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关于热爱祖国的诗歌范文1
各位同学，我念一首儿歌给大家听。“五月五，是端阳，门插艾，香满堂。吃粽子，撒白糖，赛龙舟，喜洋洋。”同学们，儿歌里说的是端午节，又称端阳节。这一天，吃粽子，尝咸蛋，划龙船，挂艾草形成了端午节独特的风俗。今年的端午节是5月28日，本周星期四。
关于端午节起源的传说可多了，其中，纪念屈原的说法流传得最广。屈原是我国古代伟大的爱国诗人，出生在2000多年前战国时期的楚国。他为人正直，学识渊博，很有才干，在楚国担任了重要职务。因为他主张坚决对抗秦国侵略，而受到打击、排斥，还被楚王赶出了朝廷。屈原悲愤极了，在流放途中写下了许多充满爱国精神的诗篇，最有名的是《离骚》。后来，秦国军队攻占了楚国都城。楚国失地千里，尸横遍野。屈原心如刀割，他不愿意看到国破家亡的惨景，就在农历五月五日这一天，写下了绝笔作《怀沙》之后怀抱石块，跳进了泪罗江。当时他62岁。
百姓们爱戴屈原，当听到他自杀的消息后，纷纷划着船奔向江中，去打捞屈原的遗体，但没能找到。他们怕江中的鱼虾会咬食屈原的遗体，又纷纷把江米装迸竹筒，扔到水里，想用江米喂食鱼虾来保护屈原的遗体。后来怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成为棕子。从此，每年的五月初五，人们都会自发地来到江边，悼念屈原，还要划着船冲进汹涌的波涛，象征人们争相打捞屈原遗体，以此来寄托对屈原的哀思。久而久之，我国南方就形成了端午节赛龙舟的习俗。因此，端午节又成了纪念屈原的节日。
郭沫若评价屈原为“伟大的爱国诗人”。他开浪漫主义诗歌之先河。但屈原的伟大，不仅是他刻骨铭心的诗句，更是他矢志不移的爱国精神，不与奸佞小人同流合污的高风亮节。同学们，屈原因为热爱祖国、关心百姓疾苦而受到人们的爱戴。当我们津津有味地吃棕子、观看赛龙舟时，不要忘记2000多年前那位爱国大诗人——屈原，学习他如菊的淡雅，如莲的圣洁，激励我们不断前行。
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关键词：经典诵读；朗读；实践；效果
一、激发学生诵读兴趣实践
1.以诗作画，激发兴趣
诗歌语言凝练而富于形象性，为读者提供了丰富的想象空间。七年级时，我从简单易懂的诗开始，让学生发挥想象力，把一首诗作成一幅画，让学生加深对诗意的理解，增加他们对古诗的热爱。每诵一首诗，我就鼓励学生说说大意，想象画面，吟诵四五遍后，鼓励他们拿起手中的笔把作者描写的画面画下来，再建议他们把这首诗写在画的一角。每周举行一次“共读一首诗，共描一幅画”活动，以诗作画，学生读起诗来兴致更高了。
从“白日依山尽，黄河入海流”到“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；从“野旷天低树，江清月近人”到“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”；从“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”到“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。一首首诗词，一幅幅画面，学生无论是在早晨来学校的路上，还是在下午放学的路上，他们总是快乐的吟诵着。在学校，学生一有时间就围在一起比比谁画的画更接近诗意，谁画的画更美，吟诵蔚然成风。
2.以画配诗，增添乐趣
以诗作画，学生们诵读古诗兴致盎然，经过一年的积累，学生们已经诵读了不少名篇佳作。为了他们能进一步了解古典诗词“诗中有画，画中有诗”的魅力，我在以诗作画的基础上，让他们根据画面来吟诗。于是我把每周“共读一首诗，共描一幅画”；改为每周“共赏一幅画，共吟一首诗”。第一次我选了一幅垂柳图，刚挂出来，我们班的赵某就脱口而出：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”他刚诵读完毕，李某站起来朗诵到：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”一首诗一幅画，一幅画一首诗，比赛诵读古诗成为学生们课下最愉快的事了。
3.利用活动培养朗诵兴趣
为了增强学生的古诗文的诵读兴趣，除了举行每周“共读一首诗，共描一幅画” “共赏一幅画，共吟一首诗”活动。平时还组织“课前三分钟古诗文朗诵”“古诗文默写比赛”“古诗文知识竞赛”“作文中引用古诗文比赛”、古诗文有奖竞答、经典古诗文手抄报比赛等活动，收到了较好的效果。
通过这些活动培养学生的组织能力、调节各种关系的能力、表演能力、集体荣誉感、收获成功的喜悦之后的自信心、爱国学、爱祖国、爱学习……更重要的是，学生学会懂礼了，学会处事了、学会待人接物了，这就是经典诵读的作用。
二、诵读方法的实践
1.联系扩充法
将所学的某一首古诗词文，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可指导学生同时诵读其他有关“咏莲” 的诗文，如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”王昌龄《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”等等。把同一题材的诗文联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
