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日本动画范文1
【关键词】日本动画 国产动画 启示
动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。
在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。
一、中日动画产业的发展现状比较
近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点――晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。
2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。
相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。
二、日本动画值得借鉴的几个方面
比较中日的动画发展，我们可以明显看出两国动画产业的差距，同时，随着中国的开放，国产动画市场势必要受到外来的冲击，那么如何增强国产动画的竞争力，创新性，形成自己的独特风格，为中国儿童创造出更多的本土动画形象呢？这是一个值得探寻的问题。
在这点上，我们可以多向日本动画学习，借鉴他们的发展经验，以弥补自身的不足。下面以日本动漫大师宫崎骏的动画作品为例，从外延和内涵两个层面来分析日本动画的优势所在：
（一）完善动画的外在表象形式
1、明确动画的受众定位
中国动画的受众群体呈现出以孩子为中心，父母和祖父母的亲子活动为两翼的“家庭式”结构。然而，实际情况是，我国动画的受众定位主要放在少儿，幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。而日本动画却打破了这一限制，让动画成为一家人都能欣赏的艺术。宫崎骏动画《龙猫》就是一个典型的例子,对于20世纪70年代出生的人来说，一定会对《龙猫》中体现的单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。小主人公小梅在那一刻已成为每一个观众的妹妹，是童年记忆里跟在自己身后弟弟妹妹的缩影，所以每个人都在焦急地寻找着走失的小梅。《龙猫》就是用孩子最纯真、开朗的神色来眺望大人的世界，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。我国动画产业也需要改变动画定位单一的缺陷，拓展受众群体，使其成为所有年龄层次观众都喜爱的一种艺术形式。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就做的较好，电视电影齐上阵，显示出了动画的巨大魅力，但是故事情节仍比较简单，形式大于内容，依然吸引不了成年观众的眼球。
2、加强动画的故事性和创造性
一部动画片的水平很大程度上取决于剧本和故事的好坏，而不仅仅是高端的技术。观众在看动画的过程，就是一个听故事的过程，生动曲折的故事情节和扣人心弦的讲述方式都是吸引观众的法宝。日本动画就非常重视情节的构建，如宫崎骏的动画片《千与千寻》所讲述的是一个毫不起眼的十岁日本女孩的故事。她不仅没有什么特别之处，同时她那怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。但是观众在通过感受她曲折的拯救父母的经历，面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的爱情，最终都会喜欢上这个可爱的角色，这就是故事的魅力。而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，这是国产动画受众面窄的一个重要原因。如国产动画《蓝猫淘气3000问》，它采用百科全书的方式，一集介绍一个科学知识，对于向少儿受众普及知识有很好的作用。但是其故事情节过于简单，几乎每集都是一个翻版，而且卡通人物性格心理的刻画不到位，因此其受欢迎的程度便大打折扣。
3、鲜明的动画色彩和声音
