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新还珠格格剧本范文1
怀旧经典老片“旧瓶装新酒”，这已经不是一个新鲜的话题了。在刚刚过去的2012年，就已经上映了诸多翻拍影视剧，比如《新白发魔女传》、《天涯明月刀》、《秘密花园》。2013年伊始，各大电视台和电影公司就掀起了翻拍怀旧影视剧的热潮：电视台公布自家2013年即将播出的电视剧目录，如《新天龙八部》、《新编辑部的故事》、《杜拉拉2》等；电影公司也曝光各自的新片拍摄计划，如《新白发魔女传》、《笑傲江湖》、《蜀山》等。
影视剧“旧瓶装新酒”，主要指的是翻拍怀旧影视剧。这里说的“翻拍”，指的是“对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。”对于翻拍剧，众人观点不一。有观众直接表示“不能接受”，认为剧情、台词或是造型都很“雷人”，完全不能与老版相提并论；当然，也有观众对此表示支持，觉得翻拍剧比较符合现代社会的境况。
“旧瓶”装“新酒”的四大技法
那么，目前来说，翻拍怀旧影视剧，“旧瓶”是如何装“新酒”呢？导演们主要运用以下几种方法。
第一，用新思想、新观念来诠释旧故事。这个是比较易于理解的，主要是针对怀旧影视剧进行翻拍。其中，剧情、台词、造型等是最能引发大家争议的。近年来就这方面颇受争议的，莫过于《还珠格格》的翻拍剧《新还珠格格》了。
《还珠格格》从1997年开播至今，几乎每年的暑假都会重播一次，算得上是中国重播次数最多的电视连续剧之一。有学生观众调侃说：可以根据《还珠格格》的播放的剧情，来判断暑假到了哪个阶段。尽管播放多次，《还珠格格》的收视率依然是一个惊人的数字。据统计，时隔10年后的2007年，《还珠格格》一、二、三部在全国35个中心城市分别被12、14、4个频道播出。而在去年，即2012年，《还珠格格》已经是在湖南卫视的第13次重播，首播日收视率达0.69，份额6.96%；并在7月26日以0.4%的收视率，重回卫视收视冠军宝座。《还珠格格》之经典可见一斑。
当《新还珠格格》一出来，大家发现原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，大闹梁府时还秀出高低杠、平衡木上旋转等体操功力；来了个重要角色洋人班杰明，与尔琪“争夺”小燕子；狂飙英文的班杰明带动常喊着“surprise”的小燕子；夏雨荷也出来了；多了不少关于“圆房”的大尺度片段……而台词让观众大呼“很黄很暴力”，比如永琪和欣荣成婚当晚，桂嬷嬷叫他二人圆房，此时心中只有小燕子的永琪对欣荣说：“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力！”
改动的剧情和台词把不少观众“雷得外焦里嫩”。但就央视索福瑞公司的数据显示，《新还珠格格》在全国同一时间（2011年暑期晚上10：00连播2集）播出的电视剧中，收视率长期占据第一，“收视走势相对平稳，开学之后收视略有下滑，波动加剧”。这样看来，《新还珠格格》还是受到了年轻观众的追捧的。
著名导演赵宝刚翻拍自己84版的《夜幕下的哈尔滨》时，曾说：“（1984版）当然是那个年代里的经典，可是这次我再把原来的带子翻出来一看，已经根本没法看了，中间隔了20多年，很多东西已经不适合现在的观众了。你想想，现在你还拍一个高大全的英雄，人家买帐吗？至于制作方面，当时条件也有很多限制……所以，我拍的时候，根本就没去顾及老版的处理。”可见，用现在比较流行的观念、思想去重新看待、翻拍经典怀旧影视剧，是翻拍方比较经常的做法。
第二种方法，使用新的技术去拍摄或是进行后期处理。新技术也是除新剧情外的一个噱头。
这里单以《西游记》为例。在这些翻拍剧中，可能要数张纪中版《西游记》用特技用得最多，这也是毋庸置疑的。一来，《西游记》至少有60集，比较长；二来，这是一部魔幻剧，里面的角色动作多是非人类能及的。新《西游记》本来定在2011年暑假推出，但是因为审查问题，被迫延迟。审查什么呢？张纪中介绍：“特技镜头多到惊人，一共30个小时，占到了全剧总长的一半。”并称新《西游记》是“目前中国魔幻电视剧的最高水平”。难怪在拍摄期间，张纪中豪言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利·波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，自从造型曝光，就被网友批为猪不像猪猴不像猴，妖怪不怪，惹怒了张纪中，并引发了一场张纪中和网友之间的“骂战”。
“骂战”是不可避免的。毕竟，继央视版（1986年）西游记后，分别有1996-1998年香港TVB版本的，2010年程立栋执导的，在两个翻拍版本里，都没能超过央视版《西游记》的影响。张纪中版的《西游记》从开拍到播出备受质疑，可以说是正常现象。该出品人、慈文传媒董事长马中骏非常淡定看待这些质疑，说：“新《西游记》是面向未来的。现在看不下去，没关系，留着以后慢慢看。”
第三，经典作品的“影视套拍”也是制作方会尝试的套路，他们希望能带来口碑与收视的双赢。这样的案例也不少。
畅销小说《杜拉拉升职记》讲述了都市白领杜拉拉从一个白领阶层默默无闻的职员，经过自己的不懈努力，成长为一个企业的高管的故事，是女性职场励志故事，有着极为强烈的时代气息，颇受市场欢迎。其同名电影和电视剧几乎同时上映——前者比后者先上映4天，一个是2010年4月15日，后者是2010年4月19日，虽然都受到观众的追捧，但是，电影版的影响力明显超过电视版本的。而且，电视版本的有搭上电影版本的“顺风车”的“嫌疑”。
搭上这样“顺风车”的还有电视剧《画皮》。电视剧《画皮》拍摄于2011年，翻拍自2008年取得超高票房的《画皮》，而且，这两个版本的《画皮》的导演都是陈嘉上。电影版《画皮》当年取得2亿票房，在当时的影视界算是比较高的数据。陈嘉上导演也不敢对翻拍成电视剧版的《画皮》打包票：“一般我们拍续集都会做好票房会打折扣的准备，此次监制电视剧《画皮》希望有一个新的突破！”
当电视版《画皮》开拍时，不少电视台、广告商以及投资商都表示了合作的意向，虽然他们更多是冲着电影版《画皮》带来的影响，这是不可否认的。
这种“影视套拍”的翻拍，可以说是后者搭上了前者的“顺风车”。然而，不管是电视剧版本的翻拍成电影版本，还是电影版本的翻拍成电视版本，都不可忽略一个事实，那就是新版本的影响力，难以超越旧版本。
第四，翻拍外国火热影视剧。这方面的翻拍影视剧还是比较多的，而且，翻拍的一般都是热播的电视剧，尤以都市情感类型的电视剧为多。
比如前两年在湖南卫视热播的《回家的诱惑》，就是翻拍自韩国著名电视剧《妻子的诱惑》，讲述了一个温良贤淑的柔弱成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程，从一开始就引来无数韩剧迷的关注。当湖南卫视首播由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩华、内地小生凌潇肃领衔主演的都市时尚情感大戏《回家的诱惑》——即韩版的《妻子的诱惑》后，收视超级火爆，雄霸同期全国收视冠军宝座。最高收视率已破5以上，收视份额更高达26.7%，打败了6年前的韩剧《大长今》，创造了湖南卫视除《还珠格格》以外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。
当然，也许和当时热播此剧时，正逢姚晨和凌潇肃离婚新闻纷飞时期。
被称为“中国版的《蓝色生死恋》”浪漫爱情唯美偶像剧《一不小心爱上你》声称是想向经典致敬，且不管真假，《一不小心爱上你》与韩版相比，略显浮夸，但是剧中唯美场景、俊男靓女的搭配，还是赢得一票观众尤其是女观众的心。
