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唐山大地震影评范文1
欣赏过该电影的观众，带着哭红肿的眼睛，用沙哑的嗓音谈论了影片所带来内心的感受。他们称：除去开场10分钟的惊心动魄和结尾10分钟的感天动地，电影叙事中间的部分几乎看不到撕心裂肺的痛楚和恸哭。可是他们的眼泪却是不自主的流了下来。他们一致认为该影片***带来的不仅是视觉、听觉的震撼，更是心灵上的震撼。每一个中国人都该静下心，接受电影《唐山大地震》带来的心灵冲撞。
观众不仅在影院洒下了泪水，还在影片的100分钟内收获了人生真谛。有观众称，没有什么比和亲人在一起是幸福的了。虽然人命在自然面前不如草芥，但是我们只要珍惜这份情，没有什么可以分离我们。影片带给观众最大的感受就是对死者的怀念，对死者的致敬，是为了生者可以活的更好，可以懂得活着的意义。
影评人刘邦邦评价了电影的情感基调，“不矫情不煽情，是《唐山大地震》难为可贵的情绪基调，它勾画了清晰却又高明的情感脉络。其间融汇了各种情，而导演高明之处则在于，没有将他们熬成一锅浓烈的汤，而是有节制地慢慢勾兑。”
唐山大地震影评范文2
小学生地震有感800字左右
前年，我随着我的父亲来到了这篇多灾多难的土地——舟曲。
走在路上，这片土地已被泥石流折腾得不成样了，森林消失了，大楼要么被推倒了要么被深埋在地下。这里的人们没有一丝笑意，失去了亲人，家园满目疮痍，取而代之的唯有宁静，一丝末日般的宁静。我也失去过亲人，体会过亲人的生命消散但却无能为力的悲哀，我站在山顶上突然想：人尚且如此，那些动物呢？那些大自然的精灵呢？天边有几只鸟飞过，但不是悦耳的叫声，我仿佛听出了对失去亲人的诉说。
迎接我们的是位七十岁的老人，在见到我们后的笑容中包含了不少的哀愁……晚上，我睡在床上，想到这片土地，我一夜没合眼，仿佛那些逝去的人在我身边不断诉说。因此，当天边出现第一丝霞光我便起来了，站在屋顶上，看着这个小城犹如一位重病的老人。突然，我听到一声响亮的鸣叫，顺着那叫声，我发现了一只天空的王者——鹰，它盘旋在天空，像王者一样，高傲的飞翔，金色的霞光将这只鹰染成金黄色，它高傲的飞翔着，鸣叫着，这种声音充满了希望，多么的有力。它的翅膀有力的摆动着，仿佛要卷起一阵强大的风暴，要把这个小城上的绝望悲伤消灭掉，取代成希望，对未来美好的希望。
这时，后面传来一个声音："起的这么早啊！孩子。"我转身发现了那位老大爷，他也在倾听着，眼睛如同一团火。我说："没想到这里有鹰。"大爷说："这只鹰的家没了，原来有七八只，可泥石流把它们的森林给毁了，别的鹰要么飞走了，要么死了。"我才知道这只鹰也失去过亲人，但是它叫着、飞翔着，太阳升了起来，它已融入了这夺目的阳光中，犹如暴风雨中的`海燕，在高傲的飞翔着，但这鹰一直盘旋在这儿，一直在歌唱着希望。我突然发现，许多人也在倾听着这只鹰的希望之歌，灿烂夺目的太阳，充满希望的歌声，这里面包含的，是一种希望，是对美好未来的憧憬。
这片土地尽管被泥石流给冲的不成样子，但过后还有希望，如同潘多拉魔盒中最后那包含希望的叶子，这片土地还有希望，是这只雄鹰用它的歌声表达的。
小学生地震有感800字左右
暑假之际，新闻热播关于《唐山大地震》的票房、精彩片段和影评，并称之为 20xx年最感动的电影 。我半信半疑，它真的那么感人吗?我按捺不住好奇心，于是用自己所有的积蓄换来了唐山大地震的影票。
这部电影围绕着亲情，讲述了原本幸福的一家五口，在唐山大地震时，父亲身亡，母亲只能救一个孩子。当她面临着如此艰难的抉择时，母亲救了体弱多病的弟弟方达。而姐姐方登亲眼目睹了这一幕，她奇迹般活了下来，被解放军收养了。而母亲却多年如一日地惦记着女儿，认为自己对女儿亏欠很多。方登一直没有原谅母亲，她怨恨母亲当年抛弃她。直到汶川大地震，她被废墟上的母亲的一举一动所深深感动。于是，她理解了自己的母亲，并彻底地原谅她。看完这部电影，我眼睛湿润了，心弦为之颤动
这部电影催人泪下的原因，并不是什么惊心夺魄的传奇故事，而是人间最美好的亲情。让我倍受感动的是，奶奶无情地留下媳妇在唐山生活，硬要带余震后仅有一个胳膊的孙子走。当老太太在车上，看见小孙子哭哭啼啼要妈妈时，当老太太看见媳妇失去儿子痛不欲生时，她的心软了，把孙子留在了媳妇身边。看见母子相拥的情景时，我留下了心酸的眼泪 观众还没从刚才的感动中回味过来，就又陷入了另一场感动之中。当母亲扑通地跪在地上向女儿道歉时，我的心紧紧揪在一起，眼泪随之流下。这是多么浓厚的亲情啊!母女久别重逢的一幕，母爱的伟大再次激荡我的心头。
是啊，我们应该懂得珍惜现在的生活。做人要知足常乐，一家人温馨地生活，不就是一件再幸福不过的事情吗?有的人为了财富，错过了亲情，他们整日数着钞票，却数不出真正的快乐。难道这样的人生也美满吗?一家人在饭后团聚在一起闲聊，充满了欢声笑语，比起他们，不知幸福多了!
我们要珍惜父母对我们的关爱，不要对父母的爱不屑一顾，他们为了我们付出了很多。做人要知恩图报，孝顺父母是一种幸福，是一种机会。若错过了，就后悔莫及!
《唐山大地震》带给我的不仅仅是感动，更是发自内心的震撼。我明白了很多，从今开始，一定要珍惜每一天，珍惜每一个亲人，努力吧!