作为一位东方艺术家，作为二维动画的执着追求者，宫崎骏一直坚持着亲自手工绘画。对于他来说，每一帧画都寄予着他对付出一生的动画事业的深情。在绘画中，他认真思考每一个形象设计，再进行着色，力图使动画的色彩借助想象的画笔，表现出动画人物的内心世界。同时，动画配音也很重要，如何通过特定的声线和说话的风格来表现一个人物的性格，是一门艺术。在这点上，日本的声优体制显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，而不像国内只推崇明星效应，这既可以培养专业动画配音人才，也可以降低制作成本，一举两得。同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。他们用动画的配乐烘托故事情节的发展，营造必要的氛围，同时也使配乐和主题曲成为一部动画的标志，让人一听到音乐就想到动画。例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。
（二）提炼原创动画的内在特色
1、以民族精神内核充实动画
民族性是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉，只有继承本国的传统文化才能形成独有的特色。而国产动画在挖掘传统民族精神方面就做得不到位，反而被外国动画制作公司抢占先机，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。而日本动画对自己的民族风格表现的非常好，宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔，这些都体现了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中的主题也是东方文化的内核――勇气与爱，动画迷一眼就认出这是感情细腻，爱好幻想的日本动画，这不是优良的技术和精美的画面所能替代的。而我国历时5年，耗资1.3亿元并集合了6位国际动漫精英的制作班底，被称为“中国动漫史诗”的3D动画电影《魔比斯环》就是一个典型的反面教材。在这部号称“中国首创”的动画中，东西方的特征都没有得到展现，观众既不能在片中体会到本土文化，也没有任何新奇特色，因此受欢迎程度很低。以此看出，中国动画要关注当下中国人的生存状态，拉近与受众的心理距离，将民族文化与现代语境合流，发挥出民族文化特有的魅力，才能使中国动画的民族风格历久弥新。②
2、让动画在想象力的天空飞翔
没有想象力的动画就像是失去翅膀的飞鸟，奇特的想象力和充满幻想的唯美正是动画这门艺术的迷人之处。宫崎骏动画里有会行走的路灯，会移动的城堡，悬浮在空中的城市，骑着扫帚飞翔的女孩，这些充满想象力的画面都大大扩展了动画的张力。同时，在不断变换的背景，动画可以触碰到很多只存在于想象中的世界，如《千与千寻》里神仙的世界，《风之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，这些奇特的故事背景无疑都给观众呈现了一个美好的童话世界。而国产动画缺的正是这种原创的想象力，如在《福娃奥运漫游记》中，唯一的创新就是穿越时空，除此之外完全是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。但是，想象力并不等同于脱离事实的空想。想象力的发挥是要贴近现实生活，这样才能够在给观众带来惊喜的同时，增进真实感，使动画的观众在欣赏的过程中，感受到与现实不同的美好的愉悦体验。日本的动画很多都能够在故事情节上出其不意，很大程度上是因为在想象力方面的设计，只有想到观众所不能想到的，并且将其付诸现实，就能够让观众在不知不觉中感受到了想象力的神奇，从而有多种满足的惊奇感。
3、动画要富有生活和人文色彩
纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文色彩，而宫崎骏就是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其每部作品虽然题材不同，但其中都蕴含着对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。如《悬崖上的金鱼公主》讲述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金鱼波妞的故事，在故事中，波妞的父亲因为发现人类污染环境的丑恶，所以制造了另一个水下世界。