革与发展具有诸多益处，为未来的设计艺术学科领域铺就了新的篇章，也为专业研究生、博士生提供研究思路，使艺术设计的发展迈上新台阶。经过艺术设计研发，彩码产品的经济附加值和应用前景的广阔度将无法估量。比如说：彩码艺术设计研究可以通过平面创意设计，将企业的行业特质、服务特性及CIS标志融合其中，形成具有视觉意义的移动领域的新LOGO。在对艺术设计学生的教学过程中可带入彩码虚拟设计，概念化的创造出艺术彩码作品；还可以象征性的引入内部、外部空间，创作出拥有彩码的房地产项目等等。艺术彩码还可以印刷在衣服上，设计成商家的LOGO，成为商家宣传促销的手段，由于设计美观时尚，而不会使消费者感到厌烦。在设计上也会让人爽心悦目，给人以艺术的享受。新型彩码的出现也引领了新的生活方式，使移动通信领域更加深入人心。新型彩码具有可爱吸引人注意力的外观，使原来固有的条码产品变得具有主动性，使参与性加强，经过艺术设计之后，彩码就是广告牌。再比如售房，商家可以利用彩码授权给潜在客户，客户可以利用商家售楼标志的新型彩码进入商家售房处观看商品房信息和浏览样板房视频。可以想象一下，当你在观看广告和影片海报等信息时，海报上的彩码实时发送信息，让有限的印刷海报产生更大信息量大，商家因此而使陈本降低，所以彩码方便、快捷、有效、美观才能促成该产业链的迅速发展与壮大。除了外观上的突破以外，艺术设计彩码还可以完全被制作成产品。比如装饰品，可作为有纪念意义价值的礼物。由于彩码本身具有传输信息的作用，所以这份特殊礼物通过被识别后，传导出的信息可以是视频、媒体等多方面信息，如：结婚纪念日———夫妻彼此恩爱的点滴。而这种礼物的价值远比现实的物件更加有互动性与生动性。而这种个性彩码可以出现在各种物件上。不仅如此，该课题还为艺术设计学科的发展与应用找到了新的方向，艺术设计本身就具有综合性的特点，若能更好的结合科技来发展，一方面能与时俱进，另一方面也能很好的把科技产品转化为现有的消费产品，使科技不再高处不胜寒，也使艺术设计更具时效性，发挥其优势性作用，带动艺术设计专业开发新市场，对艺术设计专业的改革与发展将是新思路、新探索。
4结语
数码艺术设计范文6
关键词：马铃薯淀粉加工 加工工艺 加工原理 加工设备；
中图分类号：TS235.2 文献标识码：A 文章编号：1672-5336（2013）20-0014-02
1 引言
我国淀粉工业现代化建设虽然起步比较晚，但是伴随着我国经济的发展和科技的不断提高，对国外先进工艺技术的吸收和引进，使马铃薯加工工艺和设备不断的得到改善和提高，现如今我国马铃薯加工的产品质量、品种和生产规模都趋向于国际发展的水平。但是由于受我国市场工艺化推行的制约，使我国马铃薯淀粉加工工艺中出现了多张不同设置的工艺技术，使马铃薯工艺缺乏统一性的认识和了解。
2 马铃薯淀粉加工工艺原理
马铃薯淀粉加工工艺程序复杂，每个环节都需要精心的操作和控制，确保马铃薯在加工过程中符合一定的标准，提高淀粉加工工艺的质量和效率。一般而言，先接收原料然后卸载储存，马铃薯储存时间应该适当，时间越长，淀粉生产越不利。注意在收购的时候不能让马铃薯破损，防止马铃薯的腐烂，影响淀粉质量。然后根据马铃薯淀粉加工工艺原理的基本步骤进行具体的加工，主要表现在以下几个方面：
2.1 输送设备
将马铃薯由水流输送入螺旋提升螺旋输送机中，在由流槽输送除石机。这个环节主要是运用水流输送的作用，清洁马铃薯。通过调节阀门开度控制整个流送槽中马铃薯与水的比例，均匀的送入除石机中，保持马铃薯的正常流送，引用循环水池用泵援引一股水来冲送马铃薯，以保证马铃薯不会堵塞。
2.2 除石清洗
马铃薯在除石机后随水流送入滚筒清洗机，滚筒清洗机在低液位下工作，彻底清洗马铃薯，由转鼓摩擦进一步清洁马铃薯，由清水机喂入清水，洗去马铃薯上的污水。清洗水由循环泵输送到流送槽作为冲送水，达到循环使用。然后将从滚筒中洗完后的马铃薯流入带喷淋的螺旋输送机，这样就能全面的清晰马铃薯上面的脏水。最后对清洗后的马铃薯进行专门的储存。