怀旧影视剧翻拍，醉翁之意何在？
怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，不管在收视率上如何，都因其不太光彩的本义——“模仿”、“抄袭”，都会或多或少受到观众的批评。因为，观众心中最经典的，都是在之前拍摄或是之前第N次拍摄的。要超越观众心中的经典，等于把观众之前的印象给刷新，是一件比较难的事情。即便如此，翻拍风一如既往，仍然受到电影公司以及各大电视台的青睐。制片人、导演们乐此不彼地挑战翻怀旧影视剧的技术和艺术观念，挑战观众的心理空间和时间记忆。究其原因，可能有两个主要原因。
借名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍是最好的盈利手段。个人觉得这个是很多翻拍剧风行的最主要原因。
当年台湾版本《流星花园》红遍大江南北，称得上是80后一代人的关于校园爱情的经典记忆。2009年、2010年湖南卫视自制校园偶像剧《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》翻拍自韩版《花样男子》，其实就是借着台湾版本的《流星花园》来翻拍的。据悉，《一起来看流星雨》自2009年8月8日开播以来，收视率较高，并据央视索福瑞公司数据，8日该剧在全国同时段的收视冠军。平均收视率1.9%，最高收视率3%，收视份额7.73%。算上植入广告，可以说拍摄《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》是零风险的。
另外，影视剧本缺乏原创剧本，或是说，缺少精彩的原创剧本也是翻拍剧盛行的一个主要原因。以前制作一部精品剧需要打磨至少三五年，后来，大家等不了了，时间渐渐越缩越短，后来干脆直接压缩到两三个月。
怀旧影视剧老是“旧瓶”装“新酒”的话，就如同老是炒旧饭，如果炒得不好，难免会给人带来青黄不接、江郎才尽之感，这或许与现在缺少原创剧本，或者说，缺少知名的原创剧本有关。有一名网友建议道：“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。”
不管如何，怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，哪怕非议多多，还是有一定的市场的。北京师范大学资深教授、原艺术与传媒学院院长黄会林认为：从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。影视剧的拍摄从观众中来，最终还是要回到观众中去。
新还珠格格剧本范文2
归亚蕾
1965年的《婉君表妹》是琼瑶的第一部电影，但她的影响远远不如第三部电影《烟雨蒙蒙》。这部戏刚选女主角时归亚蕾还在上高中，可是因为某些原因影片搁置，归亚蕾也和剧组失去了联系，可是没想到，几年后再选演员，她居然再次入选，可见她当时的美丽惊人。那部戏使归亚蕾夺得了金马奖最佳女主角，当时她才22岁，是最年轻的女主角获得者。
谈到自己的丈夫，归亚蕾说：“我的先生是飞行员，河南人。他给我的感觉非常实在，非常老实，是一个很负责任的人。嫁给他以后，他就觉得我应该息影。可是我公婆和家里人都反对，我先生对我说：那你可不可以做到几点：不拍接吻和过分暴露的镜头，不参加任何社交活动，不赠送照片？我同意了。直到今天，我还在遵守这些约定。
“我先生非常尊重我的爱好，我喜欢看电影，他不喜欢看，但他会做到把我送到电影院，等我看完了再来接我。经常是我和两个女儿去看电影，回来后他已给我们做好了夜宵。
“我觉得夫妻间要互相理解。我既然嫁给了他，就应对他的家人好，这也是相互的。我的丈夫深深地知道，我为他变成了一个什么样的人。他也为我做出了改变。他以前很喜欢跳舞，可是娶了我以后就不跳了。我从前给过他一个承诺，我说如果有一天，你说归亚蕾你可以不拍了，我就毅然决然不拍了。可是到目前为止，他还没有说过这样的话。”
林青霞
如果不是遇上琼瑶，那么林青霞就是另外一种人生际遇了。18岁的清纯女大学生，在与同学逛街时被星探发现，随后“天生丽质难自弃”，拍摄了琼瑶的自传体小说改编的电影《窗外》，从此与英俊小生秦汉结下情缘并且星途灿烂。这样的经历，恐怕比如今小燕子的一夜成名来的更传奇刺激吧。因此林青霞是被观众当作琼瑶女主角的样本来看的。
22年从影生涯，林青霞的感情生活陪着无数影迷一起成长，许多人觉得她和秦汉站在一起最般配。林青霞说：“我也觉得是这样。”影迷一定还记得林青霞那款经典的比基尼沙滩照，由昔日恋人秦汉掌镜，但林青霞说当时她和秦汉已经处于分手状态。林青霞自认情感常处于坐冷板凳的位置，情人不超过10个。当年老公邢李 怀着一颗诚心追求让她感动。结婚几年依然当她是公主、皇后般呵护着。
“东方不败”这个角色让林青霞演艺事业再度逢春，她也坦言“东方不败”是个令人心醉心碎的剧本，当时她的爱情事业都跌入谷底。父母亲身体不好自己又不能在台北照顾，自己在体力上也比不上年轻新秀。当时只能跟上天祷告，自己尽量处理好感情，尽心当孝女，祈求好报。果然“东方不败”这个角色成为她人生的转折点，让她风云再起。这段经历让林青霞不禁要奉劝读者，只要熬过人生关卡，必定海阔天空。
纵横影坛后，林青霞回归家庭，奈何她依旧是颗不灭的星星，惬意的少奶奶生活让她有时间看书、练瑜珈，心血来潮时还会和四面八方的朋友上网聊天。
刘雪华
比起琼瑶剧的其他几位女演员，刘雪华少了几分不食人间烟火的高贵，多了几分邻家女孩的平凡泰然。因为《烟雨蒙蒙》的重拍，刘雪华再次成为众人关注的焦点。老一些的观众难免会把她和赵薇比较一番。刘雪华是琼瑶电视剧第二代挑大梁的女主角，本来是香港亚视的艺员，并不得志，后来到台湾与秦汉搭档拍摄《几度夕阳红》之后，才一炮走红，接替林青霞而成为琼瑶旗下的当家花旦。在接连拍摄了《庭院深深》《海鸥飞处彩云飞》《三朵花》《烟雨蒙蒙》等一大批琼瑶戏后，很快确立了自己的风格。她扮演的女主人公，身上都带有刘雪华式的忧郁、倔强、隐忍和柔中带刚的悲彩。
其实现实中的刘雪华非常开朗，可以说是大大咧咧。她是香港人，以前演武打剧。刘雪华的眼泪说来就来，而且不动真情，开机前一秒还在说说笑笑，一秒后就泪如雨下。
刘雪华因为个性豪爽、热心助人，因此朋友很多。工作和友情都顺利的她，年轻时的感情路却不是那么顺利，尤其和刘德凯的一段情，曾让她伤透了心。不过6年前她遇到了真命天子，也让她的感情世界从此变得很快乐。
刘雪华谈到自己和老公、也就是知名编剧邓育昆的甜蜜婚姻，她笑说自己很开心，但被问到觉得老公帅不帅，她开玩笑地说，很老很丑，比她矮，还比她大13岁，很多人都无法理解她怎么会爱上老公，但她觉得，老公好像激起了她的母爱，她会好想保护老公。因为，老公都是60岁的人了，但每天一起床就会叫她“妈妈”。刘雪华还提到自己现在很想生一堆小孩，但无奈天不从人愿，去看了几次医生也还是没办法，现在她也不强求了，把老公和前妻生的孩子们当成自己亲生的一样疼，她觉得人生这样也一样开心。
俞小凡
在俞小凡自然清新的表演风格下，剧中的婉君表妹天真可爱，一尘不染，一双水灵灵的眼睛生动活泼，楚楚动人，但善良柔弱的她却总是容易被别人欺负，是一个时时需要保护的邻家小女孩，让人看了忍不住会产生强烈的保护欲望，想要尽心去呵护这个温室的花朵。而现实中的俞小凡与此多少有些相似的地方。
一部《婉君》使俞小凡脱颖而出成为继林青霞、刘雪华之后琼瑶作品的第三代青春玉女。此后，她在《三朵花》《望夫崖》等琼瑶作品中多次出演重要角色，但表演始终朴实自然，清纯可爱，塑造了一个个善良美丽却命运坎坷的女性形象，红遍海峡两岸。
