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场景设计范文1
关键词 空间 细节场景 典型场景
著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：环境是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景就是环境，是指展开电影剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分，是影视作品中的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所。是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的基础。是电影造型的重要手段，它提供剧中人物的生活环境，或是幽静的庭院，或是狭隘的牢房，或是无垠的沙漠，或是非人世所有的蓬莱仙境。不仅能体现出不同的时代、不同的地域、不同的季节等等，而且能体现出人物的职业、身份和性格以及心理情绪。设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的理论基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
场景设计根据所包容的画面范围，分全景设计和近景设计。一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计：相反，表达上越具体。则越应采用近景设计。全景在视觉效果上节奏慢。而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性：场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。
张艺谋的《英雄》中一些特意设计的场面。秦王宫的场景主要以暗色调黑、褐色为主。胡杨林场景则以黄色为基调，藏书阁内景偏向于蓝色调，雅丹地貌场景则是棕黄色，九寨沟和桂林山水则是绿调子，等等。这些带有主题性质的色调的强化，意在凸现场景的奇观性和视觉效果。不仅如此，甚至在这样的环境中的人物衣着色彩也是精心设计的，意在突出对比或视觉上的协调。比如在艳黄胡杨林中飞雪和如月的红衣，形成了极强的视觉对比效果：再比如，藏书阁内残剑与飞雪切磋剑道和书艺，配合着绿色调则让两人身着绿色外衣：还有，残剑刺秦王，在黑色的秦宫大殿内厮杀，有意设计了多鲜绿色的帷幔，构成很有对比效果的视觉场面等等。
构图是场景的起步。场景设计的创作思维需要美术思维。美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。
场景设计前的准备工作
1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。
2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。
3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料。把视觉物体形象化。运用空间典型化。
4、增强形式感，要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。
5、表现影片特色，营造空间气氛、烘托主题、渲染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。
6、突出主题作品风格，体现手法的生动与统一。
风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。
胸有成竹后，开始草图阶段。场景设计时要尊重历史年代、地域特色，要注意细节的设计，表现出生活味道。
正是在这个范围内，不管场景设计师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格：这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的场景也就是最不引人注目的场景。
构思画面。确定构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中、远景伸的透视变化。突出主体，注意细节刻画。明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。画色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情(剧情、人物之情)，重势(气势、气派)，重意(意境、内涵)，重魂(人物之魂、景物之魂)。好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
其实对一部作品来说，细节场景与特写镜头虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现。但细节场景处理得不到位，特写镜头安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果!因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问题并将目光倾注于此。细节与特写两方面从小处部分极大地映射出导演对其电影作品创作完成根本与否，场面和人物掌控调度的能力，对剧本本质内容思想并结合自身观念的理解达到程度，这往往也是电影大师与普通电影人的内在深度区别。
典型场景设计的三种关系
1、关系场景：造成视觉意境，突出点、线、面写意效果。大全景系列。
2、动作场景：称局部叙事景别为中景系列。
3、渲染场景：起暗示、象征、比喻、拟人强调的作用。
《英雄》是以集三种关系于一体的典范。是以真实的自然场景的丰富性和视觉效果见长的。张艺谋在解释这部影片的特点时多次说到场景要“独特和好看”，因此该片选择中国境内最具代表性的自然景观：第一类是西部的敦煌，沙漠和雅丹地貌：第二类也是同属西北的内蒙胡杨林：第三类是西南的九寨沟山水景色：第四类是镜头很短的广西桂林。前两类景观具有粗犷、壮阔的崇高感，而后两类景观则属于秀美宜人的风格，两种风格的景观构成了《英雄》非常独特的自然奇观。值得注意的是，尽管刺秦的故事在历史上确实发生过，但是《英雄》在场景选择上决不限于真实的赵国疆域(山西河北一带)，而是以景观的视觉效果本身来考虑。因此诸如四川九寨沟、内蒙胡杨林，甚至广西桂林等，均被作为外景拍摄地。这种选景的考虑足以说明视觉奇观性在场景选择中的重要性，它与历史故事的真实时空无关，或者更准确地说，场景的视觉效果比故事历史空间真实性更加重要。