小学生地震有感800字左右
人们都说，美丽的风景是杨柳依依溪水潺潺，是桃红柳绿蜂蝶跳舞，是蓝天白云鸟语花香，是小桥流水绿草如茵，是崇山峻岭名山大川，是早晨彩霞傍晚落日，是瀑布飞流青松翠柏，是天高云淡大雁南飞，是海市蜃楼沙漠奇观……
可是，留在我心底的风景却是人心的勇敢善良、救人急难和奋不顾身的伟大精神!那光彩夺目、动人心弦的一幕幕景象，总会情不自禁地浮现在我的心底里。
谁能忘怀啊!2008年5月12日，汶川发生了骇人听闻的大地震。刹那间，天昏地暗、飞沙走石，地动山摇，无数间房子在摇晃倒塌，无数条生命顷刻间阴阳两隔。世界的末日倏然降临到汶川人头上。
我眼前老是晃动着幼儿园教师杜正香的身影。她不过是一个代课教师，可是面对即将倒塌的大楼，面对死亡的危险，她并没有逃避，一次次地从死亡的阴影中抱出一个个吓呆了的孩子。她肯定清楚地知道，教学楼顷刻间会轰然倒塌，可是她还是冲进了教室里，因为那里还有没有出来的孩子。在她的心里，孩子的生命远远超出了她自己的生命。“人不为己，天诛地灭”的谬论在此时此刻是多么的荒谬和无稽。
杜正香永远地走了，永远地离开了她的丈夫和孩子，离开了那些活着的学生。撬开沉重的水泥大梁，人们惊现杜老师的怀里还护着几个孩子。壮烈的阴魂护卫着几个幼小的魂灵去了天国，留给人们几缕慰藉，因为年幼的孩子还有着老师的照顾。我不相信迷信，但是却坚信杜老师一定活着，她和死去的孩子们过得很幸福。
一方有难，八方支持。汶川是全国人民的汶川，汶川的苦难是全国人民的苦难。汶川的事情就是全国人民的事情。
唐山大地震影评范文3
有主流影评博客批评现在的青年导演过于自恋,《无人驾驶》的导演张杨如是说。
声音
“没有足够的国产影片资源,那么这些影院就要放美国的电影,就如同我们建好了高速公路,却跑美国汽车。”
上影集团副总汪天云对目前国内城市疯狂上马3D影院表示担忧。
“北上是为寻找更好的发展空间,但我绝不会背叛港产片。”
彭浩翔声称自己和其他许多香港的北上导演不尽相同。
“当观众发现团购可以以这么低的价格购买话剧票,他们今后都不会通过正常渠道来购买了。”
团购网站陆续推出话剧低价团购,但话剧制作人朱甲认为话剧的盈利空间很小,低价销售是在破坏这个市场的游戏规则。
“英语母语环境下的社会心态以及人文心态,东方人会觉得比较陌生,假想如果我们在五百年前有把《红楼梦》拍成电影的水平的话,也一定会有不少的东方观众拿着小板凳等着林黛玉或者贾宝玉出场。”
媒体评论人解释在欧美火爆异常的《暮光之城》在中国却反响平平的原因。
“所谓的结构其实不是本质,本质才能打动观众,就好像踢球,什么阵型不重要,拿到冠军最重要。”
有影评人认为《唐山大地震》结构不紧凑,部分情节平淡,对于这些质疑,冯小刚认为观众的感动是自己最看重的东西。
“对《唐山大地震》这个近半投资出自政府的电影而言,要么最终收益按投资比例合理回馈政府,要么理应在票房问题上有所退让。”
《华商晨报》撰文提醒导演冯小刚。
“这个数据有那么准吗?”
在王菲演唱会北京新闻会上,当主办方代表宣布演唱会门票预售数字为1880万元时,王菲的反问让主办方尴尬不已。
“整个社会都浓缩到一个茶馆里了,老舍先生作品的底子才能改出这样的剧本来。”
在一片翻拍经典的热潮中,低调开播的电视剧《茶馆》受到众多好评。
“首先当然是因为福克斯公司想把电影收益最大化。”
电影3D视觉效果总监查克・康米斯基毫不讳言《阿凡达》全球重映的初衷。
“这就是大名鼎鼎的灭绝师太,长得真够灭绝的。”
张纪中版《倚天屠龙记》播出后“雷声不断”,网友批评其中若干人物台词完全照搬网络流行语。
“他都没到现场来。”
有媒体报道称小沈阳在第六届牡丹奖山西长治赛区的复赛中被淘汰,评委会主任常祥霖出面澄清,表示小沈阳因为跟随赵本山参加刘老根大舞台巡演,所以根本就没有参赛。
“我们把96%的时间,花在讨论只占出版业4%的数字出版上。我怀疑,越垃圾的书,越可能转化为电子书。那些想保存长久的,你肯定会去买一本实体的书。
纽约文学经纪人安德鲁・威利。
数字
2年
国家广播电影电视总局科学技术委员会副主任杜百川认为,中国的电视机构已经在技术上具备制作播出3D电视的条件,未来最多2年,中国肯定会出现3D电视频道。
7个
央视综合频道自6月初开始对原有栏目实施改版,首批节目在7月中旬正式启动暑期特别编排,7个以“第一”命名的新栏目登上综合频道。
1.1亿
由导演尔冬升执导的悬疑枪战片《枪王之王》截至7月18日票房超过1.1亿人民币,是今年暑期档首部过亿的华语电影。
51场
今年上半年,北京流行音乐演唱会共演出51场,同比增长24%,但据业内人士透露,北京流行演唱会60%赔钱,20%成打平手,只有20%赚钱。
7470万
据Enfodesk易观智库最新的《2010年第2季度中国DTV市场季度监测》数据,截至2010年第2季度中国有线数字电视用户规模达到7470万户,较上季度新增用户约646万户。
40天
7月20日,2010年北京电影学院影视动漫培训中心首期培训班开课,通过40天的学习,学员们将获得初步的动漫制作和绘画技能。
7000万元
新版《红楼梦》的幕后老板李小婉称:这部电视剧开拍时,实际的投资资金只有4500万元,与预算相比,空缺达7000万元。
20亿
市场调研公司ABI的最新调查数据显示,来自全球手机视频服务的营收预计到2013年将达到20亿美元以上。
5.66亿
据comScore公布的6月份美国视频网站调查报告,Hulu视频广告观看次数为5.66亿,排名第一,是YouTube的两倍。
2520万
7月20日召开的国务院新闻办会上,工信部通信发展司司长张峰透露,截至6月份,国内全行业在网3G用户已达2520万,其中TD用户1046万。
7年
即将于8月2日上映的真人3D电影《深海探奇》被称为是“一部有故事的纪录片”,影片由3D娱乐与迪士尼公司联合制作,历时7年,用3D水下摄影机追踪拍摄而成。
3000万名
日前,韩国影片《青苔》上映8天就吸引到142万名观众,使得该片导演姜宇锡成为了韩国第一位执导影片的总观影人数超过的导演。
产业博客
侃侃冯小刚的埋怨
《唐山大地震》制片方把以前的“合同票价”最低限价提高5元,即北京、上海、广州这种A类城市最低限价35元,成都等B类城市30元,C类城市25元。有人诟病冯小刚,但这其实跟冯小刚八竿子打不着。华谊的这种定价策略其实是自我保护,它希望票房更有保障,它希望院线略微让利,并不希望院线将涨价转嫁观众。电影作为一种商品,出产方是有一定的定价权利的,但此次院线方面却为了自己的利润达到最大化,很多地方擅自涨价,并且制造出一种舆论:好像因为《唐山大地震》出品方提高最低限价导致票价上涨,这样,观众的怨气就全数转嫁给了冯小刚及华谊。
电子阅读或将带来
数字出版新的商业模式
电子(纸)阅读器的快速发展,给传统出版业的数字化转型带来了机会。至于出版单位如何应对,我觉得他们首先应该了解电子(纸)阅读器目前的状况。我们这次测试和研究结果表明,电子(纸)阅读器已经进入到了DIY阶段。这一点从其被大量山寨化就可以看出。山寨化的成功,说明这个产品本身在组装环节门槛儿不高,有点像90年代DIY电脑一样。所不同的是微软在PC机操作系统上的一家独大,使攒机变成了个人行为;而电子(纸)阅读器尚未形成这么一个统一的操作系统,因此在软件环节还有些技术难度。但这点难度对于企业来说,应该都是可以解决的。因此,出版单位完全可以推出自有品牌的电子(纸)阅读器。这个阅读器与自有资源结合在一起,就是新的数字出版产品。当然也可以选择与硬件厂商合作的模式。
“牡丹奖”为何拿小沈阳开涮?