现实中原先有很多人并不看好俞小凡和男友翁家明的这段感情，因为不同的家庭背景以及性格上的差距使他们看起来并不十分相称。但出人意料的是，她与男友翁家明持续了11年的爱情长跑仍痴心不改，最终两人幸福地踏上了红地毯。作为一个演员，因为角色的需要在戏里总是会和不同的对象谈情说爱，也容易因此闹出一些绯闻，影响夫妻的感情，就像娱乐圈中许许多多来去匆匆的恋情那样，随风而逝。但这样的事却与俞小凡绝缘。这也就难怪俞小凡在奉子成婚后，婚姻生活一直十分美满幸福了。
蒋勤勤
当时琼瑶看到蒋勤勤的照片，当即就给予“轻柔如水，灵气逼人”的评语，并亲自为她取了“水灵”的艺名。可见当初琼瑶对她的赏识疼爱，并不输于后来的赵薇。然而水灵虽然出道比赵薇要早得多，可惜运气却没有赵薇好。虽然因饰演了《苍天有泪》里的萧雨凤而成为第一个在琼瑶电视剧中担任第一女主角的大陆女演员，但这部戏依然走的是琼瑶言情剧拖拖沓沓、情意绵绵的老路，水灵的角色仍然是完美的琼瑶式玉女，因而并没有引起太大轰动，所以水灵在其中也只是小红一把，相反倒被在剧中扮演泼辣妹妹雨鹃的朱茵抢去了不少戏。
蒋勤勤身边的朋友一直称她是“爱情”，经历了数段失败感情的她却因为《乔家大院》找到了人生的另一半陈建斌。面对这段恋情，蒋勤勤很幸福也很胆怯，她说自己一直很期待一份真挚的感情，也很期待一个爱她的人，期待一种很平实的生活。
赵薇
据说，“小燕子”赵薇是被琼瑶一眼相中的。当时赵薇还在读大二，学校不允许大二学生拍戏，为了让她接拍《还珠格格》中“小燕子”这一角色，琼瑶公司与学校协调了很多次，学校才同意放人拍戏。
但当初赵薇接拍《还珠格格》时，并没有想到会如此受关注。她是大陆女明星中第一个以琼瑶片走红大江南北的偶像型艺人。之后的《情深深雨蒙蒙》，仍然不及《还珠格格》系列来得轰轰烈烈。
虽然《还珠格格》给了赵薇名气、地位、人气，让她一下子就登上了许多演员奋斗多年都到不了的高峰，却也成了她的桎梏，无论她再怎么努力，就是跳不出小燕子的“束缚”。为了尽快冲出瓶颈，找到一片新的天空，赵薇选择离开琼瑶，离开电视剧，转向大银幕发展。她一连接拍了《绿茶》《天地英雄》《少林足球》《天下无双》等多部国际投资的大制作影片，可是效果并不尽如人意。于是，赵薇在接拍了凭着《那山那人那狗》《暖》等享誉海内外的导演霍建起执导的影片《情人结》的同时，又回到了电视剧场，重新演绎起了经典改编的《京华烟云》。另外，她签约维京后的几张个人大碟也已隆重推出，无论制作包装还是歌曲演绎，都具有了相当的国际水准。
范冰冰
范冰冰自幼学习钢琴、长笛、舞蹈等音乐技能，凭着对戏剧表演的狂热，1996年未满15岁的她报考上海谢晋恒通明星艺术学校，被谢晋破格允许入学。1997年凭借在琼瑶《还珠格格》电视连续剧中扮演丫环金锁而成名。其青春靓丽的面容使得范冰冰在影视圈如鱼得水，《还珠格格2》《少年包青天》《马永贞》《一见钟情》《手机》等热门影视剧的热播，使得范冰冰人气急升，更被评为“亚洲最性感女星”之一，初现成熟风范。
从演《还珠格格》里的金锁走红后，范冰冰没有沉迷于琼瑶剧中，但如果没有《还珠格格》，范冰冰的星路也许不会那么顺利。据称，《还珠格格》招募演员时，公司原本打算约她出演《还珠格格》里的紫薇，因变故让她从紫薇格格变成了丫头金锁。范冰冰没有怨言，也许正是这种包容大度令她走得很顺。
范冰冰说，她最近最头疼的事情就是不断有她的绯闻，尤其是她与王学兵的恋情。“其实我到现在还不知道将来跟我结婚的人会是谁。作为艺人，事情特别多，而且学兵是个非常低调的人，我希望可以给彼此的感情一个保护，无论这种感情是基于友情也好，爱情也罢。因为我们还年轻，发展成朋友或者恋人都有可能。如果有一天感情真的成熟了，我肯定会把它公布出来。”
林心如
林心如是标准的琼瑶式美女。知书达理，温柔娴淑。同时她又是一位随遇而安的小女人，做什么事都没什么计划，“她机遇很好，刚出道就被琼瑶老师相中，捧她做女主角。这是由于她有清新的气质、爽朗的个性，背剧本一流，泪水挥洒自如。”从《情深深雨蒙蒙》中的如萍，到《半生缘》中的曼桢，林心如展现的大都是悲剧女子。大家都说，其实林心如个性活泼、热情，却有些神秘。
在《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》中，林心如的形象是一个看重传统婚姻的女孩，但现实中的她却观念前卫。林心如说她很佩服《欲望都市》里的萨曼莎那样事业有成的女性，对于心底的那份感情，林心如说，自己还很年轻，还没有成熟到可以接受这个问题的地步。“还没考虑过结婚，两个人在一起只要开心就行了，对于自己的感情来说还是‘等缘分’。”她还说，作为女人必须拥有独立生活的能力，不论是在经济上，还是生活上都是如此，不然就会很失败。
黄奕
凭借《还珠格格3》中“新小燕子”而人气飙升后，黄奕也渐渐走出了琼瑶的视野，开始独立发展。因为演技自然生动，内敛而又鲜明，《风云2》《后天美女》等很多港台有投资背景、制作精良的电视剧都竞相邀请她出演。其中反响颇高的便是由王安忆同名小说改编的《长恨歌》，黄奕出演年轻时候的王琦瑶，这也许会成为她演艺生涯中另一个重要的转折点。
实际上，能演出小燕子这个角色，几乎是黄奕自己争取来的，所以她也格外珍惜。她自己请公司同事帮她录《卧虎藏龙》与《上错花轿嫁对郎》的带子给琼瑶，还努力与琼瑶沟通自己对这个角色的理解，而琼瑶最在意的“哭相”问题，黄奕透露：“我其实在面试《情深深雨蒙蒙》时就是因为哭得不好看被刷下来的，后来当然要练习，这次给阿姨看了带子，她说我已经哭得不难看了。”
在谈到感情问题时，黄奕表示自己很相信缘分。对于之前有报道说她想找一个钻石王老五的事，她表示那绝不是自己的想法。“其实只要有感觉，能让我心动的男生就可以。”
马伊俐
演出“紫薇”的马伊俐，因为对观众来说是全新陌生的脸孔，压力更大。比较林心如有对酒窝的甜美笑容，马伊俐给人的感觉比较清新典雅，但是她的眼睛却颇会放电，某些角度还被认为蛮像当年的周海媚。琼瑶当初是经由《前世今生》这部戏发掘出马伊俐的，除了外型突出，琼瑶也认为马伊俐演技不错，自然有戏味。
马伊俐回忆当时选角是在2002年初的一天，“我正在长沙拍片，一行客人来到剧组，曾执导《六个梦》及《还珠格格》第一、二部电视剧的著名导演李平也在其中。我正疑惑他怎么会特地来看我拍片，就听对方直率地对我说：“我们正在筹拍《还珠格格3》，原来演‘还珠格格’的赵薇等人都有调动。经过多轮挑选，觉得由你替换林心如演‘紫薇格格’很恰当。如果你愿意，我们将拍几组录像给琼瑶女士过目，然后再做最后决定。”
我兴奋地打电话把此事告诉了父母，他们自然很高兴。爸爸坦率地说：“机遇不来，争都争不到，机遇一来，推也推不掉。我读书虽读得少，但知道‘无竞无争，以安以宁’这话，‘不争必自宽’。琼瑶能选上你，那是幸运，选不上你，也不要灰心。”
两周后，李导给我打电话说：“琼瑶女士看了录像后，一口肯定你很适合。”
当年，马伊俐和导演管虎的爱情曾是圈中尽人皆知的秘密。管虎为马伊俐特别打造了电视剧《七日》和电影《西施眼》，后者在2002年美国夏威夷国际电影节中获得了评审团大奖及亚洲最佳电影奖。但是这段被无数人祝福的姻缘却因为圈中另一个女人梁静的出现而宣告终结。“新郎结婚了，新娘不是我。这个滋味很难用简单的对与错、是与非来形容。”
“这是我自己的选择，既然选择了，就不后悔。我想我是一个对感情很勇敢的人，喜欢一个人，就会义无反顾。但常常结束一段感情时，我也会很理智，我不会因为什么而改变自己。”
新还珠格格剧本范文3
DOG SIGN：你从什么时候开始养狗的?
答：我从两年前就开始养狗了，养的第一只狗狗是金毛，由于长时间拍戏不能照顾就送到舅舅家养着，后来舅舅也养出了感情，索性就放在舅舅家养着。
DOG SIGN：这只小贵宾是怎么来到你身边的呢?
