前言：中文期刊网精心挑选了水调歌头赏析范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
水调歌头赏析范文1
教授一首诗，首先要明白何为诗。人心灵深处的喜怒哀乐、爱恨情仇、悲欢得失等积聚到一定程度时，便需要通过一种方式宣泄和释放，当这种宣泄的情感以意境的方式呈现在作者的脑海中，再以语言文字为中介诉诸笔墨，便形成了诗歌。因此，从某种程度上说，诗歌就是心灵的产物，诗歌形成的过程就是一个从内至外、从抽象到具象、由意识向物质的过程。因此，教授一首诗的过程，就是要求教师引导学生用自己的心灵去感知作者的心灵，去游走作者当年彼情彼景的过程。下面笔者将结合前人的理论经验和自己的教学实际，浅谈一下诗歌的教学模式。
一、感知全诗
语言文字是诗歌的物质外壳，是诗歌欣赏者唯一可以现实地接触的东西，也是读者进入诗人心灵的门户。感知全诗包括两个方面：一方面是指了解作者及该诗的写作背景，这是欣赏者融己入境、产生共振的前提；另一方面则是疏通全诗的字面意义，即将语言文字信息跟具体的人、物、景、事、情、意等准确联系起来，这是合理地呈现意象、再造意境的基础。
《水调歌头·明月几时有》这首词是宋神宗熙宁九年中秋苏轼在密州时所作。这一时期，作者因为与当权变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。到密州后，这一年的中秋，皓月当空，与胞弟苏辙转眼已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交代了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另一方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
本词上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对明月的赞美与向往之情更推进了一层。他很想乘风去月宫看看，又怕那里太凄凉，受不住那儿的寒冷。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来就住在月宫里而只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的矛盾思想。“起舞弄清影，何似在人间？”与上文紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，出神入化。下片则写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常，主要抒发了作者的情怀。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年没见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
二、品味意境
清王国维说：“文学之事，
足以撼己，外足以感人，意境二者而已。”“意”指主观的思想、感情。“境”指客观的景物、生活。意境，就是作者的主观情思与客观物象相融合，使读者沉浸于、创造于其中的一个想象世界，是主观与客观的统一，情感与理智的统一，理想与现实的统一。中学语文教材中选取的古诗词有不少正是蕴含美妙意境的语言珍品，那么在语文教学中如何有效引导学生体悟诗词中所营造的意境呢？
在感知全诗的基础上，诗歌中的那些语言文字信息才会转换成一个个鲜明感性的意象。诗词的意境主要是通过意象组合营造出来的，所以在品味诗词的意境时要抓住诗词中的意象。朱光潜谓：“意象是意志的外射或对象化”（《诗论》），它不仅包含人物形象，也包括诗词中所写的景和物，还寄寓了作者的情思，说到底，意象就是客观物象的情趣化、个性化。诗词教学只有感知意象，才能把握诗词的内容、领会诗词的主旨、进入诗词的意境。一首诗可以有诸多意象，而一般只有一个意境。
品味意境要通过对意象的建构，这至少要经过三个层面。第一层面是意象词语的构筑，就是说，诗歌可以通过某些词语来确定意象之间的时空顺序。《水调歌头·明月几时有》，给读者所营造的是“琼楼玉宇”的仙境，展现的是洒遍人间的美好月色。如“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同的美好祝愿。
第二层面是经验的构筑，即欣赏者依托自己的经验、阅历和知识来设想或推断意象之间的时空结构，没有欣赏者经验和想象的参与，诗的意境就不可能真正完成。欣赏诗的过程就是一个再造意境的过程。在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如插上了翅膀，在天上人间自由翱翔。