2.想象入境法
将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗文的意境之中。如学习《如梦令・常记溪亭日暮》读到“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”时，可指导学生边读边思考，想象此时此景。在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。有时还利用多媒体手段创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。有时采用诗画互现的方法，如前文中介绍的每周举行的“共读一首诗，共描一幅画”“共赏一幅画，共吟一首诗”活动，既培养了学生的想象能力，又理解了诗词的意境。
三、诵读取得的效果
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联 想
就事写事，必然受到时间、空间的限制，有些事件涉及的范围不广，不易创造美妙的艺术境界，难以调动读者感情。这时可以运用联想法，使内容更丰富，形象更生动，如在巴金的散文《灯》中，由眼前的灯联想到“远古的火炬”；在秦牧的散文《土地》中，由眼前的土地联想到晋公子重耳逃亡时重视土地的故事，说明“土地”的宝贵。这些联想使关于“灯”或“土地”的论述更深刻，从而深化了主题。联想出来的“虚”形象有时很美、很动人，可以补充“实”形象的不足，使“实”形象更完整。如方纪的散文《挥手之间》中，作者在读到的诗歌《沁园春 雪》时是这样联想的：“他们从这里看到了决定历史命运的真正力量，听到了革命进程的脚步声音……诗的每一个字，如同火炬一般，燃烧起来。刹那间，整个前沿阵地一片通明！”这里“听到了革命进程的脚步声音”“火炬一般，燃烧起来”“刹那间，前沿阵地一片通明”等，以“虚”形象补充了“实”形象，有利于调动读者的感情。
心理活动
描写心理活动比较自由，可以抒情，可以议论，可以再现形象，可以补实际的不足。如鲁迅在《一件小事》中有这样一段描写：“我这时突然感到一种异样的感觉，觉得他满身灰尘的后影，刹时高大了，而且愈走愈大……”这里用虚写的形象与实际的形象作对比，以示“我”的自责，使读者感觉亲切。
梦 境
梦原本是虚幻的，任何生动的梦都是虚假的，但用梦来反映人物的追求、理想，却能收到美妙真实的效果。如杨朔的散文《荔枝蜜》的结尾：“这黑夜，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。”人本不能变成蜜蜂，但梦中这个变化，就生动地表达出作者甘于奉献的高尚精神，这样主题自然就鲜明了。
议 论
就事写事，往往难以使人认识深刻，但若加以精辟议论，便立刻能使其升华，意义不同一般。如在刘宗明的《一件珍贵的衬衫》中，作者是这样写的：“然而，从这件小事上，我看到的是那平易近人的高贵品质，对劳动人民的深切关怀，一个伟大的无产阶级革命家的本色。”这使一件平凡的衬衫（实事）升华出不平凡的意义（伟大），主题更深刻。
传 说
在记叙现实事物的基础上，引用一些传说，就会发现该事物的历史背景，让人想到历史渊源，从而显示出该事物的意义。如吴伯箫的散文《难老泉》中为了说明“难老泉难老”，在介绍“难老泉”来历时，引用了一个美丽动人的“饮马抽鞭，柳氏坐瓮”的故事，把现实与历史联系起来，展示出中国人民长期奋斗的优良传统，加深了“难老”的意义。
写 景
记人叙事时，进行一些恰当的景物描写，或表明发生的时间，或渲染当时的气氛，或烘托形象，或揭示事物的意义，均可补充“实”的不足。如郭少华的散文《温馨的风》的结尾写道：“哦，好一片花涛香海。丽日当空，迎面缓缓送来一阵温煦而芳馨的风，那风，直扑到我怀里，一路疾苦，简直爽然若失了。”作者特意描绘的这个景是与情交融的，以此景完善了“实”的记述。
抒 情
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一
在中国文学史上，没有哪位文学家的作品拥有像杜诗那么多的注本。自从南宋出现《黄氏补千家集注杜工部诗史》等注本后，“千家注杜”的说法便广为流传了。虽说黄氏注本中实收注家仅有151人，但自宋迄今，杜诗的注家、选家及研究著作确已超过千人，成为文学史上罕见的壮观。对于一般的读者来说，当然不需要读那么多的注本。但如果你想了解到底有哪些有关杜甫的著作的话，也不妨去翻阅一下周采泉《杜集书录》和郑庆笃《杜集书目提要》这两种有关杜诗的目录学著作，它们对本世纪80年代以前有关杜诗的著作有相当详尽的介绍。
在为数甚多的今人所选注的杜诗选本中，山东大学中文系古典文学教研室的《杜甫诗选》与聂石樵、邓魁英的《杜甫选集》是最好的两种，它们所选篇目数量适中而且有代表性，注释则简明扼要而且比较准确，对初学者很有帮助。但是，如果你想要比较全面地了解杜甫，只读选本是显然不够的，读杜诗全集才是准确的选择。由于由山东大学所承担的《杜甫全集》的校注工作尚在进行之中，我们暂时只能以清人的注本为首选读本。你可以对下列注本进行选择：
一、杨伦的《杜诗镜铨》。这是最为晚出的杜诗全注本，初刻于清乾隆五十六年（1791）。它的特点是参酌众本之长，又出之以简明扼要，立论则平正通达，是最适于一般读者的杜诗全注本。如果你只想用较少的时间来通读一遍杜诗，那么这是最合宜的一种。