他的女儿波妞也因为沾染了人气，要被打回原形，而最终却被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，本片也表达了宫崎骏父子两人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。而国产动画鲜见体现生活和人文内涵，其目的都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，如很多动画向孩子们传递的都是远离现实生活的那一面，如爸爸妈妈可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么东西都可以变出来，甚至一些动画将武侠小说融入到动画中来，宣扬侠义精神等等，这都使得其缺乏生活情趣，显得苍白空洞。
结语
从文化的角度看，动画可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，在文化层面提升生活的品质与质量。同时，动画采用虚拟现实世界的美好模式，也给现代人提供了一个释放现实压力的途径，是生活中不可或缺的。而依托于一个民族的动画更是如此，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，这就要求，国产动画应树立大国意识，转型生产体制，使其顺应国际发展的潮流，让更多的人喜欢上国产动画。只有这样我们才能把这个产业做大做强，也只有这样我国动画才能屹立于世界动画市场。
参考文献
①贾秀清、薛安超、王娜：《我国电视动画发展现实面面观》，《现代传播》，2010（8）
②张田田，《中国动画发展策略》，《新闻前哨》，2007（8）
日本动画范文2
在与好莱坞的商业大片十多年的角力中，日本大片一步步地陷入了困境之中。不过，几乎与商业大片同时出现在日本银幕上的豪华动画片却异军突起，大放光彩。
日本自1917年拍摄第一部动画片至今已有九十年，历史可谓不短，但七十年代以前在日本影坛却一直属于较弱的片种，其单片发行收入从未进入过发行榜的前五名。随着七十年代商业大片的兴起，一些电影厂家也开始尝试拍摄高投资的豪华动画片。此类作品一改以往动画片低成本、小银幕、时间短的传统，基本都采用了彩色宽银幕和立体声音效，片长一般都超过一个小时。精巧的构思、新颖的人物和情节设计、宏大的场面以及强烈的视觉冲击力，使豪华动画片迅速得到广大观众、尤其是青少年观众的认可和热爱。1978年，东映公司推出的科幻动画片《宇宙战舰大和号・爱之战士》以21亿日元的优异成绩排在当年发行收入的第二位，成为首部跻身发行榜前三名的动画片。翌年，东宝公司大制作动画片《银河铁道999》，以16・5亿日元排名第一。1981年，中国观众较为熟悉的系列动画片《哆啦A梦》（旧译《机器猫》，松本零士导演）的第二部《宇宙开拓史》，以17・5亿日元排名当年发行收入第二位。豪华动画片很快便成为日本电影产品中的一个优势片种，从1981年到2006年的25年间，发行收入前三名的一半以上是动画片；尤其是从1990年至今，动画片在发行榜前三名中占到了百分之七十，它在日本电影市场占有何等重要的位置由此可见一斑。日本动画片不仅畅销于本国，而且很快走向世界，甚至打入了美国的主流电影市场，押井守、高田勋、宫崎骏等人的作品在美国市场上都有相当不错的销售业绩。
说起日本的动画片，就不能不谈到手治虫和宫崎骏两位动画片大师。手治虫出生于1926年，战后初期经常在报刊上发表漫画作品，如《新宝岛》《火之鸟》《铁臂阿童木》《丛林之王》等都是当时很轰动的漫画作品。1955年手开始从事动画片的创作，迄今共导演动画片20多部，代表作有《白蛇传》《西游记》《铁臂阿童木》《银河少年队》《一千零一夜的故事》等。他的作品构图简洁、造型凝练、故事轻松幽默而富有寓意。1962年手创立的“虫制片公司”，使日本的动画片第一次形成了规模性生产，最兴旺时该公司拥有雇员400余名，年销售收入超过7亿日元。
宫崎骏是日本动画界一位承上启下的关键性人物，被称为日本动画界的旗手。宫崎1941年出生，1963年大学毕业后进入东映公司动画部，在相当长的时间里一直协助高田勋拍片，直到进入东映15年后的1979年，才得以完成自己的首部动画片《罗平三世》。宫崎动画突破了日本传统动画片的窠臼，具有丰富的想象力、朴实自然的造型、真挚感人的情节和精美生动的构图，而且始终如一地表达了维护和平、保护环境、崇尚人道主义精神的愿望。他的作品，将日本动画片的水平推向了一个新的高度，翻开了日本动画片历史新的一页。