小沈阳中途作别“牡丹奖”竞争,很可能另有隐情。如果加以推测,则不排除小沈阳毕竟树大招风,如果过于顺捷遂其所愿,评委会恐授人以柄,“为证清白”所以将其“拿下”,当然前提是相关各方就此达成默契。而如此办理的好处,是既“让”出了一个机会分享他人,同时小沈阳经这番折腾肯定抬升了牡丹奖先期的关注度,也为他自己将来再度冲关铺平了道路。年轻人嘛,好饭不怕晚,早晚有他的。
只是这样一来,小沈阳无疑又出演了一幕精彩小品,角色正是被牡丹奖开涮,行话叫作“忽悠”。当然从中也让人看清一些牡丹奖评选幕后的东西,既神奇,又好玩。
热 微 博
@华尔街日报中文网:中国电信有意推出iPhone――在表示对iPad有着潜在的兴趣之后,移动运营商中国电信发出信号,表示对有朝一日能够提供与其CDMA技术兼容的iPhone也有兴趣。
@胡延平:今年6月,中国互联网完成历史性一跃,用户产生的内容的流量超过网站专业制作内容流量,前者页面浏览量占互联网总量比例达50.7%,后者47.32%。论坛-SNS-问答等应用流量超新闻-搜索-电商等总和。用户创造网络,2.0正式超越1.0,微众(不单指微博)时代到来!
@汉能赵小兵:最近,多个视频公司(包括门户)声称自己是世界杯报道赢家,并且都举办了盛大的庆典。这背后实际上比的是市场研究公司的信誉!谁的数据才是可信的?我相信这是广告主十分困惑的问题。
@冯小刚:在沪宣传,有记问孙海英骂人的事。我答:石光荣和谷子地本来就不是一种人。石好战,不打仗难受跟停了药一样屋脊六兽,说翻脸就翻脸六亲不认;谷就不同了,能征善战却爱和平。谷连的弟兄就是被石这样的团长给大义灭的亲,但谷子地到头来还是原谅了他。
@王冉:我丝毫不怀疑冯导讲故事的能力,事实上我认为他毫无争议的是当今中国最会讲故事的导演。我担心的是过度渲染人文悲情和人性颤栗与这个时代的脉搏有点错拍。现实生活越让人焦虑和颤栗,人们去电影院越是为了放松和排遣,而不是为了高温瑜珈一般挑战自己。
@邵亦波:盖茨十五年前写书The Road Ahead,多少预测是准的?1.Email减少会议:错。2.Wallet PC:对,不过让苹果做了。3.无线上网更容易,但不能看电视:半对半错。4.网上购物会用视屏:错。5.电视会议:对。6.互联网只是开始,本身不会改变世界:错,大错。7.技术会解决隐私问题:错。
@彭浩翔:支持一种语言继续蓬勃下去,除自身使用和教授下一代外,鼓励支持以该语言创作之文化产业尤其重要,因为这是传播该语言文化之最强大软力量,请所有说粤语和热爱粤语文化的人,尽量入场支持粤语的舞台剧,表演,演唱会及电影,因为单是下载或盗版撑不了粤语,越多粤语艺术作品面世,粤语才不致被边缘化。
@青音的微博:新版《红楼梦》就像是我家隔壁中学的某一个表演兴趣班,瘦弱一点的扮丫鬟、肥硕一点的扮小姐、文娱委员扮凤姐、众女教师扮众夫人,最后,连教导主任都给了个角色――老太太!没了敬畏和严肃,一切创作都是给轻浮找借口。
唐山大地震影评范文4
贾樟柯反驳冯小刚“中国电影界没有真正大师”的观点。
声音
“我们全国几百个电视频道,数以千万计的文化节目,真正的有丰富文化内涵、高尚文化品位和品格的节目又占多大比例?我们每年生产四百多部影片,上万集电视剧,其中能与我们耳熟能详的经典作品并驾齐驱的传世力作占多大比例?”
中国文化部部长蔡武对目前的文化现状发出诘问。
“就像一个大的电脑公司,最重要的是研发单位,以电影来讲就是艺术品,没有市场负担,可以完全用直觉或者说实验性去做,而当底蕴丰沛时,它最后会提高你在主流市场的能力。”
导演侯孝贤认为电影类型实现多元化在大陆更有希望,而台湾电影还是扮演“研发单位”的角色好了。
“进入到电影院的观众选择以什么样的方式去对待这部电影是个人自由,吃爆米花是影院允许的行为,那对于《唐山大地震》为什么非要上纲上线特殊对待?”
《非诚勿扰》嘉宾乐嘉批评看《唐山大地震》边吃爆米花的观众“缺乏人性”,引来网友声讨。
“票价竞争只是最低层面的竞争,影院越多,服务、硬件等越会成为决胜的关键,无论如何,受益的是观众。”
UME国际影城负责人认为,当下影城扎堆开业的现象,对观众来说是好消息。
“我希望新《还珠格格》系列播出时,会把快乐传播给每一个人,把希望传播给每一个人,给我带来一片绚烂的晚霞,让我看到美丽的夕阳!”
