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刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文1
2、《逢雪宿芙蓉山主人》唐：刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
3、译文：
暮色降临山色苍茫愈觉路途远，天寒冷茅草屋显得更贫困。
刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文2
古代的诗歌中关于“黄昏”的诗句有很多，“黄昏”在古诗词中有许多不同的称谓。例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”中的“日暮”，这一时间指示词，为刘长卿这首诗描摹了一副朦胧的情感背景，类似的句子还有“日暮乡关何处是”。夕阳还被有的诗人称为“暝色”，李白著名的《菩萨蛮》即有诗云：“暝色入高楼，有人楼上愁”[2]，李白笔下的黄昏，仿佛是拥有了充沛的生命力，能够感应到登楼人的内心情愁。黄昏在古典诗词中还被称为“落日”，贾岛以用词精准著称，他有诗句写到黄昏，“怪禽啼狂野，落日恐人行”[3]，贾岛以一个“恐”字表露了他对于夕阳西下的独特感伤体验。有的诗人直接称呼“黄昏”，李商隐曾借夕阳表达他那捉摸不定的感受，“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中勾”中，“黄昏”是他愁苦无依的情感外化之物。
“黄昏”，也算是中国最古老、最经常引起诗人情思的意象了，往往引起怀人之悲，它以其朦胧晦暗的色泽，夺得诗人的青睐。中国诗歌的源头《诗经》有诗《君子于役》篇：“君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！[4]暮色黄昏已经不仅仅是作为独立于诗人情感之外的景物存在，这里面的“黄昏”是浸染了思妇的愁思。“黄昏”，作为一天当中最祥和、最宁静、最充满家的味道的时刻，在炊烟袅袅中，家中的妇人本该盼归自己的夫君。而“黄昏”为一天中渐趋归家的时刻，在外劳作的人纷纷归来，大自然中的小动物也纷纷回到了自己的巢穴，独有征夫在诗中是空缺的，在万物归于宁静祥和的安顿时刻，他去干什么了？他为什么在归家的时刻没有出现？思妇的这份愁绪感染着我们。思妇的愁思，在夕阳西下的意境浸染下，便成为整个大地生命的一种呼唤。唐人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》同样是一副黄昏后向往安宁的图画，“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”[5]苍茫的远山，无尽的白雪覆盖的世界，万籁俱寂，在暮色苍茫夕晖斜照的时刻，那一声充满了居家气息的犬吠，引起了多少苍凉但却无限温馨的回忆。在外的征人又何尝不想投入这样一幅画面中去。游子的疲惫与困乏，在那一豆烛光、一声犬吠之中，生命得以安慰，这个晚归的背影让人充满了无限的、生命满足的幸福感。日暮时刻，在农耕时代的古老中国，引起了多少思妇、思夫的愁肠，又有谁不渴望在生命渐趋宁静的黄昏时刻与家人团聚？
“黄昏”引起了思妇、征夫的百般愁肠，同样也引起了远在他乡的游子无限的怀乡柔情。李白的《菩萨蛮》以唯美浪漫的情感体验提升了他对黄昏的体验，“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉街空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”[6]他这首关于黄昏意象的千古绝唱，“暝色入高楼”一句，几乎把黄昏写活，以至于诸多世人频频推敲李白这句诗的出处，有人说来自孟浩然的“愁因薄暮起”，或者是“向夕千愁起”，有人说是皇甫冉的“暝色赴高楼”等等。诸多的诗人都有过对黄昏深刻的生命体验，黄昏成了许多诗人心中一种共有的意境。李白的黄昏景色凄凉、黯然，远离故乡的游子登楼伫望，归家的路漫长无比，夕阳西下的风景，牵动了多少游子思归的离愁别绪。而中国的诗人在漂泊的征程中，无不是在寻找一个心灵的栖息地，一副可以让灵魂停止漂泊的淡抹的黄昏归家图，勾起了多少在外游人内心最柔软的乡思之情。李白《忆秦娥》中的黄昏景象也写的很传神，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”[7]诗句末尾“西风残照，汉家陵阙”八个字，将个人的悲欢离合推入到浩渺的时空之中，一己之悲欢与历史休戚相关，这里生命的不自由与灵魂的漂泊困顿，道出了无数读书人的心声。崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”同样拨动了多少游子的心弦，里面日暮之下的故乡，已经远远不是地理位置上的故乡，而是精神家园的意味。
综上所述，“黄昏”意象无不浸染着诗人的某种特定情感。但是，这些意象个体又不是各自孤立存在的，而是根据诗人传情达意的需要形成的，它们在一定程度上丰富和深化了“黄昏”原型的审美内涵，显示出中国古典诗词“黄昏”意象独特的艺术情趣和无穷魅力。
参考文献：
[1]任海天.论韦庄诗中的“夕阳情绪”[J].北方论丛，1996，（02）.