日本动画范文3
[关键词] 日本动画；剑；民族传统文化；提炼
大量诸如《剑勇传奇》《浪客剑心》《鬼眼狂刀》《死神Bleach》《犬夜叉》等以剑作为推动整部剧情的核心的优秀作品。此类动画中剑的设计理念也不尽相同，大致可以分为三类：
第一类：剑诞生于自然或者神话，与角色本身没有太大的牵绊，通过偶然的契机抑或命运的必然与角色相遇，一定程度上对角色的内心或者能力有所影响，其代表为《剑勇传奇》中的龙神剑与霸王剑。这一类剑往往被赋予有强大的超自然能力。
第二类：剑诞生于角色自身的内部，作为动画中角色身体或灵魂的延续，与角色本身有较强的联系，通过角色自身内心与能力的成长与成熟，激活并强化剑的能力，这一点比较有代表性的是《死神Bleach》中黑崎一护的斩月以及《犬夜叉》中杀生丸的爆碎牙。这一类剑往往也设计成具备独特的能力和强大的战斗力。
第三类：区别于前两类，这一类剑的设计往往没有特殊能力的属性，仅仅是作为角色的一个道具，一个心路历程的见证。其代表为《浪客剑心》里面主角的逆刃刀。
以上三类设计往往伴随了持有者的细腻的内心变化与情绪描写，或者曲折的成长经历，加之以独特细致的视听语言，结合造型古朴、作为点睛之笔和推动剧情发展的核心物品日本剑，所构成的系列动画作品已经形成了一种相对独特的文化，受到日本国内乃至全世界观众的热烈追捧和一致好评。
日本传统文化在动画中的应用
无疑，此类动画作品的设计与创作是成功的。而究其根源，在于其对于以剑为核心理念的动画设计严格遵循了设计心理学。这是“专门研究在工业设计活动中，如何把握消费者的心理，遵循消费行为规律，设计适销对路的产品，最终提升消费者满意度”[1]。同时“设计，不仅具有物质文化的内容，还具有精神文化的内涵”[2]。其实这一类动画的设计理念是面对动画的消费者，深刻把握其心理，将牢牢扎根于日本民族的传统文化与集体思维深刻挖掘出来，同时强调其中积极的部分，并加以艺术创作的结果。而“剑”，实际上是作为动画中对日本文化的一种提炼，一种符号化的象征。那么日本的传统文化又有什么特点呢？对日本的动画创作又有什么影响呢？
谈到日本的传统文化，自然，我们得说到武士道，其作为日本人的人生观和价值观，延续至今已有1 000多年之久，已然同日本民族浑然一体，而传统的武士道并非完全等同明治维新后被武士掌权的政府推行的用以军国主义扩张的“新武士道”，而是根植于儒释并结合神道教形成的一种伦理体系，是“武士遵守或者指示其遵守的道德法则和规矩”[3]。虽然武士道精神有很多糟粕甚至极其错误的思想，但是有些积极的层面我们依然可以辩证加以分析。传统的武士道主要的核心构架包括了勇、义、忠、仁、礼、诚、荣等，而它们或多或少都与“剑”有着相应的关系。那么接下来我们通过勇、义、忠、仁这些日本传统文化四个较为重要的层面，也是现今日本动画比较重要的四大情节，具体分析一下其在动画中的相应应用。
传统武士道对于“勇”的定义是“去做正义的事情就是勇”，这一点的思想来源是我国战国时期儒家经典《论语》中的“见义不为，无勇也”，日本动画中关于勇的应用比比皆是，勇代表了无畏、坚韧的精神，代表了通过用剑战斗，用剑征服，强者为尊和绝不轻易放弃等相应的内涵；之前我们提到的所有动画，其中的角色如果没有“勇”这一精神品质，是完全无法推动剧情的，不仅无法发挥出体内的“剑”能力，而且甚至会被“剑”所抛弃，无勇者不配使剑，剑在这里代表了个体的意志与能力。日本动画中之所以注重这一点的剧情设定，无非两个原因。其一，英勇、坚毅、无畏等品质符合成长阶段的心理特性，在青少年人群中接受程度高，自然能让作品在日本乃至世界范围内的青少年人群中广受欢迎；其二，这些思想品质本身就属于我们所谓的“优秀传统道德”，通过动画作品特有的宣传效果，神形兼备，因势利导，未尝不能成为年轻人受益终身的思想启示。