场景设计范文2
动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。
游戏动画中场景设计的重要性分析
同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。
游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。
场景设计内容简介
场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。
场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。
游戏动画场景设计对策研究
1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性
要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。
2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景
作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。
3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法
游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。
结语
场景设计范文3
场景设计师必须要与导演和其他主创人员在创作意识上有一个统一认知。一切艺术创造都需要完整性。因此，作为场景设计师，为了实现宏观的、整体的设计，就需要在设计初期先做一次“导演”。其完整、正确的思维观念步骤应该是：1）整体构思；2）局部细节构思；3）归纳总结。也就是先有一个总体思路再对每个地方的细节设计，最后再进行总体的整理和分析。
把握主题，明确基调
在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。
一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。
场景设计的脚本依据
从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。
不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。
动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。
另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。
材料的收集
动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。
场景设计的细节
场景设计中的细节是必不可少的，有时甚至起到画龙点睛的作用，一部优秀的动画，丰富的，恰当的细节，不仅能只促进和辅助情节发展，同时也传达出导演的审美取向。三维动画《最终幻想》的动画场景设计十分细致，尽可能使用微妙的细节来体现的人物的个性和生活环境的故事发展的需求：在卧室床单的颜色，地板的图案等，都可以推断角色的生活习惯和所处社会地位。当然，细节设计要考虑到镜头所用的时间和该物体大小、主次等的问题，而不是盲目追求复杂。
场景设计范文4
1 影视动画场景设计的创作要求
在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：
1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容
每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格
动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段
动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
2 中国影视动画场景设计中存在的问题
2.1 缺乏对场景设计的整体构思
一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。
2.2 缺乏对场景设计的合理性分析
在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。
2.3 场景设计缺乏一定的艺术性
由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。
3 提高影视动画场景设计的途径
3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
场景设计范文5
影视剧中室内设计的场景，是为角色和剧情服务的。影视剧的直接受众对象是当代观众。因此，不论是现代时尚剧，还是历史剧，室内场景设计都应当按照现代人的审美观点，在空间造型、色彩、材料和配饰方面进行精心设计，独具风格，鲜明地体现影视剧的风格、特点，直接服务于剧情展开和人物塑造。以室内场景设计营造时代氛围影视剧是在短时间内，交代影视剧的剧情和故事发生的年代背景和环境特点，剧中人物个性和剧中人物的审美趣味等。在这样方面，室内场景设计中的空间、色彩与配饰设计在影视剧的场景设计中就有了无可替代的作用，它是影视作品展开的特定环境，是不能用语言表达和沟通的。影视剧中的场景设计应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。电视剧《大明宫词》的室内场景设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素。