二、浦起龙的《读杜心解》。此本初刻于清雍正三年（1725），它的特点是注释比较简明，不作烦琐的征引和考证，其长处在于解说，尤其是在分析段意方面，颇能提纲挈领，有时还对杜甫的写作意旨有所发明。但是评说章法时染有八股陋习，编次也不够完善。
三、仇兆鳌的《杜诗详注》。这是迄今为止最为详尽的杜诗注本，初刻于清康熙五十二年（1713）。它的特点就是一个“详”字，几乎可以视作对康熙以前各种注本的集注，对唐宋以来的各种笔记、诗话也收罗甚丰。仇注的篇幅很大，读它需要较多的时间。但读此一本等于读了许多注本，所以还是值得一读的。它的缺点是烦琐，一字一句皆求出处，分析也嫌琐碎。读此书时可以参阅清末施鸿保的《读杜诗说》，它是专门纠正仇注之失的。
四、钱谦益的《钱注杜诗》。此本初刻于清康熙六年（1667），它的特点是注重以史证诗，对杜诗的时代背景有比较确凿的阐明。它的注释以简洁为尚，仅录杜诗白文不加注释的达五百多首。此本的学术价值较高，但对初学者用处不大，如果你想较深入地了解杜诗与唐代史实的关系，则可以参阅。
五、王嗣]的《杜臆》。此书不录杜诗原文，也不对杜诗逐句作注，它的特点是用“以意逆志”之法对杜诗的思想内涵进行评说，颇有精到的见解。王嗣]是明代遗民，入清后拒不降清，所以对杜甫的人格意义有很深的理解。如果你想侧重了解杜甫的为人和杜诗的思想内涵，可以参阅此书。
除了上述诸本以外，宋人的一些注本也值得重视。对杜诗的整理与注解都是从宋代开始的，宋人在杜诗学上取得的成就是清代注本的基础。如果你想了解杜诗注释和研究的历史过程，那么可以读几种重要的宋代注本，例如赵次公的《杜诗先后解》，郭知达的《九家集注杜诗》，蔡梦弼的《杜工部草堂诗笺》，黄希、黄鹤的《黄氏补千家集注杜工部诗史》，刘辰翁评点的《集千家注批点杜工部诗集》等，它们在杜诗学的发展过程中都起过一定的作用。学术总是后来居上的，但是被后人超越的早期著作是不可忽视的学术记录，宋代的杜诗注本仍是值得后人重视的。
二
杜诗向称“诗史”。它具有严格的写实性，是对唐帝国在安史之乱前后由盛转衰的历史进程的全景式图卷，是那个风雨飘摇的时代在诗人内心所激起的巨大情感波澜的忠实记录。杜诗对诗人自身的生命进程也具有纪实的性质，举凡他的行踪、交游、生活、仕历，都可在杜诗中找到相当细致的叙述。所以，我们读杜诗时绝对不宜像西方的“新批评”派所主张的那样，完全抛开诗人的生平及其时代背景，而只对作品自身进行解读。我们应该结合杜甫的生平、结合唐代的历史实际来读杜诗，只有这样才能对其内涵有较准确的理解。
首先，我们应对唐代的历史，尤其是对安史之乱前后的历史有一些了解。在安史之乱之前，唐帝国基本上还处于盛世，在杜甫的童年时代，他所看到的是一派升平景象：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”（《忆昔》）然而到了安史乱后，唐帝国已经一蹶不振，杜甫临终时所看到的现实是“战血流依旧，军声动至今”（《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》）。在短短的十年间，唐帝国的人口从5190万锐减为1600万，三分之二的人民在战乱中死去了。这是多么可怕的灾难啊！这是多么剧烈的社会变化啊！这个历史事实在历史文献中是有准确的记载的，但是那只是一堆冷冰冰的数字和粗线条的叙述而已。对那段历史作生动、真切的描绘，并进而揭示人们心底巨大伤痛的则有待于杜甫。优秀的诗人都是时代的晴雨表，在社会急剧变动的关键时期出现的大诗人更应敏锐地感觉到时代的脉搏。杜甫就是那个时代应运而生的大诗人，他用其如椽之笔描写了那个时代的种种图景，他用细入毫芒的体会刻画了当时人民的深哀巨痛。杜甫的敏感不仅仅在于对已然发生的现实进行细致的观察，还在于对尚未发生的隐微征兆有先见之明，对暗中运行的历史进程有明晰的理解。所以当其他诗人尚沉浸于盛唐的浪漫主义氛围中一饮千钟时，杜甫却已对即将来临的灾难作了准确的预言。《同诸公登慈恩寺塔》《兵车行》等诗成为最早游离盛唐气象的作品，它们预告了唐诗将从浪漫想象转向严格的写实，也即从盛唐转向中唐，杜甫是这个转变过程中的关键人物。如果不了解那一段历史，我们对杜甫的创作及其意义也不可能有深刻的理解。
其次，我们应对杜甫的生平有较深的了解。这一方面可以帮助我们读懂杜诗，另一方面则可以帮助我们理解杜诗的深远意义。杜甫为什么对儒学那样的执着？杜甫为什么被后人尊称为“诗圣”？我们应该对杜甫的家庭传统、平生志愿、所作所为都有所了解，然后才能对此作出较准确的评判。杜甫是一个终生服膺儒术的人，“奉儒守官”是他世代相传的家庭传统，他对以孔、孟为代表的先秦儒家的仁政爱民的政治理想是坚信不疑的，所以他在早年就怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十韵》）的远大理想，以后虽历经磨难而不改初衷，直到晚年漂泊湖湘时仍把这个理想谆谆托付给友人：“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄递呈苏涣侍御》）由于在封建时代里实行仁政必须通过君主的途径，所以杜甫对明君寄予极大的希望，这是他的忠君思想的真正本质。杜甫的仁爱之心不仅施于其家人、亲友，而且还推而广之，以及于全体人民，甚至及于宇宙间的一切生命。他把儒家所提倡的“恻隐之心”推广到草木鱼虫：“白鱼困密网，黄鸟喧佳音。物微限通塞，恻隐仁者心。”（《过津口》）如果说宋儒通过理论抽绎而得出了“民胞物与”的思想，那么杜甫则通过其行为体现了这种伟怀，而且用动人的诗歌把它表达出来了。杜诗中的情感内蕴特别深厚，梁启超甚至称杜甫为“情圣”，原因即在于此。当我们读杜诗时，应该借助于其诗歌编年、年谱、传记等资料，对诗人在何种境遇中写作此诗有清晰的了解，那样才能深入理解其写作动机和主题思想。这方面的参考书有冯至《杜甫传》和陈贻埂抖鸥ζ来》，前者比较简洁，后者则相当详尽。如果你只想大概了解杜甫生平，则读前者即可。如果想知道某一首诗的具体写作背景，则可查阅后者。