第三层面是画面的构筑，即诗歌依靠诗句固有的节奏和旋律将零散的意象整合成意境。例如：“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“不应有恨，何事长向别时圆？”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今进行了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽下，一会离尘，一会入世，语句精练自然，天上、人间来回驰骋。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合。
三、体悟情感
意象是诗歌作为一种文体的典型标志，是创造性直觉的途径。即使可以直白表达的情思，诗人也往往寄寓于意象。比如，写思怀诗，诗人一般不这样说：“相思情绵绵！”而会如是表达：“但愿人长久，千里共婵娟。”不直接说出其意思，读者可结合前后意象，调动自己的生活、情感经验，领悟其意义，这才是古诗词内在的真本色。根据这一特点，笔者认为除了引导学生关注“可以看到的意象”之外，还应鼓励学生试着发现那些“不在场的意象”，即用想象补充完善作者笔下的意境。
体悟情感，即感受心灵。王国维《人间词话》云：“一切景语皆情语。”可见，诗歌艺术中出现的景并不是自然形态下的景，而是在特定情感的支配下经提炼取舍所创造的景，它无不浸透着诗人的主观感情，而自然界中的山水花草只不过是表
达个人情感的依托物。品味意境并不是诗歌欣赏的最高阶段，因为意境终究是心灵之影像。语文教材，尤其是文学作品都是通过写情来刻画人物的。人的情感是促进社会发展和人自身完善的推动力量。苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，让欣赏者体验到诗人的复杂情怀：除了他的外放孤独、仕途进退的困惑心态，更有对兄弟手足分离的怀念，还有大众的关怀。“艺术的情感性常常是艺术生命之所在”，“笔锋常带感情”，是文章感动读者的根本原因。
本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处关乎人事，表现出自然社会契合的特点，这首诗上片借明月自喻清高，下片用圆月衬托离别。上片“不知天上宫阙，今夕是何年”，以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑心态。李泽厚在阐述苏轼诗文的美学观时说“苏轼把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾心理发展到一个新的质变点”、“苏轼一生并未隐退”、“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘隐退’‘归田’‘遁世’要更深刻更沉重”。（《美的历程》）“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，把见于《酉阳杂俎》诸书的月的神话传说中“广寒清虚之府”具象化，这里寄寓着作者出世入世的双重矛盾心理，也潜藏着作者对封建秩序的些微怀疑情绪，貌似“出世”的内容思想，实则是“入世”思想的反拨形式。下片融写实为写意，化景物为情思，一韵一意，一意一转，淋漓挥洒，无往不适。唐圭璋《唐宋词简释》评云：“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，“实写月光照人无眠。以下愈转愈深，自成妙谛。”“照无眠”者，当兼月照不睡之人与月照愁人使不能入睡这两层意思。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，表面上是恼月照人，实质上是本抱怀人心是，借见月而表达。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，又转出一意，从“别时圆”生发而来。知人之离合与月之圆缺，是古来已有之事。因此，便不应对圆月而感暌离，生无谓的怅恨。由感情转入理智，化悲怨为旷达，这三句词意转折较大，而意脉仍承上文。亲人间的欢聚既然不能强求，当此中秋月圆之际，唯有“但愿人长久，千里共婵娟”。下片词意三转，愈转愈深。不特意深，情更深，“但愿”二字，感人肺腑。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。笔者看，此句“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。” 都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
总之，诗歌教学是一项有规律可循、有模式可依、有方法可用的双边活动。“感知全诗——品味意境——体悟情感”的教学模式起于诗歌的形成过程，符合诗歌的认知规律和鉴赏原则，但它仍需要在实践中不断完善。
参考文献：
[1]周汝昌，唐圭璋等撰写.唐宋词鉴赏辞典[c].上海辞书出版社，1987.
水调歌头赏析范文2
一、初中语文教育重视人文精神与个性化的意义
“文明以止，人文也”，人类的一切文化都可以用“人文”来涵盖，它是人类的一种自我关怀，表现为人类对价值、尊严以及命运的追求和关切。人文性是初中语文教育的本质，初中语文蕴含着丰富的人文精神和人文内涵，语言文字就是这些人文精神和内涵的载体。新课程改革标准明确要求教师在教学过程中尊重每一个学生的差异，使学生得到个性化发展，因此初中语文教师应当重视对学生个性的培养，使学生的兴趣爱好和特长都能够得到充分发挥。