新《还珠格格》开拍在即,琼瑶第一时间表态。
“《盗梦空间》这部作品就是十年前的《黑客帝国》,基本可以断定这部电影是今年最优秀的大制作, 忘记《记忆碎片》和《黑暗骑士》吧,《盗梦空间》是这两部电影的集大成者!”
克里斯托弗・诺兰执导的《盗梦空间》上映后在影迷中生成惊人的口碑。
“作品会为我说话。”
执导新《三国》成功后的高希希被媒体曝是“挂名导演”(只挂名总导演,大部分戏份由执行导演完成),高希希称自己对这样的报道很憋屈,但也不想过多解释。
“我始终都是台里的人,央视从未亏待过我。”
从央视主持人转岗电视剧中心成为演员,文清出言澄清因“工资低转做演员”的传闻。
“美国舞台文化中的脱衣舞,出版界的《花花公子》哪个在全世界不称得上最低俗?”
《新闻周刊》日前称小沈阳为“最低俗的中国人”,本山传媒集团艺术总监刘双平认为,此举为《新闻周刊》在制造“眼球效应”。
“娱乐界有相当一批人,出发点是为了名利,当然名利也不错,但质量是根本,戏好,老百姓喜欢,才有长远的名利 。”
陈道明谈自己对娱乐界大环境的观感。
数字
834亿
2010年上半年全国广播电视稳步发展,全国广播电视实际创收收入834亿元,增幅31%。其中广告收入437亿元,增幅26%;网络收入215亿元,增幅19%;其他创收收入181亿元,增幅64%。
274253分钟
据统计,全国今年前5个月累计备案制作的国产电视动画片剧目数量达到274253分钟,同比增长88.26%。
50家
华谊兄弟总裁王中磊日前表示,该公司计划投资10亿元人民币在全国范围内修建50家电影院。
6张
日前有媒体报道称上海广播电视台已于7月30日正式获得广电总局颁发的互联网电视和3G手机电视牌照,另据消息人士介绍,南广传媒和湖南卫视也获得了互联网电视运营牌照。这是继今年4月向CNTV、杭州华数、上海文广百视通发放互联网电视集成牌照后,广电总局发出的又一批互联网电视牌照,至此牌照共已经发出了6张。
120万
新版电视剧《红楼梦》剧组日前被赞助商告上北京仲裁委员会,要求撤销合同返还赞助金120万元,原因是剧组没有按合同履行义务。
5000万
视频网站土豆近日宣布,公司已于近日完成第五轮融资,融资金额为5000万美金,这也使得土豆网从2005年4月15日上线以来,五轮融资总金额共达到1.35亿美金。
1.24亿
分众传媒8月3日宣布,该公司已经完成了向银湖投资集团(Silver Lake)销售其所持好耶62%股权的交易,好耶是分众传媒旗下的互联网广告业务部门,在交易完成后,分众传媒将从银湖获得1.24亿美元的交易资金。
1亿
央视少儿频道银河剧场播出了动画片《阿特的奇幻之旅》。这部国内首部3D动画片由武汉一家动漫公司制作,有评论预计,三年内,围绕该动画片的销售收入将达到1亿元。
5.6亿
迪士尼公司近日宣布,将斥资5.6亿美元收购美国社交游戏开发商Playdom,迪士尼CEO鲍勃・伊格尔表示,收购Playdom可以让消费者在社交网络上用一种全新的方式和迪士尼互动。
5600万
在福布斯日前公布的好莱坞十大吸金女星排行榜中,最新一任奥斯卡影后桑德拉・布洛克高居榜首,从去年6月到今年6月,她收入达到5600万美元。
产业博客
解玺璋
如何处置影评人这块鸡肋?
影评人绝不是可有可无的。它在电影的生产、消费环节中,应该有自己的位置。大家很羡慕美国的影评人,以为可以影响电影的票房,很多观众都是根据影评人的意见来决定是否观赏一部影片。这是因为,美国的影评人只对观众负责,而无须对电影的制作方、发行方及各大院线负责,他们是独立于整个电影利益链条之外的,这样才能保证他们评介影片时的客观和公正。然而他们又不是完全个人化的,并不以个人的好恶为标准,并不搞什么借题发挥,而只是运用自己所掌握的电影专业知识,老老实实地为观众做一个导游,在国产影片年产量即将达到500部的时候,这绝对是很有必要的。也只有这样,影评人才算找到了自己应有的位置,也才能够真正为观众所信任,并建立起自己的信誉。我想,有志于影评的朋友,都应该朝着这个目标而努力。
喻国明
中国人民大学新闻学院教授
娱乐集团的成长需要时间
不是简单的把几家甚至是上百家企拿来一并购,就能成为超级娱乐帝国,需要有价值链的整合,整个市场链条的搭建,还包括各种企业文化的融合,不能在短期内就可以把一切简单的捏在一起。现在无论是娱乐业还是新媒体,还是在初级成长阶段,无论是运作的链条,还是架构的搭建,都还很弱,更多的新生公司还是偏安于某一个市场环节里面,抓住某一根救命稻草在那里存活着。他们的自存能力很差,或者依附于传统电视台,或者依附于某些新媒体。现在的娱乐公司从资源到经验再到企业运作架构,本身还不构成一种有内涵、有扩张能力的机能。现在第一位的问题是要成长,它需要一个成长的过程。就像一个孩子,给他设计一套成人的西装,再好他也架不起来的,必须要有长大的时间。
尹鸿
影视传播研究学者
创造与传播共享价值:
从主旋律到主流电影
在中国电影今年特殊的“献礼”时段中,各种主旋律电影的首映式、开幕式、研讨会、见面会层出不穷,但对于电影市场来说,大多只听雷声不见雨点。在电影和电影消费高度市场化的现实中,电影的“主旋律”观念必然面临改变。“主旋律”未必就只能是好人好事、歌功颂德,如果能够创造全民快乐、全民励志、全民兴奋的氛围,也是一种有效甚至更有效的主流价值的传达。在这种情况下,前电视时代的主旋律电影模式,在影院市场上很难产生理想效果。不少主旋律电影往往难以成为被主流市场、主流观众所接受的所谓主流电影,有的是因为艺术上劣质,而更多的时候是因为它们的主题和主题表述脱离了人们所选择所相信所愿意接受的价值系统。
热 微 博
@张朝阳:微博的突然火爆非一日之功,乃互联网互动产品10年积累之大成。论坛是集体的,去中心的;邮件是个人的,但却是点对点的,延时的;博客是以个人为中心兼顾集体的,但却是非即时的;短信是近乎即时的,但只是点对点的。PC互联网产品的左冲右突,演化和普及,手机作为信息工具的流行,10年的功底造就了这样一个以个人为中心兼顾群体关系的随时随地近乎即时的互联网互动产品,这是技术进步和用户行为演化从无数个可能性中选择出来的正果,不容易啊,请大家珍惜。