答：因为习惯了养狗的生活，所以想了很久，最后决定还是买了这只小贵宾。
DOG SIGN：生活中有哪些和狗狗一起发生的趣事?
答：球球现在还小，对什么都充满了新鲜感，而且学东西很快，每次喂它狗粮的时候，它都会表演转圈圈。
DOG SIGN：养狗后最大的苦恼是什么?想到解决的办法了吗?
答：最大的苦恼就是不能经常出去遛它，到现在都还没有想出解决的办法。
DOG SIGN：平时自己去遛狗吗?喜欢带狗出门吗?
答：有时间的话会带它去草地上玩，有的邻居带着他们家的小狗也一起玩耍，球球好像很喜欢和大型犬一起玩。
DOG SIGN：你的朋友们喜欢狗吗?
答：我的朋友大多数都喜欢狗，不是说喜欢狗的人都很善良吗，即使不喜欢狗狗的也喜欢猫猫之类的小动物。
DOG SIGN：你家狗狗有什么兴趣爱好和特长呢?
答：我喜欢闲着的时候给它按摩肚子，它很享受，然后它就会表演两脚站起来转圈圈。
DOG SIGN：狗狗有给你带来过什么惊喜或惊吓吗?
答：有一次它乱拉乱尿，我就生气地吼它，它突然就晕了过去，四脚朝天，我很紧张，就对着它吹气，按着它的小胸部，一会它就醒过来了，跟我撒娇，真是让我又惊又喜。
DOG SIGN：有没有为了狗狗专门去了解狗粮或是狗零食?
答：有，经常去看一些有关养狗的杂志，可以了解到关于养狗的各方面信息。
DOG SIGN：在家休息的时候喜欢跟狗狗玩什么?
答：玩球，我踢给它，它踢给我，球球很喜欢玩一些能跟我一起玩的游戏。
DOG SIGN：拍戏的时候狗狗怎么办?交给谁照顾呢?
答：会送到舅舅家和金毛在一起玩。
DOG SIGN：从狗狗身上能获得什么?它给你带来了些什么?
答：它让我学会了照顾别人，还有责任心。
DOG SIGN：对现在都在呼吁的收养流浪狗有什么看法?
答：我觉得收养了它们，就先要带它们到医院去做检查，对它们负责任。另外，应该有一个统一的地方收养它们，这样就不会看到那么可怜的小狗了。并且我觉得人们养狗的方式也要改变，不要随意遗弃狗狗，不要让狗轻易怀孕生小狗。
DOG SIGN：会收养被遗弃的狗狗吗?
答：如果条件允许的话，当然会。
DOG SIGN：作为演员。对自己的定位是怎样的?正在向什么方向发展呢?
答：我会接拍一些喜欢的剧本和角色。主要是善良大气为主。
DOG SIGN：我们知道你近期有一部作品《大典当》要在电视台播出，能介绍一下这部电视剧吗?
答：这部戏讲的是当下的一種社会现象，做人做事，因为金钱利益，你争我斗，不负责任，通过这部戏让大家都能够认知做人要讲诚信。
DOG SIGN：有人拿《大典当》与一些热播的商战剧作比较，将其称为“现代版《乔家大院》”，你觉得是不是这样的?
答：我觉得是两種类型的戏，不能做比较。《乔家大院》也是我很欣赏的一部作品，我们这部戏主要反应的是现代的做人方法。
DOG SIGN：你在剧中饰演女二号“齐月”，给我们介绍一下这个角色吧?
答：齐月这个角色是一个秘书，认真负责，重感情，现代职业女性的代表。
DOG SIGN：之前接拍的《还珠格格Ⅲ》和《重案六组》第四部都是经典影视剧，在拍摄过程中有什么收获?
答：《还珠格格Ⅲ》是很早拍的，和古巨基、秦岚合作，最大的感受是他们认真的态度。《重案六组》收获最大的是和王倩合作，演戏非常放松。
DOG SIGN：接下来最想尝试什么样的角色呢?
答：现在正在拍一部电视剧，演的是一个有心计的女人。
新还珠格格剧本范文4
十年，黄奕就在这样的幸运和不幸之间慢慢找寻着生命的下一个方向。从《荡寇》蹒跚起步到《一路有你》、《窃听风云2》、《竞雄女侠·秋瑾》，再到本月即将出炉的跨国大片3D电影《传·奇》，她坚持着用自己的方式与命运博弈着……不擅面对媒体的她说：“所有杀不死我的，都能让我更强大。”
2012年，善于探索的黄奕，接拍了一部探险题材的电影，这是一部由北京中视达国际传媒有限公司投资超1亿元与英国Midsummer影视公司拍摄了探险片《传·奇——史前怪兽》。此片是中国首部以纯3D技术制作的影片，电影的拍摄制作在很大程度上填补了国内电影的发展空白。不仅是中国电影发展史上，而且也是世界电影史上第一步以百分百3D技术拍摄的影片。
作为本片的女主角，黄奕在电影中饰演一位集高智商与高情商于一身的女科学家。她所表现出的高超演技和敬业精神无疑是本片的一大亮点。然而当我们回顾黄奕的演艺之路时，初露锋芒的耀眼和面对转型的阵痛都像一颗颗鹅卵石，静静地躺在河床上，诉说着一个女演员的成长。
假小子：心比男儿烈
巨鹿路，上海市中心住宅区内的传统老洋房，黄奕就出生在小道旁边一所不大的房子里，飞扬跳脱的个性中带着一点点东方式的执拗和一点点西方式的独立，在一张张银幕上渐渐绽放了自己的光芒。
黄奕的家庭是传统典型的上海人家，爷爷、奶奶近乎宠溺地照顾着孙女。儿时的她，毫无那些上海旗袍美人们的优雅遗传，爬高上低，打球溜冰，完全是个弄堂里的“假小子”。二三年级的时候，因为忘了带家里的钥匙，黄奕沿着自家门口的煤气管一下就爬到了三楼的窗口，翻身进了家，惊得隔壁邻居大呼小叫。为了争强好胜，和男孩子打赌，不顾危险从二楼窗口跳到了一楼的平台上，膝盖磕掉了一层皮，她也毫不喊痛——这样倔强、独立、男孩子气的个性，给她后来的角色塑造多少提供了“现实参考”。
正是这样一种假小子似的直爽性格，对黄奕日后的工作产生了巨大的影响。一次，黄奕和尔冬升夫妇在一家小街的酒吧里小聚，借着点酒劲，黄奕天南海北从东到西说了不少，于是尔冬升导演便笑着“威胁”黄奕：“我明天可就要告诉某某人，黄奕在背后夸你呢。”黄奕的脸一下子就红了起来。但“阅人无数”的尔冬升导演，却很直接地对黄奕讲：“你这样直率的性格，应该不是演出来的，如果真是演的，又能骗过我的眼睛，那你就真的太厉害了。”
五官极具个性的黄奕虽然有着标准美女的脸孔，但她眉宇之间却拥有中国女演员之中少有的英气。香港著名导演邱礼涛在谈到为何邀请黄奕来出演秋瑾这位中国历史上著名女性时，就充分表达了对黄奕这种硬朗气质的欣赏，“在合作《叶问前传》的时候，我在监视器前看到黄奕认真看回放的样子，低头垂目，温柔中带着坚毅，英气十足，这真是我心目中寻找了好久的秋瑾。”最后黄奕不负众望，演活了秋瑾的气宇非凡。以侠女始，以侠女终，微博上道一句“身不得男儿列，心却比男儿烈！”一如她所饰演的秋瑾，一片竞雄逐鹿之心，荡气回肠。
初入行：无心插柳柳成荫
和许多明星一样，黄奕入演艺圈也跟“小燕子”一样，是误打误撞的无心插柳。一个很偶然的机会，黄奕得到了第一次拍广告的机会——原本是跟着朋友们去面试玩，谁知道导演一眼就相中了她。那时她才17岁。黄奕对这段“广告生涯”很有些满意，她回忆说：“我是面霸，基本每周去面试都能得到拍摄机会。”她也在那个时候，靠着这个业余爱好，开始“自谋生路”。她回忆说，那个时候没有经纪人公司，没有助理，没有宣传，甚至借不到衣服，有人问她接不接一个新广告，“女朋友告诉我宝洁是个大公司，叫我多报点，我咬咬牙开了15万，90年代，这是天价了——结果对方想都没有想就同意了，这笔钱后来大部分给了奶奶，还有一部分我买了台手机，很大的那种手机——其他的钱被我藏在浴缸上面旧的脸盆里面扣着，需要用就拿一点出来。这几乎就是我入行的开始。”
拍广告算是正式开始接触了演艺事业，很快黄奕就崭露头角，并在很偶然的机会在大街上被上戏的老师发现，老师鼓励她去考表演系。于是，一年后，在上戏招考现场，就出现了一个跳着舞参加面试的“新学员”。“其实我也不知道为什么，老师特别喜欢我，我当时并没有很强烈的明星梦，几乎是老师‘逼’着我去参加考试。”黄奕如今回忆起自己的“入行”经历都感到意外。