室内场景布置华丽大气，色调优美华丽，小道具、小装饰物精致华美，在中国古典韵味中体现出盛唐时代皇家宫廷的华贵感，迎合了当今的审美情趣。独具匠心的室内场景设计使得色彩、材料、空间造型等方面与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系，淋漓尽致地展现出大唐王朝的繁荣与浮华，整部电视剧呈现出梦幻般的色彩，《大明宫词》室内场景的精心设计为国内古装电视剧提供了一种借鉴。《宫锁心玉》中明亮色彩搭配，是这部影视剧室内场景设计的重要特点。剧中室内空间设计中家具全都是深色实木，有简易雕花但没有奢华的描金，用颜色亮丽的景泰蓝等装饰物来提亮空间，然后在室内场景中用绿色的植物进行点缀，用色彩鲜艳的花卉对室内场景进行装饰，让室内场景中尽量减少使用红色系装饰配件和装饰物，这样使得室内场景的色彩比较单纯、大气、干净，而且空间在视觉上出现了沉静感和书卷感。超越历史真实的场景设计使得《宫锁心玉》的画面呈现出一种纯粹透彻的视觉美感，为剧中主人公的生活环境铺陈了亮丽的底色，使得身着艳丽服装的帅男靓女与生活环境和谐相融，实现了“人在画中游”的艺术效果。《哈利•波特》系列电影中室内场景设计以更充满想象力的视觉特点创造出魔幻剧的特有的年代感和历史感。室内场景的设计色调单纯，一般在画面上呈现出来的是浅色系和深色系，如深红、墨绿、白色。整个剧中的软装配件的色彩反而明亮艳丽，用的都是大红、明黄、墨绿这样的高度饱和的色彩。室内场景中的内部空间，都是宽敞的开放式空间，华美繁复的灯具，高耸雄伟的吊顶，并配上五颜六色的墙体彩绘，家居款式都是古典传统的样式，墙上的装饰画是会动的且有感彩的人物肖像。这样，从空间设计到色彩配置再到装饰饰设计都从不同的角度为魔幻剧创造了神秘色彩，呈现出一幕幕带有魔幻色彩的电影画面。
以室内场景设计烘托剧情发展影视剧所表现的故事情节应该接近生活，并高于生活，是高度浓缩、提炼升华、集中表现的社会生活。创作者凭借对想象力、以适度或者过度夸张的手法对故事素材进行加工、提炼，形成独特的故事情节。成功的影视剧往往在一定程度上表现出特定的风格。如果创作者想象力不够，是很难将影视剧风格化的。室内场景设计是影视剧创作中重要的组成部分，剧中人物生活的室内场景除了显示阶级地位的差别之外，还可以表明人物的职业特性和性格特点，为人物的行为提供合理性注释，暗示剧中人物的情感、情绪变化，烘托剧情的发展。《花样年华》中暗淡压抑的色调昏暗错杂的光线，整部影片都笼罩在一种光影斑斓、色彩混乱的暗调中。影片也一直在用暗色调调动观众的情绪，而且暗色调在影片中的使用，容易营造怀旧、伤感的思绪，这也是影片一直想要表达的。影片一直在用室内场景来烘托人物的心理状态，使剧情的发展与剧中场景相结合。影片也用黑暗的街道，阴暗的房间，包括昏黄暗淡的灯光，拥挤不堪的走廊与狭窄的楼梯来体现20世纪60年代的香港。剧中为体现女主人公平庸无为，苍凉平静的生活，让主人公经常在一间空间狭小，室内陈列杂乱繁复色彩暗淡无光的房间中生活。随着剧情的变化，与男主人公情感升华，有了2046这个房间，用房间中深红窗帘，表现女主人公情感和生活的变化。使女主人公生活中看到了希望，又用头顶的白色灯泡，来体现烘托主人公如此疲惫的心理状态，为下面两个人的分手奠定了基础。《失恋33天》里，整部片子内出现的装修设计风格都是清新亮丽，为烘托剧中人物的职业特点，主人公就职的策划公司大堂被设计成新古典主义风格，这种风格是可以为任何一种风格服务的，可以包容一切风格。为烘托剧情的发展，电影刚开始的色调是黑白基调，黑白最简洁，最现代，最时尚，也代表了过去。慢慢随着主人公情感的变化，由失恋到再次恋爱，为了与过去的生活有个了断，用场景的变化表现剧中人物的心理变化，场景从古典欧式的公寓，搬到了现代风格的新环境，告别了陈旧的环境，老式的家具，迎来了崭新现代的家具。以室内场景设计强化人物塑造在影视剧中，设计师通过室内场景的设计，可以表现剧中人物的审美取向和价值取向，对人物的塑造有非常重要的作用。现代影视室内场景设计中的色彩，对影视剧人物塑造有一定的影响，影视作者可以借助室内场景的色彩表现特定人物的性格特点。现代影视剧中室内配饰的材质打破了以往的传统，体现出多样性的特点，同类别的配饰物品集中表现出特定的装饰风格，可以展示生活在室内场景中人物的素质、品味。
在《橘子红了》里，所有的室内场景中用的原木，室内的一切配饰基本上是没有颜色的，演员的衣服又是华丽和色彩浓郁的，这样演员就成了主角，突出了剧中的人物，对人物的塑造有很大的作用。在《绯闻女孩》这部美剧中，为了突出人物和剧情，设计师们为剧中每位主人公设计了符合她们性格的室内场景。Serena在单亲家庭中长大，个性独立，心无城府，是一个完美主义者。她住所的客厅是开放式的，有充足的室内面积，立柱的设计有种欧洲中世纪宫廷般的贵族气质。客厅着色简单，却用几块热烈的红色点亮整体气氛，波普风格的客厅背景，装饰画色彩对比强烈，彰显出Serena与众不同的出挑个性。而Blair的母亲造就了Blair孔雀型人格。长期处于过度保护状态下的Blair还做着每个女生都会有的公主梦，在家居装饰上则体现为华丽奢美的欧式古典风格。Dan和Jenny父亲是一名过气的摇滚歌手，LOFT风格的居室展露无遗，偌大的仓库门庭，斑驳的砖墙，空间的划分都很随性，体现出艺术家的放荡不羁。《男人帮》以其独特的视角和真实的生活场景，受到观众的喜爱。主要是在3个家庭房间为主的室内场景中发生的故事，整个室内场景设计采用的是现代风格、后现代配饰的手法。在装修简单的室内场景中，凸显装饰部分，墙面以黑白灰的调子，暖灰色的调子为主，用大色块浅色提亮点缀墙面，家具以木纹本色为主;深色的沙发，精美亮色的靠垫、地垫，这些室内配饰和室内色彩的运用体现了剧中人物的性格。总之，室内设计与影视剧创作的互融互动是一种新的潮流趋势，现实生活中室内设计的最新成果丰富了影视剧创作的手段，而影视剧中新颖的室内场景布置引领了现实生活中室内装饰装修的潮流。影视中室内场景设计为我们打开一个生动形象的窗口，它再现了传统文化和现代室内设计的魅力，印证了时代的变迁和社会的沧桑变幻。室内场景设计既要继承传统文化，又要突出民族特色、推陈出新，设计出既有民族特色、又有时代特征的影视作品，从而更好地继承和发扬传统文化的精髓。
作者：夏明兰 单位：天津科技大学艺术设计学院
场景设计范文6
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