@李开复:微软和腾讯很像,不是第一个创新,但是学习能力很强,用已有的业务帮助新业务,快速超越创新者。但更看好腾讯的成长,因为(1)在互联网时代,QQ 比视窗更有捆绑价值,又没有反垄断限制,(2)腾讯是互联网公司,产品速度更快,(3)软件产业已饱和。能学的创新不多,但互联网总有更多值得学习的对象。
@李路:这两天有很多质疑的声音,其实就算不是王珞丹选择其他人一样会有质疑,因为每人心中都有一个静秋。我心中的静秋虽然无助却从不讨巧卖乖,像江边的杂草被人踩踏却总能扬起头来。在我看来王珞丹骨子里的执著倔强、扎实的演技让她成为静秋的不二人选。同时我也相信一个她端正的创作态度和优秀的塑造能力。
@新浪娱乐:2011年央视春晚导演人选日前确定,2008年春晚导演陈临春、2009年春节歌舞晚会总导演柳钢以及相声艺术家马季的儿子马东三人将共同担任春晚导演。其中,陈临春担任兔年春晚总导演,马东负责语言类节目,柳钢作为技术型导演,主要负责歌舞节目。
@DCCI互联网数据中心:微博自媒体的传播特性凸显,SNS则多为个人展示平台。DCCI调查发现:微博用户对喜欢评论、关注、热门话题、转发等功能/应用;SNS用户则偏爱日志、相册等。产品应用偏好的区别反映出用户对媒体选择深层动机不同,微博用户倾向关注热门即时信息,并选择性转发,形成以人为中心的自媒体。
@石扉客:在我看来,北京台娱记采访郭德纲被殴,与华夏时报女记者深圳采访被设局殴打,与经观仇子明被浙江警方刑拘,实质上都是对言论自由权利的侵犯。娱记的采访报道权,和调查记者的,权利实质上并无二致。倘若前者的权利得不到保障,后者也不要想平安。
唐山大地震影评范文5
对大多行业来说，“钱多”应该是好事，但对中国电影，“钱多”反而成了一个让很多业内人头疼的问题。“项目少，人少”――“具体明确商业意图和类型的电影少，懂商业类型片的创作人员、工作人员和管理人员缺少”。
在全面学习以好莱坞为首的国外先进经验的同时，我们在经历2010年后，应该有足够的自信走出一条具有中国文化特色的商业主流电影的路线，这或许是2010年中国电影创作方面最大的收获──“本土文化信心的重建”。
百亿元票房不必过度关注，如何实现产业升级才是关键。除了不断被作为成功案例分析的《唐山大地震》、《非诚勿扰2》和《让子弹飞》，我们同样可以关注一下2010到2011年几部可以找到复制经验的作品，比如《杜拉拉升职记》、《喜羊羊与灰太狼》系列、《武林外传》电影版和《将爱情进行到底》。总结一下他们可被复制的成功元素：原有品牌积累（畅销书、动画片、电视剧）、制作成本普遍不高、跨文化产业全面营销、导演基本不是第一卖座因素、不单纯依靠大明星阵容……“可复制”的元素还有很多，但我认为上述几个比较重要，特别是第一个，关键词就是“品牌”。
“产业升级”换个说法就是“与国际接轨”，对电影来说就是如何跟好莱坞接轨，所以中美合拍片在未来一定是主流趋势。《功夫之王》就是一个很成功的初始案例，后来的《全球热恋》和即将公映的《刀见笑》都是美国福克斯电影公司直接参与出品投资的国产片，而且我们也已经有了《我知女人心》这样好莱坞授权的经典翻拍片，这些都可以看作是2011年中国电影国际化合拍潮流的前戏。
从创作角度，这种合拍模式能最直接有效地刺激到中国电影“项目少，人少”的软肋。随着创作环境的逐步改善，国产电影未来不缺故事创意，缺的是国际一流的专业化人才。
需要与国际化接轨的不仅仅是影片的生产制作环节，而应是全方位的国际化。在数字时代，电影发行和电影营销对于国产电影来说，都正在被重新定义。比如说，随着数字放映机的迅速普及和银幕数量的疾速增加，影片发行本身也正在迅猛地“数字化”──影片数字拷贝正在逐步成为主流发行方式。数字拷贝便捷、经济的特点，已经完全改变了电影发行的策略与方式。而且电影宣传也再也不是传统的举办首映活动，发几次媒体通稿这样的形式，而是将电影宣传合理归位到电影营销大格局中──电影宣传只是电影营销中的一部分。电影营销宣传与互联网紧密相连的特性，会逐步被放大。2010年是微博之年，已经有了太多微博营销的经典案例。其中不乏成功的电影微博营销案例，2011年电影营销应该会继续在移动互联网领域有更大发展。
2010年国产电影制片成本的飞涨，特别是明星片酬的飞涨，一次又一次刺激着投资人的心里底线。暂且不说明星片酬飞涨引发的行业弊病（参见韩国电影业过去几年是如何从高峰跌入低谷的），其中一个比较值得关注的是由此导致影片制片成本抬升，进而抬高了多新导演和创作人才进入行业的门槛。一个城市里不能都是动辄几万一平米的高价商品房，也得有足够多的廉价房和保障房。如何让更多新人进入行业，可能投资人没有义务考虑，但却是行业必须面对的一个重要问题。2010年某汽车品牌携手优酷和中影打造的“十一度青春”网络短片计划，似乎对新人而言是一条不错的新路。几乎同时，三星携手新浪和彭浩翔监制的《指甲刀人魔》“4+1计划”也风风火火地展开。两个案例都是广告业联手电影和新媒体的成功案例。除此之外，还应该呼吁更多已经取得市场成功的所谓“大导演”多多担任新人导演“监制”的角色，可惜的是具有这种商业类型片“监制”意识的内地导演少之又少。
之所以强调“内地导演”，并非忽视港台导演和创作人员为国产电影的贡献，恰恰相反，最具市场头脑和商业意识也最甘愿做新人监制的导演，以港台导演居多。而且目前的中国电影主流商业电影中，港产合拍片依然占据着相当大的市场份额。内地导演因为各种复杂历史原因，目前尚无法挑起支撑内容主流商业电影市场的重任。但2010年的中国电影再次证明，中国电影其实跟电视剧没有本质区别――最能深切的切中国内观众情感要害的一定还是生长在内地的内地导演和编剧。
唐山大地震影评范文6
关键词：全媒体时代；电影传播；病毒式营销
中图分类号：G114文献标识码：A