[2][6][7]李白.李白诗歌全集[M].北京：今日中国出版社，1997.
[3]黄鹏.贾岛诗集笺注[M].成都：巴蜀书社，2002.
[4]周振甫.诗经译注[M].北京：中华书局，2002.
刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文3
2、海日生残夜，江春入旧年。王湾《次北固山下》
3、白日依山尽，黄河人海流。王之涣《登鹳雀楼》
4、月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》
5、会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。苏轼《江城子》
6、大漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至塞上》
7、小时不识月，呼作白玉盘。李白《古朗月行》
8、迟日江山丽，春风花草香。杜甫《绝句》
9、露从今夜白，月是故乡明。杜甫《月夜忆舍弟》
10、明月松间照，清泉石上流。王维的《山居秋暝》
11、日出东南隅，照我秦氏楼。汉乐府《陌上桑》
12、海上生明月，天涯共此时。张九龄《望月怀远》
13、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。龚自珍《己亥杂诗》
14、明月几时有？把酒问青天。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。苏轼《水调歌头明月几时有》
15、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。杜甫《闻官军收河南河北》
16、云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。李清照《一剪梅》
17、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。──刘禹锡《竹枝词》
18、日暮苍山远，天寒白屋贫。刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
19、春*恼人眠不得，月移花影上栏杆。王安石《春夜》
20、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。──自居易《忆江南》
21、襄阳好风日，留醉与山翁。王维《汉江临眺》
22、今夜鄜州月，闺中只独看！杜甫《月夜》
23、欲问吴江别来意，青山明月梦中看。王昌龄《李昌曹宅夜饮》
24、清晨入古寺，初日照高林。常建《题破山寺后禅院》
25、青青园中葵，朝露待日晞。汉乐府《长歌行》
26、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。刘禹锡《秋词》
27、鸡声茅店月，人迹板桥霜。温庭筠《商山早行》
28、飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。王安石《登飞来峰》
29、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。刘禹锡《竹枝词》
30、举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》
31、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。韩翃《寒食》
32、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。李白《行路难》
33、日暮乡关何处是烟波江上使人愁。崔颢《黄鹤楼》
34、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》
35、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白《静夜思》
36、千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。王安石《元日》
37、多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。苏轼《念奴娇大江东去》
38、秦时明月汉时关，万里人未还。王昌龄《出塞》
39、深林人不知，明月来相照。王维《竹里馆》
40、清晨入古寺，初日照高林。常建《题破山寺后禅院》
41、却下水精帘，玲珑望秋月。李白《玉阶怨》
42、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。──张继《枫桥夜泊》