二、初中语文教育培养学生人文精神的策略
1.拓宽文化领域
初中语文教师若想在教学过程中培养学生的人文精神，就必须注重容纳多元文化，拓宽文化领域，使学生感受到更多国内外优秀作品及其所蕴含的精神内涵。不同文化领域的内容能够给学生带来许多截然不同的感悟，例如读中国的古诗词，学生能感受到古人寄情山水宁静致远的情怀和雄心壮志丹心报国的理想，而读外国名著，学生则能够感受到西方风趣幽默和自由开放的人文特点。
2.创设人文情境
一个良好的情境能够促进学生理解和体会知识。同样，在初中语文教学中，通过给学生创设具有人文特点的情境，能够促使学生人文精神的形成。情境的创设方法必须要精心设计，例如在苏轼的《水调歌头》一课的教学课堂上，教师可以先让学生欣赏王菲的《水调歌头》这首歌，用优美动听的歌声将学生引入到诗词所表达的情境当中，跟随着歌声来体悟诗词内涵，从而培养学生的人文精神。
3.加强诗词赏析教学
众所周知，初中语文教材中包含有很多古诗词作品，这些优秀的古诗词作品既能够增加学生的语文基础知识，同时又能够陶冶学生的情操和丰富学生的想象，对培养学生的人文精神来说非常重要。因此初中语文教师必须要加强诗词赏析教学，引导学生自主欣赏和理解古诗词，培养学生的审美情趣，增强学生的人文内涵。
三、初中语文教育培养学生个性化的策略
1.开展丰富的实践活动
优秀的诗词文章中都蕴含着深厚的思想感情，作者将自己的所思所想和所要表达的内涵都凝聚在文字上，从而使之具有形和神，成为流芳百世的优秀作品。若想研究这些诗词文章的真正内涵，只靠课堂时间显然是不够的。对此，初中语文教师应当积极组织学生开展课外实践活动，让学生通过查找资料、制作课件及总结实践报告等方式来自主学生。在这一过程中，学生不但能够完成学习任务，同时还能够充分发挥自己的优势特长，得到个性化发展。
2.加强写作教学
水调歌头赏析范文3
1、出自北宋苏轼的《水调歌头》。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
2、翻译：明月从什么时候才开始出现？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪里比得上在人世间？月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
3、赏析：此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的作品。
（来源：文章屋网 ）
水调歌头赏析范文4
一、解读行文思路可以深刻地解读语言
语言是外在形式的意义表达，也是作者思维形式和思考过程的内在逻辑形式。如果理解了作者语言的内在逻辑形式，那么对语言的赏析将会更加深刻，对作者情感态度的理解会更加深入。苏联作家普里什文在《林中小溪》（苏教版九年级上册第2课）中写道：“我的眼睛得到了愉悦，耳朵里‘早晚’之声不绝，杨树和白桦幼芽的树脂的混合香味扑鼻而来。此情此景我觉得再好也没有了，我再不必匆匆赶到哪儿去了。”此句表达了作者对林中小溪的喜爱和赞美。如果我们对前面三个小分句仔细推敲，联系全文内容可知，“我的眼睛得到了愉悦”一句实际是指作者看到小溪冲破重重障碍，顽强追求自由水域的过程；“耳朵里‘早晚’之声不绝”中的“早晚”在文中反复出现九次，凸显小溪对光明未来的信念；“杨树和白桦幼芽的树脂的混合香味扑鼻而来”，仔细阅读便感受到这是小溪与周围景物构成的美丽境界。三句话由浅入深，由小到大，分别从“视觉”、“听觉”、“嗅觉”对全文进行了归结，是作者表达的最终结晶。通过内在逻辑分析，会更好地理解这三句语的行文思路，会更好地理解全文的内容，更好地了解作者的语言。
二、解读行文思路可以细腻地感受情感
作者的行文思路往往隐含着作者的情感变化过程。解读作者的行文思路，可以解读作者写作心理变化，可以再现作者写作时的想象。比如：在解读李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，如果我们仅从单句来解读诗人情感，会产生片面的认识。从“弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧”只能感受到作者的烦恼，从“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”只能感知到作者的豪情，从“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”只能了解到作者的忧愁，从“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”只能感受到作者的消极。单句解读不能完整地理解作者的心理、情感变化，更不容易引导学生理解李白的浪漫主义精神。如果将每句的情感连成一条线，从诗歌的行文思路看待作者的情感变化，会发现全诗一波三折，情感跌宕起伏，真正感受到作者慷慨豪迈的真性情才会比较容易理解李白的浪漫主义精神。