幸运就这样不期而至，进入上戏学习不到一年，黄奕竟然被琼瑶公司发掘，成为签约演员，被搁了半年，她接到通知，去剧组报到——《上错花轿嫁对郎》女主角。获得这样的机遇，黄奕觉得又惊又喜，甚至惊多于喜。就是这样一部黄奕本色出演的电视剧在播出之后取得了不错的反应，当时在5个省市中创下了收视第一的好成绩。之后，公司又安排她出演《还珠格格之天上人间》中的“小燕子”，将“众望所归”的大戏给她，不能不说是琼瑶的一种厚爱。在短短几年间，她就成为继赵薇之后最成功的琼瑶女郎。
至今，谈到这段“传奇”经历，黄奕觉得算是人生的第一场考试，她说：“当时我根本不知道事后可能遇到的压力，完成公司的任务，满足导演的要求，我觉得这就是我所能做到的。”是幸也不幸，《还珠格格3》在某种程度上，成为黄奕的一场梦魇。时至今日，当新版《还珠格格》携裹着无数恶评席卷微博的时刻，人们还会留下了这样一句话：“看了《新还珠格格》，突然觉得当年对黄奕真的太苛刻了。”黄奕不仅看到了人们的反感也看到了媒体的批评，这些批评，在当时她的眼里就变成了恐惧——以至于之后很多年里，她对于媒体的访问一直都感觉“很害怕，很怕说错话。”根据百试百灵的墨菲定律，越怕说错，错得越多！
转变：从“名著女王”到电影新人
或许《上错花轿嫁对郎》中的李玉湖和《还珠格格之天上人间》中的“小燕子”太过于深入人心。之后，到黄奕手中的剧本一直脱离不了“小燕子”的影子，以至于有一段时间，黄奕 推掉了所有的剧本，她说：“碰到媒体采访拍照，总是让我‘来，跳一个！’很崩溃。那个时候很叛逆，不想一直演这样疯疯癫癫的角色，就干脆一个也不演，很长一段时间我甚至找不到自己的定位。”
之后，黄奕开始尝试各种不同的角色，从《新女驸马》中干练、正义、英气勃勃的女驸马到《卧虎藏龙》中的侠女俞秀莲，再到《长恨歌》中的王琦瑶，慢慢地黄奕演绎出了不同的人物。
有了《长恨歌》的历练，黄奕又先后接拍了《秋海棠》和《家》，并各自获得了收视上的成功。黄奕也由此被冠上了“名著女王”的称号。从“侠女专业户”到“名著女王”，黄奕再一次感到了自己发展的瓶颈，一边是纷拥而至的名著改编剧本，一边是自己渴望挑战和突破的心声，向来不服输的黄奕选择抽身离开名利双收的电视荧屏，开垦一个全新的处女地——大银幕。她希望尝试完全不同各类型的新角色来证明自己绝不仅仅是依靠运气和一两个角色就获得成功的那种人。
刚开始进军大银幕时，黄奕就主演了三部成绩不错的电影，签约博纳之后，黄奕就出任了刘德华公司投资的合拍片《兄弟之生死同盟》中的唯一女主角。她的表现引起了许多香港大导演的关注。谁能想到当年俏皮的小燕子能在短短的几年里蜕变成有演技的、有时尚感的职业女性呢？2007年黄奕主演的《十全九美》以4500万的总票房取代了当年创下2350万票房的《疯狂的石头》，一举成为中小成本电影的新标高。之后不久，贾樟柯导演就向黄奕投来了橄榄枝，邀她出演《荡寇》的女一号，几经磨合，黄奕连坐36小时的飞机，只身远赴巴西拍摄，而这部影片也是当年唯一一部进入威尼斯电影节主竞赛单元的华语影片，在华语女星们尚未像如今那么频繁地出入三大电影节的年代，黄奕就第一次踏上了威尼斯电影节的红毯。后来贾樟柯导演跟于东谈起了黄奕在片中的表现，用“非常具有杀伤力”来形容黄奕的演技，“小到眼神大到对白都处理得非常仔细。”
其后，黄奕主演的《一路有你》、《财神客栈》、《窃听风云2》、《竞雄女侠秋瑾》、《东成西就2011》等都在银幕上大放异彩，黄奕更成为2011年票房成绩突破4亿元的“劳模”女星。去年由杜琪峰执导、与古天乐、孙红雷一起合作的影片《毒战》也备受外界关注。在天津郊区连续拍摄了大半年《毒战》后，黄奕未作片刻休息，又马不停蹄投入了中英3D大片《传·奇》的拍摄现场，这是黄奕第一次挑战全英文对白的演出。影片中先进的3D技术令黄奕赞叹不已，“我希望这是一次学习的机会，对电影表演的台前幕后，我都很有兴趣学习。”果然，在连续11个月不间断的拍摄状态中，黄奕见缝插针，自导自演 “试水”了两部微电影《妈妈的来信》和《交换》，她这样解释自己的尝试：“除了能让自己体验一下导演的心情，更重要的是也能帮助很多年轻人开始自己的尝试。”
谈到大银幕的演出经历，黄奕说：“拍电影对演员表演和稳定性的要求高很多，我适应了好几年，才能真正让导演们认同我的演出。”而频频获得大导演的认可，绝不是偶然，包括尔冬升、麦兆辉、庄文强、王晶在内的导演都评价黄奕“长相很国际，演技无界限，可以和内地、香港演员无缝链接”，这是他们接二连三选用她的最重要原因。
然而在2012年，一份来自中英双方合拍电影的邀请函送到了黄奕的手上。东方女性娇媚的面孔和西方女性独立的性格成为制片方选择黄奕加入电影《传·奇》的首要原因。在3个多月的拍摄过程中，黄奕经历过冰冷刺骨的湖水，也体会过潮湿阴暗的山洞，但这些困难都被她用极高的敬业精神所克服。当影片上映的那一刻，观众们将欣赏到的是精彩绝伦的表演，这些都值得我们为初为人母的黄奕起身鼓掌。
新还珠格格剧本范文5
头顶着“中戏校草”的光环，扮演过新《还珠格格》中万众瞩目的五阿哥永琪，在琼瑶最新力作《花非花雾非雾》中，他是深情贵公子齐飞，阅人无数的琼瑶称赞他眼神清澈，独具魅力，年轻的张睿就这样顺理成章地横空出世，成为了娱乐圈的新贵，人气飙升，成功俘获了众多90后、00后粉丝的心。
1、 橙色休闲衬衫
浅蓝色休闲长裤
Roberta di Camerino
2、 墨绿色休闲防风衣
白色V领T恤
牛仔长裤
Converse
3、 深色牛仔衬衣
浅色牛仔裤
红色格纹三角围巾
Converse
4、 浅蓝色休闲西装外套
浅绿色休闲衬衫
橙色休闲中裤
Roberta di Camerino
灰色英伦绅士帽
私人物品
5、 灰色西装外套
淡粉色衬衫
灰色西裤
Roberta di Camerino
总有人年轻着
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郭敬明说，没有人永远年轻，但总有人年轻着。
这句话正适合来描述当下的张睿，琼瑶戏就像一个造星梦工厂，出产的电视剧集常年热播，经久不衰，一茬茬的琼瑶小生随着岁月的流逝，交替更迭，唯有爱情不老。如今，这根接力棒落在了张睿手中，他是年轻的后辈，也是当红的小生，娱乐圈总是青睐这些美好新鲜的脸庞。
回忆起扮演五阿哥永琪的过程，张睿用一波三折来形容，当初被相中有可能饰演永琪时，张睿已经签约了江苏卫视，准备开始主持人生涯，工作稳定，颇令人艳羡，但从中戏表演系毕业的张睿，心底里还是渴望做演员，“我学了四年表演，如果从来都没有尝试过做演员，这是不合道理的”，经过了几番思量，张睿决心出走江苏卫视，相对于其他主演的顺风顺水，张睿进入还珠训练营时，已经迟到三个月，因为缺乏经验，与其他主演的磨合也不甚理想，每天还有其他演员来试戏，张睿除了要扮演永琪，还要不停地和“永琪们”PK，除了每天进步，不断让自己变得强大之外，别无他法，直到开机的那一天，张睿才收到通知，真正确定他出演永琪。