43、春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。李煜《虞美人》
44、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。李白《望天门山》
45、日月之行，若出其中。曹操《观沧海》
46、举杯邀明月，对影成三人。──李白《月下独酌》
47、月黑雁飞高，单于夜遁逃。卢纶《塞下曲》
48、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。李白《送孟浩然之广陵》
49、明月松间照，清泉石上流。王维《山居秋瞑》
50、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。辛弃疾《西江月夜行黄沙道中》
51、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。──李商隐《无题》
52、月下飞天镜，云生结海楼。──李白《渡荆门送别》
53、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。李商隐《无题》
54、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。白居易《暮江吟》
55、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。朱熹《春日》
56、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。刘禹锡《望洞庭》
57、梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。曾几《三衢道中》
58、野旷天低树，江清月近人。孟浩然《宿建德江》
59、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易《忆江南》
60、鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。《君子于役》
61、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。李商隐《霜月》
刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文4
一、意象特异式
特异是重复渐变骨格或基本形的一种特殊变化，即有意识地在规律中出现一定的差异或局部的突破，使之成为画面的视觉焦点。
有一首无题诗是这样写的：
轻风一级
和风三次
台风十二级
耳边风零级
诗的前三句，通过对意象进行富有规律性的铺排，造成一种明确的方向感和动态感，末可，在前面“自然风”的渐变骨格中，突然出现一个十分特异的物象--耳边风，令读者猝不及防，从而收到一种讽喻的奇效。运用特异构成这一绘画技法时，意象铺排的几何级数越高，那么，“特异”在视觉上所产生的“突破”效果就越奇。
二、意象复迭式
复迭是绘画中平面构成的常用形式之一。其以一个基本形为单位形，在重复结构的骨架中，简单而有变化地反复使用，以造出新的形象。而诗中的意象复迭，也正是通过对某一物象的“反复使用”来起到渲染气氛，突出形象的作用。
清人纪晓岚有一首题为《百鹅图》的诗：“鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅，一鹅一鹅又一鹅。食尽皇家千钟禄，凤凰何少尔何多”。诗的首句以七“鹅”复迭，尚嫌不够，继而又又三“鹅”续，极言其多，穷尽其态，将诗人的嘲讽之情表达得痛快淋漓。
三、意象并列式
“工于画道”的王维，在其诗作中，更是将绘画技法运用得炉火纯青。如他的《田园东》七首之六：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童不扫，莺啼山客犹眠。”其以意象并列之法，来描绘自己对清晨山庄一瞬间的空间印象。诗中大红与大绿的并举，使诗境自成一幅工笔重彩的图画。再如他的《田园乐》七首之五，干脆连动词、介词和连词之类也不用，“山下孤烟远村，天边独树高原。”一字一词，一字一景，可谓惜墨如金。然凝练而不失于简陋。六种物象，分别缀以不同的修饰语，使之带上了鲜明的个性色彩，同时又使本来互不关联的事物，在一种寂寥空幽的背景之中，组合成一个有机的统一体，给读者留下无尽的想象空间。
四、意象渐变式
平而构成中的渐变，具有生命感、运动感和节律感。其骨格线严格依规律作或阔窄或远近或大小或高低的渐次变化，以取得渐变的效果。
下面是王安石的《书湖阴先生壁》：“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排阀送青来。”诗句由茅檐花木而绿田白水青山，按从院内到院外，先近景后远景的顺序次弟写来，把读者的视线由一个点像牵延到一片开阔的境界之中。