三
杜诗是一座艺术宝库。杜甫在诗歌艺术的探索中呕心沥血，取得了惊人的成就。他自称：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休！”（《江上值水如海势聊短述》）一部杜诗就是经过千锤百炼的艺术结晶，它上承前代所有的文学遗产，下启后代整个的诗歌发展历程。宋人诗云：“子美集开诗世界。”（王禹《日长简仲咸》）此话并无多少夸张的成分。正因如此，当我们要想对杜诗的艺术成就有所理解时，就不宜仅仅把目光停留在杜诗上面，而应该关注它在整个古典诗歌史上的地位。
大致说来，汉魏六朝诗人在艺术上的追求是为唐诗的全面繁荣作了准备工作。他们在题材的开拓上已经积累了很好的经验，各种题材种类已大致齐备。他们在艺术上的积累则可以归结为两点：声律与丽辞，这直接影响到唐代今体诗格律的完成。入唐以后，诗人们沿着前代诗人的道路继续前进，五七言诗到盛唐已经臻于极盛。然而诗歌史上“集大成”的历史使命则落到杜甫的肩上。杜甫对前代的文学遗产有清醒的认识和虚心的态度，他对前代诗歌既知其长，也知其短，从而以“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》）的态度对之进行了总结和整合。在杜诗中，从朝政国事到百姓生计，从山川云物到草木虫鱼，整个外部世界都与诗人的内心世界融合无间，并被纳入儒家的政治理想、伦理准则和审美规范的体系之中。在杜诗中，格律严整与气势磅礴并行不悖，字句烹炼与意境浑然合则双美，成语典故与口语俗字并得妙用，泼墨濡染与工笔细描同臻极致。一句话，杜甫对前代诗歌艺术经验的借鉴吸取是全方位的，又是推陈出新的。如果你在读杜诗时注意它与前代诗歌的这种关系，那么对其良苦用心会有更深的体会。
同时，我们也应该注意杜诗对后人的启发。杜甫在盛唐的诗坛上并未享有最大的名声，他的地位是从中唐开始才与日俱增的，这说明他对后代诗歌发展具有典范作用，而且这是杜甫作为“集大成者”的主要意义。从中唐开始，诗人们把杜诗视为作诗的范本。元白与韩孟两大诗派虽然在风格上大异其趣，但他们对杜甫的推崇却是不约而同的。在晚唐，李商隐等人对杜甫的沉郁风格有较深的体会，并进行了颇有成效的学习。及至宋代，以杜甫为师成为整个诗坛的集体选择。从王禹到王安石，再到苏轼和黄庭坚，杜甫的地位日益凌驾于李白之上，最终成为唯一的“诗家初祖”。宋人的这种选择当然含有道德判断的成分在内，因为杜甫最符合宋人关于人格修养的标准，但与此同时，这也体现了杜诗在艺术上的启迪意义，因为在对诗艺精益求精的宋人看来，只有千锤百炼的杜诗才是真正的典范，只有杜诗才以其严整的艺术规范而为宋人开辟了道路。所以我们读杜诗时也应该注意它对后代诗歌的影响，只有这样才能对杜甫的历史地位有准确的了解。
当然，我们更应该对杜诗的艺术特征作深入的体会与分析。对于杜诗，只作浮光掠影的泛读是远远不够的，一定要细读深思，一定要反复体会，才可能进入其艺术殿堂。上述各种注本对杜诗的艺术有一定的分析，但还应该参阅一些重要的参考书。例如历代诗话对杜诗艺术有很多的讨论，其中如《瓯北诗话》等几种颇有真知灼见。又如有些关于杜诗的专著对某一个问题有深入的研究，足资参考，像清人周春的《杜诗双声叠韵谱括略》，对杜诗中如何利用双声叠韵来增进音乐性美感有细致的分析。应该指出，前人对杜诗艺术的分析虽然已经很深入，但杜诗实是一座取之不竭的宝库，只要你深入进去耐心挖掘，终会有所收获。而且别人的阅读经验是不可能代替你自己的阅读行为的，如果你通过细读杜诗而有了亲身的体会，你不但将获得难以言表的审美愉悦感，而且也会对古典诗歌的艺术奥秘恍有所悟。
四
阅读杜诗可以从不同的层面来进行。如果你是为了学术研究而阅读杜诗，那么当然应该遵照学术规范，首先从文献整理入手，对杜诗版本及杜甫研究论著进行尽可能完备的收集，然后再选择适当的切入点。但是本文想介绍的只是一般的阅读。对于这些读者来说，你的目的当然是为了获得审美的享受，为了获得心灵的陶冶。清代的读者曾说过他们读杜诗的感受：“《赴奉先》及《北征》，肝肠如火，涕泪横流，读此而不感动者，其人必不忠。”（《杜诗镜铨》卷四引卢世淮语）现代的读者当然没有忠不忠的问题，但是与之类似的是，读杜甫一定要怀着真诚的同情心，怀着与杜甫一样的对人类及一切生命的仁爱之心，这样才可能沿着杜甫的心路历程去体会、感受、理解杜诗。杜甫当年缅怀宋玉时说过：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时！”（《咏怀古迹》）我们也应怀着同样的心态来读杜甫。否则的话，你难免会像某个大人物那样，在《茅屋为秋风所破歌》中读出“地主阶级的意识”来，或在“越女天下白”（《壮游》）的美丽诗句中读出什么邪念来。如果我们能以设身处地的方式去理解杜甫，那么对杜诗中经常表现出来的忠君观念当不至严加呵斥。因为在安史乱起、国家危难之际，除了忠君之外，难道还能有更好的方式来表示对祖国的热爱？在封建制度作为唯一可行的社会制度的唐代，难道能要求杜甫通过其他途径来为人民呼吁，而不是希望“几时高议排金门，各使苍生有环堵”（《寄柏学士林居》）？杜甫是有一颗伟大心灵的普通人，他始终以平等的态度与我们交谈，我们当然也应以同样的态度来倾听他的心声。时代不同了，社会形态不同了，但是人类的善良本性不应有什么不同，我们与杜甫是可以、而且应该成为异代知己的。