武士道中的义，依然还是来自儒家，孟子有云“仁，人心也；义，人路也”[4]，但是义自古以来无论国界都是一个难以具体定位的问题，且就大义层面“日本是一个持实用主义的国家，武士道中的‘义’并非绝对的善恶标准”[5]，故而“义”往往是和“忠”相结合，而“义”是为“忠”服务的，“所谓大节，就是忠；所谓小节，就是徒守私情之义”[6]。日本人的“忠”，具体表现在忠诚观念上，效忠于自己的君主，忠诚于自己的意念，具体强调的是一种集体的忠。而在动画中比较有代表性的是《女神的圣斗士》。这部动画宣扬的是圣斗士的忠，忠于自己的女神雅典娜仅仅只是一个象征，动画的核心实质是宣扬要忠诚于自己的大义，而圣斗士战斗的理由是必须为了世界上的爱和正义，如果背离了正义，再强大的战士乃至伟大的神，也会在正义力量前灰飞烟灭。而在所有赤手空拳战斗的圣斗士中，唯独对女神最为忠诚，同时也是最为公正，甚至肩负了对于其他圣斗士评判与裁决使命的天秤座圣斗士，代代被女神赐予了以剑为首的十二件黄金兵器。《女神的圣斗士》的积极意义也在于表达“忠”与“义”的同时，浓墨重彩强调了集体观念与团队精神。在这里，以剑为代表的武器象征了最高的忠诚和无上的荣誉，把大而空的概念形象化，对表现动画主题起到了画龙点睛的作用。
而儒家的最高的道德原则、道德标准和道德境界：“仁”，则同样也被传统武士道所部分继承：日本武士在保有杀伐权利付诸实施的时候，同时又毫无保留孔孟的“仁”，恻隐之心，仁之端也。传统武士道对仁的解释则为“最刚强的就是最温柔的，仁爱即是勇敢”，其体现更多的是杀与不杀的选择，例如《剑勇传奇》中的具有极大威力的龙神剑和霸王剑，当只有以怀以拯救天下的仁慈之心，甚至心怀对敌人的理解与宽恕时，才能发挥出其超自然的能力。而经历了二战之后，“仁”则更多增加了反思的层面。这一点在《浪客剑心》中则被描绘得淋漓尽致。在明治维新的时代，年轻的武士剑心在所谓“大仁不仁”的思想下，通过一系列的杀戮行为致力于倒幕来实现维新的“救世”。但是太多的鲜血、权利派系的斗争、阴谋、尤其是他深爱的女人，白梅一般纯洁的雪代巴的逝去，让他意识到：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美丽的借口来掩饰，这始终是事实。”继而剑心选择了一把刀刃相反的逆刃刀，从此行善，孑然一身，再也没有夺取过一个人的生命。通过这一系列的细致而矛盾心路历程变化的剧情设置，沉重的叙事方式，可谓整部动画的最大亮点。深刻反思了日本为什么由传统武士道扭曲变形走向了军国主义的不归路，既伤害了他人也几乎彻底毁灭了自己。剑心的逆刃刀作为整个剧情的点睛之笔，饱含了他对军国主义思维的忏悔以及对“仁”的回归式的重新思考，牢牢把握住了战后日本人民对于惨痛的二次世界大战的反思心态，在完满勾勒出主人公心路历程的同时也极大地触动了观众，致使该动画在当年取得了巨大的成功。试问，一部能让观众沉静思考的作品，又怎能不成为杰作？
启示与思考
从前面的分析我们可以看到，此类优秀的动画背后，蕴涵着较深的日本传统文化内涵，并着力提炼与渲染了其中的积极部分，但同时我们也看到，这一系列应用到的日本传统文化，基本上都是衍生于传统的中华文明。汤重南先生曾总结道：“日本文化类似于一个洋葱，一层一层并没有核心，而每一层都有外来文化的影响。”日本传统文化在本质上是深度依附于中华文明，现代日本人也从不否认中华文化与日本传统文化的渊源关系。武士作为“武士道”的具象载体，其实本身来源于中国战国时期的士人阶层；而武士道的价值观，同样也发源于先秦士人阶层特别是儒家的精神内涵，是在对中华文明的内核的学习之上，加以适当的本土化与修正的结果。
而传统的中华文明不仅具有博大精深的文明体系，同时又具有强大的生命张力与坚忍的抵抗力，不同于埃及、罗马、拜占庭、奥斯曼等一个个被历史所淹没的文化，强势的中国原生文明如同滚滚东去的长江般从秦到清一直延续到了今天。传统的中华文明有大量的内涵极为深刻的思想可以供我们进行艺术的提炼与加工。诸如作为中华文明正源同时也是大裂变时期的战国时代：百川沸腾、山冢崩、高岸为谷、深谷为陵，直至秦剑所指天下为之一统；在这么一个被堪称东方文艺复兴的百家争鸣大争之世，涌现出的思想，涌现出的人物，涌现出的事迹，只要我们能加以深度的发掘并严谨的艺术加工，自然能成为深刻经典的艺术作品。近些年热播的电视连续剧《大秦帝国》，用厚重的笔法，细腻描绘了战国时人的精神风貌，尤其是法家士子的思维方式与治国理念。同时在宏观与微观两方面着力刻画了秦国人在面临邦国困境时的凝聚精神与坚韧毅力，以此为基础构架出的秦国由几近亡国到大出天下的剧情，为大江南北辽河内外无数的观众所认同与喜爱。而究其根源是该剧的剧本对于士人风骨与诸子思想积极层面的提炼、对国民心态的一种正确的把握。而这正和之前我们提到的日本动画的编剧有着异曲同工之妙。对于我们依然止步于低幼题材的国产动画来说，何尝不是一个极大的启示呢？
[参考文献]
[1] 李彬彬.设计心理学[M].北京： 中国轻工业出版社，2001.