《还珠格格》作为经典剧被翻拍，除了引发高关注度之外，也难免被人拿来比较和吐槽，对于自己诠释的新版五阿哥永琪，张睿非常有自信，“整个人物的命运走向很不一样，五阿哥这个人物比之前的更丰满一些，原先的只是描述了他和小燕子、知画的感情线，但在这一版，他还有母亲，愉妃娘娘，还有他和皇阿玛父子情深的一些戏。”张睿对于网络上的评价也非常关注，还常常和网友互动，回答他们的问题，作为新晋偶像，张睿早已深谙娱乐圈之道，“有人评价你，就说明大家关注你，无论评价是好是坏，这都很正常，如果大家不关注你，把你冷在那里，这才是真正的悲哀。”新戏《花非花雾非雾》也遭到了部分网友的口诛笔伐，但这又如何呢？高收视已经说明了一切，播出期间，微博上及各大门户网站上，《花非花雾非雾》的热度极高，张睿也再一次凭借这部剧集，巩固了自己深情贵公子的形象，如今的新偶像一点也不会玻璃心，要知道，他们也是成长在互联网急速发展下的年轻人，对于如何收服和他们一样年轻的粉丝，自有一套。
就算同时坐稳了琼瑶小生和偶像剧小生的宝座，张睿的事业版图还在扩张，签约了唱片公司，新专辑会在10月份推出，自己也在进行创作，“现在还在做音乐的人，是对音乐还有梦想的，我不是演而优则唱，我从不玩票”，16岁那年，张睿就签约过唱片公司，但没料想，专辑还没推出，唱片事业就已经崩盘，梦想就此搁浅。如今，能在歌手这条跑道上重新起航，张睿内心充满了感恩和劫后余生的喜悦，他和我们谈起了“琼瑶精神”，就是永远不服输，永远的精益求精，超越自己，他说这是阿姨的魅力，是琼瑶戏永远在热度上的秘诀。
有人说，琼瑶刻画的爱情早已落伍，是上个世纪的事情，但《花非花雾非雾》盘踞收视冠军长达一个多月之久的事实告诉我们，爱情是永恒的主题，少女情怀总是诗怎么会老土？总有年轻的少男少女相信这个世上真爱不灭，就像张睿说“在阿姨塑造的纯爱世界里，你真的进去了，什么样的肉麻台词都不为过”，没错，总有人年轻着，拥戴着他们年轻的偶像，就好像张睿，花样美男，策马而来，在逆光下，在梦境里，和你说着美好的情话。
我想为理想打拼
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小资CHIC！：今天我们非常高兴邀请到张睿来到我们《小资有约》，你最近有一部戏播得很火，是琼瑶阿姨的《花非花雾非雾》，你在里面饰演男主角，我们对你的印象是从新《还珠格格》开始，你和琼瑶戏特别有缘，据说当年也是一个特别曲折的过程？
张睿：要演《还珠》的时候，真的是一波三折，因为这是一个非常受大家关注的戏，会找来很多的演员试戏，包括当时一些小有名气的演员，也在备选名单之列，当然啦，阿姨也想用一些纯新人来担当五阿哥或尔康的角色，所以，很荣幸，经过几次试戏，我能够演到五阿哥。
小资CHIC！：你当初已经签约了江苏卫视，是为了这部戏把工作辞了吗？
张睿：我觉得也不能说是为了拍这部戏而辞了工作，我还是更想做演员，因为这是我大学四年打下的根基，我还没有尝试过就放弃了，这不合道理，在大四下半学期，我想要去实习一份工作，但在这个行业中，歌手和演员我尝试过了，刚好有个机缘可以做主持人。
小资CHIC！：这毕竟是很稳定的一个工作。
张睿：其实还好吧，我又去面试了表演教师的工作，然后被录取了，但最后也是放弃了，虽然不知道能不能演五阿哥，将来的路会怎样，我觉得毕竟要为自己曾经那份理想打拼吧！
小资CHIC！：当时父母反对吗？
张睿：没有，反正我做什么决定，他们都会支持。
小资CHIC！：在《花非花雾非雾》中，你饰演一个高富帅，在生活中你本身就是这样吗？
张睿：我不高不帅也不富，可能大家会把这个角色这么定义，是浅显的理解，其实，他就是一个单纯的孩子，他在外国长大，但受了很多中国传统文化的熏陶，从小他就不知道痛苦是什么感觉，也不知道爱情的滋味，当爱情来了，慢慢变成痛苦的时候，他整个人就崩溃了，我演起来特别疼惜和痛苦，阿姨说，如果你能把齐飞演好了，将来什么感情戏都难不倒你，确实是这样，我演起来很难。
小资CHIC！：琼瑶戏的台词和别的戏不一样，非常唯美，有大段的排比句，你在背台词时有困难吗？
张睿：专业演员不会去怕这一点，他的专业感够强，在塑造人物的时候，完全能进入这个气氛，进入阿姨塑造的完美纯爱世界，在那个世界，我们说出什么话都是不为过的，例如，我想你，我真的好想你，你为什么长得那么漂亮。我觉得这些都是真情流露，在你所爱的女孩子面前，这些话你会不由自主地说出来，并不是很绕口的，我觉得你只要演过琼瑶戏，你就会接受这些台词。
小资CHIC！：《花非花雾非雾》褒贬不一，作为主演之一，你会去看网上的评论吗？
张睿：会，在戏播的时候，会和大家有一些网络上的互动，好坏都有，任何一个戏，它都逃不掉这样一个命运，这就说明你受关注了，如果你被冷在那里，好也不管你，坏也不管你，这才是一件很悲哀的事情，所以被关注是特别高兴的事情。
我的五阿哥和旧版不一样
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小资CHIC！：你小时候特别喜欢唱歌，音乐是你很小的时候就有的理想对吗？
张睿：对，十五岁就有开始录自己的Demo了，音乐是让我第一个开始有自信的事情，小时候特别没有自信，因为唱歌被大家认识和认可，我觉得这种感觉真好，所以就喜欢上了唱歌。
小资CHIC！：是不是有导演说过，觉得你唱歌的时候特别自信，演戏的时候反而没有这样自信？
张睿：对，那时候确实很紧张，因为整个现场我是头号新人，我以前只拍过《红楼梦》中的蒋玉菡，也是只有几场戏，从来没拍过这么多戏，每天都是我的戏，当时有点吃不消，后来大家去KTV唱歌，放松一下，导演看到我唱歌，说这才是我想要的五阿哥。
小资CHIC！：而且五阿哥这个角色珠玉在前，那你演的五阿哥和苏有朋版的有什么区别，新在哪里？
张睿：其实这个人物的整个感觉，最后的命运走向都有变动，这会影响整个人物的塑造，其实两版是很不一样的，五阿哥这个人物比之前的更丰满一些，原先的只是描述了他和小燕子、知画的感情线，但在这一版，他还有母亲，愉妃娘娘，还有他和皇阿玛父子情深的一些戏，所以是很不一样的。
小资CHIC！：演之前，你是特意看过旧版吗？扮演这样经典的角色，你怕对比吗？会有压力吗？
张睿：不用特意看，之前就看过三四遍了。其实或多或少都会有一些，受影响很正常，《还珠格格》在我们这一代人心里，甚至是更早一代人心里，已经是不可磨灭的回忆了，所以在表演的时候，总是希望可以尽力忘掉老版的感觉，到五阿哥后期的时候，他的人物走向和之前想象的有些出入。
小资CHIC！：你也是PK掉了很多人，才得到了五阿哥这个角色？
张睿：对！竞争挺多的，到开机前几天都没有确定我，到了开机那天，才说让我来演。
小资CHIC！：最有压力的时候是？
张睿：是刚刚进组的时候，我们有一个前期培训，大家在一起，每天对戏，我不适应那个节奏，毕竟拍戏和在学校排戏的感觉是不一样的，在磨合期间，我也很怕自己犯错而被开除。
小资CHIC！：你有纠结的时候吗？当你受到一些不好的评论，导演不认可你的表演，或者把你和之前的琼瑶小生对比？
张睿：被对比的话，我还没遇到，无论是拍《还珠格格》还是《花非花雾非雾》，在刚开始的时候，是有纠结的，我相信是每个演员的必经之路，在初期塑造角色的时候，总会和自己的个性有摩擦，必须要用时间去磨合，当你本人和角色合二为一的时候，人物就产生了，一般前半个月，都会和导演有摩擦，他认为齐飞应该那样，我认为不是，大家需要去磨合，去找到一个中间点，当然也会和导演争论，但他就像我的老师那样，他说的我是第一位要去考虑的，很少有觉得他说的不对的时候。
小资CHIC！：这是你和李晟的第二部戏了，默契程度应该很高吧？