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所谓诗如其人对李荣而言是不太确切的，李荣军旅出身，他的身材看起来结实壮硕，嗓门也不低，从事的职业也堪称火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目结舌，但表现在诗里面的却是他的孤独感和对事物的敏感性，这一巨大的人格与诗格的反差让我感到非常奇怪，我不得不作这样猜想，或许他在真正运用这些对他来说能称得上构成诗意的东西，陷入而不是摆脱一个看似陈旧的主题，这可能也是一种特殊的才能。我们有时会把这种现象称之为自恋，按臧棣的告诫，“诗人的自恋常常只是诗的自我防御的一种手段。但即便如此，我们仍然学会努力克服诗的自恋。”
旧事物里的秘密在普遍意义上没有什么新鲜的东西，李荣坚持不懈所表达的正是秘密的本身――孤独的系统而不是反思的嗜好。孤独作为一个古老的命题需要诗显出它的真谛，李荣的诗写表达了这样一种期待：他被旧事物诱惑，但从不冥顽不化。比如，他在一首《秋》的诗中表达了喃喃低语式的赞美与否定：“诗人的诗里神和马车相遇/那里的房子没有人住/那里的晒谷场上堆满了新谷”。这首诗里充满了忧郁和疲倦的腔调，他担忧的问题似乎比绝望还惊恐万分：“纷至沓来的神/你们吃的是什么？”李荣在诗里总是表现出了一个风格介于悲喜剧两者之间的独行者形象，这是我读到《羞愧》时的直接感觉，这首诗写作的时间节点耐人寻味，也可以说是常规的敏感，对消息的接受和处置他用了“羞愧”这个词，他怀着巨大的内心撕裂感写到，“那么多人突然不见了/我却在祖国一个名叫小淀村的地方/若无其事地活着”，话语看似平淡无奇，实则是对历史现场的一种文本式阐释，他的“羞愧”让我们听到了一首诗里最狂烈的回声和看到了字里行间拥挤着暴虐和杀戮的风暴，着实令人震撼不已。对个人命运的看法李荣一般不去解释其特殊性，在个人的历史纵深感中，他似乎无法确定自己是否不断的遭遇着某些危机，“那位美丽空姐迷人的酒窝/似一股强大的气流/剧烈的颠簸让我误以为/走到了人生的尽头”，《关机的另一首诗》是从他的形式与转换策略来避免语言的枯竭危机的，作为一个故事或事件的讲述者，他“完全忘记了自己卑微的出身/和与命运抗争后留下的/累累伤痕”，而只有克制的好奇，这种悖论式的特殊性，又是会使人导致误解。作为个人经验，孤独在《万物静默如斯》中表现为纯粹的距离感，这是一首写给母亲的诗，标题太过肃穆与崇高，“万物静默如斯”，甚至都给人以一种心理上的可怖暗示和宿命论般的宇宙观，归根到底，李荣深刻的意识到了时间之物的门槛对人既不拒斥也不胁从，“万物静默如斯/如她脸上纵横交错的沟壑一一/她的日子也许不多了，而我，风华正茂”；我是被这首诗的结尾打动了，我在其间发现了诗人的不可接受的拯救和已经完成的遗弃，“她苍老的速度超过了时光/我还在冥思苦想着下面这行伪抒情诗：/万物静默如斯，母亲啊，我怎样才能替你老去？”
旧事物在时间的链条上呈现出了它的陌生性，相应地，李荣的诗写生涯随之再现了他无法逃脱的对陌生性的顺从，但绝不是技术主义范畴里的陌生化。也就是说，李荣有一种庄严的意识，就像《飞机场轶事》里传达荒唐念头的那样，“整整一天，为了证实这件事/我在飞机场待了整整一天/看见十架飞机降落/但只有九架飞机飞走”；这首诗以“轶事”命名，飞机是其中唯一的事物，当李荣反复强调“十架”的数量时，悬念意外的出现了，“但只有九架飞机飞走”，那一架呢？如同一个讲故事的人在倚赖经验的时候突然发现经验不可靠了，这么说吧，留下的那一架没有飞走的飞机就是对经验的一种反拨，就是存在着的诗意。《飞机场轶事》这首诗至少在句式设计上（“十架飞机起飞/从十个不同的方向/十架飞机降落/十个不同的飞机场”）很显然是受了史蒂文斯《一个贵族的若干隐喻》的影响（“二十个人过一座桥，/进一个村子，/是二十个人过二十座桥，/进二十个村子，”）而且，我推断出李荣对史蒂文斯的隐喻技艺也是爱不释手――史蒂文斯的“过桥”和他的“飞走”都是关于人的戏剧性的某种隐喻。在李荣那里，甚至“阳春三月”都是隐喻，《这是阳春三月……》这首诗发出的晦涩逻辑，“这是阳春三月，我看见田野上/到处怒放的油菜花/它们美丽得/像一群手舞足蹈的孩子/微风吹过来/它们张嘴唱出自由的歌”，这里有个重要的词：“自由”。这个词在这首诗里太过刺眼，像一出夜戏里的一个疯子，但透过和谐的事实，我们仿佛又辨认出了这个词里包裹着的暧昧和欺诈、迫害和哭泣，接着，李荣不禁提出了严峻的问题，“我不知道/我亲爱的祖国/是不是真的/也像现在这样阳光明媚？/是不是真的/也如此春风得意？”一个刚愎自用的国家形象跃然纸上，我们竟然发现作者混合了快乐与恐惧的情绪，这首诗在话语逻辑的转换上仿佛音分械谋渥啵所以有时我想，对一个诗人来说，深刻反倒不是一个重要关口，但你能不能过了肤浅这一关，也许是个内在的考验。