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日本动画范文4
大电影公司偏好发行日本动画电影
曾经成功推出过多部动画片轰动日本影坛的东宝公司，其旗下的映像发展事业部在更小规模的剧场中吸引核心动漫迷观众。2013年，《圣哥传》《言叶之庭》《攻壳机动队ARISE》等动画片都是在小剧场笼络了核心阶层的观众。2014年以后，东宝映像事业部还将发行《心理测量者》。华纳兄弟日本公司也将着力点放在日本动画片上，获得了日本动画片的发行权，力争创造轰动效应。2014年，该公司还将发行《乔邦尼之岛》《宇宙兄弟》。
2014年，推真人电影版动画片成一股热潮
此外，不亲自制作动画片，而是对动画片的真人电影版加大推广力度的现象比较显著。《黑执事》《银匙》《魔女宅急便》《鲁邦三世》等都是先有电视动画版，再借助原作的欢迎程度扩大动画电影作品的影响力。
这些动画片的真人电影版的票房收入很大程度要依赖动画片的受欢迎程度，动画片粉丝有望成为票房收入的主力军。同时，动画电影的推广经验也有望给日本电影界积累不少的营销经验。
加大对动画电影推广力度的这股趋势，就连日本迪士尼也不例外。迪士尼曾出现在日本同人志即卖会上，为美国顶峰娱乐公司制作的《安德的游戏》宣传造势，原本高高在上的美国动画片在日本放下身段求市场一时成为人们热议的话题。这是因为《安德的游戏》的目标受众是十几岁的青少年，而这一目标受众与日本广大的年轻动画片爱好者、漫画爱好者系同一群体。
另一家日本本土发行机构角川映画在推广《饥饿游戏》系列时也能印证这一趋势。该作品受到全球10岁、20岁观众群压倒性的吹捧，在日本的目标受众也是动画片和轻小说爱好者。在选择给本片配音的演员时，发行方毫不犹豫地选择了在动漫迷的心目中有着一席之地的水树奈奈和神谷浩史等。
人气配音演员成为票房大卖的“功臣”
日本动画范文5
【关键词】日本；历史；电影；历史动画
动画倾向于关注社会结构或个人身份，通常都是讨论些和历史无关的事，本文是要讨论日本动画中日本历史和日本民族认同的建立问题。虽然历史动画不像科幻或幻想题材那么普遍，但他依然是日本主流动画的重要组成部分。首先要提到一个概念，国家认同，简单地说的说就是民族认同和文化认同上升到一个政治层面。他并不是像民族认同或者说文化认同是一个可以自觉形成的概念。它包括两面，国际层面的国家认同和国内层面的国家认同。
从历史上来说，在整个二十世纪，电影是建立民族认同感觉的主要工具，特别是历史电影。历史电影不仅有助于反映一个民族或一种文化的自我意识，而且也将有助于进一步的形成他们的自我意识。首先明确一下，这个历史电影指代不是只是以真实的历史事件或人物为题材的历史电影，像《赤壁》、《王的盛宴》、《国王的演讲》以真实事件进行再创造这种，他这个历史电影的范畴包括，就是在一定历史时代背景下的完全虚构的故事，像《七武士》，《影子武士》，《混蛋》等。
如何去制作具有民族认同感的历史电影，那应该从两方面把握。一方面就是选择历史，另一方面就是书写历史。
首先是在历史的选择上，历史电影必须通过选择、排除、和塑造国家的过去的材料，在一个高度有意识的层面来处理历史。换言之就是在任何一个国家漫漫历史长河里面，不是他的任何历史拿来拍电影都能够建立国家认同感。可以说任何民族的历史里面都有见不得光的地方。
第二个方面就是书写历史。电影中的叙事模式不仅仅是的历史过程的微观反映；他们也有经验或模板，历史在这其中可以被书写和国家认同可以被创造。关于这一点大家就想一下我国红色的电影，比如《地道战》、《红色娘子军》还有《建国大业》、《建党伟业》，都是以一定史事为依据，再在一定基础上加工创造。
一、日本历史电影建立国家形象
首先也是选择历史。在古代就是会选择武士英雄和中世纪的战争，在所呈现的形式很像我国的武侠电影，就是武侠精神换成武士道精神。这些电影宣扬武士道精神，还一些令人深刻的打斗，但都没有必要涉及很多历史事件。在近现代历史中本最重要的历史事件就是二次世界大战，而就是对于二战日本也是有选择的，更集中在1941-1945这个时间段，就是珍珠港事件后，美国宣布参加二战，太平洋站全面爆发到战败这段时间，忽略对朝鲜和中国的侵略。