再看刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”一二句写远眺所见，绵绵苍山之中藏着一座白屋，视觉鲜明；三四句将读者的视线拉至近前，写主人夜归。全诗由远及近，由静转动，由寂到响，由点而面，极具方向感和运动感。
两首诗的意象组合，一呈扩展式渐变，一呈收缩式渐变，各尽其妙。
五、意象发射式
发射式的特点是有一个发射中心，即焦点。焦点可以是一个，也可以有多个。
有这样一首古饯别诗：东这一带杨柳树/西边一带杨柳树／南边一带杨柳村／北边一带杨柳树/纵然碧丝千万条/哪能系得行人住
诗作以诗人的视角为平台，向东南西北作全方位的发射，极写“柳”的无处不在，极言“留”的无时不在。
六、意象比照式
所谓意象比照式，即运用绘画中的对比构图形式，将两种不同的物象对立于同一画图之中，使其在大小、主次、正反、优劣、美丑、强弱、明暗、雅俗、缓急等方面形成反差，相互映衬。
三十年前／你从柳树梢头望我／我正年少/你圆／天也圆
三十包后/我从柳树林望你/你是一林乡色酒/你满/乡愁也满
刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文5
冬天是漫长的，每个时间段的冬天给人的感受也是不一样的。二十四节气中，立冬是冬天的开始。“冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨花月白，恍疑雪满前村。”被称为“诗仙”的李白，曾写过《立冬》这首诗，字里行间，“小资情调”极为鲜明地显露了出来。立冬之夜，笔墨结冻，也懒得写诗了，于火炉旁，边取暖边温酒驱寒，醉眼蒙中，竟将月光当作了满地雪花。立冬了，这时万物收藏，纷纷规避寒冷，不过，“诗仙”李白，烈酒入肚，丝毫不减挥洒自如的诗歌情调，是不是还在美酒当中，酝酿着三百篇的诗句呢？唐代诗人白居易的《早冬》是写立冬之后不久的江南的：“十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。”我尤爱这首古诗，诗人白居易拿起温暖的笔，道出了冬不只是冷漠和萧瑟，还有美好和生机、安然和恬适，让人在路的尽头有了希望和向往。诗人借景抒感，给人心灵的碰撞和启迪。《早冬》里说，早冬天气虽已冷寒，但仍像春天一样可爱美好，“似春华”三个字，鲜活地赞美了冬天的美景和对冬天的爱意，让人在无尽的遐思中生出暖意来。
冬至是冬天的一个重要节气，它意味着冬天已过去了一半。“天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。”杜甫的《小至》让人眼前一亮，不失美好的憧憬。作者写的是冬至前后的时令变化，用刺绣添线写出了白昼增长，还用河边柳树即将泛绿、山上梅花冲寒欲放，生动地写出了冬天孕育着春天的美好景象。在作者的笔下，冬至是孕育新春的开始，既充满着浓浓的生活情趣，又让人浮想联翩。
冬天最冷的节气是大寒，也是一年二十四个节气中的最后一个。这个最冷的节气在古人笔下也别有一番情趣。南宋大诗人陆游在《大寒出江陵西门》中写道：“平明羸马出西门，淡日寒云久吐吞。醉面冲风惊易醒，重裘藏手取微温。纷纷狐兔投深莽，点点牛羊散远村。不为山川多感慨，岁穷游子自消魂。”大寒时节的早上，陆大诗人骑着一匹瘦马出城，虽然太阳无光，风大温低，城外一片苍茫萧条的严冬景象，连动物都很少见，且这时候年关将近，他又身处异乡，但他却没有感到悲凉，心中反而涌起一股山川依旧、悠然陶醉的豪情，这是一种何等境界的人生旷达啊！宋代诗人文同，虽然名气不怎么大，却有一首诗写得很好――《和仲蒙夜坐》：“宿鸟惊飞断雁号，独凭幽几静尘劳。风鸣北户霜威重，云压南山雪意高。少睡始知茶效力，大寒须遣酒争豪。砚冰已合灯花老，犹对群书拥敝袍。”寒夜漫漫，外面冷风呼啸，屋内寂静凄清。睡不着的时候才知道是茶水的作用，大寒节气，应该喝酒啊！屋里寒冷，砚里的墨都结了冰，灯花堆积了很多也不管它。衣袍虽又破又薄，但只要有书读就行了。这是一幅让人钦佩的寒夜苦读、舍我其谁的画卷，诗人那种淡泊名利、超然物外的精气神让人掩卷难忘！