陌生带来的是无边的孤独感，所以你在李荣的诗中一般听不到喊叫也看不到热闹的吵闹场面，他仿佛一个离群索居的思考者，他意在向孤独不断的敞开自我那非常脆弱的一面，就像在《异乡》他表现出的那种对异乡陌生感的复杂情感（“哦，我们天天在一起称兄道弟/其实也是陌生的”）和最低限度的克制，“再过多少年/我们都将走向另一个异乡/在那里/我们将看到很多熟悉的面孔/还有多年不见/可以抱头痛哭的亲人”。《距离》这首诗几乎是接着《异乡》的经验写下的，他以举例的方式求证自己的切身的距离感，“白云长大了会不会变成乌云/乌云再长大会不会变成眼泪”；直到在《在公共澡堂》这首诗中，孤独的真谛被他石破天惊的一语道破：“孤独像个”。这首诗其实又涉及到了另一个主题，就是关于人的秘密的，当李荣使用“黄瓜、丝瓜、苦瓜，或者茄子”之类的生殖器比喻时，事实上他已经道出了人的秘密之一，人的衰老是从“看着那些晃来晃去的裆下之物”开始的，也就是说，真正还原一个真实的人的时候，按李荣的观察，“人们的时候/反而更像一个人了”。我认为《在公共澡堂》是一首杰作，李荣在克服他本身的自恋同时也克服了一种来自于文化上的自恋，我们在他要讲的故事中获取了他的关切，这个孤独的诗人以秘密的方式表征了人类尊严的存在。如果我仅仅探索李荣关于孤独的诗写显然是一种狭隘的文化偏见，在这孤独的背后，他有对遗忘对抗的一面。对一个诗人来说，遗忘有时会让人感到是一种异常的病症，而对抗遗忘的方式――在李荣那里――是把做过的事情重新做一遍，比如说他的《国际歌》：“我是突然想起这首歌的/曾经熟悉的旋律/现在已经陌生了/就像那些曾经熟悉的国家/现在也已经陌生了一样。”这种精致的对抗不会让人从心理上感到有所压抑和不适，况且，李荣的诗几乎从不需要反思，他只是把自己的经验转变为一种和思想常常很相似的故事，甚至，你会发生这样一种错觉，他大概是为某种诗歌史写作的诗人。
“孤独”这个词在李荣的诗中出现的频率太高了，这种对孤独过度的言说有时想来是很可怕的，甚至形成了一种违背自身意愿的偏见。除了孤独的意象性表达，他的作品散发着追思旧事物的气息，这就让我感到一种奇怪，不由生出了一种疑问，李荣是个多愁善感的诗人吗？在我的阅读认知中，多愁善感作为一种矫情的习惯会削弱诗的力量，毕竟，在我们的心智中接受的教条是，好的诗歌应该和沃尔科特对一个理想剧组的描述一样：“强健、和谐、鼓舞人心”。我能想象李荣的困难，他通过诗歌迎来种种非议，有一部分甚至是道德上的攻讦，但他还是无法阻止自己的言说，我认为他在言说的时候至少是诚恳的，所以我比较认可他的一个说法，“诗歌的完整性其实是一个伪诗学命题，因为诗歌的魅力恰恰是通过恰到好处的残缺和出其不意的断裂来体现的。”
“漆黑一团的火焰才是真正的火焰”，我们必须理解李荣《黎明前的歌唱》这首“献给海子的颂词或者挽歌”，同时也必须阅读“从一个名叫沙子岭的地方开始”的父亲的传记《父亲传》，更应该体味的是他的《自传诗》，从写作的时间上看，这三首诗编织成了一种耐人寻味的线索，对于海子的缅怀，我相信他那时的真诚并赞成他的一个说法，“诗人之死既不是对诗人的成全，更不是对诗歌的成全。它不过是一道诗人离经叛道的抛物线在大地上留下的阴影。”对于父亲的感情，他像是在高声宣告一种清晰的形象，只是略显简单了。李荣的自传像一页写满了边角注的清样，关于自我的分析不足，但坦白足够诚恳，我们一开始还会读到一种趣味感，他把他的缺点写成了优点，“他热爱生命/却又厌弃自己的肉体/他热爱祖国/却从未为她写过一句赞美诗”；他让我们的感官愉悦起来，确切地说，《自传诗》的结尾部分（“那长眠于地下的/是光荣者的梦想/那正在腐烂的躯体/是一切玫瑰燃烧后都要留下的灰烬/那灰烬，是日渐磨损的诗歌/将被一些人记住或者忘却”。）可以对照他的另一首诗《生日怀想录》来读，他精湛的技艺让我感觉到了一股沃尔科特的气息，音乐般的旋律和富有魔力的词语让诗拥有了一种声音的强度，诗艺优雅而开阔的引人入胜：
我爱过一座陡峭的山和一条蜿蜒的河流/却让无数座山无数条河流独守空房/我爱过一首诗，一首被死亡涂改过的诗/就像爱过一天却将无数的一天虚度/我还爱过高远和辽阔/它们与寂廖和落寞是一对孪生姐妹/我爱过一对漂亮的孪生姐妹/像爱过时光附体的千根白发/它耗尽了不止一个人的青春和悲悯
李荣的诗呈现了他情感的丰富性，不能否认他有受海子影响的一面，他打破白昼和黑夜的界限，袒露一个人独处时的寂寞和痛苦，效忠于爱和愤怒，语言用于主体的单一方式的强力抒情，但，他的很多诗篇更具现实的力量。《水鬼》令人震撼，这首诗写了一起严重的车祸，“一辆幼儿园校车/侧翻进一座水库/车上除了驾驶员之外/还有两个年轻的幼教和八个幼小的孩子”，李荣叙述事件时面无表情，似乎听不见他的哪怕轻微叹息的声音，但他是现场施救者（ 他的职业身份），他目击了打捞后的一幕，“十个母亲/瘫坐在地上/她们的哭声/沉到了水底/像十个悲伤的水鬼”，这时候我们看到了一个训练有素的诗人是如何服务于诗歌的良心的，难以言喻的声音如同幽灵一样出现在他的诗中；“我”还能做些什么呢？对比李荣的另一首《一个母亲蹲在雪地上哭》时你会发现，哭声“像怀抱一个走失的亲人”，还有比这更无能的力量吗，“这让我感到羞愧：作为儿子，除了远远地看着她哭/我竟然手足无措”。说到死亡，不得不提到李荣的职业，作为一个和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便饭，《死亡之诗》可以说写出了他工作的常态，“就在昨天，又有16条活生生的生命/死于大火。不，准确地说/是死于非命。”这首诗里并没有写到对失职者的追责，相反展现了一种我们司空见惯的刻意（可疑）的“忏悔”和“谅解”，一种冰冷的现实让诗人措辞谨慎但更令人恐惧：“――哦，有人真的很快就忘记了”。无能为力的现实使李荣常常陷入纠结的状态之中，在《纠结之诗》里他说，“表面上默不作声/内心却都纠结不已”。