有许多学者指出，描述二战的日本电影通常被描述为“受害者电影”.在这些电影中日本民众被视为政府和部队之间腐败邪恶阴谋的无辜受害者。这个“受害者的历史”，部分原因是由于在美国对日本占领下，美日协同努力创造一个战后民主日本的形象，使得日本摆脱过去法西斯和军国主义的形象。把战争的责任都丢给政府和军队，使得战争的印记可以抹干净，使得日本应承担重建的责任，从战争罪恶和控诉的阴影中解放出来。因此，无论是官方和民间版本的战争，已经淡化公民参与打击和侵略的实际。所以他们就忽略了从1931年开始日本对中国的侵略。而官方公具——教科书还有流行文化和精英文化的都将重点放在珍珠港事件到广岛核爆炸这段时间。（Carol Gluck）：用哥伦比亚大学教授，美国亚洲研究协会主席卡罗尔·格拉克的话来说就是 “设置平衡道德微积分”。本质上就是允许原子弹爆炸来抵消珍珠港事件的责任和简单地粉饰的之前对朝鲜的殖民和对中国的十年的侵略。
而另一方面，日本对于历史电影的书写则是基于对过去的理解，这种理解很少是以数据为基础，而更多地是依靠想象。
二、日本历史动画与日本历史电影的不同
日本历史动画在历史选择上与真人电影一样， 再怎样写历史上面，主要是就是遵从和电影一样的原则就是在理解过去的基础上去想象。因为动画师完全凭想象创造出来的，所以在设定方面要体现一定的历史感，服装道具场景，历史动画经常详述一些在日本传统文化经典的元素，如农场的房子高升的屋顶或闪闪发光的稻田。这些丰富的渲染几乎就有了自己的生命，唤醒了超真实来替代过去，可能比实际存在还要整齐美丽。
在书写历史上，还有和日本历史电影不同的地方。动画电影传统的过去通常围绕着武士，在叙事方面，有一些值得注意的地方。一方面就是幻想虚构，历史电影当中也有虚构的成分，但这里所说的虚构主要是指怪力乱神那些幻想因素。第二个就是暴力成分，不光这种怪力乱神的动画有，像一些严肃的动画同样有。比如《萤火虫之墓》和《赤足小子》，这部是关于二战最著名的动画，但这两部电影都没有历史上的准确性，相反的他们都用自己的方式展现想象的历史，都是通过选择或甚至理想化的想象。一个是根据小说改编另一个是根据漫画改编，两位作者有一个最大的共同点就是童年时期都经历过战争。他们分享着日本关于二战的集体记忆，也像自传一样复现着个人遭遇。
日本动画范文6
关键词：日本动漫；日语；影响
在信息化社会高速发展的今天，动漫作为一种风行全球的文化，已经渗透到生活中的每个角落，随处可见。动漫，不仅是动画和漫画的合称，还包括了网络游戏、娱乐和艺术等周边衍生物。随着现代传媒技术的发展，动画与漫画两者之间联系日趋紧密，两者常被合称为“动漫”。日本是制作与发行动漫最著名的国家。凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有着广大的收看人群。
作为战后日本文化的代表之一，日本动漫也经历了曲折的发展阶段，从最初的流俗文化，到后来的被群众广泛接受，进入主流文化，其对日本社会的贡献度，无论是经济效益方面还是民族文化的传播方面，都起到了积极的作用。不仅反映了社会民生的现状和日本人的价值观，同时也反应了人们的语言现状，所以日本动漫对于日语学习者来说是有积极促进作用的。
一、日本动漫的发展过程
提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。下面主要从日本动画和日本漫画两个方面来介绍一下日本动漫的发展。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：