在21世纪的第一个十年里，全球化进程对我国的政治、文化、社会生活都产生了巨大的影响，我国电影业在世纪之交也开始了艰难的体制化改革。自2004年深化改革以来，民营与外来资本的介入不断增多，振兴文化产业的政策强力推出，中国电影的产业道路在全球化进程和科学技术革命的双重挑战下不断发展，营销方式也随着整个社会经济模式与大众传播媒介格局的变迁出现了新的变化。电影“病毒式营销”诞生的背景审视中国电影业所处的社会传播大环境，目前还处于变动性很高的转型时期。早在20世纪后半期，“信息革命”的发生，经济全球化成为一种趋势，使社会生产方式和产业结构随之发生变革，也影响着传统媒介在社会传播中的地位、作用和相互关系。在传统传播技术的条件下，印刷、广播、电视三大媒介相互独立，各霸一方，新媒体的出现彻底改变了这一现状。伴随着世界网络人口的与日俱增，全媒体时代下的新媒介格局已经宣告形成。媒介融合趋势促使传统媒介单打独斗的局面得到改变，传统媒介与新媒体在竞争中合作、在合作中竞争已成为全媒体时代下的新趋势。
网络的出现不仅影响了新媒介格局的形成，其技术革新还促使电影营销方式的改变。经过短期的发展，互联网已经从初期的web1.0时代，历经web2.0时代的P2P技术，革新至现在的web3.0时代。在web2.0时代，P2P技术已经支持点对点传输与下载，极大地方便了网民观看网络视频。而如今web3.0技术的更新，不仅使应用程序变得更小、运行速度更快，还可以将其放到任何设备上（PC或者移动电话）运行。更为重要的是，这种技术的更新使得应用程序可以利用社交网络与电子邮件等进行病毒一般的扩散。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）在2011年的第27次中国互联网络发展状况统计报告：“截至2010年12月底，我国网民规模突破4.5亿大关，达到4.57亿；互联网普及率攀升至34.3%。我国手机网民规模达3.03亿。手机网民较传统互联网网民增幅更大，构成拉动中国总体网民规模攀升的主要动力。”①日益攀升的上网人数，让商家看到了蕴藏于网络中的巨大商机，网络营销随之兴起，并对传统营销模式产生了巨大的冲击。电影行业也看中了网络营销的优势，也应时地将触角伸向互联网，开始利用网络营销中常用的“病毒式营销”手段来进行影片的宣传造势。
一、何谓“病毒试营销”？
所谓“病毒式营销”，就是利用用户口碑传播的原理，让信息在用户之间自发性地宣传、递送，这种快速复制增长的方式使得信息传播如同病毒一般，成为一种几乎不需费用的网络营销手段。高效传播加上费用低廉，用户主动参与加上网友集体被“病毒”注脑，这几个特点使“病毒式营销”手段自诞生以来就被电影营销人员充分地应用在影片的“口碑营造”、“热点制造”、和“网络营销”上。影史上投资回报率最高的美国电影《女巫布莱尔》可以说是运用电影“病毒式营销”的鼻祖。紧随其后的《科洛夫档案》、《第九区》、《鬼影实录》等电影都通过网络营销取得了不错的效果。在看到中小成本电影初尝“病毒式营销”带来的甜头后，好莱坞各大制片公司也开始运用网络来推广自己的电影。詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·诺兰两位大导演也不能免俗，《阿凡达》、《蝙蝠侠黑暗骑士》、《盗梦空间》等影片都对这一营销方式进行了充分挖掘，并通过“病毒网站”、“病毒视频”、“微博互动”、“虚构新闻”、“现实互动”等宣传手段的运用使“病毒式营销”得到进一步发展。
伴随《阿凡达》与《盗梦空间》在中国上映后引发的商业狂潮，两部影片的美学风格、技术手段与市场营销方式等都被国内电影从业人员所关注和研究。2009年，新浪先见性地运用web3.0的精神推出了新浪微博，并于2010年在全国范围内迅速普及，给电影营销人员提供了SNS人际传播工具的平台，推动了电影“病毒式营销”在我国的实施。从2010年到2011年，多部高票房国产影片的营销团队纷纷利用网络平台频出奇招，众多导演、明星和网民也积极参与其中，使中国电影在营销手法上亮点倍出，这也更加体现了全媒体时代下的创新精神。
二、“病毒式营销”成为电影营销中的重要方式
Web3.0技术的研发大大提升了互联网传播的广度与速度，使上网变得更加轻松与自由。网络逐渐成为人们日常生活中不可缺少的一部分，“来自某大型发行公司一份未经公布的调查表明，有60%的观众从网上搜集电影资讯。”②在网络用户的群体构成中，青少年占据了主体地位。这些伴随着电视、电影成长起来的网络一代，既是电影营销的目标客户群又是“病毒式营销”的主要传播者，这也使网络营销在电影营销方式中更加凸显了其优越性。由于各类别的社交网站、网络游戏是这群客户常出没之地，网络与传统媒体相比更容易获得较大的受众覆盖面。基于对这些目标受众特点与需求的考虑，中国电影营销人员也应时地在社交网站上利用人际传播进行电影“病毒式营销”的尝试，在电影的“网络超市”中运用微博、病毒网站、病毒视频、论坛、博客、现实互动等为电影宣传，并且获得了不错的效果。
（一）微博互动
作为web3.0时代的产物，微博的迅速流行让电影营销人员找到了与观众、市场沟通的更直接的方式。由于网络的主要用户都以年轻人为主，从用户需求上考虑，电影的网络营销需要更注重趣味性、更讲究创意以适应目前人们快节奏的生活。区别于传统媒体的内容，漫画、诗歌、微小说、凡客体广告、戏仿海报等都已经成为微博电影营销的内容。每条微博的字数在数十字到一百来字之间，可以配发图片或视频，使用十分便捷，加上其人际传播的精准性，不少大导演和明星也都参与其中，利用微博为影片宣传。这些大导演和明星充分发挥明星效应，利用粉丝群进行影片的信息传播。如果一个博主拥有百万的粉丝，那传播的到达率就可以数以亿计，非常可观。③
冯小刚可以说是2010年使用微博为自己影片宣传最多的导演。在《唐山大地震》和《非诚勿扰2》上映前，冯小刚每天都会更新微博，跳过媒体直接给关注他的数百万微博粉丝讲述电影相关的内容。可以想象，哪怕这数百万微博粉丝中只有一百万的粉丝对这些内容进行转发，而这些粉丝又将信息传递给各自拥有的关注群，那么冯小刚所传递的电影信息的到达率就相当可观。影片《唐山大地震》最后也取得了6.7亿元票房的好成绩。在电影《西风烈》上映时，导演高群书也带头与大批圈内人士一起在微博上对影片进行讨论，用微博炒热影片的知名度。张一白执导的电影《将爱情进行到底》更是充分利用了微博的特色，不仅在影片上映前在微博上展开“微情书”征稿，还结合了时下流行的“凡客体”推出“将爱体”，为影片造足声势。“将爱体”推出后，在微博上被网友广为转发，如病毒般向各大网站蔓延。2011年票房黑马《失恋33天》，更是利用微博营销创造了以小搏大的奇迹。不少业内人士在微博上感叹：“地球已经无法阻止《失恋33天》了。”如今，新浪微博用户已经突破一亿人，腾讯、搜狐等网站也将微博作为其业务发展的必争之地。微博营销作为电影“病毒式营销”的最主要方式或将成为未来电影营销的流行趋势。