说到李荣诗歌的现实性，其实更多的在谈他敏感的社会意识。诗人对社会现象发言应该是诗歌的一个历史传统，从中可以见证一个诗人对社会不可预知的复杂性的应变能力，否则，仅仅陷入空洞的书写空间里意义不大。李荣的《铁证》令人触目惊心于那个词：“万人坑”。“他们所到之处/几乎都会多出一个‘万人坑’的新地名”，把过去战争中杀戮过重并掩埋尸首之地的一个名词搬用到城市建设中来，一方面批评了政府在城市建设上的任性，另一方面则借着词义说明了不加节制的房地产开发本身就是个巨大的陷阱，这首诗虽短，但讽刺的力度巨大。对仇恨社会的人，李荣在《备忘录：3月1日，昆明》一诗中表明了他善意而非以牙还牙的态度，那些永远躺在晦暗里的生命和（“砍向无辜的人”）刀（“射出的都是正义的子弹”）枪一样“是无辜的”，他坚持生命的尊严和价值，“谁也不能剥夺或者践踏”。《2011，我想和你谈谈》干脆在诗中罗列了2011这个年度那些令他愤怒不已的事件，他将这一年视作历史的噩梦，却和所有的人一样在忍耐中度过，个人的o力感非常容易滑入腹语者式的虚无，他说，“2011，我想和你谈谈/尽管我知道，谈什么都是多余的”。
关于热爱祖国的诗歌范文6
一.找寻渐已远去的琅琅书声
近年来，随着课程改革的不断深入，语文教学要求“现代化”的口号日炽，各种新颖的教育理论和教学方法如雨后春笋般纷至沓来，并很快在语文课堂上唱起了主角。这本是可喜可贺的好现象，可以展示新时期语文教学的丰硕成果，彰显《语文课程标准》所倡导的“创新精神”。但一切的探索与实践都必须围绕一个明确的前提，即“遵循语文教育的规律”。我们呼唤语文教学的现代化，可这并不意味着就是对传统的颠覆或否定。哲学上对以往经验“扬弃”的态度，在此处应给我们以很好的借鉴，只可惜许多人忘却了这一点，总感觉在教学中注重传统的方法就会影响课改的现代化进程，就丧失了教学的创新特色。这种已陷入极端的观点、做法直接导致了曾让我们引以为豪的朗读训练黯然淡出语文大舞台。前不久，我听了一堂《天上的街市》的公开课，45分钟时间完全以现代信息技术作为支撑。面对大屏幕，眼前浮现的是夏夜星空的迷人景象，周围闪烁的是华灯初上的绚丽光芒，更有flash制作的牛郎织女故事助阵，场面的确够热闹，够华美。学生们自然凝神屏息，投入其中。可回过头来再思量，总觉着不是味。本该好好强调的诗歌朗读在哪里呢？仅有的一些范读、齐读也早被那变化着的画面所湮没了。显然，授课者的重点是停留在那已精心设计的课件之上，要以视觉的刺激来培养学生的语文素养。要真正属于教学创新，就能代表语文课改的方向？还是听听张定远先生的回答吧――“片面追求形式，不能引导学生认真朗读课文，重视语言训练，就是严重的问题”，一语中的，发人深省。根据张定远先生的见解，语文教学中的朗读训练不能少，更不能丢。我们语文教学的目标和任务就是要培养学生基本的听、说、读、写能力和良好习惯，培养学生对祖国语言文字的敏锐感觉和热爱之情。而要实现目标，完成任务，就需要把传统的语文教学精华和当前语文教学的先进成果紧密结合起来，达到熏陶渐染与科学创新的辩证统一。
几千年来，我们祖先都在这样的熏陶渐染下传承文化，创造文明，而其中最大的特点莫过于“读”。读，讲究“吟诵涵咏”，所谓“书读百遍，其义自见”，所谓“读书破万卷，下笔如有神”，都是强调以诵读来培养良好的语感，对朗读内容进行综合整理，形成全面而清晰的形象，迅速捕捉蕴含其中的思想精华，真正领悟“只可意会，不可言传”的妙处。这些正是我们要找寻的朗读训练的真谛，就让我们在那久违的琅琅书声中去感受“随风潜入夜，润物细无声”的境界吧！
二.还原语文课堂的朗读训练
既然明确了中学语文朗读训练不可或缺的重要意义，那么我们就应该着手营造那一片琅琅书声。著名戏剧家先生说过：“要爱语言，要着迷，语言的环境才能领会得到，之后，才能谈到掌握语言。”朗读训练就是从语言文字入手，让朗读者挖掘丰富多彩的语言本身的美，在朗读中激发热爱祖国语言文字的感情。因此，我们要迅速还原语文课堂朗读训练这出重头戏，让它再现辉煌。
首先，朗读训练讲究“字正腔圆”，这四个字在魏书生老师的课上出现频率极高。我们的理解就是要求学生“会读”，即解决好读音、停顿、速度、语气等方面的问题。读音，力求正确，能用普通话的标准音来朗读，并根据语句内容恰如其分地调控好声音的轻重、高低变化。如高尔基《海燕》中的“在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心”，把重音落在最后三个偏正短语上，能更好地凸现革命力量的不可阻挡。停顿注意分寸，必须从表情达意的实际需要出发，应有利于朗读者的再加工，再创造，停顿处理得当，会给人以思索想象和感情投入的时间，收到“此时无声胜有声”的艺术效果。速度需要调配，快慢有节，一张一弛，就能很好地展示语言本身的“韵律美”，为表达感情，揭示思想服务。如《老山界》过雷公岩一段应表现紧张气氛，要快读，飞跑下山一段又转为轻松愉快，要慢读。语气应加以揣摩，抑扬顿挫要根据作品风格、思想内容来确定。朗读李白的诗始终昂扬着激越奔放的感情，朗读杜甫的诗更多地流露出沉郁低徊的基调。掌握了上述这些基本功，朗读训练的第一关就顺利通过了。