萌芽期：1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关・一番之卷》，被公认为日本的第一部动画片。同时期还有北山清太郎与幸内纯一，此三人为日本动画的奠基人。1933年，政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》。
探索期（1946-1973）：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。大藤信郎成为这个时期的代表人物，被日本动画界誉为“怪人”。他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。
他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。
成熟期（1974-1989）：70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。当时一些代表作如《机动战士GUNDAM》、《超时空要塞》等，都广受欢迎。 同期的宫崎骏走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，作品思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖，其成就与地位无人能及。
细化期（1990至今）： 在这一期间，日本动画大量涌现，种类丰富多样。以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。其中日本动画制作公司的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
日本漫画发展的阶段：“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70～80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
二、日本动漫利于提高日语会话能力
学习一门语言，本质上就是靠单词和语法堆积而成的，日语也是如此。在观看日本动画及阅览漫画的同时，可以充分学习、巩固单词和句型。日本动漫中，除了人物角色可爱、活泼之外还有各色人物及引人入胜的故事情节。人物的对白都是与平时生活中的语言相同，日本人重视礼貌用语，语言的使用与人的身份、等级、地位、情绪变化相关联，在什么情况下就采用什么表达方式，我们也可以根据日本动漫中简体形句子及敬体形句子的表达方式，来判断人物之间的关系。
对于日语学习者来说，在选择日本动漫时，要选择那些健康、有教育意义、富有正能量的经典作品。可以先熟悉作品中出现在的人物、地名、物事名词等常用词语，运用所学语法知识，对照人物对话或旁白中出现的句型，来区分简体形句子及敬体形句子的应用。也可以通过模仿人物说话的语气，感受现场气氛，增强语感提高听力及会话能力。
三、从日本动漫看日本文化
日本动漫有着丰富的文化底蕴。每一部动漫作品都是其同时代社会生活与文化的真实反映，日本动漫吸引人的一点就是它接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本动漫更强调了同伴和朋友的重要性，讲求团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会拥有无限的可能。
日本动漫产业的发展，还得益于其文化的开放性，使日本动漫文化在世界范围内产生了极其重要的影响。在日本，动漫作品不只针对儿童，它面向的是社会各个年龄层的广大人群，可以说动漫作品不仅是幼稚在东西，而是推广社会文化的一个载体。
四、结束语
日本动漫凭借着其强大的宣传力度吸引了众多的日语爱好者，我们在观看动漫的同时，不仅要关注跌宕起伏在剧情、可爱的人物形象，还可以通过这一窗口了解日本民族的风土人情及文化价值观，这对于日语学习者来说是一个很好的从方面了解日本的渠道。
参考文献：