三、解读行文思路可以深入地探究思想
言为心声，行文思路即作者思想变化的过程，探究行文思路，追寻思想的源头，必然可以更加深刻了解作者叙写文本的原因，真正理解作者思想，理解文本主旨。以柳宗元的《小石潭记》为例，从文章开头“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之”中的“心乐之”以及作者对景色的描绘，我们能感受到作者的心情是比较愉悦的，然而文末这样写道：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”从中我们可以感受到作者的忧伤、凄凉。为何作者从“心乐之”转而变成“寂寥、忧伤”？这是令人不解的问题。如果我们理清作者的行文思路，会发现文章第三自然段是作者情感变化的触发点、转折点。第三段这样写到：“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”如果我们理一理全文的思路，可以清楚看到：“景色（青树翠蔓、游鱼奇石）‘心乐之’源头（斗折蛇行、犬牙差互）‘悄怆幽邃’”。思路清楚后我们不仅理解了作者文末忧伤的原因，而且还可以多角度理解文章前半部分的内容，前面的“乐”能够反衬后面的“忧”，前面的“乐”是暂时的，后面的“忧”才是作者此篇文章的归结点。
四、解读行文思路可以明晰作者写作风格
文本语言、体裁选择、形象塑造等等都可以表现出作者的风格，作为中学语文课堂教学，理清文本思路、感受人物情感思想的变化也是感知作者风格的有效方法。以苏轼的《水调歌头》与《记承天寺夜游》为例，要明晰苏轼诗文的“豪放、豁达、乐观”风格特点，首先应简单地将《水调歌头》与《记承天寺夜游》的行文思路与情感变化理清。《水调歌头》：1.小记（写作背景）：抑郁（政治不得意，怀念子由） 2.上阕（月下饮酒）：消极遁世 积极入世（出世入世）3.下阕（对月怀人）：埋怨释然。通过行文思路分析，学生会非常清楚作者的行文思路和情感变化。作者由“抑郁”到“乐观”，由“消极遁世”到“积极入世”，由“埋怨”到“释然”，这些转变让读者感受到苏轼在这首词中以理倾情的特点，更理解了苏轼的旷达与乐观。《记承天寺夜游》：1.记叙，交代原因：乌台诗案，被贬黄州，难以入睡2.描写，陶醉月色，抛弃世俗3.议论，回到现实，自我排遣。通过行文思路的分析，这篇短文的情感变化会一目了然，同样也会感受到苏轼如何逐渐调整自己的思想感情，深刻体会苏轼的一贯风格确系“旷达、乐观”。
解读行文思路不能回到传统教学上简单的分段，也不能仅仅为解答几道试题而简单寻找几个标志性的词语。解读行文思路应该注意以下几个原则。
1.理解文本为基础
理清文本思路有别于传统语文教学划分段落、概括段意的做法。解读行文思路过程中，无论是对一个小层次内部句子间关系的分析，还是对全篇行文布局的把握，都是建立在对文本充分理解的基础上进行的。如果说行文思路是文章的经脉，那么文章内容就是血肉。离开了血肉，就没有经脉。实际上，这也符合人们的认知规律，先认知再概括，先感性后理性。因此，要想理清行文思路就必须吃透文本。
2.行文思路为载体
解读行文思路的目标不仅仅是行文思路本身，更重要的是理清关系，解读变化。行文思路的把握只是理解文本的一个过程，一个载体。理清了作者的行文思路后，还需联系文本内容，整体把握文本、理解文本。
3.情感变化为纽带
分析行文思路的方法较多。可以从外在的叙写内容的变化来确定行文思路，如：从观察地点、时间的变化来理清行文思路，也可从论述、说明的角度，分析内在的逻辑来确定。最重要的是作者的情感变化会流露出作者的情感态度，这也是把握文章中心的有效途径。因此，梳理作者行文思路的时候，要特别关注作者的情感变化。
4.迁移读写为目的
水调歌头赏析范文5
一、进入诗境
白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作。”每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源。因此，在教学过程中，我通过让学生运用联想与想象，引导学生再次回到诗人创作诗歌的情景之中，想象诗人当时所处的背景、情绪、身世等，从而与诗人同喜同悲、同歌同叹。
比如在赏析杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我首先向学生介绍了杜甫当时所处的政治背景及其人生遭遇，接着再让学生明白杜甫“致君尧舜上”“会当凌绝顶，一览众山小”的博大志向和一生不得志的残酷现实，这时再来引导学生理解“屋漏偏逢连阴雨”的凄惨景象和“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝唱就不难了。在此基础上，我让学生领会杜甫身处困境而仍能高歌一曲的博大襟怀也就容易多了。同时，想象还能帮助学生身临其境，领略杜甫当时凄风苦雨之下的瑟缩和痛苦。这样，一首诗的真正趣味也就让学生把握住了。
二、把握诗情