（二）病毒网站
网站是推广病毒营销的一个常用平台，不少电影制片方都选择与新浪或搜狐合作为自己公司出品的影片量身打造“病毒网站”并辅以高频率的更新。这种利用病毒网站为影片造势的潮流突出地反映在2010年的贺岁档影片上。12月3日上映的《大笑江湖》拉开了贺岁档之争的序幕，该片不仅制作了影片官网，还与视频网站新浪娱乐合作，推出电影的专属网站。在网站的设计上，主创方颇费心思地结合了时下流行的武侠游戏元素，在主页上设置了“江湖传说”、“幕后高手”、“贺岁好礼”、“比武大会”、“侠影在线”、“大侠动态”六大板块，让网友在点击动态页面选项时更有游戏般的娱乐体验。
此外，片方还在网站上前后推出了11款风格各异的海报，再配上两首由小沈阳深情献唱的MV，使得网站一经推出，就得到了网友粉丝们的争相追捧，点击率如同病毒蔓延般直线上升。在百度的搜索频率上，《大笑江湖》最高达到四十万次。④最终，《大笑江湖》上映一个月取得累计票房15，895元。⑤电影专题网页和电影主题网站为网络门户提供了电影信息平台，极大地方便了目标消费者对电影进行深度检索，稍显不足的是，官网更新比较缓慢，对传播效果有一定影响。
（三）病毒视频
视频网站是电视媒体和网络媒体的结合。麦克卢汉的媒介后视镜理论形容每一种新的媒介的诞生都能看到旧媒介的影子。视频媒体能综合网络和电视的优势，观众可以不受电视台播出的时间限制、随时访问电影的花絮、预告片、和电影相关的电视节目。⑥随着视频分享网站的流行，为了迎合观众的猎奇心理，在电影上映前各种创意十足的“病毒视频”层出不穷，预告片、花絮还有网友模仿恶搞的视频等都充斥在新浪、搜狐、土豆、优酷、奇异、56等几大视频门户网站上。其中，热门影片《大笑江湖》和《让子弹飞》都将“病毒视频”做得有声有色。“兵哥版大笑江湖”、“胖哥版大笑江湖”等“江湖类视频”都获得了很高的点击率。《让子弹飞》在影片进入宣传季之后，每周爆出一个花絮，分别用不同的侧重点吸引观众。在明星阵容、台词、男色、美女、导演等方面都有所涉及。影片在上映后还十分有创意地制作了一段观众观影视频，将观众观影后的反应捕捉下来，各地观众观影后兴奋激动的表情和对影片的好评在视频中被表现地淋漓尽致。这些观众的观影反映要比影片画面更具说服力，让人充满了好奇和期待。网友和粉丝对“病毒视频”的积极上传与转发，也使得影片的关注度不断攀升。
（四）论坛炒作
“麻匪帮”在网络上的横空出世及其带来的轰动影响力使得电影《让子弹飞》和“麻匪”成为2010年贺岁档的新闻热词。而论坛作为公共话题的平台，从web2.0时代开始就积累了较多忠实的追随者，论坛病毒帖简短、雷人的草根风格使其在传播过程中极具感染性。在百度上输入名词“让子弹飞”，仅百度贴吧就有相关主题13000多个，贴子11万多篇，“麻匪”近6000人。随着网友在论坛上对影片讨论的热情不断增长，这个网络平台也吸引了电影营销人员的关注。论坛目前已经成为大制作影片必须占领的一块阵地，专业的论坛宣传公司也应运而生，每部影片收费10万元至20万元不等，负责发动大量水军，注册马甲，制造话题，并养护帖子，以期获得吸引眼球的传播效果。⑦在2011年电影《关云长》上映的时候，“黑水军”也开始活跃在论坛上并对影片进行大量的负面评价。这些“黑水军”的观点是观众真实想法的写照还是自己公司的刻意宣传或是竞争公司恶意地“泼脏水”还尚待研究。尽管10万元至20万元的论坛宣传费用对一些大片来说是九牛一毛，但对我国大多数中小成本的影片来说，这笔费用的支付还是有些困难的，何况论坛炒作的病毒式营销对一部影片的票房收益究竟能起到多大效果也还很难考证，论坛的受众和电影观众间的关系也不好确认，因此小成本影片在选择将论坛作为营销平台时需谨慎处理。
（五）Blog影评
自web2.0时代博客的诞生以来，一些专业影评人与网友在Blog中发表的影评或电影观后感在很大程度上影响着观众是否会走进电影院观看影片。除了Blog之外，国外的IMDB、国内的时光网和豆瓣网也都成立了电影发烧友社区，扩宽了电影网络营销的平台。国内运用Blog影评将“病毒式营销”发扬光大的电影无疑首推《让子弹飞》。影片还未正式上映，数十名国内知名影评人就在第一时间给出五星满分，如此大规模一致的“交口称赞”在整个中国电影史上怕也没有几个。在影片上映期间，据不完全统计，时光网上的影评超过一万篇，正面影评较多，共有二万多人参与打分。豆瓣影评超过3000篇，简短评论70088篇，正面评价很多，且打分较高，总分9分（满分10分），共有超过17万人参与评分。腾讯网也有超过一万人对电影进行评分，打分为8.8（满分10分）。网友在网站上对影片的评分、留言和评论都与影片的票房收入紧密相连。那一段时间，关于《让子弹飞》的新闻铺天盖地地抢占着娱乐版头条，溢美之词数不胜数。影片最后也毫无意外地在票房上获得了巨大成功，刷新了中国电影单片票房纪录，这也成为2010年度中国电影最成功的营销案例之一。
（六）现实互动
成功的电影“病毒式营销”活动，不仅需要网络平台的媒介基础，还需要线上与线下的配合，在现实中进行互动。影片《杜拉拉升职记》改编自同名畅销小说，在不被看好的四月档期获得1.5亿元的票房，被业界公认为“影片的营销好于影片本身”。由于电影讲述的是发生在职场的故事，导演徐静蕾与监制张一白不仅有效地利用网络为影片宣传，还在线下邀请了13位世界500强企业的人力资源总监和高管担任名誉编辑，请来电影《穿PRADA女王》的造型师为影片做服装设计，并打出了“王菲牌”，用一首《将爱》吸引了众多王菲迷的关注。线上的微博营销加上线下的名人效应，极大地增强了影片在金融界、时尚界和娱乐圈的影响力。有了这些总监、高管、世界级大牌设计师和“天后”的加入，影片在目标观众群体（职场女性）中得到了有效的传播，知名度迅速提升。