张睿：其实也没有完全一条过，因为阿姨和整个导演组，对《花非花雾非雾》的制作要求很高，除非真的特别好，才能一条过，包括一些前辈演员都是两三条才过，因为我们这个戏和别的戏不同，它特别精益求精，可能你在演的时候，情绪特别好，突然有个虫子飞过了，也只能“Cut”，重新来过，对画面要求特别高。
张睿的特点是深情
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小资CHIC！：有很多戏份在法国拍的，是不是觉得特别开心？
张睿：在法国拍了50天，其余的戏份是在上海拍的，开心是肯定的，但因为在那里拍了太久，有一些思乡的情节，会想念中国的美食，方便面，连咸菜都会想念，那些西餐都吃腻了，后来，哪怕一碗面条，都觉得很好吃，我其实对吃的不是很有要求的，拍戏的时候都吃盒饭。
小资CHIC！： 你在剧组的时候会自己做饭？
张睿：对，在法国的时候我也做，如果戏少了，我就会做饭，在法国，我们住的是别墅，锅、碗、洗碗机都有，设施很好，去超市买牛肉，我做完了会叫他们，要不然就买食材，大家烧烤。
小资CHIC！：你是一个生活很有规律的人吗？
张睿：不敢说很有规律，但如果有几天没有规律，我会把自己拉入规律之中，因为那样是不健康的。
小资CHIC！：但作为演员的话，在剧组没法控制作息，如果拍到很晚，会影响你第二天的精神吗？
张睿：其实在剧组的时候，我生活很规律，每天五点多起床，晚上八、九点收工，洗澡，然后看剧本，留一个小时左右的时间干些自己的事情，十二点之前肯定睡，时间点都安排好了。
小资CHIC！：琼瑶是你的贵人，这样的恩师对你未来有什么样的帮助？
张睿：其实阿姨传达给我的是一种琼瑶精神，是真真切切能长在我心里的，就比如说出书，如果没有阿姨，我从来不会想象我会做这样的事情，我能写10万字，我最多填填歌词啊，写书让我获得了巨大的成就感，阿姨教会我，什么东西都不服输、都精益求精、做到最好，像阿姨现在有这么高成就了，何必再写新作品呢？她就是还要传达这种精神，阿姨让我变得坚韧和感恩，阿姨是对我影响最大的一个人，我希望她的这种琼瑶精神，会像戏一样，让大家都接受，有感悟。包括她说，只有真正懂得《花非花雾非雾》想要表达什么东西的人，才是真正明白她精神的人。
小资CHIC！：会不会担心自己有琼瑶小生这样的烙印？
张睿：其实有两种选择，一种是你在这个位置上做到最好，可能大家一提起这类角色，感觉就是你，还有一种选择就是，我多演不同的戏，让大家来认可我，其实两种方式都可以，未来的工作，到底要哪种方式，这就是看一个机会和命运吧，比如特别好的剧本来找我，就算它是乡村题材的，我也不会排斥，就算我想拍接地气的角色时，来了一个偶像剧，还和齐飞差不多的角色，如果我喜欢，也是会去接的，我不排斥别人给我扣上一个帽子。
小资CHIC！：例如像马景涛，大家一提起“咆哮”就想到他，那你呢，有没有想过什么会是你的标志？
张睿：我觉得就是深情吧，阿姨的剧本里会有一些三角的提示，阿姨给我规定的镜头就是眼睛，大家一直会看到的镜头是这样的，大特写给到我的眼睛，他觉得我的眼睛是最有魅力的，很清澈，在这方面她会多做一些文章吧！
新唱片，十年磨一剑
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小资CHIC！：你的新书叫《张睿的时光机》。你是一个有童趣的人吗？
张睿：是的，我觉得那代表了我的童年，还有希望大家可以搭乘我的时光机，去看看我这二十几年的过程，阿姨说很励志，我也希望可以传达一些正能量，虽然我还年轻、资历浅，但就当看一个故事吧，有我自己这么多年的感悟。
小资CHIC！：大家觉得你特别幸运，觉得你这么年轻，可以走到这么一个高度，很多人会觉得你有背景，你的父辈据说是体育健将？
张睿：没有，父辈没有体育健将，但都爱体育运动啊，我也喜欢体育，我母亲也没有卖烤肉把我养大，大家都知道锦州烧烤很有名，在我2岁的时候，我妈妈是第一个做锦州烧烤的女性，慢慢做大，很有规模，后来我到了北京，她觉得我年纪小，就放弃了自己的事业，来陪我，收入就变少了，父亲也是一名普通的职工，积蓄在这几年都花完了。
小资CHIC！：毕业之后，如果没有太多戏找你，会不会很有压力，想着要快点赚钱？
张睿：没有，家里没有给我任何压力，家里也没和我讲过，后来我才知道，家里那一段时间是挺困难的，等到现在家里好一些了，我现在收入也还可以了，他们才和我说了一些，父母都不容易，在我比赛失利的时候，我妈妈和我说，儿子没关系的，你一定可以的，千万别服输啊，就这个话，对我的人生观价值观影响特别大，才有了现在这样坚韧的性格。
小资CHIC！：你现在签约了唱片公司，又开始了音乐梦想，是不是特别兴奋？
张睿：特别开心，现在已经在收歌，我现在也在写歌，在准备专辑，9月会去台湾拍一些封面和微电影，10月的话应该会发专辑吧，2003年10月份来北京，2013年10月份发专辑，正好10年磨一剑，我自己也特别期待
小资CHIC！：2003年的时候是不是也签过唱片公司？
张睿：那时候签的是内地最大的唱片公司，他们规划让我20岁左右出专辑，但就在这之前，唱片界崩盘了，所以这个机会就错过了。
小资CHIC！：接下来你工作的重心，唱歌和演戏会有多少比例来分配？
张睿：这个没有特别去规定过，现在还在做音乐的人，都是有梦想的人，我唱歌，并不是演而优则唱，是来玩票的，里面会收录我自己的原创，老板也是被我对音乐的那种坚持所打动了，比如《花非花雾非雾》这么红，大家说再追一部戏，其实12月，我的《隋唐英雄传》会上，在这个空档期，我会去做专辑。
新还珠格格剧本范文6
失去什么，得到什么，这一切不过是自我的代价。
独立是足够划算的选择
单身的女明星里，林心如不算特别大龄，但也坐实了“黄金剩女”的帽子。她在微博发了一条，“我也想看《失恋33天》”，马上有网友回复，“你也是个剩女，适合你去看”。
赵薇近日在微博上又翻出了两人在拍摄《还珠格格》时的青涩合影，那是14年前，两个人刚入行，在天安门前拍的。
人们难免会比较，当年从《还珠格格》走出的两人，包括当时只能演配角的范冰冰，事业的成绩如何，感情的成绩如何。相比于赵薇、范冰冰两人的影后头衔，电影代表作，林心如似乎显得有些空落落的。
但是林心如也有自己的底气。34岁时成立自己的工作室，担任制片人的第一部戏是投资额超过5000万的电视剧《倾世皇妃》，收视率高开高走，一路第一，还没播出，就为投资方赚了两倍。
合作的所有人对她都是称赞：拍摄期间感染角膜炎，只休息一天就开工；每天拍完戏后和执行人员开会、商讨剧情的进展；剧组里谁不舒服、谁有要求、谁有困难，只要她得知马上想办法解决。在大家眼中，林心如这位“老板”有情有义，《倾世皇妃》整个剧组也如同大家庭般友爱。
林心如在《倾世皇妃》的首映礼上哭了，她说因为“太开心”。她一直想做自己喜欢的戏，成立工作室的时候有人觉得晚了，她笃定地说，很多事情不能用早和晚来定论，“我是个一旦拿定主意就一定要把事情做好的人，所以在各个方面都成熟了我才会去做。”
单飞意味着更大的自，但伴随而来的失去大公司的平台，可能减少的出演大片的机会。在林心如看来，这种交换足够划算。林心如说自己是一个自我的人，她会在演艺事业发展最好的时候突然停顿，出国留学。有人觉得她错失良机，她却认为这一切值得。就好像感情方面的稀薄一样，在林心如看来，自我认同比其他一切都要重要。失去什么，得到什么，这一切不过是自我的代价。