提起冬天，人们最想念的是雪，因此雪也成了冬天的代名词。古诗词中描写冬日雪景的非常多，也都很有特色。唐代诗人柳宗元的《江雪》，可谓是一个冷寒的画面，但冬天虽至，却不凄凉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗作，结构至为精巧。虽写江雪，但不直接入题，直到结尾才豁然开朗，“寒江雪”三个字生生地冒出来，让人回味悠远，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水画，没有行人和飞鸟，只有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂钓。诗人借此抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情，写出了人生的荒寒静寂。《江雪》画面十分幽冷，意境却十分空旷明净。诗人柳宗元身处逆境，执着而不孤独，坚定而不妥协，孤愤而又向上，宁静而又超脱，这便是冬天里驱走寒意的一篝火。“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐代祖咏的名作《终南望馀雪》，是一首典型的咏雪诗。这首诗是说，终南山北岭景色秀丽，积雪像是浮在云端。初晴的阳光明亮地照在树梢上，可是长安城今夜会更冷了吧？此诗紧扣主题，咏物寄情。清新明朗，朴实俏丽。“阴”“秀”“浮”“明”“霁”几个字，把这首诗给写活了，将冬日雪景明亮亮地呈现出来，真是一首千古佳作。诗一开始先铺写终南山明亮的颜色，末句却笔锋陡转，裹着浓重的诗意和美感，真实地表达了诗人深邃的思想，更能温暖人心和打动人。
提起冬天，还有一种花是绕不过去的，大家也都能猜到，那就是梅花。古诗词当中，赞美梅花的作品甚多，北宋王安石的《梅花》极具代表性。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的笔下，楚楚可人的梅花，不媚俗，不自卑，散发着幽香，在冬天里凌寒开放。这首梅花诗，不加雕饰，语句十分朴素自然，虽简短，却很有味道，让人在清新的文字里，分享到梅花的清香和高洁。写梅花给人深刻记忆的，还有南宋词人李清照。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”一树报春的红梅缀满琼枝，半开香脸，娇态柔美，宛如美人出浴，新妆初罢，婀娜多姿。李清照的《渔家傲》，温婉地表达了对梅花的欣赏和喜爱，写得真是令人心醉。
刘长卿的逢雪宿芙蓉山主人范文6
关键词：古典意象 现代性抒写 孤岛意识 郑愁予 《错误》
《错误》中的主要意象有“江南”、“莲花”、“东风”、“柳絮”、“春帷”、“归人”、“过客”等，他们都是中国古代诗词中，文人墨客反复吟咏的对象，在中国文学史上具有古典美的意象。但是作为台湾现代诗坛中现代派的代表人物，郑愁予则通过化用古典诗歌意象的现代技法，表现出他对于客居台湾这座孤岛的现代性思考。
一.郑愁予深厚的国学积淀，用古典意象勾勒出三月的江南。
童年时期的郑愁予在逃难途中，仍由母亲教读古典诗词，他可以说是在中国古典文化熏陶下成长起来的中国文人。他自己就曾说过：“我从小喜欢国文，当时已看过多部小说，还读了很多旧体诗词。”《错误》在九行的短小篇幅中，连续用十五个意象。而这十五个意象每一个都是中国古典诗词中经常为文人刻画，但凡我们提起这个意象的名称，基本上都能说出其代表的古典情结。诗一开篇，就写到“江南”。它是屈原《招魂》中写到的凄婉哀伤，“湛湛江水兮，上有枫，目极千里兮，伤春心，魂兮归来，哀江南。”它是古乐府《江南曲》中“江南可采莲，莲叶何田田。”令人沉醉与神往。在中国古典诗词中，江南美得如梦中的天堂，让远去的游子，无限低徊伤感。“容颜如莲花”，在古典诗词中也颇为常见。白居易的《忆江南》和《长恨歌》中都有写到，“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪。”粉嫩的莲花自然如同美人的脸面，但是其花开花落又预示着美人容颜的易逝。说到“东风”，我们自然而然联想到李商隐《无题》中的“东风无力百花残。”“柳絮”是《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”“春帷”是周邦彦《满江红》笔下的“揽衣起、春帷睡足”的闺中女子。“窗扉”是陆游《院中偶题》中“画船欲解还归卧，寂寂窗扉听鸟声。”“归人”是刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”“过客”是元代侯善渊的《益寿美金花》“获取或来如过客。”“意象经营独具江南特色和中国风味，有着中国诗的固有魅力。”他自己也说：“尊重传统也不可或缺。”一连串的古典意象进入诗里，仿佛一首怀咏江南的小词小令，营造出一种朦朦胧胧的古典美，具有其早期诗歌的传统性特征。这也就是有的人认为在读了他的诗后，认为他“是台湾现代派中的婉约派”
二.化用古典意象，拉开审美距离，凸显诗歌张力，现代诗歌技法的应用。