除《杜拉拉升职记》外，电影《大笑江湖》在网络上将海报、预告片以及主题曲MV相继曝光之后，影片发行方又特别制作了100万份报纸发送到全国影院。这些免费观看的《江湖快报》在设计上鲜明夺目，并用无厘头的搞笑风格将影片的卖点表现得生动有趣。这种新颖的营销手段一出现就成为观众的热门讨论话题，再加上100万份报纸在数量上的海量传播，电影《大笑江湖》在现实中也将“病毒式营销”手段运用得淋漓尽致。
（七）微电影
Web3.0时代的另一个催生儿“微电影”也运用“病毒式营销”在2010年引起了很大的关注，并很有可能成为一种新兴的电影营销手段。2010年，一个名为《11度青春系列电影》的行动吸引了11位年轻新锐导演执导系列新媒体短片，其中一部叫作《老男孩》的短片不仅受到青少年的热捧引发了一波怀旧热潮，还在网络视频市场中提出了“微电影”的概念。微电影又被称为微型电影，与传统电影和电视相比，微电影的根本区别在于3“微”（微时、微周期制作、微规模投资）特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。门槛低、互动性强、传播范围广等特点充分满足了当下人们追求精神自由和交流体验的感性诉求。这些极具创意的视频短片通过病毒式营销的方式蔓延于网络，不仅改变了人们对于电影的传统认识，也进一步影响着网站与企业的营销理念。
笔者认为，“微电影”与web3.0的关系和当年“潮流电视”⑧与web2.0的关系如出一辙，核心精神都是“媒介融合”及“大众参与”，因此，也将“微电影”定义为“潮流电影”。从首部“微电影”《一触即发》，到莫文蔚的《66号公路》再到姜文的《看球记》，可以看出“微电影”的投资商均为广告主。“微电影”在这个层面上说也是一种高级的广告形式，只是使用了电影的拍摄手法来传播其广告商的品牌理念。由于“微电影”是为广告商服务，也逐渐成为了一种新型的电影融资渠道。网络观看的免费性，也使“微电影”中的植入式广告不易引起观众的反感。其区别于传统电影的3“微”特征也能通过网络的病毒传播特点赢得更多受众。清华大学传播学院尹鸿教授认为，由于“中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势，大大提高了观影人次”。
基于“微电影”具有以上优势，笔者认为利用“微电影”进行电影的“病毒式营销”应成为电影营销的新手段。例如为一部100分钟的传统电影拍摄一部“微电影”（可以是短片、宣传片或MV的形式），在影片上映前先将“微电影”放到网络上进行“病毒传播”。具体操作时还可以与几大网络视频门户合作，“微电影”的制作方可以将播映版权卖给视频门户，或者让网络视频门户用宣传平台来置换。影视制片公司可以有效利用微电影植入广告的优势，在与广告客户合作时，可以提出将广告植入在微电影中而减少长片中广告呈现的方案，进而还能降低电影植入式广告过多引起观众反感的可能性。此外，3“微”特点还能使“微电影”在拍摄时将web3.0精神玩得更为彻底，可以学习当年的“潮流电视”，直接邀请观众来参与“潮流电影”的创作，在电影开拍时就把影片炒热。2011年，多部打着“微电影”旗号的视频已经陆续推出，web3.0时代新的掘金点或将由此诞生。
三、“病毒式营销”在中国电影营销中的利弊
电影营销是电影产业链中所必需和关键的环节，是一部影片从制片阶段的生产定位、资源整合到发行阶段的宣传推广、商务合作、版权经营等推动影片作为一个商品产生其价值的全过程。⑨纵观中国电影市场营销的发展，经历的是一个从无到有的过程。中国电影营销方式的变迁是随着整个社会由计划经济向市场经济转变而实现的。直到新世纪初，我国电影才真正走向了产业化道路，开始尊重市场规律来创作电影。从2002年《英雄》的重金首映礼，到冯小刚电影对植入式广告的运用，再到2010年“病毒式营销”和“微电影”的兴起，中国电影于8年时间内在电影营销上的渐进式发展中取得了一定成绩，其中不乏一些营销亮点和惊喜闪现。例如在刚过去的2010年，中国电影不仅在票房上首次突破100亿元，跻身世界十大电影市场，在电影营销手段上也多有突破，既出现了如《让子弹飞》这样在营销成本上首次突破影片总投资额三分之一的影片，又出现了影片推动旅游业发展的现象。可以说中国电影在票房收入外，靠营销获得的收入比例已大幅增加。在全媒体时代的带动下，新兴媒介平台为电影的“病毒式营销”带来更多可能性，这个可能性也激励着电影营销人员为此进一步挖掘创新思维能力。如果能从电影项目开发的初始阶段就对其进行整体、深入、全程的“病毒式营销”定位，不仅可以有效地规避风险，还能减少资源浪费，创造出更大的利润空间。
诚然，“病毒式营销”在电影营销中具有众多不容置否的优势，但网络作为一把双刃剑给电影营销带来的负面影响也不能忽视。从业者在做电影的“病毒式营销”时一定要警惕预热过度引起的反效果，将更多的注意力放在作品的创作本身而不能让宣传大于内容引发观众的集体逆反心理。此外，大众审美品味的引导也十分重要，切勿让电影营销走向“娱乐至死”的境地。需要特别注意的一点是，电影的“病毒式营销”并没有单一固定的模式，手法的创新与多宣传平台的灵活运用才是使其保持生命力的核心要素。在未来的发展中，中国电影的“病毒式营销”要避免走向被等同于宣传的误区，宣传只做到了“营”，中国电影在“营”与“销”的结合上尤为欠缺。因此我国电影将来在对“病毒式营销”运用时，必须更加注意销售的系统化与专业化，争取在未来几年内实现中国电影的“整合营销”和“大电影营销”。
①中国互联网络信息中心《第27次中国互联网络发展状况统计报告》。
②王大勇、艾兰《电影营销实务》，中国民主法制出版社，2011年版，第57页。
③中国电影家协会产业研究中心《2011中国电影产业研究报告》，第100页。
④数据来源：艺恩咨询 http：///views/a/8857.shtml。
⑤数据来源：艺恩咨询 http：///588499/。
⑥同②，第60页。
⑦同③，第100页。