制片人，现在是最好的时机
在林心如看来，自己事业的发展可以分为《还珠格格》《半生缘》和《倾世皇妃》三个阶段。
这三部戏都有极好的口碑，林心如在观众心里有自己的根基。《半生缘》里的顾曼桢有这样一句淡淡悲凉的独白：“十四年了，日子过得真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。”
《还珠格格》热播以后，林心如一度以苦情女主角见长，总是泪眼汪汪的，有点天真，楚楚可怜，是标准的琼瑶女郎。有人以为她可能就此定型，再也走不出来了。但是《半生缘》里的顾曼桢被她演的丰满，“有一些作品需要时间的积累才能比较好的诠释。”
林心如出道早，高二那年，一次机缘巧合，被星探看中出演广告，至今已18年。在《倾世皇妃》的筹备阶段，林心如意识到，所有人，包括投资方、演员、工作人员，都是冲着她来参加这部戏的。“一开始会有比较大的精神和心理压力，但后来越来越顺，蛮多人帮助我的。”
影片的投资方曾透露，在《倾世皇妃》开机前10多天，霍建华都回复没有充足的时间拍《倾世皇妃》。幸好林心如主动打电话跟他沟通。因为两人是非常好的朋友，比一般的生意关系好谈的多，也减少很多商业过程。刘涛进组之前也没跟林心如谈过任何价钱，包括周一围也是靠林心如的人脉邀约到剧组的。
林心如做事低调，但有自己的积累。她了解电视观众的喜好，甚至大胆选用90后创作的网络小说，她知道什么是现在吃香的感情类型，良好的收视率印证了她的判断。“我是那种在没有绝对自信的时候不会贸然行事的人，而现在觉得无论是时机，周边配套，自己的沉淀等等，都是最恰当的时机。”
单干以后，林心如的合作对象先后为于正和高希希，《倾世皇妃》在制片理念上继承了于正对画面的追求和高希希在后期制作上的精细。无论外界臧否，2011年的剧王，也就是电视剧单集售价最高的那位，不会旁落于正和高希希之外的第三人。
现在的林心如，有成功的制片经验，丰厚的圈中人脉，以及还未显衰老的容颜，她的事业列车正在加速。
绯闻少不代表没谈恋爱
现在的林心如，在公开场合，越来越爱穿裤装，干练不失风情。在电视剧里的扮相则越来越华丽、精美。她可以从18岁的少女演到60岁的皇太后，已经到了能演出沧桑感的年纪。她有时也会觉得偶像剧里的感情都有些不现实，女主角得到太多的爱，“但我还是爱看韩剧，就算知道是假的，但你看了之后，才会觉得其实生活也是挺美好的。”
在外界的“林心如男友簿”上，她的感情几近空白，只有林志颖、唐季礼寥寥几个名字。但林心如表示，“绯闻少不代表没谈恋爱，谈恋爱也不见得一定要让大家知道。”
今年有很多女星结婚，林心如每次采访不免遇到“剩女”的话题，“我是自愿‘剩女’的。为什么女生到这个年纪就是剩女、败犬，男生就可以是黄金单身汉、钻石王老五？这是非常不公平的。”
在2010年的时候，林心如曾出演浪漫喜剧影片《活该你单身》。片中林心如扮演的心理医生热爱她所从事的这份职业，但无奈的是，这份职业给予她太过清醒的头脑，她明白糊涂的人往往会更幸福，她超前的爱情、婚姻判断力令人折服，但却不能给自己幸福。
但这又怎样呢？林心如对感情有自己的判断，“所谓理想化的爱情，永远都是王子和公主从此过着幸福快乐的日子嘛，现在开始过，可以持续多久都不晓得。”
在出演的众多角色中，林心如表示自己最认同《美人心计》中窦漪房的爱情观，“她从一而终，爱情其实还蛮平淡的。片子里更多的还是讲她个人的智慧，我很喜欢。”
对话林心如
很自我，很随性
｛F=FAMOUS 林=林心如｝
F：《倾世皇妃》是林心如工作室的第一部作品，当时为什么选择这样一个剧本？一个90后小孩的作品？
林：一开始不知道是小孩子写的，也是别人推荐给我看的，里面有很多的枝节，故事情节很多，适合发展成电视剧。我们花了很大力气在剧本的修改上，因为里面有很多属于小女孩理想化的爱情，做了一些贴近现实的修改。本来书里全部的男人都爱马馥雅这个女生，简直是人见人爱，花见花开。我觉得这并不是现阶段比较吃香的女主角类型，而且也不现实，就改成了，比较传统的三角恋这样子。
F：现在既做制片人又做演员，在工作上的规划是怎样的？
林：演戏当然还是最大的本职工作，尽量接演以工作室制作为主的戏，不会只当制片人。因为演戏是我非常喜欢的工作，自己成立工作室也是希望可以做自己想要做的作品。找自己喜欢的题材，想要合作的人员来做戏。
F：相比于电视剧方面的成绩，电影方面没有什么代表作，有压力吗？
林：其实没有计划也没有压力。我是一个蛮随性的人，不会设立太多目标。当然会有一些想法，希望更好，但不会给自己压力一定要做到怎样。我是一个比较顾生活的人，觉得开心比较重要。电影目前拍了两部都没有上映，大家当然都会想说拍电影，但与其去拍一个没得发挥的电影，不如把精力放在一个好的电视剧上。
F：那你可以接受一整年都不工作吗，会焦虑吗？
林：休息半年，工作半年都可以，一直拍戏我也觉得挺烦的，需要多一些自己的时间。以前做新人的时候可能紧张，觉得不能错失机会，所有戏都要接，但现在真的不太会，我们已经过了这一段，现在选择好的作品比较重要，重质不重量。
F：演过这么多言情戏的女主角，你比较羡慕哪个角色的感情经历？
林：我演的好像都没有什么很顺的，都有点坎坷和辛苦。所谓理想化的爱情，永远都是王子和公主从此过着幸福快乐的日子嘛，现在开始过，可以持续多久都不晓得。
戏剧上面的情感都是大家在现实生活中无法做到的，人们会把一些东西投射在那上面。这也是我一直觉得演戏很好玩的原因，可以尝试很多不同的人生。
F：所以你已经不再相信美好的爱情童话了？
林：其实我情愿很美好。虽然我不怎么拍偶像剧，但是我还蛮爱看韩剧的，虽然明知道那些东西怎么可能啊，都是不现实的东西，但你看了之后，才会觉得其实生活也是挺美好的。
F：那为什么不拍呢？你最近的片子勾心斗角的比较多。
林：我们现在在筹拍的时装剧就是走比较美好的路线，但不是偶像剧，年龄层没有那么小，是一部都市爱情喜剧。
F：你演过很多琼瑶戏的苦情女主角，但听说其实你的性格一点都不像紫薇？
林：对，一点都不像，比较像建宁公主。就是比较自我，以自己的感觉为主。但是因为工作的关系，不能说完全不在意别人的眼光。但是在生活中我还是蛮做自己的，也没有做什么太疯狂的事，就是想做什么就马上去做。当时我正在拍戏，突然想念书，于是一个礼拜把所有手续都办完就去留学。我们常常休息时间不定，所以经常早上买机票，晚上就出国玩了，蛮多这样的事情。
F：2004年时为什么突然想去念书？这种停顿在一些人看来对事业是一种损害。
林：这也是一个冲动的决定啦。觉得自己一直在工作，能量可能要用完了，没有一些获得的东西。于是想完全的放空，重新找回生活中的一些感觉和感动。我身边的朋友和公司都很赞成，没有说不让我这样做。这段经历让自己沉静下来，更去想清楚自己喜欢的是什么，以后想要怎么做。就把演戏当成一个事业，而不只是工作，工作只是赚钱，但是当做事业就不一样，你希望做的更稳固一点，拍的东西可以更饱满、更丰富。而且不是一个人在拍戏，在奋斗，事业就是一个比较大的团体。
F：那你在事业上有什么野心吗？
林：我没有什么太远大的理想，做的开心比较重要。
F：今年圈中很多女艺人结婚？你会不会有压力？
林：没有压力。你们一直问我才会想到，讲了一百遍都是同样的回答。大龄剩女啊？你也不能改变别人怎么叫。这些不是我可以左右的，我自己知道我很OK就好了。