2.3 锉磨
马铃薯净化以后，由可调速的喂料螺旋将去皮的马铃薯送入锉磨机，锉磨机通过锯条状的刀片，安装螺旋旋转原理，破碎马铃薯。锉磨的效率直接决定了马铃薯淀粉加工的质量，所以应该有效的加强对锉磨机效率的提高。
2.4 提取细胞液
马铃薯进一步破损后，浆液通过纤维泵泵送进入除砂旋流器。通过离心提取，将马铃薯的淀粉提取出来。
离心提取包括三次离心筛，第一，先把马铃薯浆料放入提取筛中，将马铃薯薯渣中的淀粉充分的分离出来。第二，洗涤淀粉乳，薯渣由纤维泵送入第二次离心筛。第三，再一次提取淀粉，薯渣送入机器中。通过层层提取，确保淀粉提取的质量。
2.5 浓缩精制
浓缩精制主要是把淀粉中的杂质彻底的排除出来，进一步的确保淀粉的质量。旋流除砂站分离淀粉乳中的泥沙，然后由离心机进行洗涤，提高淀粉的浓缩度。
2.6 真空脱水
淀粉乳水分含量大，需要进行脱水。由真空脱水机脱水，然后输送至淀粉干燥程序，通过气流干燥机进行干燥，最后得到优质的淀粉。
3 马铃薯加工主要设备特点
马铃薯的加工设备复杂多样化，下面主要介绍生产线中几种设备装置的特点。
3.1 锉磨机
在马铃薯淀粉加工中锉磨机被广泛的应用，主要作用是对马铃薯进行破损。锉磨机的效率影响整个马铃薯在破损后后续淀粉脱离情况，锉磨机主要采用的是不锈钢，锉磨机经过特殊的设计，安装有几百把锉刀，锉刀之间相互固定又相互分离，有利于锉刀之间旋转，替换。随着技术的发展，目前对锉磨机的要求也不断的提高，现如今的锉磨机主要满足的特点是，成本小、噪音小、安装方便、便于操作、能源损耗小、使用时间长等。
3.2 离心筛
目前我国离心筛技术发达，通过不断的加以改进和设计，离心筛结构平衡度高、高精度的传动部件。离心筛根本厂家的特点分为几组几套，整个离心筛运转过程都是系统操作的，分离效率高、设备转数高、故障率小、稳定性好。
3.3 淀粉旋流器
旋流器主要是为了将固液进行反复的浓缩和洗涤，结构紧凑、分离精度高、密封效果好。
3.4 真空脱水机
真空脱水机随着技术的提高和应用的普及逐步的取代了离心式刮刀离心机，由不锈钢制造，采用高精度传动部件，传动稳定、操作方便、脱水效率高。
4 马铃薯淀粉加工工艺的基本步骤
马铃薯淀粉加工工艺的基本步骤主要首先是对运送过来的马铃薯进行卸载，防止人为的损伤马铃薯，然后储存后的马铃薯在淀粉加工时依次要做的是清洗、破碎、分离、除沙、浓缩精制、真空脱水、烘干、包装。
在马铃薯淀粉加工工艺中所运用的基本设备依次是：专门的马铃薯存储库、皮带输送机、单螺杆泵、锉磨机、淀粉提取机、旋转过滤器、离心机、离心泵、真空旋转脱水机、淀粉气流干燥机、成品包装。
5 工艺自动化控制描述
碎了技术的不断的发展，工艺难度的不断提升，为了满足现如今对淀粉加工的要求，在马铃薯淀粉加工工艺中积极的引进先进的管理控制技术，为马铃薯淀粉加工创造了更多的有利条件。
（1）工艺自动化控制为了提高加工效率，减轻人为的损坏。（2）在设备出现异常的时候能够及时的作出反应将设备故障损失降低到最低，具有高度的精准度和准确性。（3）合理的控制设备的开停，加强了对机器设备的有效的利用，能够根据工艺操作情况对工艺控制点进行自动化的控制调整，方便操作。（4）采用自动化控制，工作人员不需要做去现场做参数的调整，只需要通过自动化的设备进行控制，方便工作人员的操作，在整个工艺中，贯穿使用自动化的控制，提高系统操作的整体的效率，具有高效率、高精准度、高标准、易操作、灵活、方便等特点。
6 结语
马铃薯淀粉加工工艺随着技术的提高而不断的得到改善和发展，马铃薯加工工艺程序复杂多样，每一个环节的操作都影响着淀粉的质量，为了能够更好的保证马铃薯淀粉的质量，在工艺发展中需要我们不断的吸收先进的技术和加工设备，大力的发展马铃薯工艺自动化的控制，进一步的提高马铃薯的工艺效率和产品质量，使马铃薯淀粉加工满足国家的需求，建设具有中国特色的马铃薯淀粉产品。