“容颜如莲花的开落”是本首诗的诗眼，两个古典意象是传统的，在相隔千年的历史之后，进入现代诗中，时间的距离，给本诗增添了大量的留白空间，再经由现代的读者的品味，自然就产生了无限的联想。“开落”是生命的开始和结束，是个体存在的自然状态，是不可逃离的宿命。这就表明，本首诗不是简单的情感状态描摹，而是对于存在的思考，逻辑的理性思维是现代人最主要的特征之一。“窗扉紧掩”，本是中国传统闺怨诗的象征，但郑愁予在这里，只是化用了闺怨诗中人物的情感。在现代这个“不再相信”的社会状态之中，人与人之间的隔膜无处不在，将心灵之窗紧掩的又岂止是闺中妇人，所以在此处，更深层的表现出现代社会中，人是孤独存在的个体，周围都是紧闭着的，个体与个体之间是无法相互信任，更无法走进彼此的心。“归人”与“过客”，是一种生存状态的两个对立面。“对立”一方面代表着相互依存，不可分割；另一方面意味着，双方之间不可抗拒的距离。对立与同一，拉开了审美的距离，增加了诗歌的张力。结合前文来看，“过客”一方面与前文铺垫的温婉江南和等待的闺中女子，形成背离，另外一方面也颠覆了传统的期待，造成了读者与文章的距离感。现代文学作品，通过隐喻、象征、留白等手法，造成其表现的情感的隐秘性，距离感与作品张力是其诉求之一。
三.身世飘零的孤岛意识，是其现代性的抒发。
从表面上看，这首诗是“春闺诗”、“游子诗”，但是，要真正探寻到诗歌的深层含义，就得透过诗的表面，进入创作者的内心世界，探讨现代人的生存状态。一九四九年，郑愁予一家人随逃离大陆去台湾。在那里，等待这样一批新台湾人的，不是重返家园的希望，而是与当地土著的激烈矛盾冲突，是对故土的无限怀想，是对身世飘零的虚无感，是背离故土又无法走向新世界的“孤岛”意识。郑愁予的童年及少年时期都是在路上漂泊着的。“1933年出生于山东济南，他的童年随当军人的父亲辗转大江南北，抗日时期随母亲转转各地避难，抗日胜利后到北京，1949年逃去台湾。”不过十几年的光景，却跑遍了大陆及台湾，这样的身世遭遇奠定了郑愁予诗歌的感情基调。《错误》发表于1954年，是他到台湾后的5年，五十年代的台湾正处于“”时期，是两岸对峙最为严重的阶段。而大陆似乎还是他记忆中的那个江南雨巷中的梦。在台湾无法安身立命的郑愁予，无限的向往着已经是他乡的故乡。大陆对于他来说，正像洛夫在《边界望乡》中写到的一样，是可望而不可即的。“故国的泥土，伸手可及，但我抓回来的仍是一掌冷雾。”所以《错误》所营造出来的意境，虽然是如同中国古典女子那样的温婉，但却也是披上了一层薄薄的雾，是朦胧的。往前一步是隔海相望的故土，但是退后一步却也不是根深蒂固的新的家乡。置于这种尴尬境地的郑愁予不可避免的产生了“孤岛”意识，这种身在台湾望大陆的孤岛意识。从社会现实上看，孤岛意识产生的缘由是被祖国大陆所抛弃而流散，在台湾被当地人所憎恶，从而面临着生存的两难境遇，既不能回到大陆，又不能在台湾安身立命，犹如陷入孤岛。
当无家可归的孤独寂寞无限放大张开，人生命中的故乡难以接近，越是靠近反而越容易发现，“我不是归人，是个过客。”那不是真实，是虚无，这也就是现代人的处境。萨特在《存在与虚无》中提出“人的存在，就像糖浆那样，它既不是坚固的、不变的，也不是完全像水那样无定型、那样离散；而是又粘又软，又兼有一定的执着性。……存在本身就其本性而言就是含糊暧昧、模棱两可的。……有时我们以为我们可以把握它，但其实难以把握。”人的存在是一种虚无，它是看起来可以把握，但是当你真正走进的时候，却发现他又是无可琢磨的。他又强调：“人的意识的否定作用使我们和现实世界相隔离。所谓意识的否定作用，就是意识的虚无化。他认为虚无就是超越于一切现有的事物，即超越存在。”现代社会中既然人与人之间是难以沟通的存在状态，那么就很容易在这种孤独感中，人的意识开始虚构出一个与客观世界相反的主观世界，但是当这种虚无消失，本就存在的客观就给人以更加致命的一击，所以这首词读得越深刻，越是发现它的震撼力。郑愁予曾经说：“作为诗人或者是艺术家，现代意识远远重于现代主义。”他强调说到：“现代意识则是指时时刻刻转到更前面别人没有发现的位置。”在他写这首诗的第二年，他加入现代派诗社，开始了进入现代诗歌的创作时代。这种现代性不仅是体现在现代技法的运用上，更是抒发了现代性的思考，也就是现代意识。
郑愁予的诗歌创作大致分为具有传统性的和现代性的两类。而写于1954年的《错误》，可以看做是其由传统走向现代的过渡之作，兼具传统性与现代性。大量的古典意象进入诗歌，并经过现代技法的化用，深层次的表达出其具有孤岛性的现代意识。因而杨牧才认为：“郑愁予是中国的诗人……而且是绝对地现代的。”
参考文献：
[1]郑愁予著，《郑愁予诗选》，生活读书新知三联书店2000年版。
[2]李旭初主编，《台港文学》，华中师大学出版社1985年版。
[3]金涛（台），《中国艺术报》。
[4]潘亚暾主编，《台港文学导论》，高等教育出版社1990年版。
[5]古继堂（台），《台湾新诗发展史》，文史哲出版社中华民国七十八年版。
[6]洛夫（台），《洛夫诗选》，九州出版社2012年版。
[7]高宣扬（香港），《萨特传》，三联书店香港分店1986年版。
[8]高宣扬（香港），《存在主义概说》，天地图书有限公司1982年版。