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”文艺作品中的景物描写，其目的不在于景物本身，而在于把作家自己的情感体验寄托于景物描绘中，诗歌更是如此，或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。因此，要领会诗歌的意境之美，探析诗歌中的景物描写尤为重要。
由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜。因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述（图示）自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。
散文描述法，运用联想和想象，用散文式的语言再现诗中所描绘的画面或形象。比如马致远的《天净沙·秋思》是意象与情感结合书写意境的典范之作。在教学过程中，教师要充分调动学生的想象力，把诗歌中的十种意象通过作者主观情感这条线串起来，让学生描述出一幅“游子暮秋思归图”，让学生体味诗词所表现出来的那种凄凉、冷寂的意境，想象一下漂泊在天涯的游子身处其境的睹物思乡，愁肠百结。
音乐烘托法，在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境。教李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头·明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》等等。“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
绘画激趣法，教师可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。
除此以外，要将学生引入诗歌的意境把握诗歌情感，教师也应带着饱满的热情进入课堂，要舍得“情感投入”，融诗人之情、教师之情于一体，以浓郁炽热之情去熔炼学生之心，情到深处，诗人、教师、学生共鸣。果真如此，定能提高悟性。
三、品味诗意
水调歌头赏析范文6
话题式手法，就是用设计若干话题的方式引导学生进入文本，探索内容，表达感受，使学生的学习有抓手、有主线。如《最后一课》，我设计的主体环节就是一个“变”字说人物，即在上最后一课时，小弗朗士和韩麦尔先生跟过去相比有什么变化。围绕这一话题，学生找找、画画、议议，来感悟小说的人物形象和主题思想。又如在教学《小石潭记》时，朗读课文之后，我让学生以题目“小”、“石”、“谭”、“记”这四个字为话题，结合课文找一找文中哪些内容能表现出这四个字。通过学生的赏析、交流，在对话题的品析中理解了文章内容。
二、说读式手法
说读式手法，就是用边读边说、读读说说、说说读读的方式理解、品读课文。如在教学《猫》时，我就采用了说读法。朗读课文之后，抛出话题，从三个方面来说：说猫，说说猫的生命之美和命运之悲；说人，说说人的养猫之乐和失猫之痛；说文，说说文的语言之妙和结构之巧。每一个话题学生先在文中圈点批注，然后全班交流，教师或追问、或点拨、或指导朗读、或归纳方法。教学在边读边说的漫谈中向前推进，课堂氛围轻松，学生却收获颇丰。
三、学法式手法
如在教学《望岳》和《春望》这两首诗时，我就采用了对比阅读法。在熟读两首诗的基础上，我先让学生交流，探讨诗歌可以从哪些角度来对比，最后归纳出体裁、背景、内容、主题四个基本方面。接下来，学生逐一进行比读。通过多角度的比较，学生对对比阅读这一基本的学习方法就有了一定的掌握。
四、创编式手法
创编式手法，就是从读写结合的角度运用与处理课文，读中有写，写中有读。如在教学《智取生辰纲》时，我让学生从晁盖、吴用等人的角度改写了这个故事，再把改写之后的故事与原文进行对比，这样既理清了生辰纲被劫的过程，又使得原文中杨志的人物形象更加鲜明。创编式的教学手法，锻炼了学生的写作能力、想象能力、对比阅读能力，学生获得了多方面的发展。
五、联读式手法
如教学《水调歌头·明月几时有》时，我让学生在课前就搜集了苏轼的其他诗词作品。上课时，先研读了课文，再让学生在实物投影仪上展示自己所搜集的苏轼的作品，并赏析其中的一首，最后说说你对苏轼其人其文的总体感受。学生的交流虽然还比较肤浅，但他们对苏轼的作品已有了兴趣。通过一首诗，延伸许多诗，走近一个人，这是我在教学名家名作时常用的手法。当然也可以按风格联读，按体裁联读等。
六、妙点寻踪法
妙点寻踪法，就是抓住文章的一点，可以是一个词、一个句子、一个特点、一个写法等，全篇辐射，赏析妙处。如在教学《口技》时，我先让学生找到文眼“善”，再让学生多角度地寻找“善”在何处。通过交流，两个场景的精彩描写、观众的反应、道具的简单、详略的安排等内容上、语言上、结构上的妙处被悉数引出。又如在教学《香菱学诗》一课时，我设计的重点环节就是“一字品香菱”。熟读课文之后，指导学生划出相关语段，用一个字来概括香菱是怎样学诗的。把这个字展示在黑板上，并逐一说明理由。在交流、点拨的过程中，学生明晰了人物形象，感受了精神，学到了写法。