其次，朗读训练重视“声情并茂”，叶圣陶先生在其著述中提出了“美读”的概念，“所谓美读就是把作者的感情在读的时候表达出来。”文章不是无情物，任何作品都蕴含着作者独特的思想认识、丰富的情感体验，朗读者必须要“见文生情“，不仅仅看得到纸上的黑字，而且能够处于作品的人物之中，置身于作品的场景之内，引发胸中激荡的感情，让其在声音中自然流露，形成朗读者与作品间的强烈共鸣，真正实现朗读训练向艺术感悟升华。对此，于漪老师有着深刻的体会，她在《往事依依》一文中着重指出两位国文老师入情的朗读对她的直接影响，“如今只要稍一回忆，就仿佛看到国文老师那左右摇晃的身子和那注满情思的眼睛。”这就是“美读”。如果我们将此运用到实际教学中，定会收到许多预想不到的效果。例如美读范仲淹的《岳阳楼记》，首先要表现洞庭湖的胜状，描绘两幅互相映衬的图画，抒发迁客骚人登楼观景所产生的悲喜之情，朗读风格就需相应形成鲜明对照。一幅洞庭风雨羁旅图，连用十个四字句，有排比，有对偶，生动形象地展示了霪雨霏霏，阴风怒号的自然环境，朗读时，既要以低沉的语气、灰冷的情绪、暗淡的色彩表现险恶处境，又要以贯通的气势展现排比句环环相扣的整齐音节，以抑扬顿挫的语调表现对偶的音韵之美。另一幅洞庭景明月夜图，连用十四个四字句，也有排比，对偶，错落有致地描绘出一碧万顷，皓月千里的春和月明景象，朗读时则轻松、明快。为对比鲜明，我们可突出强调重读的词语，前后比较，如前图的“霏霏”、“怒号”、“排空”着力渲染险恶气氛，给人以“满目萧然”的压抑之感。后图的“一空”、“千里”、“跃”、“现”展示赏心悦目的境界，突出“此乐何极”之感。如此一来，迁客骚人悲喜不同的两种心情就具体而清晰了，为下文阐明作者观点、抱负作了铺垫，有助于表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的深沉感情，可谓“水到渠成”。许多原本见背诵就头疼的学生在如此入情入理的美读指引下，很快就在理解的基础上完成了对这一传统名篇的识记，的确收获不小。
朗读训练是我们语文教学中的一项传统方法，它可以把无声的文字化为渗透朗读者情感意识的有声语言，激发朗读者的主体积极性，产生身临其境的独特体验，能够很好地加深对课文内容的理解，加强对课文思想的认识。在教育部制订的《语文课程标准》中，也有关于朗读的要求和评价。但仔细考察今天的中学语文课堂，我们不难发现，朗读训练在整个教学过程中所占的比重已呈急剧下降的趋势，在某些环节上甚至频频出现“失语”现象，这不得不引起我们的关注与思考。
一.找寻渐已远去的琅琅书声
近年来，随着课程改革的不断深入，语文教学要求“现代化”的口号日炽，各种新颖的教育理论和教学方法如雨后春笋般纷至沓来，并很快在语文课堂上唱起了主角。这本是可喜可贺的好现象，可以展示新时期语文教学的丰硕成果，彰显《语文课程标准》所倡导的“创新精神”。但一切的探索与实践都必须围绕一个明确的前提，即“遵循语文教育的规律”。我们呼唤语文教学的现代化，可这并不意味着就是对传统的颠覆或否定。哲学上对以往经验“扬弃”的态度，在此处应给我们以很好的借鉴，只可惜许多人忘却了这一点，总感觉在教学中注重传统的方法就会影响课改的现代化进程，就丧失了教学的创新特色。这种已陷入极端的观点、做法直接导致了曾让我们引以为豪的朗读训练黯然淡出语文大舞台。前不久，我听了一堂《天上的街市》的公开课，45分钟时间完全以现代信息技术作为支撑。面对大屏幕，眼前浮现的是夏夜星空的迷人景象，周围闪烁的是华灯初上的绚丽光芒，更有flash制作的牛郎织女故事助阵，场面的确够热闹，够华美。学生们自然凝神屏息，投入其中。可回过头来再思量，总觉着不是味。本该好好强调的诗歌朗读在哪里呢？仅有的一些范读、齐读也早被那变化着的画面所湮没了。显然，授课者的重点是停留在那已精心设计的课件之上，要以视觉的刺激来培养学生的语文素养。要真正属于教学创新，就能代表语文课改的方向？还是听听张定远先生的回答吧――“片面追求形式，不能引导学生认真朗读课文，重视语言训练，就是严重的问题”，一语中的，发人深省。根据张定远先生的见解，语文教学中的朗读训练不能少，更不能丢。我们语文教学的目标和任务就是要培养学生基本的听、说、读、写能力和良好习惯，培养学生对祖国语言文字的敏锐感觉和热爱之情。而要实现目标，完成任务，就需要把传统的语文教学精华和当前语文教学的先进成果紧密结合起来，达到熏陶渐染与科学创新的辩证统一。
几千年来，我们祖先都在这样的熏陶渐染下传承文化，创造文明，而其中最大的特点莫过于“读”。读，讲究“吟诵涵咏”，所谓“书读百遍，其义自见”，所谓“读书破万卷，下笔如有神”，都是强调以诵读来培养良好的语感，对朗读内容进行综合整理，形成全面而清晰的形象，迅速捕捉蕴含其中的思想精华，真正领悟“只可意会，不可言传”的妙处。这些正是我们要找寻的朗读训练的真谛，就让我们在那久违的琅琅书声中去感受“随风潜入夜，润物细无声”的境界吧！
二.还原语文课堂的朗读训练
既然明确了中学语文朗读训练不可或缺的重要意义，那么我们就应该着手营造那一片琅琅书声。著名戏剧家先生说过：“要爱语言，要着迷，语言的环境才能领会得到，之后，才能谈到掌握语言。”朗读训练就是从语言文字入手，让朗读者挖掘丰富多彩的语言本身的美，在朗读中激发热爱祖国语言文字的感情。因此，我们要迅速还原语文课堂朗读训练这出重头戏，让它再现辉煌。
